『壹』 鋼琴入門基礎知識
鋼琴的黑鍵和白鍵都是鋼琴的演奏用鍵。
鋼琴通常由88個鍵，其中包含52個白鍵和36個黑鍵。鋼琴上五十二個白鍵循環重復地使用七個基本音級名稱。
因此，在音列中便產生了許多同名的音，為了區分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個「組」。
每組中包含7個白鍵和5個黑鍵，7個白鍵表達七個基本音級名稱,5個黑鍵填充白鍵之間的半音。
使每組無論黑鍵白鍵的12個鍵中，每相鄰的二鍵之間音程距離相等，都是半音，這也就是所謂的「十二平均律」。
『貳』 鋼琴的基本知識
1、鋼琴的基本練法
（1）鋼琴的基本練法就是慢練：
慢練尤如「大鏡」，把樂曲中的所有細節都擴展了。慢練的最大長處是來得及依據視覺，聽覺獲得的反應信息調整和修改缺陷和缺點。慢練的辦法之一是用節奏器。即便在作品練習成熟之後，也不該無視恰當得慢速練習。
3、彈奏鋼琴時身體的調解身體的的調解關涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，入手就要明白，跟著順序的深入，又要不時開展和更好地應用。
（1）保證身體調解的基本：
保證身體調解的基本是依據本人的身體條件實行調理准確公道的坐姿。跟著水平的進步，對力度、速度、音樂心情和顏色的變化提出了越來越多的要求，因此身體的參加和調理也越來越重要。
（2）坐姿的基本要求：
臀部要穩固而牢固地坐在琴凳中部，為了便於靈敏使勁，不要坐滿，坐一半即可。並且為了照推測上下音，要坐在鋼琴中部，不要隨便移動，而兩條腿放在踏板兩旁，在強奏時左腿可後撤作為全身力氣支點。這是坐姿的基本要求。
（3）身體的左右調理：
身體的左右調理首要根據音的上下。以音階為例，弱低音區時，身體重心放到左腿方面去；彈中音區時，身體重心兩面擺平；彈到高音時，身體重心側往右腿方面。
（4）身體的前後調理：
身體的前後調理能夠依據音量的大小、力氣的強弱來斷定。
4、手指的才能與訓練
（1）手指的才能：
手指的才能是指每個手指能否有自力活動的才能，能否靈敏和有力。表如今彈奏上則是明晰度、平均度和流利度。
5、鋼琴吹奏中的促鍵：
（1）：指力觸鍵
與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉，就實現了下鍵的舉措。當肌腱松會時，手指和琴鍵就復興到原本的地位。
練習辦法：讓右手處於正常的彈奏姿態，手背和腕背簡直在同一水平面上，手指貼住鍵盤，處於C音到g音的地位。手腕在舉高和放下的幾回舉措中一直松開，手指一直貼鍵，手指穩定而略呈彎曲。
例一：斷奏：每彈一個音符，手指都迅速按下鍵，並在收回聲響的那一刻松開，縮回到鍵上。手腕一直堅持平緩。
例二：連奏：如斷奏一樣，每個音都要彈出堅持住。手指所用的壓力只要禁止琴鍵彈回即可。再向下一個音實行時，前臂略向右轉動。如許，當一個鍵松開時，另一個鍵恰好收回聲響。
（2）：手力觸鍵：
手力觸鍵的首要特色是手朝下舉措。在各種觸鍵方法中應用最廣。手腕的向上彈起的偏向成為手力觸鍵的一個不可改動的標志。
練習辦法：右手放在鋪例一所示的鍵盤地位上。手腕松開，手指穩定。拇指舉起離琴鍵約1/4寸高，手朝C音的鍵上和鍵里使勁，使拇指擊下琴鍵。這時手腕會立刻向上拱起1寸高，而後立刻松開，回到原本的地位。只樣就構成了斷奏的後果。
左右兩手都能夠用這個方法來練習。在每個下鍵舉措中都要強調手腕的向上活動。也能夠用一樣的方法來練習連奏，但手朝下面的一個音的方向略微轉動，手腕每次向上拱起後，應立刻回到原本的地位。
手腕松開和手指穩固是觸鍵中最難到達的要求。手指觸鍵有普遍的用處，如吹奏種種音階、琶音以及其它龐雜音型的疾速樂段等。也經常用在弦及八度的彈奏中。
（3）：臂落觸鍵
臂落觸鍵是忽然落下前臂或全臂，以使所要彈的那個鍵或那幾個鍵在這個著落舉措中被推下。終極的姿態是如圖B所示的，手和手臂都從鍵盤上往下垂掛著。臂落觸鍵能夠彈出斷奏的後果，只有手指在聲響收回後立刻松開。臂落觸鍵最好用於音的堅持或連見後果。
練習辦法：先舉高手腕以使指尖簡直貼住鍵盤。而後忽然松開手臂。跟動手臂的著落，以便聽到所要彈的音。手指按住這個音，手腕則低於鍵盤。而後再回到高手腕的姿態，以便彈奏下一個音，在全部練習進程中，手腕都是松開的。
手力與臂落相結合的觸鍵這兩種走勢圖觸鍵的瓜代應用在分句表示上極為重要。以帶連線的兩音音組為例，先有臂落觸鍵彈出第一個音，奠基一個根底，再由手力觸鍵按所要求的輕盈水平或斷奏水平彈出第二個音。每一組的第一個音用臂落觸鍵（D=放低手腕）彈出，第二個音用手力觸鍵（U=舉高手腕）彈。
帶連線的左右手各自自力的音組能夠經過自力運用這兩種觸鍵的辦法來練習，關於帶連線的輕盈的音階，能夠臂落觸鍵彈第一個音，讓手腕逐步舉高（手力觸鍵）。當趁勢彈完最終一個音時，手腕便懸在半空中。種種音階、左右手分開的練習。
留意：拇指老是用臂落觸鍵。其他手指除了彈奏音階的開始音（無論上行或下行），一概用手力觸鍵。兩種觸鍵的瓜代運用在八度連奏中使用教多，在黑鍵上老是用手力觸鍵，而緊跟在黑鍵後的白鍵則用臂落觸鍵。
『叄』 初學者鋼琴基礎入門知識
初學者鋼琴基礎入門知識大全
由於日益增長的需求，鋼琴的教學系統開始變得火爆。越來越多的父母希望她們的子女能夠學習彈奏鋼琴。下面是我為大家分享初學者鋼琴基礎入門知識大全，歡迎大家閱讀瀏覽。
