Ⅰ 幼兒樂理基礎知識
孩子們要從小培養好樂理的知識，下面是我為你整理的幼兒樂理基礎知識，供大家閱覽!
幼兒樂理基礎小知識
請猜四個音樂記號
1、姐妹兩個一樣長，一個瘦來一個胖，排在隊伍最後邊，歌曲唱完它出場。
2、五線譜上一把號，使勁吹它它不叫，二線是它好朋友，四次握手咪咪笑。
3、四條豎線分兩邊，中間還有四個點，如在歌中見到它，請你再要唱一遍。
4、姐妹七個真稀奇，名字不叫多來眯，生來愛唱英語歌，張口就是"CDE"。
謎底是：1. 終止線 2. 高音譜號 3. 反復記號 4. 音名
給啟蒙班樂理教學的兒歌識譜歌謠
一、五線譜，五條線，
間隔著四個間; 第三間，高音"哆"(do)，
下加一線中音"哆"(do)，
一線"咪"(mi)，二線"嗦"(sol)，
一二三間"法、拉、哆"(fa、la、do)。
二、五線譜，像樓梯 向上高，向下低
一二三線，357 一二三間，461
四線五線唱24(高音)第四間上唱個3(高音)
三、第一線小貓咪咪第二線小老鼠嗖
第一間小紅花發第二間小提琴拉
四、中央C上敲敲門dododo(哆哆哆)此條也可以念：下加一線敲敲門dododo
下加一間打招呼rerere(來來來)
第一線上小貓叫mimimi(咪咪咪)
第一間里放沙發fafafa(發發發)
第二線上把話說solsolsol(說說說)
第二間里把手拉lalala(拉拉拉)
第三線呀笑嘻嘻sisisI(嘻嘻嘻)
第三間里歌兒多dododo(哆哆哆)
請伸出你的手，把5個手指當作五線譜的五條線，手指之間的空檔作為四個間。那麼，你的手就是一個小小的隨身攜帶的五線譜了。
1、什麼是五線譜?
五線譜，有五線， 五線之內有四間。
每條線，每個間， 都有一音住上面。
五線四間不夠用， 還可加間和加線。
2、怎樣寫高音譜號?
二線起頭向上彎， 彎到三線向下轉，
轉過二線到一線， 畫圓斜上伸出頭，
回頭交叉第四線， 一直往下伸出頭，
拐彎過來畫圓點。
3、全音符
全音符，空符頭， 沒有符干連著頭，
沒有符尾連著干，只有一個空符頭，
記住它要唱四拍。
4、二分音符和四分音符.
二分音符空符頭， 四分音符黑符頭。
只有符干沒有尾， 符干一直連著頭。
符干朝下寫在左， 符干朝上寫在右。
二分音符唱二拍， 四分音符唱一拍。
黑白符頭要分清， 黑一白二不能忘。
5、 八分音符
八分音符黑符頭， 還有符干連著頭。
一條尾巴長有黑， 連著符乾的右邊。
八分音符很特別， 記住它只唱半拍。
6、 十六分音符
十六分音符黑符頭， 還有符干連著頭。
兩條尾巴長有黑， 連在符乾的右邊。
十六分音符很奇特， 只唱四分之一拍。
7、 休止符
全休止符是小黑杠， 掛在四線下休息。
安安靜靜不出聲， 要停四拍別著急。
二分休止也是小黑杠， 躺在三線上休息。
靜靜躺著不出聲， 休息兩拍記心裡。
四分休止符象反"3"， 休息一拍要記清。
八分休止符象正"7"， 休息半拍別著急。
十六分休止象雙"7"， 休息半拍的一半別忘記。
8、 拍號
節拍的記號叫拍號， 它在樂曲前面擺，
摸樣長得象分數， 音樂無它亂起來。
四四拍子
四分音符作一拍， 每小節里有四拍。
強、弱、次強、弱， 這就叫做四四拍。
三四拍子
四分音符作一拍， 每小節里有三拍，
強弱弱、強弱弱， 這就叫作三四拍。
二四拍子
四分音符作一拍， 每小節里有二拍，
強弱、強弱有規律， 這就叫作二四拍。
附點音符
小小附點圓又圓， 它的作用不簡單，
音符後面加上它， 時值馬上加一半。
附點全音符唱六拍， 附點二分音符唱三拍，
附點四分音符唱一拍半，附點八分音符唱半拍加一半。
擊拍歌
我用手來輕輕拍， 音的長短就明白。
手往下拍是半拍， 手掌拿起又半拍。
一上一下共一拍， 經常練習就明白。
(按各種節奏型練習打拍)
C大調音階在五線譜高音譜號上的音位.
