⑴ 鋼琴樂理基礎知識
學習樂理，鋼琴是非常重要的，那麼下面整理出一些鋼琴基本樂理知識，下面和我一起去了解一下吧，希望對你有幫助!
鋼琴樂理基礎知識一：五線譜
五線譜是用來記載音符的五條平行橫線。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。 假使音樂作品是寫在數行五線譜上，那麼，這數行五線譜還要用連譜號連結起來。
在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。
通常用的譜號有三種：
G譜號：表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，又叫高音譜號;另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。
F譜號：表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，也叫低音譜號;另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。
C譜號：表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。 目前被採用的C譜號有C三線譜號(又名中音譜號)為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號(又名次中音譜號)為大提琴、大管和長號所用。其他C譜號一般較少應用。 使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。 各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用。
鋼琴樂理基礎知識二：音符、休止符
音符就是在五線譜上記錄聲音持續時間長短(時值)的符號。
休止符就是記錄聲音間斷時間長短的符號。休止符同樣記錄的是聲音，只不過它記錄的聲音不發聲而已。可以說休止符是“不發聲的音符”，它同樣對音樂的表現具有重要的意義。
音符由“符頭”(空心或實心的橢圓形標記)、“符干”(垂直向上或向下的短線)和“符尾”(連在符干末端的細細的旗狀標記。)三部分組成。根據時值的不同分為：
二全音符(很少使用)：空心符頭，並且左右加垂直的短線。沒有符干、符尾;
全音符：空心符頭，沒有符干、符尾;
二分音符：空心符頭加符干;
四分音符：實心符頭加符干;
八分音符：實心符頭加符乾和一條符尾;
十六分音符：實心符頭加符乾和兩條符尾;
三十二分音符：實心符頭加符乾和三條符尾;
我們用五線譜記錄音樂的時候，並不是把所有的音符、標記堆積在譜面上就可以了，而是要遵循一些標記規則的。正確地掌握這些規則，可以使譜面清晰明了，從而能夠准確地反映樂思，並且有助於相互的交流。
鋼琴樂理基礎知識三：變音記號
用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號，變音記號有五種：
升記號(#)表示將基本音級升高半音。
降記號(b)表示將基本音級降低半音。
重升記號(×)表示將基本音級升高兩個半音(一個全音)。
重降記號(bb)表示將基本音級降低兩個半音(一個全音)。
還原記號(ヰ)表示將已經升高或降低的音還原。
變音記號可以記在五線譜的線上和間內;可以記在音符的前面和譜號的後面。 記在譜號後面的變音記號叫做調號。在未改變新調之前，它對音列中所有同音名的音都生效。如果在樂曲中間要更換調號時，可能有三種情況。
更換調號如果發生在一行樂譜的開始處，這時應該在前一行樂譜的末尾處將所要更換的調號預先記寫清楚，並將最後一條小節線向前移，以便記寫新調的調號。
增加原有升號或降號的數目時只要在更換調號處的小節線右邊寫出新調的調號便可以了。
減少原有升號或降號的數目時需要在更換調號處的小節線左邊將多餘的變音記號還原。在小節線的右邊寫出新調的調號。
升號變降號或降號變升號時需要在更換調號處的小節線左邊將原來的變音記
號還原，在小節線的右邊寫出新調的調號。直接放在音符前的變音記號叫做臨時記號。臨時記號只限於同音高的音有效，而且只到最近的小節線為止，在多聲部樂曲中臨時記號往往只對一個聲部有效。為了提醒廢除前面所用的臨時記號，有時在小節線後面加上另外的臨時記號。
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⑵ 幼兒學鋼琴樂理知識
希望每一位琴童都能笑著去練琴。也更希望每個學習鋼琴的孩子都能堅持下去，即便他是哭著堅持下去的，因為哭著學下去要比笑著放棄要好、要強。下面是我為你整理的幼兒學鋼琴樂理知識，供大家閱覽!
幼兒學鋼琴樂理知識篇一
一、入門階段須培養堅持精神
幼兒的音樂教育半途而廢者不在少數，培養孩子持之以恆的毅力比學琴本身更有意義。我們認為入門階段的啟蒙教育尤為重要。這一階段對幼小的孩子來說，受點皮肉之苦，形成一定的條件反射是有必要的，但不能當真或過火，適可而止，否則引發孩子的逆反心理，對樂器產生反感，那將事與願違，適得其反了。孩子在練習過程中，由於幼兒的天性特點，注意力的短暫性，要耐心引導適當娛樂。還要嚴格訓導，我們常常會同孩子說，不是你學不好而受罰，是因為不堅持。每當孩子不集中精神之時，我們總是鼓勵她“堅持到底就是勝利”。
二、隨時抓住孩子的閃光點，給於適當目標和積極的鼓勵保持良好精神狀態
興趣是最好的老師。家長要隨時肯定幼兒每日、每階段的進步，努力尋找孩子的閃光點。切不可只把學琴作為一種單純的技能訓練，不然，幼兒演奏技能的提高與成人對他的期望之間的距離，永遠有一條不可逾越的鴻溝，常此以往，會在幼兒心理上蒙上陰影，對他的自尊心、自信心都將造成極大的傷害，得不償失。小孩在練習樂器時家長要分階段給於一定的目標，最好是激發孩子學琴興趣。實踐證明，孩子的精神狀態的好壞，決定了每天練琴的質量和效率。
三、培養自習自研能力提高成功感和學習興趣
引導孩子一定程度地去研究和感知樂器本身，以及以幼兒的視角理解樂理知識，鼓勵和引導孩子研究自身喜歡的樂曲，每天練琴時，都以欣賞的態度，盡管孩子的琴技還較幼嫩，但還因該由衷地去欣賞從孩子手上流出的稚幻的音樂。自孩子學琴，我們創造一些音樂環境，如聽看音樂會和音樂碟片，潛移默化之中熏陶孩子，增加音樂感覺，在音樂的節奏和旋律中提升學習興趣。
四、開發智力與非智力因素，啟迪思維
幼兒初學琴更多是靠模仿和感覺，而不是靠思維領悟，這是由於他們有限的理解力決定的，教師、家長、幼兒之間不斷的信息交流與反饋，可以增強幼兒的語言理解力，並把一些無意識的模仿行為變成有意識的思維過程。另外，人們常說：心靈手巧、手巧心靈。心速的快慢是一個人智力的重要組成部分，它對一個人的反應的靈敏度與思維的流暢性，對一個人的生活、學習的效率與質量都有影響。孩子學習樂器後，做事的效率變高了，自信心增強了。
五、家長要有堅持下去的決心
前面的四條都是說給孩子的，而最最重要的是這一條。不僅僅是鋼琴，包括學習都是一樣。沒有家長的堅持，任何東西都不能讓孩子堅持下去。上學不苦嗎?孩子不會厭煩上學嗎?為什麼家長們還要讓他讀小學、讀初中、讀高中呢?當然，你會說只有學習參加高考才有出路!錯，千軍萬馬走獨木橋的時代已經過去了，我們學習鋼琴就是給孩子在成才的道路上多建一條選擇的道路。如果你能明白我說的，請堅持下去吧!給孩子的成功多增加一份可能和機會!