一、鋼琴的起源及簡介
鋼琴是一門古老的藝術，興起於18世紀的歐洲，它於小提琴、古典吉它並稱為世界三大樂器。人們口中所說的樂器之父就是鋼琴，而樂器之母是小提琴，樂器王子是古典吉他。
鋼琴聲如天籟，奏出心中最柔軟的歌謠;鋼琴聲如澗溪，蜿蜿蜒蜒、百折千回：;鋼琴聲如自然，不經雕琢、質朴渾然：;鋼琴聲如美玉，溫潤柔和，貼近心靈;鋼琴聲如心聲，它詮釋著彈奏者內心的波瀾起伏和心路歷程;鋼琴聲如泉水，行雲流水般從指間傾瀉而下,配合著心的律動，靜默地溶入血液 。
二、學鋼琴的好處
目前，隨著社會的發展。家長們似乎開始意識到幼兒素質教育的重要性了。許多有能力的家庭都會讓自己的小孩在兒時便開始學習一到兩種樂器。而鋼琴則是目前最普遍的兒童啟蒙樂器了。
1、提高個人修養與文化素質。
孩子從小受到良好的音樂教育，不僅能使他們提高音樂素養和藝術修養，而且對培養嚴謹而踏實的學習態度、自覺刻苦的學習能力具重要意義。同時對一個人的文化素養，道德風尚，情操，性格的形成也起著遷移默化的影響。
2、開發智力，培養協調性。
鋼琴的練習和演奏都是一種生動的動態系統，始終要求聽覺的專注、十個手指各自獨立前提下的靈敏積極活動，雙手不同動作及其與全身肢體的協調配合。使大腦的左右半球的技能獲得同等發展並增進互相協調能力。無數事例證實，從幼年開始學習鋼琴的孩子，入學後，在理解能力，接受能力，想像力和創造性思維能力等方面，都顯著高於一般孩子。
3、培養對音樂的鑒賞力。
學習鋼琴要接觸和閱讀大量的優秀鋼琴作品，通過長期的訓練和作品的熏陶，不僅可以使孩子情感豐富，情緒開朗，而且還可以提高音樂鑒賞力。巴赫的作品比較嚴謹，邏輯性強;海頓的作品幽默、明快，含有宗教式的超脫，莫扎特的音樂旋律優美歡快，貝多芬的作品既壯麗宏偉，又朴實鮮明。熱烈激昂、振奮人
心。肖邦的作品，優美、文雅、富有歌唱性。
4、煉人的耐力和信心。
演奏鋼琴需要相對熟練的技術、技巧，需要有規律的、科學的、恆久的訓練。這種訓練需要毅力、耐力、信心和勇氣。所以，鋼琴學習對於培養堅強的意志、頑強進取的品質，以及踏實、嚴謹、科學的作風，都有良好的作用。
5、提高人的整體能力。
我們假定有兩個人，有相同的學歷、經歷，從事同樣(非音樂)的工作。但是其中一位可以彈奏肖邦的《敘事曲》，另一位沒學過鋼琴。很可能，前者思考和處理事物的角度、方法、視野和境界，都高於後者，他就很可能取得更大的成功。我們已經發現，在我們周圍學習鋼琴的中小學生中間，那些鋼琴彈得好的，往往也同時是學校里成績優秀的學生。
6、累積財富。
鋼琴是最理想的、又是相對普及的和聲樂器,任何一件樂器，都沒有像鋼琴擁有那麼多的獨奏曲。在眾多的鋼琴獨奏曲中，包含有巨大數量的屬於人類最傑出創作之列的優秀之作，這是一筆無價的、具有永恆魅力的精神財富.鋼琴大師霍夫曼說過:當鋼琴家忘卻塵世單獨地面對他的樂器時，他能夠與內心最深處的和最高尚的自我交談，這種精神上的財富是不能用金錢購買也不能用暴力搶奪的.。從物質財富來看,如果你是專業鋼琴手,那麼你將在樂隊中處於領導地位,起到中堅力量的作用;如果你是業余愛好者,這將給你的生活拓展空間,有一技之長總會比別人擁有更多的機會。
音樂表現力來看，鋼琴的音域寬，音量變化幅度大，雙手可以演奏出不同層次立體組合的音響效果，是名副其實的“樂器之王”。
首先，彈鋼琴需要雙手、眼睛、耳朵甚至腳的全方位配合，這就鍛煉了我們左右手的協調能力、聽覺視覺一系列感官的反應能力;彈琴還要背譜，這就鍛煉了我們的記憶能力。
其次，學鋼琴我們不但能學習到鋼琴的演奏技巧，還會學習到豐富、全面的音樂知識，包括音樂歷史、各種音樂體裁、著名的作曲家、鋼琴演奏家等等。這可以提高我們的音樂審美能力，對音樂作品也可以有一個相對專業的主觀評價。最重要的是，通過學習鋼琴，可以鍛煉我們的注意力、意志力和耐力。因為學習鋼琴首先要面對每天的勤奮練習，能否長期堅持下來，可以說是對所有學琴者一個很大的考驗!同時，在練琴中需要全程注意力高度集中，需要科學地練琴，提高練琴效率，這些素養和能力更是可以延伸運用到平時文化課的學習當中去。比如慢練，就像我們讀課文一開始要慢讀一樣，專心練琴就像專心上課一樣，練琴和做作業一樣不能拖拖拉拉，也不能老是要家長陪著。還有，鋼琴入門相對較快，對學習者年齡身體條件等客觀因素要求不高，學習不久便可以演奏一些悅耳動聽的小樂曲。
通過對鋼琴的學習，你一定會體驗到一個美好的音樂世界，它會帶給你無限的想像空間。
三、鋼琴的彈奏練習
關於鋼琴我練習曲譜非常多，我們最熟悉的小湯、大湯、拜厄、車爾尼、哈農、這幾本是初學者接觸最多的幾本教程。關鍵是在什麼時候開始彈哪本，怎麼去練習，奔著什麼目標去練習 ，咱們今天就來探討一下這個問題。
首先咱先說小湯。《小湯普森簡易鋼琴教程》，小湯就是我們所說的《約翰湯譜森簡易鋼琴教程》，作者是美國的鋼琴教育家約翰湯普森，他出版有約翰·湯普森鋼琴教程系列。其中最著名的是約翰·湯普森鋼琴簡易教程。是世界公認的初學鋼琴的權威性教材，現在全世界已有7種文字的版本。湯普森鋼琴教程以對音樂名作的簡易改編為特點，從“學鋼琴首先是學音樂”的戰略眼光來看有著十分積極的意義。對琴童進一步學習復雜節奏、聆聽內聲部及低音旋律、訓練手指的觸鍵和跑動、熟悉和理解各種風格均提供了豐富的訓練內容。