五線譜有五線， 五線中間有四間。
五條線四個間， 都有一音住上面。
一二三線咪梭西， 一二三間發拉哆。
下加一間來來來， 下加一線哆哆哆。
全音和半音
兩音之間有距離， 最小距離叫半音。
兩個半音加起來， 它的名字叫全音。
半音全音有區別， 鍵盤上面能看清。
哆來咪發梭拉西， 七個白加五個黑。
白七黑五十二音， 平均分成十二份。
不管是黑還是白， 相鄰是半相隔全。
音程
兩音之間的音高有距離，音高距離叫音程。
音程的計算單位用度數，包含幾音是幾度。
大二度 小二度
全音和半音是不一樣， 相同的度數要分大小。
全音的二度是大二度， 半音的二度是小二度。
大三度 小三度
兩個全音的三度是大三度， 一全一半的三度是小三度。
三和弦：三個音按三度音程疊置起來構成的和弦叫三和弦。
按三度音程排列時：上面的音叫"五音
中間的音叫"三音"
下面的音叫"根音"。
三和弦可分四類：
1、 大三和弦
根音到三音是大三度 ，三音到五音是小三度， 根音到五音是純五度。
2、 小三和弦
根音到三音是小三度， 三音到五音是大三度， 根音到五音是純五度 。
3、 減三和弦
根音到三音是小三度， 三音到五音是小三度， 根音到五音是減五度。
4、 增三和弦
根音到三音是大三度， 三音到五音是大三度， 根音到五音是增五度。
原位三和弦和轉位三和弦
以三和弦的根音為低音的和弦叫原位三和弦。以三音為低音，叫第一轉位，也稱"六和弦"。以五音為低音，叫第二轉位，也稱"四六和弦"
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Ⅱ 關於樂理的小知識有哪些
關於樂理的小知識(一)
1：音(Tone)
是一種物理現象。物體振動時產生音波，通過空氣傳到耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-2000次左右，而使用到音樂中的音(不含音)，一般只限於每秒振動27-4100次的范圍內。音的高低、強弱、長短、音色取決於物體的振動。
2：音色(Tone-color)
指音的感覺特性。發音體的振動是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。人們區分音色的能力是天生的，音樂的顏色分為人聲音色和器 樂音色。人聲音色分高、中、低音，並有男女之分;器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打 擊樂器的音色是不同的。
3：共鳴(Resonance)
共鳴指的是一種振動。當一個發音體振動時，引起了其它物體的振動，並發出了聲音，產生了共鳴。
4：基音(Fundamental tone)
物體振動時所發出的頻率最低的音是基音，其餘的為泛音。基音決定音高。
5：泛音(Harmonic overtone)
除了發音體整體振動產生的最低的音是基音，以基音為標准，其餘1/2、1/3、1/4等各部分也 是同時振動，是泛音。泛音的組合決定了特定的音色，並能使人明確地感到基音的響度。樂器和 自然界里所有的音都有泛音。
6：音高(Pitch)
音高是用一秒鍾的振動的次數來表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。目前國際通用的標准音"a"，是每秒振動440次的聲音。
7：音名(Pitch name)
音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱沒有統一，在各個國家是不同的。被廣泛 採用的是：C D E F G A B。
8：唱名(Syllable names)
唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大調的主音用1do，小調的主音用6la。
9：音域(Compass)
人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的范圍就叫音域。音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。
10：調性(Tonality)
調性指調式類別與主音高度。在樂曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發生從屬關系最後中止在主音上。這樣的樂曲就是有調性的樂曲。
關於樂理的小知識(二)
11：音階(Scale)
指調式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序將音符由低至高來排列，這樣的音列稱為音階。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階(大調)與小音階(小調)為主。
12：五聲音階(Pentatonic scale)
由五個音構成的音階。多用於民族音樂的調式。如：do、re、mi、sol、la、(do)。 13：大調(Major mode)
調式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其餘均為全音。大調的色彩較為明朗。
14：小調(Minor mode)
調式的一種，七聲音階有"自然小調"、"和聲小調"、"旋律小調" 、"現代小音階"四 形式。小調的色彩一般較大調黯淡，常用來表達悲哀、憂郁的情緒。自然小調(小音階)的二三 兩音間與五六兩音間為半音。
15：純律(Just intonation)
與十二平均律不同。音階中各音與主音的關系均為純音程。由於這樣形成的半音無法分平均，所以不能隨便轉調，現已被歷史所淘汰。
16：主音(Key-note)
調式音階里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一種。把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。
17：半音、全音(Semi tone、Whole tone)
將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當於全音。半音相當於小二度， 全音相當於大二度。
18：協和音程與不協和音程(Consonant,Dissonance)