幼兒學鋼琴樂理知識篇二
嚴格的家長
任何一個人，都不會喜歡被別人逼著做事，練琴也一樣，小孩子初學琴喜歡按照自己的方式練琴：隨意的手形、並不嚴謹的節奏......而這些都是鋼琴教學中不被允許的，於是這種行為也不能被作為陪練的家長允許，於是就出現了家長嚴厲地要求孩子擺好手形，嚴格地跟著節拍器的拍子去演奏，孩子如果做不到就會被指責。
如果練琴變成了“我”說“你”做，做不到就批評，孩子自然就不喜歡練琴了，而且本來孩子喜歡的是好聽的音樂並不是無休止的技術訓練。所以大家就經常看到這樣的情形，家長竭盡全力、目不轉睛的盯著孩子的手或者譜面上的音符，孩子則是懶洋洋、雙目無神的樣子，甚至一會兒打一個哈欠。
小孩子一般是不會作假的，他打哈欠說明他的大腦真的疲憊了。因為家長一個指令接一個指令地下達給孩子，正常情況下小孩子的思維必須馬上跟上去，這樣也許15分鍾就會覺得很累了，25分鍾之後極度疲勞了，如果持續40分鍾，可能90%的腦細胞都罷工了。
在鋼琴輔導上，家長作為外因也只能起督促作用，關鍵是如何讓孩子在練琴的過程中不處於被動地位。
首先是如何讓孩子自覺地坐到琴凳上去，如果家長說，我們現在去練琴吧。孩子如果正在做他覺得更有趣的事，他就會磨蹭一會，甚至家長催促幾遍了他還是不動。我覺得可以先給孩子一個緩沖時間，比如說再過五分鍾我們去練琴吧。當然還可以更“民主”些，讓孩子來決定，比如說：“你說我們是現在去練琴還是停五分鍾去練琴?”小孩子一般會說，停五分鍾去練。其實他也明白琴是要練的，而這樣似乎是他本人的決定，起碼潛意識里他會覺得他是學習的主體了。當然，如果能找到一個耐心和藹，理論知識扎實的老師，也是相當有益的。
放手的家長
被家長盯上的事情，孩子都不會主動去做，表面主動的內心也是被動的!孩子主動做的事情都是家長不關注的事情，都是因為孩子在這件事情上，內心找到了成就感和價值感……
有人曾經在一次分享會時提到，平時她並不太關注孩子的學習成績(她是真的不關注)，孩子的學習成績卻一直都很好;但是她雖然關注孩子彈鋼琴，孩子對彈鋼琴這件事卻極其抵觸。直到她開始歷時七個月的時間不再關注孩子彈鋼琴(放手)，她的孩子也轉而從“他律”度過了漫長的“無律”狀態，於是“突然一天”孩子自己就開始“自律”的愛上了彈鋼琴。
其實，無論是彈鋼琴還是主動學習，作為青春期前的孩子們，他們沒有形成自己的價值觀，他們不會為自己而努力，他們的努力都是為了爸爸媽媽“愛”他。當“愛”出現問題的時候，孩子就會想盡一切辦法索取愛，他們或者沉默，或者消極對抗、或者頂嘴，或者叛逆…..孩子的這些負向的行為都是想告訴他們的父母“你們的愛出了問題!你們需要真正的愛我，如果你做到了我就會努力，如果你做不到，我就和你對著干!”
作為父母，請想想，你的領導天天不信任你，你會努力工作嗎?你的領導整天看不上你，每天盯著你的缺點，你會努力工作嗎?你的領導通過批評打罵你，你會努力工作嗎?你的領導和其它的領導每天斗爭把單位搞得氛圍極差你會努力工作嗎?你的領導在你犯錯誤的時候抓住錯誤不放而不告訴你如何做的更好，你會努力工作嗎?……
請把上一段的“你的領導”改為“你的父母”，把“你”改為“孩子”，你就明白你的孩子不努力的原因了。不是孩子不努力，是你不信任、不心賞、不悅納、不支持、不幫助你的孩子。孩子不怕苦，不怕累，就怕不被理解!在彈鋼琴的事情上，你是信任孩子能彈好還是總要求孩子要彈好?你是心賞孩子的琴聲還是總覺得孩子彈的不好有很多不足?你是悅納孩子彈琴中的錯誤還是總是揪著孩子的錯誤一直不放?你對孩子彈琴上的支持和幫助是不是內心都充滿著要求呢?心裡是幫助，要求也是幫助，心裡是要求，幫助也是要求。
想讓孩子彈好鋼琴，那麼就請你放手不撒手，放手是讓孩子自己選擇，不撒手是父母自身鍛煉出來“信任、心賞、悅納、支持和幫助”的能力——每天要求、充滿期望、指出缺點、喋喋不休、指責打罵只能讓孩子越來越討厭彈琴，絕不會讓孩子愛上彈琴。
幼兒學鋼琴樂理知識篇三
在兒童學琴早期即介入視唱練耳教學，對兒童的學琴具事半功倍的效果!我甚至認為，兒童學琴前，抓好視唱練教學遠比抓好學琴重要得多!因為學琴晚點不要緊，而錯過培養提高音樂素質的關鍵時期卻是難以挽回的!
俗話說“磨刀不誤砍柴工”、“萬丈高樓平地起“，說明了做事情方法與基礎的重要性，那麼學習鋼琴也亦是如此。必須重視基礎科目：視唱練耳、樂理的學習，這樣不僅少走彎路，同時初學鋼琴您的小孩有了這些基礎，學起來比沒有學基礎科目的小孩要更快，更有自信些。
有一位鋼琴培訓老師反映，曾在一次鋼琴考級之前，有位媽媽帶孩子到家裡來讓輔導孩子的考級曲目。先聽孩子彈完，感覺每個音符之間都像在打架，不清晰，毫無美感。問問學琴的基本情況，兩年直接從三級到六級。再測測耳朵的靈敏度，單音都聽不出來，大家知道意味著什麼嗎?也就是說她彈了兩年的鋼琴都不知道自己在彈什麼，沒有注意仔細聆聽，分辨不出音色的變化。音樂是聽覺的藝術，琴彈成這樣的關鍵原因就是鋼琴培訓老師沒有把視唱練耳的輔助教學重視起來。事實證明，如果忽視了視唱練耳的學習，則會直接影響著孩子後續的音樂道路。
所以，為孩子物色一位相對比較全面的鋼琴老師是很重要的!最好能兼教視唱練耳課。
視唱練耳：視唱就是看著譜唱。視唱是一門基本功，也是學習樂器學生的一項基本技能。視唱學得好的學生，學琴過程不會出現識譜方面的問題，因而進步順利;聽音是對耳朵的直接訓練，音樂是聽覺藝術，聽覺能力的提高直接意味著音樂素質的提高。
節奏是音樂的骨架，節奏訓練有助於培養幼兒的樂感，若在初學鋼琴時不太重視這方面的培養，幼兒學琴到一定程度後，進步的障礙會主要在這方面表現出來。
在視唱練耳的訓練中必然融入樂理知識。這樣，一些枯燥的理論知識在實際學習過程中被孩子接受。因此，在視唱練耳教學中往往和樂理聯系在一起。
通過學習音樂基本素養，能有效地開闊學生的藝術視野、提高音樂修養，全面提高音樂素質，並使眼、口、手、腦、耳能得到全面協調的鍛煉。
有人曾對近年的鋼琴學習現狀這樣評價：鋼琴學習——一座沒有彼岸的橋梁。糾其根本原因就是許多學生甚至一些家長沒有辨證的擺好音樂教育和技術教育的關系。音樂和技術是一件事物的兩個側面，沒有科學的彈奏方法和技巧，就無法准確表現音樂的內容和情緒;但只重視技術訓練而忽略音樂上的啟發誘導，就達不到從根本上學習領悟音樂感化人生的目的。所以說，加強音樂素養的學習才能使得鋼琴和其它器樂學習真正成為通往神聖的音樂殿堂的橋梁。
無論是專業學習者還是業余學習者，提高音樂素養對於鋼琴學習都具有非常重要的作用，它是鋼琴和器樂學習過程中不可或缺的一部分。對於基本樂理、視唱練耳以及音樂常識的學習是鋼琴學習者達到對音樂理性認識的必要途徑。著名青年鋼琴家馮景禧曾說：“只有理論沒有想像的演奏是平庸的表現，只有想像沒有理論支持的演奏是一個災難”。
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⑶ 鋼琴音樂理論基礎知識
學習鋼琴就必需要知道一些鋼琴的音樂理論基礎知識，那麼這些鋼琴音樂理論基礎知識是現在的你需要掌握的，下面和我一起去了解一下吧，希望對你有幫助!