這本教材共分為八冊，一般我們彈到第二冊或第三冊時，就開始加入大湯和拜厄。對於初學鋼琴的孩子練習小湯1，主要就是練習方法就是斷奏。手臂高高抬起，以一種最放鬆，最自然的力量讓手臂自然地掉下來，當手指觸到琴鍵時，手指支撐起整個手臂，穩穩地站在琴鍵上。不能晃，不能搖，不能擦，更不能跌倒了再爬起來。暫時不動，等著數完拍子，把手臂抬起來。它就像一個剛要開始學習走路的嬰兒一樣，首先是他要站穩，等他能獨立地站穩了，他才敢邁出第一步啊。如果站不穩，只好摔跤。它從第一單元，雙手的大拇指開始，(當然還有識譜，識譜我們先不說，只說彈奏)每個單元逐漸延伸到雙手的小指，第一冊結束了，這樣每一個手指都經過了認真，嚴格的訓練，這為以後的練習連奏打下了堅實的基礎。所以我認為，第一冊不應該彈得很快，相反，要慢練，包括練習速度，和學習進程，都要慢，直到老師認為他的十手指都可以獨立地，穩穩地站在琴鍵上，才可以進入第二冊的學習，到了第二冊，接觸了八分音符之後，速度上可稍稍快一點，要循序漸進地快，快的同時注意讓孩子區分八分音符和四分音符，也可以通過對比讓孩子感受它們的不同速度。但這一冊還是以慢為主，在斷奏為主。優秀的孩子，可以稍加一些連奏。但，該斷的時候一定要讓他斷開。我們可以在彈完第二冊或者是快彈完第二冊的時候加入大湯和拜厄。
我們再來說拜厄，你隨便翻這本書，你會發現這本書上的連線特別多，這就是它與小湯最大的不同。也就是說湯要斷奏，拜厄呢，要連奏，它基本上每首樂曲都要連奏，當然標要跳音的除外。在這本書有這樣一個單詞，叫Legato。這就是連奏的意思，連奏，就是第一個音的手指彈下去以後，要等到下一個手指彈下去時才抬起來。這樣我們聽起來是一連串的音符，而不是單個的音符了。彈奏拜厄時的要注意，首先是，不用再把手臂抬起來了，而是只抬起要彈奏的那個手指，把那個手指高高地抬起來，然後把手指彎來，在敲下去的同時，手指與手掌相連的那個關節處，給手指一個向下的瞬間爆發力，除了彈琴的那個手指，其他手指各胳膊均保持放鬆，要避免手腕下壓，胳膊晃動等多餘的動作。它是這樣要求學生的：雙手自然地放到琴鍵上，手型正確，指尖平穩地站住，以手指積極地彈奏。
彈拜厄時，要注意樂句之間的呼吸，一個句子彈完後，要把手臂抬起，彈奏每一句時開始的第一個音都是用斷奏的方法去彈。即把手臂抬起，落下，第二個音就可不必再把手臂抬起來了。同時還應注意，就是如果一個手指要兩次或者多次重復彈奏同一個音時，就要用到斷奏，每次都應把手腕手臂抬起來再彈下去。
彈拜厄時，同樣速度不能太快，主要是除了要養成一個良好的手型外，還要練習孩子的視奏能力，視奏，顧名思義，就是看著譜彈奏，所以速度不應太快，雖然樂譜上標有一些速度記號，我們一開始可以不去理會，不去按他標的速度彈，放慢速度以便於你有足夠的時間來看清楚譜子上的音，想清楚用哪個手指去彈。如果速度過快，還沒來得及看清楚，還沒來得及想清楚，這個音就過去了，讓別人聽起來，曲不成曲，調不成調的。彈得久了，反而會養成一些不好的習慣。如果把譜子背下來了，還沒彈熟，那就沒有視譜的意義了。我們可等這個曲子彈得熟了，再用他的速度去彈。
;『肆』 鋼琴的基本知識！
首先，初步的理論基礎是要有的，鋼琴多用固定調讀譜，這就要求你要有一定的讀譜能力。
五線譜初步：
在高音譜表中：
下加一線以上的線上的音分別是1357
間上的音是246，下一個八度則相反。
相鄰的線或間，前後音的關系是3度，比如一線是3，二線就是5
相隔的線與線或間與間的關系是5度，比如第一間是4，第三間就是高音1
低音譜表中，第二間是1，其他規律同上。
樂理學習指引：
初學習鋼琴，並不需要完全學透樂理，只要著重掌握記譜法，音程，調與調式就夠了，在後來，和弦部分的知識也會變得很重要。
另外，在教材方面，我首先推薦《拜厄鋼琴初級教程》，他的學習進度安排得相對合理，難度也不是很陡，並有復調的練習曲。而且一般在書的前基頁會有一些音樂的基礎知識圖解。
學習鋼琴不會因為你的年齡關系而去跳過某些初級的訓練，但只我真的很佩服樓主有這樣的決心。
祝您學琴愉快。。。
『伍』 鋼琴入門知識點總結
隨著人們生活狀態的不斷改善,越來越多的成年人開始學習鋼琴。對於滿懷熱情的成年初學者來說，最常感到困惑的是“我該如何開始鋼琴的學習?”下面我整理了鋼琴入門知識點 總結 ，供大家學習，相信會對你的鋼琴學習有很大幫助！
鋼琴入門知識點1：鋼琴的基本練法
(1) 鋼琴的基本練法就是慢練。
慢練尤如"大鏡"，把樂曲中的一切細節都擴大了。慢練的最大優點是來得及根據視覺，聽覺得到的反饋信息調整和修正缺點和毛病。慢練的 方法 之一是用節拍器。即使在作品練習成熟之後，也不應忽視適當得慢速練習。
(2)有計劃、有目的地學習：
冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恆的態度。鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。初學者應制定一個遠期學習目標和近期 學習計劃 ，從基礎著手，循序漸進地學習，才能目的。
(3)以良好的心態學習鋼琴：
學琴過程中，可能會遇到情緒起伏不的情況。應調節情緒，適當減輕學習難度，充分激發學琴興趣、緩解學琴緊張感。
鋼琴入門知識點 2：彈奏鋼琴時身體的協調