根據協和的程度可分為完全協和音程(純1、4、5、8度)和不完全協和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不協和音程。
19：音程(Interval)
指兩音之間的距離。計算音程的單位稱"度"，兩個音之間包括幾個音節就稱幾度。度數相 同的音程又因為其所含半音和全音的數目不同而有純、大、小、增、減等區別。
20：十二音體系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)
現代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勛柏格於1921年創立。作曲家放棄傳統的調式、調性 與和聲體制，將半音音階中的十二個音任意排成一年音列，然後以倒置、逆行等技法加以處理， 除非所有的音都出現過，否則任何一個音不得重復。
關於樂理的小知識(三)
21：五聲音階 (prentatonic scale)
八度內有五音，謂之"五聲音階"。
22：七聲音階 (diationic scale)
八度內有七音，就稱為"七音音階"。
23：力度 (dynamics)
力度指演奏、演唱樂曲時音響的強度。以力度記號表示，如f(強)、p(弱)、<(漸強)、>(漸弱)等。
26： 不定音高 (inderterminate pitch)
樂曲中所採用的沒有明確音高的聲音叫不定音高。實為雜訊，原不屬於樂章范圍。現代派作 曲家常用之，如鋸木聲、折紙張聲、打字聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼嘯聲等等。
27：不對稱節奏 (asymmetric rhythm)
又稱"復節奏"(polyrhythm)。在同一樂句或小節中，各聲部的節奏不相一致;或在同一小節中，組成各節拍的時值不相一致。廣義言之，復調音樂都屬於奇異節奏。現代派作曲家所用的奇異節奏，是一種高度復雜化的節奏。
28：切分音 (synopation)
變換小節中強弱拍位置的一種節奏。其形成的格式如下：
(1)、弱拍音延續到強拍位置;
(2)、休止強拍位置;
(3)、弱拍音改為強拍。
29：無調性 (atonality)
指樂曲的構成沒有一定的調性基礎。
30：平行五度 (parallel fifths)
樂曲的兩個聲部隔開純五度作平行進行。十五世紀以來，在對位與和聲上都規定應避免平行 五度之出現。
Ⅲ 關於音樂樂理的知識
基礎樂理知識
(一)音
1.音的產生：
音是一種物理現象。物體振動時產生音波，通過空氣傳到人們的耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-2000次左右，在自然界中，我們人的聽覺能感受到的音很多，但並不是所有的音都可以作為音樂的材料。使用到音樂中的音（不含泛音），一般只限於每秒振動27-4100次的范圍內。也就是說在音樂中所說的音是人們在長期的生活實踐中挑選出來，能夠表現人們生活或思想感情的，並組成一個固定的體系，用來表達音樂思想和塑造音樂形象。
2.音的主要性質：
音的高低 音的強弱 音的長短 音色
(1)音有高低、強弱、長短、音色四種主要性質，在音樂表現中非常重要，其中以音的高低和長短最為重要。不知道您是否有這樣的體會：對於一首歌，不管您人聲演唱還是樂器演奏，唱的聲音是小是大，也不管您演唱或演奏時用什麼調，音的強弱及音色有了變化，但這支歌的旋律依舊。可是，如果這首歌的音高或音的長短有改變的話，則音樂的感受就會受到嚴重的影響。可見，對一段旋律來說，音高和音長短的重要性。
(2)音的高低決定於物體在一定時間的振動次數（頻率）。振動次數越多，音越高；振動次數越少，音越低。音的強弱決定於振幅（音 的振動幅度）的大小。振幅越大，音越強；振幅越小，音越弱。音的長短決定於音的延續時間的不同。音的延續時間越長，音越長；音的延續時間越短，音越短。而音色由發音體的性質、形狀及泛音的多少等多種因素決定。
(3)什麼是音色？ 音色指音的感覺特性。是音樂中極為吸引人、能直接觸動感官的重要表現手段。發音體的振動是由多種諧音組成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之間的相對強度決定了特定的音色。人們區分音色的能力是天生的，音色分為人聲音色和器樂音色。人聲音色高、中、低音，並有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打擊樂器的音色也是各不相同的。
3.音的分類
樂音 噪音
根據音振動狀態的規則與不規則，音被分為樂音與噪音兩類。 音樂中使用的主要是樂音，但噪音在是音樂表現中必不可少。如架子鼓發出的聲響就是一種噪音，不過，這種噪音有一定的規律。
(二)音階
五聲音階 七聲音階
1.音階的定義
音階（Scale）指調式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序將音符由低至高來排列，這樣的音列稱為音階，世界各地有許多不同的音階，隨著音樂水平的進步，音樂非常完整的理論與系統，目前世界上幾乎都是用西洋的十二平均律來作為學習音樂的基礎，因此我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階（大調）與小音階（小調）為主。
2.音階的分類
根據調式所包含的音的數量可分為："五聲音階"、"七聲音階"等。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
五聲音階（Pentatonic scale）由五個音構成的音階，多用於民族音樂的調式如：do、re、mi、sol、la、（do）。
(三)樂音體系
1.樂音體系的定義
在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。
2.樂音體系的分類
(1)音列
樂音體系中的音，按照上行或下行次序排列起來，叫做音列。
(2)音級