鋼琴音樂理論基礎知識一：音程
1. 音程：在樂音體系中，兩音之間的高低關系
2. 冠音、根音：音程中，高的音叫冠音，低的叫根音。
3. 旋律音程：音程中的兩個音，先後發聲。依照方向，分上行、下行、平行三種。
4. 音程的度數：音程在 五線譜 上包括的線與間的數目。如：同一線上或間內構成的音程叫一度。相鄰與音構成的叫三度。
5. 單音程：八度以內的音程。
6. 復音程：超過八度的。
7. 自然音程：純音程、大音程、小音程、增四度和減五度。
8. 變化音程：由自然音程變化而來。
9. 協和音程：自然、純音程。
10. 不協和音程：大、小二、大、小七度、
11. 音程的轉位：音程的根音和冠音相互顛倒。
12. 等音程：兩個音程孤立聽時，音響效果完全相同，但在樂曲中的意義和寫法不同。
鋼琴音樂理論基礎知識二：和弦
1. 和弦：按照三度音程關系或非三度音程關系、三個以上的音的結合。
2. 三和弦：按照三度音程關系馬疊置起來的三個音所構成的和弦。
3. 音程排列用1、3、5 來表示 。
4. 七和弦：按照三度音程關系疊置起來的四個音所構成的和弦。用1、3、5、7來表示 。常用的和弦有：大小七和弦、小小開和弦、減小七和弦。減減七和弦。
5. 原位和弦：和弦的根音為低音的和弦
6. 轉位和弦：以和弦的三音、五音、或七音為低音的和弦。轉位時，原來的根音、三間、五音、七音等名稱不變。
7. 等和弦：兩個和弦孤立起來聽時，具有完全相同的音響效果，但在音樂中的意義不同，寫法也不同。
8. 構成和識別和弦的 方法 ：構成和識別和弦，熟記各種原位和弦、轉位和弦的音程結構以及和弦中各音之間的相互關系是十分重要的。如：以D為低音構成大三和弦的原、轉位。按照和弦的音程結構，原位大三和弦是大三度加小三度。那麼以D為低音的大三和弦原位，應是D#FA。大三和弦第一轉位的音程結構是小三度加純四度P89
鋼琴音樂理論基礎知識三：調及調關系
1. 調：由基本音級所構成的音列的音高位置。
2. C調：由開個基本音級所構成的調。它的調號標記是沒有升降號。
3. G調：將七個基本音級的音，都移高純五度，也就是把C調中的音都移高純五度。由G音開始，將F音改為#F。就叫做G調。(為什麼要把F改為#F?從縱的關系看，B到F是減五度，必須把F升高半音，才能成為純五度;從橫的關系看，由C音開始，按高低次序排列起來的開個基本音級。相鄰之間的關系是：大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、大二度。因此，在G調中，只有將F改為#F，才能符合基本音級所形成的音列的音程結構。4. D調：將C調移高一個大二度，也就是將G調移高一個純五度，由D音開始，這就是D調。D調的調號標記是兩個升號，# F和#C。
24. F調：假如將C調移低一個純五度，由F音開始，將B改為bB，其調號是一個降號，降B
25. 基本調：由七個基本音級構成的調，C調。由基本調開始，向下，按照純五度連續相生，依次可以產生F調/bB/P95
26. 降號調：所有用降號表示的調叫降號調。(其書寫有固定的位置和次序。都是照純五度向上或向下依次增加。出現的次序是對稱的、相反的。由於譜表的不同，調號在不同譜表上的位置也不同。如圖P96
27. 等音調：根據十二平均律所有半音相等的理論，不僅產生了等音、等音程、等和弦，還產生了等音調。就是兩個調之間的所有音都是等音關系。如前面說的#F調和b G、#C和 b D調、等都是等音調。(等音調雖然音高相同，但在音樂表現中，卻有著不同的表現作用)。
28. 調的五度循環：將各調按純五度關系排列起來。P100，可以無窮盡地繼續下去。但由於等音關系，有條件使調的五度循環通過等音調構成一個圓圈。從圖中可以看到，基本調、升號調、降號調，加在一起共有十七個之多，但就鋼琴上的音高而言，實際只有十二個。
29. 調關系：調與調之間的關系。有遠有近。區分調關系的遠近主要根據兩調之間共同音的多少。兩調之間共同音越多，調的關系就越近。
30. 近關系調、遠關系調：在調的五度循環中，除了相鄰的兩個調是近關系調外， 其它 各調都叫做遠關系調。
鋼琴音樂理論基礎知識四：調式
1.調式：幾個音(3-7個)按照一定的關系(高低、穩定，不穩定)聯結在一起，構成一個體系，並心某一個音為中心的體系。是音樂中音高關系的組織基礎，是音樂表現的重要手段。
2.穩定不穩定的關系：在一定條件下，某些音具有支柱的作用，給人心穩定的感覺。
調性：調式所具有的特性。
3.主音：調式中最穩定的音。(樂曲中的結束音，一般都是主音，很少例外。
4.音階：調式中的音，從主音到主音，按高低次序排列起來的。由低到高叫“上行”。由高到低，叫“下行”。
5.大調式：簡稱大調，是一種由七個音構成的一種調式，其穩定音合在一起構成一個大三和弦，不穩定音以二度音程關系傾向於穩定音，構成旋律進行的基本音調。根本特徵表現為主音上方的大三度。分為三種：自然大調、和聲大調和旋律大調。
6. 小調式：簡稱小調，也是由七個音構成的調式，但其穩定音合起來成為一個小三和弦。和大調一樣，不穩定音以二度音程關系傾向於穩定音。
7. C大調：是以C為主音，C是第1級。a 小調，是以a 為主音，a 是第1級。
8. 五聲調式：按照純五度排列起來的五個音構成的調式。這五個音由低到高依次定名為：宮徵商羽角
9. 調與調式：一各種調式，不管是大調、小、五聲，都可以在一種調中構成。
10. 關系大小調：調號相同的大小調，叫做關系大小調。
11. 同主音調：主音相同的大小調。同主音大小調屬於遠關系調，因為同主音大小調的調號，永遠差三個升降號。
12. 確定調式：首先依靠聽覺，但也可以利用客觀特徵。如旋律中的音組織及表示音組織的調號、和聲調式、旋律調式中臨時變音記號，以及樂曲的結束音、結束和弦等。
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基礎樂理作為的步入音樂殿堂的基石，對鋼琴初學者而言是不可或缺的一部分，那麼你對鋼琴基礎 樂理知識 了解多少呢?以下是由我整理關於鋼琴基礎樂理知識的內容，希望大家喜歡!