身體的的協調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開始就要明確，隨著程序的深化，又要不斷發展和更好地運用。
(1)保證身體協調的根本：
保證身體協調的根本是根據自己的身體條件進行調節正確合理的坐姿。隨著程度的提高，對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，所以身體的參與和調節也越來越重要。
(2)坐姿的基本要求：
臀部要穩定而固定地坐在琴凳中部，為了便於靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動，而兩條腿放在踏板兩旁，在強奏時左腿可後撤作為全身力量支點。這是坐姿的基本要求。
(3)身體的左右調節：
身體的左右調節主要依據音的高低。以音階為例，弱低音區時，身體重心放到左腿方面去;彈中音區時，身體重心兩面擺平;彈到高音時，身體重心側往右腿方面。
(4)身體的前後調節：
身體的前後調節可以根據音量的大小、力量的強弱來確定。
鋼琴入門知識點 3：鋼琴彈奏中自然重量的運用
關於自然重量的運用的要求是整隻手臂的放鬆自如，從肩部的舒展下垂，到整個手臂的協調下垂，通過放鬆靈活的手腕調節，然後由手指把手臂重量傳入鍵盤。
(1)：認識體會到手臂的自然重量
以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放鬆地垂下去。此時手臂好像是從肩部自然垂掛下來的物體。在空氣中隨意擺動，晃動，而血都湧向了手掌，通向了指尖。體會到手臂的自然重量後，我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。接下來手指就要發揮它的功能和作用了。
(2)：手指要承受並支撐整隻手臂的重量
手指的三個小關節微微凸起，尤其是處於手掌部位的指根關節(以下簡稱"掌關節")必須要作為一個力量的支持點。手臂的自然重量落下來，要求每一個手指都能支撐住。我們用44371斷奏入門的方法練習：先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好，結合手臂的自然重量。經過一個階段，在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音後，再漸漸進入連奏的練習。進一步我們就可以調節重量的輕重
鋼琴入門知識點 4： 手指的能力與訓練
(1)手指的能力：
手指的能力是指每個手指是否有獨立活動的能力，是否靈活和有力。表現在彈奏上則是清晰度、均勻度和流暢度。
鋼琴入門知識點 5：鋼琴演奏中的促鍵
(1)：指力觸鍵
與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉，就完成了下鍵的動作。當肌腱松會時，手指和琴鍵就回復到原來的位置。
練習方法：讓右手處於正常的彈奏姿勢，手背和腕背幾乎在同一水平面上，手指貼住鍵盤，處於C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的幾次動作中始終放鬆，手指始終貼鍵，手指穩固而略呈彎曲。
例一：斷奏：每彈一個音符，手指都迅速按下鍵，並在發出 聲音的那一刻松開，縮回到鍵上。手腕始終保持平穩。
例二：連奏：如斷奏一樣，每個音都要彈出保持住。手指所用的壓力只需阻止琴鍵彈回即可。再向下一個音進行時，前臂略向右轉動。這樣，當一個鍵松開時，另一個鍵正好發出聲音。
(2)：手力觸鍵：
手力觸鍵的主要特點是手朝下動作。在各類觸鍵方式中運用最廣。手腕的向上彈起的傾向成為手力觸鍵的一個不可改變的標志。
練習方法：右手放在鋪例一所示的鍵盤位置上。手腕放鬆，手指穩固。拇指舉起離琴鍵約1/4寸高，手朝C音的鍵上和鍵里用力，使拇指擊下琴鍵。這時手腕會立即向上拱起1寸高，然後立即放鬆，回到原來的位置。只樣就形成了斷奏的效果。左右兩手都可以用這個方式來練習。在每個下鍵動作中都要強調手腕的向上運動。也可以用同樣的方式來練習連奏，但手朝下面的一個音的方向稍微轉動，手腕每次向上拱起後，應立即回到原先的位置。手腕放鬆和手指穩定是觸鍵中最難達到的要求。手指觸鍵有廣泛的用途，如演奏各種音階、琶音以及其他復雜音型的快速樂段等。也常常用在弦及八度的彈奏中。
(3)：臂落觸鍵
臂落觸鍵是突然落下前臂或全臂，以使所要彈的那個鍵或那幾個鍵在這個下落動作中被推下。最終的姿勢是如圖B所示的，手和手臂都從鍵盤上往下垂掛著。臂落觸鍵可以彈出斷奏的效果，只要手指在聲音發出後立即放鬆。臂落觸鍵最好用於音的保持或連奏效果。
練習方法：先抬高手腕以使指尖幾乎貼住鍵盤。然後突然放鬆手臂。隨著手臂的下落，以便聽到所要彈的音。手指按住這個音，手腕則低於鍵盤。然後再回到高手腕的姿勢，以便彈奏下一個音，在整個練習過程中，手腕都是放鬆的。 手力與臂落相結合的觸鍵 這兩種走勢圖觸鍵的交替運用在分句表現上極為重要。以帶連線的兩音音組為例，先有臂落觸鍵彈出第一個音，奠定一個基礎，再由手力觸鍵按所要求的輕巧程度或斷奏程度彈出第二個音。每一組的第一個音用臂落觸鍵(D=放低手腕)彈出，第二個音用手力觸鍵(U=抬高手腕)彈。帶連線的左右手各自獨立的音組可以通過獨立使用這兩種觸鍵的方法來練習，對於帶連線的輕巧的音階，可以臂落觸鍵彈第一個音，讓手腕逐漸抬高(手力觸鍵)。 當順勢彈完最後一個音時，手腕便懸在半空中。各種音階、左右手分開的練習。