樂音體系中的各音叫做音級。音級有基本音級和變化音級兩種。樂音體系中，七個具有獨立名稱的音級叫做基本音級。基本音級的名稱是用字母和唱名兩種方式來標記的。兩個相鄰的具有同樣名稱的音叫做八度。升高或降低基本音級而得來的音，叫做變化音級。將基本音級升高半音用"升"或" "來標明；降低半音用"降" 或" "來表明；升高全音用"重升"或"x"來標明；降低全音用"重降" 或" "來標明；還原用" "表示。
3.音域與音區
音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。音域中的一部分是音區，音區可分為高音區、中音區和低音區三種。人聲的音區劃分，往往是不相符合的，例如男低音的高音區卻是女低音的低音區。但各音區具有自己的特性音色，這體現在音樂的表現中，一般來說：高音區清脆、尖銳；而低音區則低沉、渾厚。
(四)調式
穩定音 不穩定音
在音樂中，要表現音樂思想、塑造音樂形象僅僅依靠一個孤立的音、和弦或多個彼此毫無關系的音，是難以實現的。
1.調式的定義
在音樂中，按照一定的關系連結在一起的許多音（一般不超過七個），組成一個體系，並以一個音為中心（主音），這個體系就叫做調式。
2.調式中音的分類
在調式體系中，起著支柱作用並給人以穩定感的音，叫做穩定音。給人以不穩定感的音叫做不穩定音。不穩定音有進行到穩定音的特性，這種特性就叫做傾向。 不穩定根據其傾向進行到穩定音，這叫做解決。音的穩定與不穩定是相對的。我們常見的某一個音（或和弦）在某一調式體系中是穩定的，但在另一調式體系中可能變得不穩定，即便在同一調式體系中，因為和聲處理的不同，某些穩定音也可能暫時處於不穩定的狀態中。
3.調式的分類
調式分為大調式和小調式。由七個音組成的調式叫大調式，其中穩定音合起來成為一個大三和弦。小調式也是由七個音組成的，其中穩定音合起來成為一個小三和弦。大調式的主音和其上方第三音為大三度，因為這個音程最能說明大調式的色彩。小調式的主音和其上方第三音為小三度，因為這個音程最能說明小調式的色彩。在大小調體系中，起穩定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ級。這三個穩定音級的穩定程度是不同的， 第Ⅰ級最穩定，而第Ⅲ級和第Ⅴ級的穩定性較差。三個穩定音和它們的穩定性只有和主音三和弦共響時才能表現出來，假使用其他非主音三和弦時，則不具有穩定性。第Ⅱ級、第Ⅳ級、第Ⅵ級、第Ⅶ級是不穩定音級，在適當的條件下，它們顯露出二度關系進行穩定音的傾向。
1.大調
依照十二平均律的系統，我們可以從任何一個半音（DO、＃DO、RE、＃RE、MI、FA、＃FA、SOL、＃SOL、LA、＃LA、SI）開始，依照大調的音程排列次序來做出一個全新的大調，以C大調為
例：
I II III IV V VI VII I
全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音
A：主音、導音 ：
每個大調都有七個音，您看到的羅馬數字就是我們為這七個音排列的級數，第一個音為I級音做為整個大調最主要的音常常被稱為"主音"，而第七個音為VII級音作為引導整個音階再度回到主音的VII級音常常被稱為"導音"。
B：大調的組成規則：
每個音之間的音程大小，依序為『全-全-半-全-全-全-半』，這就是大調的組成規則，我們將整個音階分成兩部分：『DO、RE、MI、FA』 + 『SOL、LA、SI、DO』，稱之為"音型"，每個音型含四個音，其間的音程距離都是『全、全、半』，所以一個大調就是由兩個『全、全、半』音型，中間以一個全音連接而成。 整個大調音階組成的口決是："全全半、全、全全半"
C：升級大調
例1：
以C大調為基礎，一個大調應有兩個音型，把C大調的兩個音型去掉前面那一個，只剩下後面的SOL、LA、SI、DO部分，在後面再接一個"全全半"的音型，在兩個音型之間加上一個全音連接，成為"RE、MI、＃FA、SOL"，其中的FA需要升半音來做成"全全半"音型，因此這個大調就是： 此大調的主音是SOL，所以調名就是G大調，調號是＃FA
例2：
以C大調為基礎，一個大調應有兩個音型，把C大調的兩個音型去掉前面那一個，保留後面的RE、MI、＃FA、SOL，會再得到一個新的音型LA、SI、＃DO、RE：
這個大調的主音是RE，所以調名就是D大調，然後調號是＃FA與＃DO
例3：
以C大調為基礎，一個大調應有兩個音型，把C大調的兩個音型去掉前面那一個，保留後面的LA、SI、＃DO、RE得到一個新的音型MI、＃FA、＃SOL、LA：
這個大調的主音是LA，所以調名就是A大調，調號是＃FA、＃DO與＃SOL 由此三例繼續做下去，我們會得到7個大調：G大調、D大調、A大調、E大調、B大調、＃F大調、＃C大調，而這七個調的調號有一個共同點，就是延續前一個調的調號再增加一個新的調號，順序是：＃FA、＃DO、＃SOL、＃RE、＃LA、＃MI與＃SI，列表如下：
C G D A E B ＃F ＃C
D 降級大調
例1：
降級大調與升級大調相反，以C大調為基礎，一個大調應有兩個音型，在一開始去掉C大調上面的音型留下下面的DO、RE、MI、FA，然後下面再接一個音型，用一個全音連接起來得到FA、SOL、LA、降SI的音型： 這個大調的主音是FA，所以調名就是F大調，調號是降SI
例2：
一樣的方法，以C大調為基礎，在一開始去掉C大調上面的音型，保留下面的音型，在向下接一個音型，得到一個新音型：降SI、DO、RE、降MI 這個大調的主音是降SI，所以調名就是降B大調，調號是降SI、降MI
依此類推，得到7個降級大調：F大調、降B大調、降E大調、降A大調、降D大調、降G大調、降C大調這7個大調，這七個調的調號有一個共同點：就是延續前一個調的調號，增加一個新的調號，順序是：降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA，列表如下：
C F 降B 降E 降A 降D 降G 降C
注意：十二平均律中只有12個音，只能做出12個大調，可是您算一下，C大調 + 7個升級大調 + 7個降級大調總共有15個，怎麼會多3個？原因很簡單，其中一定有三個調是重復的，需要扣掉，但怎麼有重復的？原因很簡單，就是"同音異名"造成的。 現將升級大調與降級大調的調名列出來哪3個調是重復的，一目瞭然。
1 2 3 4 5 6 7
G D A E B ＃F ＃C （升級大調）
F 降B 降E 降A 降D 降G 降C （降級大調）
其中藍色的調名表明這6個調互相是同音異名的調：