一、鋼琴的基本音級
在樂音體系中，具有獨立名稱的7個音級叫做基本音級。這7個音級表就是現在鋼琴上白色琴鍵所發出的聲音。
基本音級的名稱有音名和唱名兩種標記 方法 ，每個音級的音名是用字母來標記唱名則用讀音來表示。以C大調為例：C大調基本音級的音名從低到高分別標記為：C、D、E、F、G、A、B而與其對應的唱名則是：do、re、mi、fa、sol、la、si 七個讀音。
在樂音體系中7個基本音級的標記(音名和唱名)是循環使用的。即C、D、E、F、G、A、B之後又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之後還是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循環往復。
但是，每一個循環中的音級是音高不同的，也就是說，雖然音名(或唱名)相同但音高是不一樣的。在標記音名時採用大寫、小寫，或者是在大寫字母後加入下標、小寫字母後加入上標的方法加以區別。如：C、a、a1(後面的數字“1”應為上標形式)、B3(數字“3”應為下標形式)。其中兩個相鄰的、具有同樣名稱的音的關系叫做“八度”。
二、鋼琴的變化音級
在七個基本音級中，除了E和F(C調唱名為mi和fa)、B和C(C調唱名為si和do)之外，其他的兩個相鄰的音級之間還可以得到一個音，也是人耳可以明顯分辨出來的。
我們舉一個例子——在C音和D音之間還可以得到一個音高既不同於C又不同於D的音，也就是說這 個音要比C音高但是又比D音低。我們可以認為這個音是升高C音或者說是降低D音得來的。這種升高或降低基本音而得來的音，叫做變化音級。變化音級表現在鋼琴上就是黑色琴鍵所發出的聲音。變化音級的標記方法是在基本音級的前面加入#(升號)或b(降號)。如C音和D音之間的音，我們可以說它是升高C音而得來的，這樣就把它標記為#C(讀做“升C”)，同時，我們也可以認為它是降低了D音而得來的，因此也可以把它標記為bD(讀作“降 D”)。
由此可見，#C和bD實際上是一個相同的音，只不過標記方法不同罷了。這種標記方法不同、實際音高相同的音叫做“等音”。
三、鋼琴的音分組
前面我們講過，在樂音體系中七個基本音的名稱是循環重復使用的。因此就會產生許多音名相同而音高不同的音，為了加以區別，我們將音列分為許多個“組”。
最中央的一組叫做“小字1組”，用小寫字母並在右上方加數字1來表示，如c1、d1、e1、f1……(字母後的數字應為上標形式，下同)比小字1組高的音組依次命名為“小字2組”、“小字3組”、“小字4 組”、“小字5組”，其中，小字2組的標記方法是——用小寫字母並在右上方加數字2。其他各組的標記方法依此類推。
比小字1組低的音組依次命名為“小字組”、“大字組”、“大字1組 ”、“大字2組”
小字組的音用不加數字上標的小寫字母來標記，如c、d、e、f、g、a 、b;
大字組的音用不加數字下標的大寫字母來標記，如C、D、E、F、G、A 、B;
“大字1組”和“大字2組”的音用大寫字母並在右下方加數字下標來表示：如F1、G1、B2、A2……
同名變化音級的標記方法只要在基本音級的前邊加上#(升號)或b(降號)即可，如#A1、#e、#f2、bA、bg3……
下面介紹一下鋼琴音的分組(只列出基本音級的分組)—— 在鋼琴上，從左向右(由低到高)基本音級(白鍵)的分組依次為：
大字2組：A2、B2
大字1組：C1、D1、E1、F1、G1、A1、B1
大字組：C、D、E、F、G、A、B
小字組：c、d、e、f、g、a、b
小字1組：c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1
小字2組：c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2
小字3組：c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3 2 - p*t n7 U ]- f
小字4組：c4、d4、e4、f4、g4、a4、b4
小字5組：c5、
⑸ 鋼琴基本樂理知識入門
鋼琴基本樂理知識入門 篇1
什麼是音階：
把C、D、E、F、G、A、B等各音中的某一個音作為領隊(主音)，由它開始由低至高（或由高到低）按順序排列起來，這個音的序列由於像梯子一樣，逐級向上或向下，所以叫音階，也是七聲音階。五線譜一般都是七聲音階。通俗來說，音樂里的CDEFGAB就是音階。
七聲音階:指調式音階由七個音組成的音階形式。
以C做領隊的音階:c,d,e,f,g,a,b，(一個音組，大調音階)
以A做領隊的音階:a,b,c,d,e,f,g，(一個音組，小調音階)
在音樂中，所有的音咗是按一定的關系組織起來的，才能發出好聽的聲音，如果違反了這規律，樂聲就顯得別扭了。比如以C為領隊(主音)的音階--C,D,E,F,G,A,B(DOREMIFASOLLAXI)，就符合這規律，它的組織關系是--全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音。
如果除去C以為的音想做領隊，那也行。但為了讓這個隊伍也按"全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音"的組織關系組合。那麼，有些音就得升高或者降低，這就出現了1-7個#b號的音階，也就有了不同的調式。
什麼是調：
調：由基本音級所構成的音高位置，叫做調。
C調：由七個基本音級所構成的調，主音為C，叫做C調。
G調：由七個基本音級所構成的調，主音為G，叫做G調。
D調：將G調中所有的音都升高五度，主音為D，叫做D調。
依次類推，可得到A、E、B、#F、#C調。升號調：G、D、A、E、B、#F、#C、#G、#D、#A、#E、#B調的調號都用升號表示，所以叫做升號調。降號調：F、B、E、A、D、G、C、F調的調號都用降號表示，所以叫做降號調。
調的五度循環：將各調按純五度關系排列起來所構成的循環。
調式：幾個音按照一定的關系組成一個體系並以某個音為中心（主音），這個體系就叫調式。
主音：調式中最穩定的音。
大調式：由七個音組成的一種調式，其中穩定音合起來組成一個大三和弦。簡稱「大調」，包括自然大調、和聲大調、旋律大調。自然大調：大調的基本形式，應用最廣。和聲大調：將自然大調的第Ⅵ級音降低半音。旋律大調：將自然大調的第Ⅵ、Ⅶ級都降低半音。
小調式：由七個音組成的一種調式，其中穩定音合起來組成一個小三和弦。簡稱「小調」，包括自然小調、和聲小調、旋律小調。自然小調：小調的基本形式。和聲小調：將自然小調的第Ⅶ級半音升高半音。旋律小調：將自然小調的第ⅥⅦ級都升高半音。
什麼是旋律與和聲：
旋律是什麼？簡單地說，不同的音高和不同時值的單音的連續進行就構成旋律，嚴格地說，旋律是用調式關系和節奏節拍關系組合起來的，具有獨立性的許多音的單聲部進行。旋律將所有的音樂基本要素（這里指的是調式、音高、節奏節拍、強弱等）有機地結合在一起，成為完整的不要分的統一體。
旋律可分為聲樂器樂旋律兩種。
聲樂旋律是供人聲演唱的，一般說音域比較狹窄，富於歌唱性是它的最大特點。
器樂旋律是供樂器演奏的，它和聲樂旋律相比，音域較寬，速度和力度的變化比較大，富於節奏性和技巧性，但歌唱性對器樂旋律的表現來說，也同樣具有重要的意義。
旋律體現了音樂的主要思想或全部思想，是音樂的靈魂和基礎。
什麼是和聲？和聲是兩個以上不同的音按一定的法則同時發聲而構成的音響組合。它包含：
①和弦，是和聲的基本素材，由3個或3個以上不同的音，根據三度疊置或其他方法同時結合構成，這是和聲的縱向結構。
②和聲進行，指各和弦的先後連接，這是和聲的橫向運動。
和聲有明顯的濃，淡，厚，薄的色彩作用；還有構成分句，分樂段和終止樂曲的作用。
什麼是五線譜
五線譜是用來記載音符的五條平行橫線。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。假使音樂作品是寫在數行五線譜上，那麼，這數行五線譜還要用連譜號連結起來。