注意：拇指總是用臂落觸鍵。其餘手指除了彈奏音階的起始音(無論上行或下行)，一律用手力觸鍵。兩種觸鍵的交替使用在八度連奏中應用教多，在黑鍵上總是用手力觸鍵，而緊跟在黑鍵後的白鍵則用臂落觸鍵。
『陸』 求一些彈鋼琴入門的訣竅
首先我自己就是鋼琴教師，我這有一個公眾號很好用，叫【秦怡鋼琴】，我會在裡面更新有關鋼琴的文章，還有我收藏的鋼琴曲譜，希望對你有幫助。
學鋼琴的基本知識如下：鋼琴，機械裝置有：鍵盤，擊弦機，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。現代鋼琴的鍵盤達七個八度，最高音為A；也有再加一個小三度的，最高音為C（88鍵）。
首先，初步的理論基礎是要有的，鋼琴多用固定調讀譜，這就要求你要有一定的讀譜能力。五線譜初步：在高音譜表中：下加一線以上的線上的音分別是1357間上的音是246，下一個八度則相反。相鄰的線或間，前後音的關系是3度，比如一線是3，二線就是5相隔的線與線或間與間的關系是5度，比如第一間是4，第三間就是高音1低音譜表中，第二間是1，其他規律同上。樂理學習指引：初學習鋼琴，並不需要完全學透樂理，只要著重掌握記譜法，音程，調與調式就夠了，在後來，和弦部分的知識也會變得很重要。
立式鋼琴採用一種琴弦交錯的設計方案，有效地節約了高度與厚度。在此之前的立式鋼琴高度達2.4米。現在的只有1-2米高。三角鋼琴有 2.7米長。
應用譜號：高音部：高音譜號，不移調記譜； 低音部：低音譜號，不移調記譜。
結構組成：由琴弦列、音板、支架、鍵盤系統（包括 黑白琴鍵和擊弦音棰）、踏板機械和外殼共六大部分組成。
使用材質：琴弦列：高、中音琴弦由鋼絲製成；低音琴弦 由鋼絲加上紫銅纏絲製成。音板：木質結構。 木材要求質地柔軟、有彈性、易傳導振動，以白松或 梧桐為最佳。支架：包括鑄鐵支架和木支架兩部分。
鍵盤系統：黑白琴鍵由象牙或電木製成；音棰常用木製。 踏板機械：金屬結構。外殼：漆飾木板結構。
樂器特色：音域寬廣，音量宏大，音色變化豐富，可以表達各種不同的音樂情緒，或剛或柔，或急或緩 均可恰到好處；高音清脆，中音豐滿，低音雄厚，可以模仿整個交響樂隊的效果。
『柒』 最基本的鋼琴知識
鋼琴，英文名是Piano，Piano是pianoforte 的簡稱. 其機械裝置有：鍵盤，擊弦機，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。現代鋼琴的鍵盤達七個八度，最高音為A；也有再加一個小三度的，最高音為C（88鍵）。 鋼琴第一次用於獨奏樂器是在1768年J.C.在英國的一次演出。 現代鋼琴因形狀和體積的不同，主要分為立式鋼琴和三角鋼琴。音樂會所用的大三角鋼琴 是樂器中的龐然大物，有9英尺長，最重的可達79噸。迄今為止最昂貴的鋼琴是一架1888年生產的斯坦威牌 三角鋼琴，1980年在紐約以18萬英鎊的高價被拍賣。 鋼琴因其獨特的音響，88個琴鍵的全音域，歷來受到作曲家的鍾愛。在流行、搖滾、爵士以及 古典等幾乎所有的音樂形式中都扮演了重要角色，被譽為「樂器之王」。 立式鋼琴價格便宜，佔用空間小，成為愛好者的購買對象。三角鋼琴則用於大型演出或專業人士。立式鋼琴採用一種琴弦交錯的設計方案，有效地節約了高度與厚度。在此之前的立式鋼琴高度達2.4米。現在的只有1-2米高。三角鋼琴有 2.7米長。 應用譜號：高音部：高音譜號，不移調記譜； 低音部：低音譜號，不移調記譜。 結構組成：由琴弦列、音板、支架、鍵盤系統（包括 黑白琴鍵和擊弦音棰）、踏板機械（包括頂桿 和踏板）和外殼共六大部分組成。 使用材質：琴弦列：高、中音琴弦由鋼絲製成；低音琴弦 由鋼絲加上紫銅纏絲製成。音板：木質結構。 木材要求質地柔軟、有彈性、易傳導振動，以白松或 梧桐為最佳。支架：包括鑄鐵支架和木支架兩部分。 鍵盤系統：黑白琴鍵由象牙或電木製成；音棰常用木製。 踏板機械：金屬結構。外殼：漆飾木板結構。 樂器特色：音域寬廣，音量宏大，音色變化豐富，可以表達各種不同的音樂情緒，或剛或柔，或急或緩 均可恰到好處；高音清脆，中音豐滿，低音雄厚，可以模仿整個交響樂隊的效果。 "踏板被人稱為鋼琴的靈魂。"從魯賓斯坦的這一名言我們不難看出鋼琴踏板的運用在鋼琴演奏中佔有非常重要的地位。 鋼琴踏板的使用是彈奏方法中一項必不可少的內容。踏板使用得好壞，直接影響到彈奏的聲音、色彩和風格。因此在談鋼琴踏板的使用技巧之前，有必要先簡介一下鋼琴踏板的最基本的功能。 1、右踏板是延音踏板，一踩下去，鋼琴里的制音器全部打開，所有彈到的音就會延長。當腳一抬起來，制音器又壓在琴弦上，音的延長就中止。 2、左踏板是弱音踏板(ulna cord) 在一般家用立式鋼琴上，踩下左踏板，琴槌整個往前挪一些，離琴弦的距離就縮短了，聲音相應就弱了。在演奏用的三角鋼琴上，一旦踩下左踏板，則是整個鍵盤向右稍挪動。在三角鋼琴上原來每個琴槌應擊中三根弦，踩了左踏板以後，整套琴錘就會稍向左側移動，這時琴槌只能擊一根弦了。這樣聲音不但弱多了，而且產生了不同的音色變化。所以有時樂譜上標明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放開左踏板。