B大調（5個升記號） 同 降C大調（7個降記號）
＃F大調（6個升記號） 同 降G大調（6個降記號）
＃C大調（7個升記號） 同 降D大調（5個降記號）
其中（B／降C）、（＃F／降G）、（＃C／降D）根本就是同一個音，既然主音相同，那音階自然就完全一樣了，只是寫法不同而已。
2.小調
小調與大調相比可就簡單多了，每一個大調都有一個附屬的小調，而且這個附屬小調所用的調號是共用該大調的調號，我們可以將小調看成是"寄生"於大調的另一種音階。將該大調的主音向下移小三度就可以找到小調的主音了，
例1：
以C大調為例，其附屬小調就是a小調了：
本例中下面那一行就是C大調的附屬小調a小調，確定了主音是LA後，向上排7個自然音上去，因為C大調沒有任何的升降記號，所以a小調也就沒有任何的升降記號。
例2：
本例是二個升記號的D大調，附屬小調就是b小調，其他的音往上推，因為調號都寫在前面了，所以不用去想哪個音要升或要降了。這種小調稱為自然小音階，在作曲中並不常用。
小調的分類
小調分"自然小音階"、"和聲小音階"、"旋律小音階"、"現代小音階"四種，比較如下：
本圖中自上而下分別是"自然小音階"、"和聲小音階"、"旋律小音階"、"現代小音階"，其區別是：
a 自然小音階：
除了調號之外，完全不加任何臨時記號。
b 和聲小音階：
因為和聲學導音的概念，導音應該和主音相差半音，所以除了調號之外，將自然小音階的七級音升高半音，就成為和聲小音階。
c. 旋律小音階：
除了調號之外，由於和聲小音階將七級音升高半音，六級音和七級音就會相差增二度（三個半音）了，為了方便旋律的發揮，所以在音階上行時將六級音也升半音，卻給人以大調的感覺，為了解決這個問題，便在音階下行時將六級音和七級音還原，成自然小音階的樣子，稱為旋律小音階。
d. 現代小音階：
除了調號之外，在現代的和聲中，技術不斷進步，大小調的調性也不再是很重要的事了，作曲家需要新音階，現代小音階就出現了，和旋律小音階不同的是，現代小音階在下行的時候是不將六級音和七級音還原的。
(五)音程
1.音程的定義
(1)音程
所謂的音程指兩個音級在音高上的相互關系，就是指兩個音在音高上的距離而言，其單位名稱叫做度。度作為音程的單位，是兩個音符之間相差幾個自然音音名的數量單位，如四度就是指由這個音算起四個自然音音名，如DO和FA之間的度數演算法是DO、RE、MI、FA四個自然音音名，因此DO和FA之間的度數就是四度。度數並沒有辦法顯示DO和FA之間的確實距離，確實距離要用半音來算。因為若只是用度數來計算音程，會出現一個問題：有些度數雖然都叫四度，但之間相隔的半音數目卻不一樣，如DO和FA之間相差5個半音，而FA和SI之間相差6個半音。度數是相同的，但實際的距離卻不同。因此，確定了這組音的度數後還要在度數的前面再加上大、小、增、減等形容詞來進一步確定這組音的正確音程。 例：若以自然音Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si來做例子，所可能出現的音程如下：
一度 二度 三度 四度 五度 六度 七度 八度
同音與同音之間為最低度數，稱為一度，相隔一個音的稱為二度，其他以此類推…….，但是您一定很清楚這樣的分法只是最粗略的分法，因為相同的度數之間，還是會因為相隔半音數目不同而有差別，如譜例：
大二／小二 大三／小三 完全／增四 完全／減五 大六／小六 大七／小七
如上例的大二／小二度，DO和RE相差二個半音（即一個全音），MI和FA相差一個半音，但以度數來說都叫二度，為了區分這兩種不同的音程，音程較遠的被成為大二度，音程較近的被稱為小二度。 因為一、四、五、八這四種度數在和聲學上被認為是最和諧的音程，所以在四度和五度的地方有完全的字樣，因此我們稱之為完全音程，即完全一度、完全四度、完全五度、完全八度。 在音程中，最常見的就是大、小和完全這三種。完全音程因為完全，所以不再冠以大、小這樣的字眼，在樂理上是沒有大四度或小五度這種名詞。而在其他同度數的情況下，大音程一定比小音程多一個半音，如大三度就一定比小三度多一個半音，但有時候因為臨時記號的關系，出現了比大三度要再多一個半音的情況，這個音程被稱為增三度，如FA和＃LA就是增三度，反之，若出現比小三度要再少一個半音的情況，就稱為減三度，如＃RE和FA。 在完全音程的情況下，像DO和FA相差5個半音，稱之為完全四度，但FA和SI卻相差6個半音，比正常的完全四度增加了一個半音，此時我們就以完全四度作為標准狀態，稱呼FA和SI的音程為增四度，完全五度和減五度同上。
(2)常見的音程的名稱：
距離0個半音：完全一度
距離1個半音：小二度（MI / FA）、增一度（DO / ＃DO）
距離2個半音：大二度（DO / RE）、減三度（＃RE / FA）
距離3個半音：小三度、增二度 距離4個半音：大三度、減四度
距離5個半音：完全四度 %0
Ⅳ 基礎樂理知識
嘿嘿，最近開始學了一點點樂理知識，那麼就來整理一下吧~
拍：節拍單位，用固定的音符來代表。
速度：每分鍾的拍數。（bpm=beats per minute）
小節：一定數量的拍構成。
節拍：（4/4是最常用的節拍，上面的4代表每小節為4拍，下面的4代表以4分音符長度為一拍）以此類推。
時值：音樂時間值的表示法。比如：全音符，二分音符，四分音符……
鋼琴共有黑白琴鍵88個，分為8組，中間每組有七個白鍵和五個黑鍵。相鄰的琴鍵之間相差半音，隔一個琴鍵則相差全音，以此類推。每組從左到右的白色鍵可以用CDEFGAB來表示。
白鍵名稱如圖所示（哈！我懶），每個黑鍵可以有兩種叫法如：A#（升A）或Bb（降B）（打不出來湊合著吧~）
小字一組c為中央C。
基本音級：CDEFGAB
每一個大調為七個相差「全全半全全全半」的音組成。
以C大調為例：CDEFGAB,CD鍵之間相差全音，DE鍵之間相差全音，EF鍵之間相差半音，以此類推至BC鍵之間相差半音。
D大調：D E F# G A B C# D
F大調：F G A Bb C D E F
在一個大調里音的穩定性排序（從穩定到不穩定）：1 5 3 6 2 4 7（前三個為穩定音，後三個為不穩定音）。
音的傾向性：從不穩定音運動到穩定音。
音程：表示兩個音之間的高低關系。可以用包含的半音數量來區分。