在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。通常用的.譜號有三種：
G譜號：表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，又叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。
F譜號：表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，也叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。
C譜號：表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。目前被採用的C譜號有C三線譜號（又名中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號（又名次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。其他C譜號一般較少應用。使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用。
什麼是音符、休止符
音符就是在五線譜上記錄聲音持續時間長短(時值)的符號。
休止符就是記錄聲音間斷時間長短的符號。休止符同樣記錄的是聲音，只不過它記錄的聲音不發聲而已。可以說休止符是「不發聲的音符」，它同樣對音樂的表現具有重要的意義。
音符由「符頭」(空心或實心的橢圓形標記)、「符干」(垂直向上或向下的短線)和「符尾」(連在符干末端的細細的旗狀標記。)三部分組成。根據時值的不同分為：
二全音符(很少使用)：空心符頭，並且左右加垂直的短線。沒有符干、符尾;
全音符：空心符頭，沒有符干、符尾;
二分音符：空心符頭加符干;
四分音符：實心符頭加符干;
八分音符：實心符頭加符乾和一條符尾;
十六分音符：實心符頭加符乾和兩條符尾;
三十二分音符：實心符頭加符乾和三條符尾;
我們用五線譜記錄音樂的時候，並不是把所有的音符、標記堆積在譜面上就可以了，而是要遵循一些標記規則的。正確地掌握這些規則，可以使譜面清晰明了，從而能夠准確地反映樂思，並且有助於相互的交流。
什麼是變音記號？
用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號，變音記號有五種：
升記號（#）表示將基本音級升高半音。
降記號（b）表示將基本音級降低半音。
重升記號（×）表示將基本音級升高兩個半音（一個全音）。
重降記號（bb）表示將基本音級降低兩個半音（一個全音）。
還原記號(ヰ)表示將已經升高或降低的音還原。
變音記號可以記在五線譜的線上和間內；可以記在音符的前面和譜號的後面。記在譜號後面的變音記號叫做調號。在未改變新調之前，它對音列中所有同音名的音都生效。如果在樂曲中間要更換調號時，可能有三種情況。
更換調號如果發生在一行樂譜的開始處，這時應該在前一行樂譜的末尾處將所要更換的調號預先記寫清楚，並將最後一條小節線向前移，以便記寫新調的調號。
增加原有升號或降號的數目時只要在更換調號處的小節線右邊寫出新調的調號便可以了。
減少原有升號或降號的數目時需要在更換調號處的小節線左邊將多餘的變音記號還原。在小節線的右邊寫出新調的調號。
升號變降號或降號變升號時需要在更換調號處的小節線左邊將原來的變音記號還原，在小節線的右邊寫出新調的調號。直接放在音符前的變音記號叫做臨時記號。臨時記號只限於同音高的音有效，而且只到最近的小節線為止，在多聲部樂曲中臨時記號往往只對一個聲部有效。為了提醒廢除前面所用的臨時記號，有時在小節線後面加上另外的臨時記號。
鋼琴基本樂理知識當然不止於以上介紹。更多更深入的知識需要進行有系統有規律的學習，才能真正掌握哦。希望大家都能學有所成，享受音樂帶來的樂趣。
鋼琴基本樂理知識入門 篇2
一.基本音級：
樂音體系中，具有獨立名稱的7個音級叫做基本音級。這7個音級表就是現在鋼琴上白色琴鍵所發出的聲音。基本音級的名稱有音名和唱明兩種標記方法，每個音級的音名是用字母來標記的。唱名則利用讀音來表示。(關於音名和唱名的關系，我們將在後面的調式與調性的
部分具體講解。)以C大調為例：C大調基本音級的音名從低到高分別標記為：C、D、E、F、G、A、B與其對應的唱名則是do、re、mi、fa、sol、la、si 七個讀音。
在樂音體系中7個基本音級的標記(音名和唱名)是循環使用的。即C、D、E、F、G、A、B之後又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之後還是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循環往復。
但是，每一個循環中的音級是音高不同的，也就是說，雖然音名(或唱名)相同但音高是不一樣的。在標記音名時時採用大寫、小寫，或者是在大寫字母後加入下標、小寫字母後加入上標的方法加以區別。如：C、a、a1(後面的數字「1」應為上標形式)、B3(數字「3」應為下標形式)。其中兩個相鄰的、具有同樣名稱的音的關系叫做「八度」。
二.變化音級：
在七個基本音級中，除了E和F(C調唱名為mi和fa)、B和C(C調唱名為si和do)之外，其他的兩個相鄰的音級之間還可以得到一個音，也是人耳可以明顯分辨出來的。我們舉一個例子——在C音和D音之間還可以得到一個音高既不同於C又不同於D的音，也就是說這 個音要比C音高但是又比D音低。我們可以認為這個音是升高C音或者說是降低D音得來的。這種升高或降低基本音而得來的音，叫做變化音級。
變化音級表現在鋼琴上就是黑色琴鍵所發出的聲音。變化音級的標記方法是在基本音級的前面加入#(升號)或b(降號)。如C音和D音之間的音，我們可以說它是升高C音而得來的，這樣就把它標記為#C(讀做「升C」)，同時，我們也可以認為它是降低了D音而得來的，因此也
可以把它標記為bD(讀作「降D」)。
由此可見，#C和bD實際上是一個相同的音，只不過標記方法不同罷了。這種標記方法不同、實際音高相同的音叫做「等音」。
三.音的分組
前面我們講過，在樂音體系中七個基本音的名稱是循環重復使用的。因此就會產生許多音名相同而音高不同的音，為了加以區別，我們將音列分為許多個「組」
最中央的一組叫做「小字1組」，用小寫字母並在右上方加數字1來表示，如c1、d1、e1、f1……(字母後的數字應為上標形式，下同)比小字1組高的音組依次命名為「小字2組」、「小字3組」、「小字4 組」、「小字5組」，其中，小字2組的標記方法是——用小寫字母
並在右上方加數字2。其他各組的標記方法依此類推。
比小字1組低的音組依次命名為「小字組」、「大字組」、「大字1組」、「大字2組」 小字組的音用不加數字上標的小寫字母來標記，如c、d、e、f、g、a 、b;大字組的音用不加數字下標的大寫字母來標記，如C、D、E、F、G、A 、B;「大字1組」和「大字2組」的音用大寫字母並在右下方加數字下標來表示：如F1、G1、B2、A2……
同名變化音級的標記方法只要在基本音級的前邊加上#(升號)或b(降號)即可，如#A1、#e、#f2、bA、bg3……
下面以鋼琴為例，介紹一下兒音的分組(只列出基本音級的分組)—— 在鋼琴上，從左向右(由低到高)基本音級(白鍵)的分組依次為：
大字2組：A2、B2
大字1組：C1、D1、E1、F1、G1、A1、B1
大字組：C、D、E、F、G、A、B
小字組：c、d、e、f、g、a、b
小字1組：c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1
小字2組：c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2
小字3組：c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3
小字4組：c4、d4、e4、f4、g4、a4、b4
小字5組：c5、