由於左踏板在演奏琴上能作出這樣的力度和音色的變化，它的作用就不僅是幫助演奏者彈得更弱，也是為了增加聲音的柔和，並除掉音質中任何敲擊的成分。左踏板往往被比作"旋樂演奏者的弱音器"。 3、中踏板最經常地的被稱做延長音踏板（sostenuto）。在立式鋼琴上，它會使擊弦機上方一塊厚絨降下來，擋在琴槌與琴弦之間，這樣彈出來的聲音就小得只有自己聽得見，屋外的人則聽不見，這是為了不影響別人，沒有演奏上的意義。而在演奏用三角鋼琴中的作用與在立式琴上的作用完全不同。這個踏板的作用有點象巴羅克時期樂隊里的通奏低音。用來支持旋律聲部的流動，換句話說，如果鋼琴的高音聲部極為復雜，但是左手的跨度又很大，必須彈奏低音（控制和聲節奏）需要將低音延長，如此一來，鋼琴家就不能兩頭兼顧（因為沒有第三之手），這時候，左踏板的優勢就極為明顯了！它的作用就是在這是發揮了出來。鋼琴家踩住這個踏板，再彈低音，這個低音就會被持續（而不象右踏板那樣使整架鋼琴當時發出的音都延長）然後，在這個低音的支持下，就能很從容的彈奏較高聲部的曲調。所以，這踏板就是解放左手，有目的的減低彈奏難度的踏板。 鋼琴是一件復雜的樂器，在樂器分類學上屬於「擊奏弦鳴樂器」，是通過琴鍵的杠桿作用使弦槌擊弦面發音，其結構分為四個系統。 外殼系統—外殼的功能主要是安裝機件和保護機件。現代日本、韓國、美國等國的鋼琴廠多採用刨花板、中密度纖維板。此製成的外殼平整度高，抗沖擊力強、不開裂。 鋼琴的鍵盤彈奏系統稱為鍵盤機械。擊弦器由兩大部分組成。它們構成了一個完整的杠桿傳動系統。鋼琴的彈奏感覺好壞。反應是否靈敏，即取決於這部分的質量。 踏板系統—鋼琴的踏板稱為踏瓣機械。它是一組由腳來控制的杠桿系統。一般的鋼琴踏瓣由左、中、右三 個組成。右邊起延長音作用，左邊的起弱音作用，中間起部分延音作用。 張弦系統—此系統是鋼琴最重要的部件，鋼琴的聲學品質好壞取決於此部分的設計水平和加工，是由木支架，鐵支架、音板、弦列四部分組成。木支架是鋼琴的基礎；鋼琴的音準能否保持要取決於板的質量；鋼琴的音色取決於鋼琴音板；弦碼在鋼琴的位置對樂器的音色有極大的影響。 鋼琴演奏技巧是非常重要的,如果沒有足夠的技巧是不可能更有富裕的去表達音樂.看到有好多人初學琴或者技巧根本沒有過關的時候卻在一味的討論更好的去表達音樂,感覺有點沒太大必要. 鋼琴技巧非常多,我這里說幾個常用的技巧,也是提高演奏技巧的關鍵,個人見解如果有什麼不對的地方幫我補充上! 第1音階.音階24個大小調是非常重要 非常有用的.別看簡單但是要彈好非要下很長時間的努力苦練才可以.不難看出很多大型奏鳴曲 樂曲 協奏曲都有很多地方有音階.如果24個大小調音階彈的非常好這根本就不是難事了.彈音階要注意的是讓所有音出來的聲音都要一樣.不能有輕有重 一定要注意手指的控制能力.如果彈音階的時候還有的重有的輕.控制不好力度,那以後怎麼能演奏出滿意的音色呢? 第2琶音.包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音.這個是建立在音階之上的東西.主要練習手指之間的擴張和伸縮能力.也是很重要的練習.鋼琴曲中琶音部分佔很大一部分.各式各樣的琶音都會出現.但都是24個大小調 屬減7琶音的變形模式.所以彈好基本琶音是非常有用也是非常必要的. 第3八度.8度的演奏技巧我個人感覺有兩種.第1個只用手腕技巧.第2個用手臂和手腕一起來完成.如果彈篇幅很長的8度片段比如李斯特匈6這就需要手腕技巧.手腕要非常靈活.如果彈鍾最後結尾那一小部分8度就需要手臂的力量.這樣才能彈出非常氣勢輝煌的效果.再比如李斯特英雄練習曲快結尾部分的兩只手一樣的8度片段這也需要手腕和手臂的配合使用.要不光用一個很難彈出FF的力度跟很好的跳躍. 第4輪指.常用的輪指有3個指 有4個指的.彈的要非常清楚 非常好的顆粒性 不能有任何模糊,混的成分在裡面.比如740第7 35.李斯特的塔蘭台拉,梅菲斯托,侏儒舞. 第5和弦.這個技術難點一直讓很多人頭疼.不過我感覺比較容易.主要還是練習方法問題.不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊.不能有前有後.P的和弦演奏要非常輕巧 干凈利索. F的和弦要有種金屬般的聲音.彈下去的音就要沉下去.不能彈下去的和弦給人一種發飄的感覺. 第6大跳.這個說白了就是很機械的動作.尤其是2個8度以上的大跳我感覺純粹是肌肉記憶.這個一開始慢練是非常重要的.只有慢練才能讓肌肉記住位置.而且慢練的時候需要弧度.這樣快彈的時候就不至於錯音無數了. 第7手指獨立練習.這個不建議初學鋼琴的人就練這個.等把哈農彈的非常利索之後在開始練這個吧.所針對的教材是什密特鋼琴教程.非常難的一本.但是彈過之後就會發現原來不可解決的技巧問題都不在是困難的了.李斯特的夜鶯就是非常好聽的一首小樂曲,但是很多人總也彈不利索,就是手指獨立問題沒有根本解決. 第8三六度音階.這個是非常難的技巧之一了.重要是指法.跟手指柔韌性.也是我非常頭疼的技巧,右手還好點,3 6度音階還能彈明白也能彈清楚 速度也沒問題.但是左手就非常吃力了 速度跟清楚只能做到1個.練了很長一段時間都沒有徹底解決.結果我的所有老師給我下的結論就是.以後遇見左手3 6度音階的曲子你可以選擇不彈.... 以上8個技巧是最經常用到的.所以一定要專門練習.