半音數： 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 （分別對應）
音程：純一度 小二度 大二度 小三度 大三度 純四度 增四/減五度 純五度 小六度 大六度 小七度 大七度 純八度
音程轉換規律：轉為前後相加為九度；大小互換；增減互換；純音程轉位後仍是純音程。（例如大七度轉位後為小二度）
同時出現兩個音的協和程度。
完全協和音程：純一度，純八度
協和音程：純四度 純五度
不完全協和音程：大小三度 大小六度
不協和音程：大小二度 大小七度 增四減五度
自然音程：大調（或自然小調）里，任何兩個音構成的音程。
共四大類，14種：
1.純音程：純一度 純四度 純五度 純八度
2.大音程：大二度 大三度 大六度 大七度
3.小音程：小二度 小三度 小六度 小七度
4.三全音： 增四度 減五度
變化音程：自然音程之外的都是變化音程。
共四大類：
1.增音程（除增四度）：以純音程或大音程為基礎度數不變增加一個半音。例如：F-G#
2.減音程（除減四度）：）：以純音程或小音程為基礎度數不變減少一個半音。例如：G#-降A
3.倍增音程：以增音程為基礎度數不變增加一個半音。例如：F-Gx（倍增二度）
4.倍減音程：以減音程為基礎度數不變減少一個半音。例如：G#-Abb（倍減二度）
純音程既可以變成增音程也可以變成減音程。（純一度不能變成減一度和倍減一度）
和弦是一些音的結合，一般按照三度疊置。
例如：
Cmaj（C） 音：CEG
C為根音，E為三音，G為五音，CE音程為大三度，EG音程為小三度，三音與根音之間的關系為三度，五音與根音之間的關系為五度。
Dmin（Dm）:DFA（小三度+大三度）
Bdim（B°） ：BDF（小三度+小三度）
Cmaj7（CM7） ：CEGB（大三度+小三度+大三度）
Gdom7（G7）
例如（C）：
原位（根音在最下）：CEG——C
第一轉位（三音在最下）：EGC——C/E
第二轉位（五音在最下）：GCE——C/G
七和弦的轉位以此類推。
（以上）
五度循環圈的應用很廣泛，兩個純五度的音同時響僅次於純一度和純八度的協和。
此圖片來自於doyoudo樂理知識視頻教程~
CDEFGABC分別為：主音，上主音，中音，下屬音，屬音，下中音，導音。
大調較為明快，小調較為悲傷。
C大調：C D E F G A B C
c小調：C D 降E F G 降A 降B C
把大調的Ⅲ級，Ⅵ級和Ⅶ級降低半音變為同主音的自然小調，這三個音使旋律聽起來悲傷。
主音跟三級音的關系是小三度，E為調式特性音級
分別對應： ⅠⅡ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ Ⅰ（音階結構：全半全全半全全）
a小調：ABCDEFGA（在鋼琴上都是白鍵）
a小調和C大調構成音相同但主音不同，為關系大小調。
a小調是C大調的關系小調，C大調是a小調的關系大調，五度循環圈的15個大調都有關系對應的小調。大調的關系小調的主音是大調主音下方小三度的音。
G D A E B F C F 降B 降E 降A 降D 降G 降C的大調分別對應e b f# c# g# d# a# d g c f 降b 降e 降a的小調。
a自然小調 A B C D E F G A
a和聲小調 A B C D E F G# A
a旋律小調 A B C D E F# G# A
自然小調的Ⅵ級升高半音變為和聲小調，Ⅵ級和Ⅶ級都升高半音變為旋律小調。
到這里基本的樂理知識就已經整理完啦~
作為一個唱歌從來找不著調，對音樂一竅不通的音樂小白，能理解到七七八八自我感覺已經很欣慰啦~
推薦doyoudo的教程，光哥的邏輯真的是很清晰，並且沒有廢話，而且聲音真的特別好聽，難得的是評論區還能一一回復，會寫歌也會做教程，這樣的老師給我來一打多好~~~
Ⅳ 最基本的樂理知識樂理知識100條(2)
34：平行五度 (parallel fifths)
樂曲的兩個聲部隔開純五度作平行進行。十五世紀以來，在對位與和聲上都規定應避免平行五度之出現。
35：平行減七弦 (parallel diminished seventh)
和弦進行的方式之一。減七和弦由四個音連續小三度疊置而成，其特點是無明確的傾向性。減七和弦連續出現而不加解決，就是"平行減七和弦"。
37：節奏 (rhythm)
構成樂曲的基本因素有樂音的高度、樂章的時值(包括休止)、樂音的強弱三種。表現於時值與強弱方面的，即樂音的有規律的輕重緩急，稱為節奏。
38：節拍
樂曲中周期性出現的節奏序列。
42：主調音 (tonic keynote)
調式的中心音稱為"主調音"。
43：主調音樂 (homophony)
復調音樂及單調音樂的對稱。多聲部音樂的一種。以一個聲部作旋律(曲調)進行，其餘聲部居於和聲襯托的地位。
45：半音音階 (chromatic scale)
相鄰二音的間距為"半音"，謂之"半音音階"。
50：全音音階 (whole-tone sacale)
相鄰二音的間距皆為全音，謂之"全音音階"。
53：華彩段(cadenza)
插於樂曲尾處的輝煌的即興演奏段落。由獨奏者即興展示其演奏技巧。作曲家與演奏家常為他人的作品寫定華彩段。
55：聲部(part,voice)
指重唱、合唱、重奏、合奏樂曲中同時進行的各旋律線。如弦樂四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四個聲部;混聲合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四個聲部。
57：轉調(molation)
樂曲在進行中變換調性。轉調是重要的作曲手法之一。簡單的轉調常在近關系之間相轉。
58：拍子(beat)
小節的單位時值。小節的拍子結構以拍子記號(time signayure)表示。
62：和聲(harmony)
不同高度的樂音同時發聲，謂之和聲。和聲學的研究對象為：和弦的結構、和弦的連續法則、和弦在樂曲上功能屬性、和聲學是作曲技法的重要組成部分。
63：和弦(chord)
和聲的結構單位。在自然音階的和聲體系中，和弦由音階上各音連續三度疊置而成。三音疊置，即成三和弦，由C、E、G三音組成;其屬七和弦，由G、B、D、F四音組成。
65：變和弦(altered chord,Chromaytic chord)