五線譜利用許多條相互平行的橫線，和音符、休止符來紀錄音樂。不同形狀的音符和休止符標明了每個音的時值(聲音持續時間的長短)，這些音符在五線譜上的位置決定了聲音的高低。
1.譜面構成 五線譜的基本譜面有五條平行的橫線，相鄰兩條線之間的空餘部分稱作「間」，五線譜就是用這些線和間來紀錄音樂的。在五線譜上，這五條線和四個間是由下至上計算的，即最下面的線稱作第一線，它上面的一條叫做第二線……其餘依此類推，一直到第五線;由第一線和第二線畫出的間叫做第一間，再上面的稱第二間、第三間、第四間。
很明顯，如果僅僅利用基本譜面上的五條線和四個間，我們最多隻能紀錄9個基本音級，加上變化音級也不過14個音，這在很多音樂作品中是遠遠不夠的。因此，為了紀錄音高高於第一線或者低於第五線的音級，還要在第五線上面或第一線下面加上許多短線，叫做「加線」。位於基本譜面上面的加線叫做上加線、下面的叫做下加線，並且由此產生了上加間和下加間。加線和加間的計算方法是：上加線和上加間與基本譜面的計算方法相同，也是由下至上計算。
即：第五線上面的加線依次為：上加一線、上加二線、上加三線……。第五線和上加一線形成的間叫做上加一間，在向上依此類推;下加線和下加間則由上向下計算。即：第一線下面的加線依次為，下加一線、下加二線、下加三線……。第一線和下加一線形成的間叫做下加一間，依次向下為，下加二間、下加三間、下加四間……
2.音符、休止符：
音符就是在五線譜上記錄聲音持續時間長短(時值)的符號。
休止符就是記錄聲音間斷時間長短的符號。休止符同樣記錄的是聲音，只不過它記錄的聲音不發聲而已。可以說休止符是「不發聲的音符」，它同樣對音樂的表現具有重要的意義。
音符由「符頭」(空心或實心的橢圓形標記)、「符干」(垂直向上或向下的短線)和「符尾」(連在符干末端的細細的旗狀標記。)三部分組成。根據時值的不同分為：
在記錄單聲部音樂的時候，因為單聲部音樂在同一個位置上的音符時值是相同的，即此位置上的音符可以共用一條符干。所以我們採用單符干方式記譜。
用單符干記譜時，當符頭在第三線以上時，符干朝下，寫在符頭的左邊;當符頭在第三線以下時，符干朝上，寫在符頭的右邊;符頭在第三線上時，符干朝上或朝下均可，此時要鄰近音符的符干方向而定。符尾永遠寫在符乾的右邊並且彎曲指向符頭。如果同一時刻有多
個音符同時發聲，則各個音符縱向對齊記錄，此一列音符共用一條符干，符乾的方向以距離第三線最遠的符頭為准。如果不同時刻、相互連續的幾個(列)音符都有符尾，這時可用共同的符尾(符杠)相連。如果符杠在兩條以上，則相互之間要平行。
單聲部音樂永遠用單符干記譜，多聲部音樂只有在節奏相同(同一時刻每個聲部中的音符時值相同)時才可以用單符干方式記譜。節奏不同時，要用雙符干或多符干記譜。在用多符干記錄二聲部樂譜時，高音聲部的音符，符干朝上，低聲部的符干朝下。聲部交錯時(即高聲部最低的音有時會低過低聲部的音。)，其原則不變。符乾的高度一般保持八度音的距離，假如符干連著許多符頭時，符乾的長度應是符頭間的距離加上八度音程的距離。如果符頭在上加三線以上，符干必須延伸到五線譜的第三線或者第四線。如果符頭在下加三線以下，符干必須延伸到五線譜的第三線或者第二線。音符如果帶有符尾，則符尾形狀不變。
當許多音符以共用符尾連結在一起時，會出現符干長度長短不一的情況。這是要使符杠(共用符尾)與最近的符頭之間的距離保持在八度左右。符杠的角度要和音符在譜面上的走向基本平行。符點(後面將要介紹到)要寫在音符符頭或休止符右面的間內，而不是線上。
休止符在單符干記譜時要寫在第三線或盡量靠近第三線的位置。二分休止符寫在第三線的上面，全休止符寫在第四線的下面。雙符干記譜時，如果是各聲部共同休止的時候，休止符的寫法和單符干記譜相同。個別聲部休止時，休止符要寫在五線譜的邊緣，或線譜的外面。
這時全休止符和二分休止符就需要加線，全休止符寫在加線的下面，二分休止符寫在加線的上面。
在前面我們曾經講了一些具有基本時值的音符。但是，當我們利用五線譜記錄樂曲的時候，僅僅依靠這些音符是不夠的。比如：當我們要記錄一個音符，但是，它的時值相當於一個半二分音符那麼長。也就是說這個音符的時值比二分音符長，比全音符又要短一些，很明顯如果用基本音符來表示就無能為力了。在這時，我們就需要用到一些給基本音符增加時值的補充記號。
這主要由三種：
1.符點：
符點是記在音符符頭右邊的小圓點兒，用以增長音符的時值。如果一個音符的右邊帶有一個符點，那麼就表示此音符的時值在原來的基礎
上還要再增加1/2;如果是帶有兩個符點的音符，則表示此音符的時值在原來的基礎上還要再增加3/4。
例如：
帶有一個符點的二分音符，它的時值就是一個二分音符再加上一個四分音符的長度。帶有一個符點的八分音符，其時值等於一個八分音符再加上一個十六分音符的長度。 帶有兩個符點的全音符，其時值等於一個全音符再加上一個二分音符的長度。 帶有兩個符點的四分音符，其時值等於一個四分音符加上一個八分音符的長度……同樣，符點一樣適用於休止符，它所表示的意義和用在音符後面時是一樣的。
2.延音線：
延音線是一條向上或向下彎曲的弧線，其作用是：將兩個或兩個以上具有相同音高的音符相連，在演唱或演奏時作為一個音符，它的長度等於所有這些音符的總和。
在單聲部音樂中，連線永遠寫在和符干相反的方向。如果是雙聲部音樂，則高聲部的連線朝上彎，低聲部的連線朝下彎。如果多於兩個聲部，連線則分別記在兩邊。
3.延長號：
延長號的形狀是在一個半圓形的中間加上一個圓點，在單聲部音樂中，它寫 在音符或休止符的上面，表示按作品的風格、演奏者意圖可以自由的增長音符或休止符的時值。在多聲部音樂中，延長號也可以記在音符或休止符的下面。此外，延長號還可以記在小節線上，表示小節間片刻的休止。當延長號記在雙縱線小節線上時，代表音樂的結束或告一段落。
第六節
變音記號
變音記號是用來表示升高或降低基本音級的記號，一共有五種：
1.升記號(#)：表示將基本音級的音高升高半音;
2.降記號(b)：表示將基本音級的音高降低半音;
3.重升記號(※)：表示將基本音級的音高升高兩個半音(一個全音);
4.重降記號(bb)：表示將基本音級的音高降低兩個半音(一個全音);
5.還原記號：表示把已經升高或降低的音還原。
從縱向位置來講，變音記號可以記在五線譜的線上或間上，以對應要改變的音符;從橫向位置來講，變音記號可以記在音符的前面
或譜號的後面。
直接記在音符前面的變音記號叫做臨時變音記號，它只對所在小節中的所有具相同音高的音符有效——比如，在一個小節中，臨時升記號記在了第五線的F音上，那麼就表示本小節第五線上的F音在演奏時要升高半音。但是，如果在此小節中還有一個第一間的F音(同名不同高)，並且希望這個音在演奏時也升高半音，那就需要在此音符的前面也加上一個臨時升記號#。
注意：臨時變音記號只對其所在小節內的音符生效。進入到後面小節中所有改變的音符自動還原。
當變音記號寫在譜號(樂曲第一小節最前面的花體符號)後面時，則稱為「調號」，它是用來標記樂曲的調式的。除非在樂曲的進行當中改變調號，否則它對五線譜內所有具有相同音名的音符都生效。——比如G大調的調號是一個升號，記在第五線上。它表示譜面內所有的音名為F的音符(包括同名不同高的音符)都 要升高半音，而不僅僅是升高第五線上的F音。
如果在樂曲進行當中需要改變調號，則需要遵循如下規則：
1.增加原有升號或降號的數目。這時只需要在要改變調號的那一小節的開始處直接寫出新的調號;
2.減少原有升號或降號的數目。這時要先在前一小節的最後還原多餘的變音符號，然後在要改變調號的那一小節的開始處直接寫出新的調號;
3.升號調號變降號調號或降號調號變升號調號。這時要先在前一小節的最後還原原有的變音符號，然後在要改變調號的那一小節的開始處寫出新的調號。
二全音符(很少使用)：空心符頭，並且左右加垂直的短線。沒有符干、符尾;全音符：空心符頭，沒有符干、符尾;二分音符：空心符頭加符干;四分音符：實心符頭加符干;八分音符：實心符頭加符乾和一條符尾;十六分音符：實心符頭加符乾和兩條符尾;三十二分音符：實心符頭加符乾和三條符尾;
我們用五線譜記錄音樂的時候，並不是把所有的音符、標記堆積在譜面上就可以了，而是要遵循一些標記規則的。正確地掌握這些規則，可以使譜面清晰明了，從而能夠准確地反映樂思，並且有助於相互的交流。