『捌』 鋼琴基礎知識入門-演奏鋼琴技巧方法
鋼琴基礎知識入門-演奏鋼琴技巧方法
鋼琴普遍用於獨奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排練音樂十分方便。演奏者通過按下鍵盤上的琴鍵，牽動鋼琴裡麵包著絨氈的小木槌，繼而敲擊鋼絲弦發出聲音。鋼琴需定時的護理，來保證它的音色不變。下面是我為大家帶來的鋼琴知識，歡迎閱讀。
鋼琴基礎知識入門
鋼琴鍵盤
對於學習彈鋼琴的人來說，恐怕沒有比掌握鋼琴的鍵盤更重要的了。從直觀上看，鋼琴的鍵盤是由黑色鍵和白色鍵共計88個鍵所組成(少數鋼琴只有85個鍵)。其中黑鍵36個，白鍵52個。如果仔細觀察黑鍵和白鍵就會很容易發現二者的分布和排列呈現的規律性。即：黑鍵是兩個一組和三個一組。 從鍵盤上很容易發現，整個鍵盤基本上就是由位於「中央1(C)」的白鍵上面的「1 2 3 4 5 6
7」這七個阿拉伯數字音構成的。這七個阿拉伯數字又叫做音符。如果我們試著依次彈奏中央的「1 2 3 4 5 6 7」七個音(現在先不用顧及手指的運用)，並試著按照下面標出的方式唱一下每個音符：
1 唱do 2 唱re 3 唱mi 4 唱fa 5 唱so 6 唱la 7 唱xi
彈完「7」音符(xi)後,再彈上面加一個紅點的「」音，可以體會出這個上加點的「」音與中央「1」音的音響感覺一致，只是音調高了一些，這既是所謂的「高八度」音。同樣，彈奏中央「1」左面下加一點的「」音的音響感覺與不加點的「7」感覺相近，這既是「低八度」音。這樣我們可以推斷出剩下的那些上下加紅點的音符的基本特徵了。
現在我們再來看位於鍵盤「中央1(C)」用黃色圈出七個音的白鍵和黑鍵部分。黑鍵重復出現「b」和「#」這兩個符號。「b」是降半音號，「#」是升半音號。它們都是定義其右下方的音符。如「b2」表示「降2」即「2」音降半音;「#1」表示「升1」即「1」音升半音。黑鍵可以用兩個音符標示：如：「1」和「2」之間的黑鍵可以用「b2」與「#1」這兩個個音表示，即：「b2」=「#1」。在本圖中只是標出了中央部分的七個音符里的黑鍵及其相對應的音符。相信您一定能很快說出除中央1外的黑鍵音符。
如何才能很快記住這88個鍵盤和與之相對應的音符呢? 記住中央用黃色圈出的標有「中央1(C)」的「1 2 3 4 5 6
7」這七個白鍵音是非常重要的。要記住兩點：
(1)中央「1」位於鋼琴鍵盤蓋子上的鑰匙孔附近;兩個一組的黑鍵左面的那個白鍵就是這個中央「1」。無論如何這個中央「1」是一定要牢記的。另外六個音順序向右方排列而成。
(2)白鍵和1，3和4之間沒有黑鍵，餘下的1和 2;2和3;4和5; 5和6;6和7之間都有黑鍵。
鋼琴踏板
鋼琴的踏板(又稱做踏瓣)是利用杠桿系統來使音響得到修飾，可以增加和減弱音的大小，使得音樂色彩更加富於變化。由於鋼琴踏板是用腳來操縱的故又稱腳踏板。一般家庭的鋼琴有三個踏板。用的最多的是鋼琴的右踏板。欲增強鋼琴的音量用右腳踩右踏板，使壓在琴弦上的止音器同時抬起來，引起全部琴弦的共鳴而增音。此外，踩下右踏板後，當手指離鍵時聲音得以延續。若想減弱音量用左腳踩左踏版，使擊弦的小槌靠近琴弦，縮短小槌的行程，從而減少小槌的敲擊力。一般的立式鋼琴才配有中央的踏板，這是為了在晚上練琴時不影響別人而採取的措施。把中央踏板踩下後向左邊的縫隙移動即可讓它長時間保持減弱音量的目的。中央踏板聯動一個裝有呢氈的木條，踩下踏板時木條下落擋住擊弦的小槌不能直接擊弦，而是擊打在呢氈上，從而使鋼琴音量大為減弱。
鋼琴踏板的運用千變萬化，一般要根據每一首曲子的風格和要求來運用。
鋼琴調音
鋼琴上的琴弦長時間處於蹦緊的狀態，由於小槌不斷的擊打琴弦，加上外界震動，鋼琴機械構造本身的原因，以及氣候、溫度的變化影響都必然導致琴弦鬆懈，偏離標準的音律，這樣我們彈上去就感覺聲音不對，不如剛調好音律時好聽。鋼琴調律是一個非常專業的工作，不象小提琴和吉他那麼容易。所以一定是請專業的鋼琴調律師來解決。一般來說，半年左右的時間調一次鋼琴比較適當。
鋼琴的音越准，彈奏出來的旋律感覺越舒服、和諧，所以有條件的話應該保持音的准確。
鋼琴保養
鋼琴琴體和鋼琴外部的保護
(1)避免陽光照射和靠近暖氣、火爐，導致油漆與外殼變形;
(2)注意室內溫度和濕度。溫度過高或過低，太乾燥或太潮濕都對鋼琴部件和琴體不利。北方地區通常室內過於乾燥，可以在鋼琴下部體內放一碗水，任其揮發;
(3)擦拭鋼琴表面要用軟紗布輕輕擦拭，避免劃傷油漆表面;
(4)彈鋼琴的手指甲不要過長，以免損傷鋼琴鍵盤(尤其是白鍵盤);
(5)鋼琴有四支腳輪，經常點機油以免銹主;
鋼琴內部的保護
(1)鋼琴內部機械除琴弦、鐵骨外，主要是木質和呢氈的組合體。因此要特別注意防蟲蛀。每年放一些樟腦丸即可;
(2)每年打開鋼琴琴蓋的上門清理灰塵，避免產生蛀蟲生長的條件。
鋼琴演奏的技巧
成功的音樂作品是作曲家最初的思想動機推動靈感創作，使其作品富有深刻的思想內涵，具有想像力、表現力。通過演奏家十分嫻熟的演奏技巧將好的音樂作品傳達給觀眾，其中音樂表現應當由情感來支配，應當是感性與理性的完美結合。一味地炫耀技巧是沒有靈魂的音樂，因此兩者有機地相容相依才能得到理想的音響效果。因此彈奏鋼琴也需要高超的技巧。
音階：音階24個大小調是比較重要且有用的。很多大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。彈音階要注意的是讓所有音發出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時候還是有的.重有的輕，控制不好力度，可能演奏不出令你滿意的音色和旋律。
琶音：琶音包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音。這個是建立在音階之上的東西，主要練習手指之間的擴張和伸縮能力，也是很重要的練習。鋼琴曲中琶音部分佔很大一部分，各式各樣的琶音都會出現，但都是24個大小調屬7、減7和弦的琶音變形模式，所以彈好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