和弦的組成音中有不屬於同調性的音出現，謂之變和弦。變和弦常作為轉調的准備。
66：〖單調音樂〗 (monophony)
單旋律的音樂。復調音樂及主調音樂的對稱。即不附帶任何對位聲部、襯托句及伴奏等，只有一條單純的旋律線。古代音樂及大多數民歌，都是單調音樂。
69：復調音樂(polyphony)
單調音樂及主調音樂的對稱。由兩個以上各自獨立而又根據和聲法則同時進行的聲部組成的音樂。其性質與"對位音樂"(counterpoint)基本相同。
70：復對位(compound counterpoint)
凡對位音樂的各聲部可以高低易位者，統稱為復對位。復對位按聲部數量可分為二重對位、三重對位、四重對位等。
71：音域(compass)
人聲或樂器發聲的音調廣度，常以其高低兩極音表示之。各種音域，其各局部的音質不相同，這種局部，稱為音區(register)，在人聲則稱為聲區。
72：音程(intreval)
兩樂音之間的音高差距。通常以自然音階兩音之間的音級數(包括邊緣兩極)作為音程的量度。
73：音高(pitch)
樂音在音階上的絕對高度。如C音、D音等。在物理上，音高決定於發音體的振動頻率，在心理感覺上，音高之決定還稍受音的響度的影響。
74：音調(idiom)
某一時代、民族、地區、流派、作曲家特有的音樂風格。如言某民族或某的民歌音調。
75：音階(scale)
音樂上所用的音，根據一定規律，在八度內按高低次序排列之，即成音階。世界各民族各地區，皆有其獨特的音階。
78：美聲唱法(bel canto)
聲樂表演風格之一。十八世紀流行於義大利。演唱者追求音質的優美、自然與歌唱表演的華麗、輝煌，而忽視詞意和感情等的表達。以運用美聲唱法著稱的作曲家有貝里尼、多尼采蒂、羅西尼等人。他們所作的歌劇常稱為"美聲歌劇"。
80：配器(orchestration)
作曲法的組成部分之一。指器樂合奏曲中各種樂器的配合。其內容要點為各類樂器性能、各類樂器的音色對比與配合效果、樂曲原音響統一效果。配器除用於初始寫作之外，亦常用於現成樂曲配器，如將鋼琴曲、重奏曲等，改編為管弦樂曲。
81：調式(mode)
據以構成樂曲的基礎音列。其中一音為中心音，其餘各音與該中心音具有依存關系。調式的中心音稱為"主調音"。以主調音的音高表示調式，謂之"調性"。樂曲之構成而無一定的調性基礎者，謂之"無調性";同時以兩種調性為基礎者，謂之"多重調性"。
83：旋律(melody)
不同高低與不同時值的音前後相連，即成旋律。旋律的要素一為音高，二為節奏。較原始的音樂公有旋律，甚至僅有節奏。現代音樂也有隻求和聲與配器等的新奇效果而忽略旋律的。
94：音樂的基本表現手段
音樂的基本表現手段是：
(1).曲調旋律、節奏、拍子、速度;
(2).調、和聲;
(3).力度;
95：音樂的分類
(一)音樂按聲部和聲部狀況可分為：單聲部音樂、.復調音樂、主調音樂。
96：音樂的分類
(二)音樂按照性質分可分為：純音樂、標題音樂、輕音樂、爵士音樂。
97：樂音體系
在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。
98：調號
變化記號若使用在整首曲子中，使這首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那這時候這個變化記號就被稱之為調號。
99：節拍
強拍和弱拍的均勻的交替。節拍有多種不同的組合方式，叫做"拍子''，正常的節奏是按照一定的拍子而進行的。
100：旋律
又稱曲調，它是按照一定的高低、長短和強弱關系而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂
Ⅵ 音樂樂理基本知識(7)
音樂樂理基本知識
調式變音是由調式基本音級變化而來的，故仍按照調式基本音級記譜，只不過帶上臨時的變音記號而已。
調式變音與輔助音及經過音有著密切的關系。
輔助音是在兩個同音高的音中間所插入的上方二度或下方二度的音。
輔助音有兩種：包括在自然音階之內的，叫做自然輔助音;不包括在自然音階之內的，叫做變化輔助音。
經過音是在兩個音高不同的音中間所插入的音。這些音在進行中一般不能超過全音。但在五聲音階中可能包括小三度音程的進行。
經過音也有兩種：包括在自然音階之內的叫做自然經過音，不包括在自然音階之內的叫做變化經過音。
調式變音和轉調，往往都是通過變音記號表現出來的，兩者的區別在於：調式變音中的變音記號並不引起調的轉移，而轉調中的變音記號則標志著新調的建立。
由半音組成的音階叫做半音階。它不是一種獨立的音階，而是在七度自然調式的大二度之間填入半音而成。
第十三章 移 調
為使一支旋律適合不同的人聲和樂器以及創作上的需要，將旋律由一個調移至另一個調，也是可以而且是必需的。這種將作品的全部或作品的一部分由一個調移至另一個調的情況，叫做移調。
移調的應用：
1.在創作樂曲時，為了使旋律得到進一步的擴展，往往在不同的高度上重復著旋律。
2.由於人聲音域的不同，要使一些為高音所創作的歌曲適合於低音演唱，也需要移調。
3.為某些移調樂器(圓號、單簧管等)作曲時，應進行移調記譜。
移調的方法有三種：
1.按照音程來移調。2.更改調號的移調(移至增一度)3.更改譜號的移調
第十四章 裝飾音
用來裝飾旋律的小音及其某些旋律型的特別記號，叫做裝飾音。
倚音有長倚音和短倚音兩種。
長倚音是由一個音組成的，在主要音的前面，和主要音相距二度。
長倚音的標記是用不帶斜線、不大於四分音符來表示的，符干向上。長倚音的演奏時值永遠算在主要音之內。
短倚音是由一個音或數個音所組成的，這些音和主要音的關系，可以是級進也可以是跳進，可以在主要音之前，也可以在主要音之後。
波音是在兩個主要音之間，加入其上方或下方的短的輔助音而成。
波音有順波音、逆波音、單波音、復波音之分。
迴音是由四個或五個音組成的旋律型。迴音有順迴音和逆迴音良兩種。
顫音是由主要音和它上方助音快速而均勻地交替而形成的。
第十五章 關於旋律的知識
體現音樂的全部思想或主要思想，用調式關系和節奏、節拍關系組合起來的，具有獨立性的許多音的單聲部進行，叫做旋律。
旋律可分為聲樂旋律與器樂旋律兩種。
旋律在多聲部音樂中，是以不同的方式組合的。以一個聲部為主，其他聲部為副(往往具有伴奏的性質)，叫做主調音樂。兩個以上具有獨立意義的旋律，協調地結合在一起，叫做復調音樂。