前面我們講過音符最多可以由三個部分組成——符頭、符干、符尾，其中，音符的符頭可以記在五線譜的任意線或間上。符頭在五線譜上的位置越高，則它所代表的音就越高。反之則越低。
⑹ 鋼琴簡譜樂理基礎知識
鋼琴簡譜的樂理基礎知識
1、音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。就數字簡譜來說，在數字的正上方或下方有若干點“˙”、“︰”符，點的多少可以理解為強度，越多越強，在其上方代表高音，在其下方代表低音。
2、音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別於另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。
3、音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比較強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。
4、音質：也可以稱音色。也就是發出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女生唱就不一樣的音色;小提琴和鋼琴的音色就不一樣。
上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標注。
5、簡譜
表示音的高低的基本符號，用七個阿拉拍數字標記。它們的寫法和讀法如下：
寫法： 1 2 3 4 5 6 7 i
讀法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do
以上各音其相對關系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相鄰兩個音都是全音。
為了標記更高或更低的音，則在基本符號的上面或下面加上小圓點。在簡譜中，不帶點的基本符號叫做中音;在基本符號上面加上一個點叫高音;加兩個點叫倍高音;加三個點叫超高音;在基本符號下面加一個點叫低音;加兩個點叫倍低音;加三個點叫超低音。
6、增時線和減時線
簡譜中，音的長短是在基本音符的基礎上加短橫線、附點、延音線和連音符號表示的。
※)短橫線的用法有兩種：寫在基本音符右邊的短橫線叫增時線。增時線越多，音的時值就越長。
不帶增時線的基本音符叫四分音符，每增加一條增時線，表示延長一個四分音符的時間。
寫在基本音符下面的短橫線叫減時線。減時線越多，音就越短，每增加一條減時線，就表示縮短為原音符音長的一半。
※)寫在音符右邊的小圓點叫做附點，表示延長前面音符時值的一半。附點往往用於四分音符和少於四分音符的各種音符。
帶附點的音符叫附點音符。
7、臨時改變音的高低的符號叫臨時變音記號，主要有升號、降號、還原記號等。
升號寫在音符左上方，表示該音要知高半音，如#1表示將1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向進一格。
降號寫在音符左上方，表示該音要降低半音，如 b3 表示將3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。
還原號是將一小節內“#”或“b”過的某個音回到原來的位置。
以上臨時變音記號都是一小節內才起作用，過了這小節就不起作用了，一小節也就是|XXXX|。
基本樂理知識簡譜與五線譜
許多不會識五線譜或簡譜的人說：“我不懂樂理”。其實，這句話應該直接說;“我不識譜”。因為不識譜確實屬於不懂樂理，但僅能識譜也不一定懂樂理。
系統學習過樂理的人都知道;基本樂理分三大部分，一是記譜法、二是音程與和弦、三是調式與調性。很明顯，識譜問題僅僅是記譜法的一小部分。翻開有關記譜法的幾個單元，音值組合法、自然/變化半音、全音、等音、基本音級/變化音級等等，內容不僅局限於(音符高低、時值長短、附點休止等)記譜、讀譜方面的東西。識譜問題;僅僅局限於認譜子，並不是研究樂理，所以說;“並不是什麼了不起的難事。
一、談談五線譜與簡譜
有些人認為;“五線譜比簡譜難學難認”，實際上並不見得。要我說;五線譜首先比簡譜科學。如五線譜無論用固定調讀譜法，還是首調讀譜法，都能夠直接看出這個音的具體音高位置。也就是說;在五線譜的那條線或那一間里的音符，永遠與音符在鍵盤上的固定位置相對應。這個特點，對學習演奏鍵盤樂器來說非常方便，看到音符符頭寫在那個音位，就去按鍵盤上那個鍵子就行了。但是，作為中老年學習鍵盤樂器來說，會帶來一個使人困惑的問題;除了C大調a小調的音符與腦子里的旋律能對應起來之外，其它調的歌曲，譜子上寫的(、rai、mi、fa、sao、la、xi)音符，與耳朵聽到的聲音感覺不一致。如;演奏F調的樂曲，譜子看著是fa，耳朵聽著是。於是，眼睛與耳朵就開始打架。因此，需要強化fa的固定音高概念，削弱的調式音高概念。
這種情況，對沒有進行過專業音樂訓練的成年人來說非常普遍，必須想方設法使兩種概念少打架或不打架。因此，對單純訓練鍵盤樂器操作技術來講;強化固定音高讀譜演奏，暫時隱藏調式音高聽覺，對迅速提高技術能力大有好處。
簡譜屬於首調記譜法，(大調主音)、La(小調主音)隨調高而變，其它音也隨之而變。這樣一來，、rai、mi、fa、sao、la、xi就會隨著、或La到處跑，調越多越難辦。這就是學習鍵盤演奏最好先用五線譜固定調讀譜的理由。
⑺ 學鋼琴的基本樂理知識
電子鋼琴基本樂理知識： 基本樂理中的「音」是指物理學中狹義概念的「音」，是物體振動產生的。分為樂音與噪音兩大類。樂音與噪音通過有規律的運動從而產生 音樂。 ·樂音：由物體規則振動產生。基本樂理中的音，多指樂音。噪音由物體不規則振動產生。分為：瞬間噪音和音色噪音。音樂中的音以樂音為 主要材料，但是噪音的運用也是相當重要的，且在現代音樂中地位越來越顯得重要了。 ·樂音的特性：音長、音高、音量、音色，四種。 ·音體系：體現樂音之間相互關系並構成音樂結構基礎的體系。可概括為：音律、音階、調式、調性等。 ·音列：樂音按照音高次序（上行或下行）排列起來。音體系中的每個樂音是音列中的一個音級。（音級只可能是樂音） 基本音級：大小調體系中，七個具有獨立名稱的音級。基本音級與鋼琴白鍵所發音是一致的，可用字母表示為：c d e f g a b 。 2 ◎ 樂 理 ——【音】 ·在一個八度內，七個白鍵赫五個黑鍵加在一起共有十二個琴鍵。在這十二個琴鍵中，每相鄰的兩個琴鍵構成半音關系。這樣一個八度內有十 二個半音。上述十二個半音可以有四種標記法：音名、唱名、階名和律名。音名與唱名更多的涉及到大小調體系；階名和律名則屬於中國傳統 宮調體系的范疇。 ·音名 是樂音具有固定音高概念的音級的名稱，即上面提到的七個音級的字母表示：C D E F G A B 。除了前面所提到的音級以外，其他的非 基本音級叫做變化音。在大小調體系中常用升號（＃）和降號（?）標示。 ·唱名 是以 do re mi fa so la si do 等音節來表示的不同的音級。 各國的音名與唱名記法有所不同。唱名和音名是不可分的。在樂音體系中，音名是固定不變的，唱名則因唱名法的不同而不固定。 ·一個八度內所含的十二個半音中，相鄰的兩個半音構成一個全音。 ·半音和全音中可分為自然和變化兩種。 自然半音：由相鄰的兩個音級（或不同音名）構成的半音。如：B-C、＃D-E 變化半音:由同一音級（或相同音名）的兩種不同形式，或間隔開一個音級所構成的半音。前者如：C-#C、＃D-×D ；後者如：＃E-?G、 B-?D 。 自然全音：由相鄰的兩個音級（或不同音名）構成的全音。如：B-#C、＃D-#E 變化全音：同一音級（或相同音名）的兩種不同形式，或間隔開一個音級所構成的全音。前者如: C-×C、bbD-還原D；後者如：E-?G、B--?D。 ***判斷半音或全音是自然還是變化，不是看＃、?，是看兩音級是否相鄰。如是相鄰（不同音名）的音級構成的半音或是全音，則為自然半音 或自然全音；若是同一音級或隔開一個音級構成的半音或全音，則是變化半音或變化全音 作曲家創作樂曲，也象文學家寫詩歌、小說一樣，有一套表情達意的體系，那就是音樂語言。音樂語言包括很多要素：旋律、節奏、節拍、速 度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等。一首音樂作品的思想內容和藝術美，要通過多種要素才能表現出來。
【旋律】又稱曲調，它是按照一定的高低、長短和強弱關系而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。
【節奏】各音在進行時的長短關系和強弱關系。由於不同高低的音同時也是不同長短和不同強弱的音，因此旋律中必須包括節奏這一要素 。
【節拍】強拍和弱拍的均勻的交替。節拍有多種不同的組合方式，叫做"拍子''，正常的節奏是按照一定的拍子而進行的。
【速度】快慢的程度。為使音樂准確地表達出所要表現的思想感情，必須使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】強弱的程度。音的強弱變化對音樂形象的塑造也起著很重要的作用。
【音區】音的高低范圍。不同音區的音在表達思想感情時各有不同的功能和特點。
【音色】不同人聲、不同樂器及不同組合的音響上的特色。通過音色的對比和變化，可以豐富和加強音樂的表現力。
【和聲】兩個以上的音按一定規律同時結合。和弦進行的強和弱、穩定與不穩定、協和與不協和，以及不穩定、不協和和弦對穩定、協和 和弦的傾向性，構成了和聲的功能體系。和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節奏的松緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明 暗的區別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。
【復調】兩個或幾個旋律的同時結合。不同旋律的同時結合叫做對比復調，同一旋律隔開一定肘間的先後模仿稱為模仿復調。運用復調手 法，可以豐富音樂形象，加強音樂發展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼後應、此起彼落的效果。
【調式】從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列。這些音互相聯系並保持著一定的傾向性。而調性則是調式的中 心音（主音）的音高。在許多音樂作品中，調式和調性的轉換和對比，是體現氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。
音樂語言的各種要素互相配合，具有千變萬化的表現力。旋律盡管是音樂的靈魂，但其它要素起了變化，音樂形象就會有不同程度的改變 。在一定條件下，其它要素甚至可起重要作用。
⑻ 鋼琴二級樂理知識
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⑼ 學鋼琴必須明白的樂理知識有哪些
樂理即音樂理論基礎，是學習音樂的入門課程。鋼琴作為音樂大家族中不可不提的一種樂器，學鋼琴時自然也需掌握一定的基礎樂理知識。
一、學鋼琴的基礎樂理知識之節奏與節拍
節奏是一個廣義詞，它包括了音樂中與時間有關的所有因素，這里概括了拍子、小節、循環周期和重音的位置。在音樂里節奏是至關重要的，音樂猶如千軍萬馬節奏把它們有序的組織在一起，按著音樂的強弱、長短，使它們有序的進行著，如果沒有節奏，音樂就會雜亂無章，不成其為音樂。節拍是指強拍和弱拍的組合規律。有很多有強有弱的音，在長度相同的時間內，按照一定的次序反復出現，形成有規律的強弱變化，這就是節拍的作用。說到節拍，不可不說「拍子」。 「拍子」用簡單的話來說你用一個手掌來拍。手掌一下、一上，這就叫做一拍，(如果用兩只手對拍的話，那麼一張一合，就叫一拍)單單拍下去，叫做半拍，再抬起來，也是半拍，這樣算起來一上、一下加起來就是一拍(等於半拍加半拍)。
拍號是用分數的形式來標畫的，分母表示拍子的時值也就是說用幾分音符來當一拍，分子表示每一小節里有幾拍，前面說過了2/4拍就是以四分音符為一拍，一小節有2拍，3/4以四分音符為一拍，每小節有三拍……讀法是先讀分母，再讀分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。 拍號要寫成分數的形式，是因為在五線譜中把全音符作為整數1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的時值就是1/4，以四分音符為例，每小節有2拍，(兩個四分音符)時，拍號就要寫為2/4，如果每小節有三拍(三個四分音符)就標畫成3/4，這樣以此類推。
二、學鋼琴的基礎樂理知識之五線譜
五線譜是用來記載音符的五條平行橫線。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。 假使音樂作品是寫在數行五線譜上，那麼，這數行五線譜還要用連譜號連結起來。
在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。 通常用的譜號有三種：
G譜號：表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，又叫高音譜號;另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。
F譜號：表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，也叫低音譜號;另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。
C譜號：表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。 目前被採用的C譜號有C三線譜號(又名中音譜號)為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號(又名次中音譜號)為大提琴、大管和長號所用。其他C譜號一般較少應用。 使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。 各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用。
三、學鋼琴的基礎樂理知識之變音記號
用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號，變音記號有五種：
升記號(#)表示將基本音級升高半音。
降記號(b)表示將基本音級降低半音。
重升記號(×)表示將基本音級升高兩個半音(一個全音)。
重降記號(bb)表示將基本音級降低兩個半音(一個全音)。
還原記號(ヰ)表示將已經升高或降低的音還原。
變音記號可以記在五線譜的線上和間內;可以記在音符的前面和譜號的後面。 記在譜號後面的變音記號叫做調號。在未改變新調之前，它對音列中所有同音名的音都生效。如果在樂曲中間要更換調號時，可能有三種情況。
更換調號如果發生在一行樂譜的開始處，這時應該在前一行樂譜的末尾處將所要更換的調號預先記寫清楚，並將最後一條小節線向前移，以便記寫新調的調號。
增加原有升號或降號的數目時只要在更換調號處的小節線右邊寫出新調的調號便可以了。
減少原有升號或降號的數目時需要在更換調號處的小節線左邊將多餘的變音記號還原。在小節線的右邊寫出新調的調號。
升號變降號或降號變升號時需要在更換調號處的小節線左邊將原來的變音記號還原，在小節線的右邊寫出新調的調號。直接放在音符前的變音記號叫做臨時記號。臨時記號只限於同音高的音有效，而且只到最近的小節線為止，在多聲部樂曲中臨時記號往往只對一個聲部有效。為了提醒廢除前面所用的臨時記號，有時在小節線後面加上另外的臨時記號。
學鋼琴時，一定要掌握這些基礎的樂理知識。就像造房子，地基打穩了，房子才可以建的高而穩;只有把學鋼琴的基礎樂理知識掌握牢固了，才可以把鋼琴學好、學精。