旋律發展的方法，大致可分為以下五種：1.重復(原樣重復和變化重復)、2.變化3.模進(同調模進和轉調模進)4.擴展5.緊縮
旋律進行的方向有：1.橫向進行2.上行3.下行4.波浪式進行
旋律和語言一樣，不不是連貫不斷地進行的，而是分成若干個相互聯系的部分，即段落。段落與段落之間的瞬間分割，叫做停頓。停頓的主要標志是：1.休止2.較長音的停留之後。3.節奏型的重復之間。
用來結束段落的某幾個音或某幾個和弦的序列，叫做終止。因此，終止總是位於停頓之前。終止有下列幾種基本類型：1.完全終止2.不完全終止3.半終止
能夠表達完整的或相對完整的樂思，用完全終止來結束的具有相當獨立性的段落，叫做段落。
樂段中的主要組成部分，叫做樂句。如果樂段結束時仍保持原調，這樣的樂段叫做不轉調樂段。如果結束時發生了轉調，這樣的樂段叫做轉調樂段。有時樂句還可以分成兩個較小的部分，叫做樂節。樂節的再分叫做動機，動機是旋律組織上最小的單位，它至少包含一個強音和一個弱音。
動機的長度一般為一個小節。兩個動機構成後一個樂節，兩個樂節形成一個樂句。兩個樂句成為一個樂段。因此，一個樂段的長度往往是8小節。
樂曲的最簡單最基本的形式是一段體、二段體、三段體。
以一個樂段構成的樂曲形式，叫做一段體。
由兩個對比的、性質不同的樂段構成的樂曲形式，叫做二段體。
三段體是有三個樂段構成的樂曲形式。
;Ⅶ 誰能說一些實用的基礎樂理小口訣，小技巧
1、五線譜；
五線譜，五條線，間隔著四個間；第三間，高音"哆"；下加一線中音"哆"；一線"咪"（mi），二線"嗦"；一二三間"法、拉、哆"。
五線譜，像樓梯向上高，向下低;一二三線，357 一二三間，461 四線五線唱24（高音）第四間上唱個3（高音）；
第一線小貓咪咪第二線小老鼠嗖;第一間小紅花發第二間小提琴拉。
中下加一線敲敲門dododo；下加一間打招呼rerere；第一線上小貓叫mimimi；第一間里放沙發fafafa；第二線上把話說solsolsol；第二間里把手拉lalala；第三線呀笑嘻嘻sisisI；第三間里歌兒多dododo；
2、高音譜號
二線起頭向上彎，彎到三線向下轉，轉過二線到一線，畫圓斜上伸出頭，回頭交叉第四線，一直往下伸出頭，拐彎過來畫圓點；
3、全音符
全音符，空符頭，沒有符干連著頭，沒有符尾連著干，只有一個空符頭，記住它要唱四拍；
4、二分音符和四分音符
二分音符空符頭，四分音符黑符頭；只有符干沒有尾，符干一直連著頭；符干朝下寫在左，符干朝上寫在右；二分音符唱二拍，四分音符唱一拍；黑白符頭要分清，黑一白二不能忘；
5、八分音符
八分音符黑符頭，還有符干連著頭；一條尾巴長有黑，連著符乾的右邊；八分音符很特別，記住它只唱半拍；
6、十六分音
十六分音符黑符頭，還有符干連著頭；兩條尾巴長有黑，連在符乾的右邊；十六分音符很奇特，只唱四分之一拍；
(7)浩樂的樂理小知識擴展閱讀
五線譜 (Musical Notation)是目前世界上通用的一種記譜法，通過在五根等距離的平行橫線上標以不同時值的音符及其他記號來記載音樂，屬於運用最廣泛的樂譜之一；
最早的發源地是希臘，它的歷史要比數字形的簡譜早得多。在古希臘，音樂的主要表現形式是聲樂。到了羅馬時代，開始用另一種符號來表示音的高低，這種記譜法稱為「紐姆記譜法」；
五線譜主要服務於鍵盤樂器，熟識五線譜是鍵盤手進行出色演奏的基礎。
Ⅷ 基本樂理知識，需要簡潔易懂的
如果不是音樂專業的，主要掌握六個要點：1、音律：自然伴音和自然全音，變化半音和變化全音，等音。2、記譜法：五線譜，音符與休止符，譜號與變音記號，演奏法記號。3、大小調：大小調的特徵。4、音程與和弦：自然和變化音程，三和弦、七和弦，5、節奏節拍、速度：重音，節拍，拍子，小節，速度和力度標記。6、常用的術語。
推薦你看李重光的《音樂理論基礎》。很容易懂得。
Ⅸ 樂理知識概括的說是什麼
音樂理論簡稱"樂理"，包括相對簡單的基礎理論----讀譜、音程、和弦、節奏、節拍等等。還有相對來說比較高級的----和聲、復調、曲式、旋律、配器法等內容。樂理的掌握，對於作曲、編曲、指揮、演奏來說，具有重要積極意義。我們平常所說的樂理，一般是指音樂理論中的基礎部分，也就是「基礎樂理」。關於基礎的音樂理論的著作浩如煙海，其中在我國比較流行的是中央音樂學院的李重光所編的《音樂理論基礎》。
Ⅹ 樂理必背知識點有哪些
樂理必背知識點有如下：
1、音符（Note）及譜號（Clef）
音符用來記載音高/音名（Pitch）及音長（Duration）譜號用來定義音符所在的音域范圍位置。
2、拍號（Meter）
用來設定歌曲中的基準音符以及每小節拍數，例 ：2/4 代表以四分音符為一拍，每小節有兩拍，3/8代表以八分音符為一拍，每小節有三拍註：歌曲中的拍號是可以依需要隨時改變，而非一成不變。
3、音名對照表
註：以上唱名是採用柯達伊教學法中的唱法，上行與下行的唱法不同，想了解更多柯達伊唱名及其對應手勢，可在平台內回復「柯達伊」進行獲取。
4、鍵盤對照表（Keyboard Map）
註：位於鍵盤中心的c稱為中央c，也叫小字一組c，記錄為c1，向上一個八度為記為c2，向下八度為c；還有一種國際上通用的鍵盤對照表，中央c被記錄為c4，向上一個八度記為c5，反方向低八度稱為c3，因此鋼琴鍵盤的最高音為c8。
5、音符長度
註：每一個音符都有與之時值相同的、用於標記音樂停頓或靜止的記號，稱為休止符，例：四分音符→四分休止符。
6、音程與升降記號
音階中兩個音之間的距離稱為音程（Interval），最小的音程單位為半音，兩個半音=一個全音。
7、音階（Scale）
音階由一主音起始所串連的排列組合，最常見的是七聲音階，而目前通行的七聲音階可分為大調音階及小調音階。
大調音階：除3，4 音與7，1音間為半音，其餘為全音小調音階：除2，3音與5，6音間為半音，其餘為全音（指自然小調）每個大調均有其對應關系小調，例：C大調→ a小調，?B大調→ g小調。
8、調號（Key）
共有12個大調+ 12個小調，以C為主音開始排列的大調音階稱為C大調，以a為主音開始排列的小調音階稱為a小調，二者為關系大小調。
以升記號記載的調號對應表（由左往右遞增），以降記號記載的調號對應表（由左往右遞增）記號記載的調號對應表。
9、調的五度循環
五度圈幾乎是每一本教樂理的書里都會提到的圖表。