八度：8度的演奏技巧有兩種，第1個只用手腕技巧，第2個用手臂和手腕一起來完成。如果彈篇幅很長的8度片段就需要手腕技巧，如果彈最後結尾那一小部分8度就需要手臂的力量，這樣才能彈出氣勢輝煌的效果。如果是兩只手一樣的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很難彈出ff的力度和很好的跳躍。
輪指：常用的輪指有3個指的，有4個指的。彈的要有較好的顆粒性，不能有任何模糊和混亂的成分在裡面。比如說莫扎特的《土耳其進行曲》的開頭部分就需要很連貫的輪指。
和弦：和弦方面主要還是練習方法問題。不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊，不能有前有後，P的和弦演奏要非常輕巧、干凈利索， f的和弦要有種金屬般的聲音，彈下去的音就要沉下去，不能彈下去的和弦給人一種發飄的感覺。
大跳：這個說白了就是很機械的動作，尤其是2個8度以上的大跳純粹是技巧方面的事情，這個一開始慢練是非常重要的，只有慢練才能讓肌肉鬆弛下來，記住八度演奏琶音的位置，而且慢練的時候需要弧度，這樣快彈的時候就不至於錯音較多。
手指獨立練習：掌握這個技巧需要對鋼琴的彈奏有一定的了解之後。什密特鋼琴教程是有一定難度的一本鋼琴指法練習，但是彈過之後就會發現原來不可解決的技巧問題都不在是困難的了。李斯特的夜鶯就是非常好聽的一首小樂曲，但是很多人總也彈不利索，就是手指獨立問題沒有根本解決。
三六度和弦練習：這個是較難的技巧之一，重要是指法跟手指柔韌性，也是一個重要的技巧。對於右手較容易練習，3 、6度音階還能能彈清楚，速度也沒問題，但是對於左手，速度跟清楚只能做到1個，3、6度雖然較難彈，但能堅持練習，會有一定收獲。
『玖』 鋼琴基礎知識入門
鋼琴基礎知識入門
鋼琴基礎知識入門，鋼琴在音樂界有著「手指上的舞蹈」的稱號，就是因為本身就有很特殊而且復雜的性質，所以想要學好鋼琴對演奏者的要求非常的高，光是入門就很難，下面是鋼琴基礎知識入門。
鋼琴基礎知識入門1
鋼琴鍵盤
對於學習彈鋼琴的人來說，恐怕沒有比掌握鋼琴的鍵盤更重要的了。從直觀上看，鋼琴的鍵盤是由黑色鍵和白色鍵共計88個鍵所組成(少數鋼琴只有85個鍵)。其中黑鍵36個，白鍵52個。如果仔細觀察黑鍵和白鍵就會很容易發現二者的分布和排列呈現的規律性。即：黑鍵是兩個一組和三個一組。 從鍵盤上很容易發現，整個鍵盤基本上就是由位於「中央1(C)」的白鍵上面的「1 2 3 4 5 6
7」這七個阿拉伯數字音構成的。這七個阿拉伯數字又叫做音符。如果我們試著依次彈奏中央的「1 2 3 4 5 6 7」七個音(現在先不用顧及手指的運用)，並試著按照下面標出的方式唱一下每個音符：
1 唱do 2 唱re 3 唱mi 4 唱fa 5 唱so 6 唱la 7 唱xi
彈完「7」音符(xi)後,再彈上面加一個紅點的「」音，可以體會出這個上加點的「」音與中央「1」音的音響感覺一致，只是音調高了一些，這既是所謂的「高八度」音。同樣，彈奏中央「1」左面下加一點的「」音的音響感覺與不加點的「7」感覺相近，這既是「低八度」音。這樣我們可以推斷出剩下的那些上下加紅點的音符的基本特徵了。
現在我們再來看位於鍵盤「中央1(C)」用黃色圈出七個音的白鍵和黑鍵部分。黑鍵重復出現「b」和「#」這兩個符號。「b」是降半音號，「#」是升半音號。它們都是定義其右下方的音符。如「b2」表示「降2」即「2」音降半音;「#1」表示「升1」即「1」音升半音。黑鍵可以用兩個音符標示：如：「1」和「2」之間的黑鍵可以用「b2」與「#1」這兩個個音表示，即：「b2」=「#1」。在本圖中只是標出了中央部分的七個音符里的黑鍵及其相對應的音符。相信您一定能很快說出除中央1外的黑鍵音符。
如何才能很快記住這88個鍵盤和與之相對應的音符呢? 記住中央用黃色圈出的標有「中央1(C)」的「1 2 3 4 5 6
7」這七個白鍵音是非常重要的。要記住兩點：
(1)中央「1」位於鋼琴鍵盤蓋子上的鑰匙孔附近;兩個一組的黑鍵左面的那個白鍵就是這個中央「1」。無論如何這個中央「1」是一定要牢記的。另外六個音順序向右方排列而成。
(2)白鍵和1，3和4之間沒有黑鍵，餘下的1和 2;2和3;4和5; 5和6;6和7之間都有黑鍵。
鋼琴踏板
鋼琴的踏板(又稱做踏瓣)是利用杠桿系統來使音響得到修飾，可以增加和減弱音的大小，使得音樂色彩更加富於變化。由於鋼琴踏板是用腳來操縱的故又稱腳踏板。一般家庭的鋼琴有三個踏板。用的最多的是鋼琴的右踏板。欲增強鋼琴的音量用右腳踩右踏板，使壓在琴弦上的止音器同時抬起來，引起全部琴弦的共鳴而增音。
此外，踩下右踏板後，當手指離鍵時聲音得以延續。若想減弱音量用左腳踩左踏版，使擊弦的小槌靠近琴弦，縮短小槌的行程，從而減少小槌的敲擊力。一般的立式鋼琴才配有中央的踏板，這是為了在晚上練琴時不影響別人而採取的措施。把中央踏板踩下後向左邊的縫隙移動即可讓它長時間保持減弱音量的目的。
中央踏板聯動一個裝有呢氈的木條，踩下踏板時木條下落擋住擊弦的小槌不能直接擊弦，而是擊打在呢氈上，從而使鋼琴音量大為減弱。
鋼琴踏板的運用千變萬化，一般要根據每一首曲子的風格和要求來運用。
鋼琴調音
鋼琴上的琴弦長時間處於蹦緊的狀態，由於小槌不斷的擊打琴弦，加上外界震動，鋼琴機械構造本身的原因，以及氣候、溫度的變化影響都必然導致琴弦鬆懈，偏離標準的音律，這樣我們彈上去就感覺聲音不對，不如剛調好音律時好聽。鋼琴調律是一個非常專業的工作，不象小提琴和吉他那麼容易。
所以一定是請專業的鋼琴調律師來解決。一般來說，半年左右的時間調一次鋼琴比較適當。
鋼琴的音越准，彈奏出來的旋律感覺越舒服、和諧，所以有條件的話應該保持音的准確
鋼琴基礎知識入門2
鋼琴共有88個鋼琴鍵。52個白鍵，36個黑鍵。7個白鍵，5個黑鍵為一組，共9組，7個完整組，2個不完整組。7個白鍵是基本音級，有2種名稱，一種是CDEFGAB表示的音名，另一種是do re mi fa sol la si表示的音名。簡譜記譜用1234567表示。
在鋼琴鍵盤上，七個基本音階循環重復，它們只是相同的音符名稱但不同的音高，從而形成八度關系。一個八度有12個白鍵和黑鍵。兩個相鄰鍵之間的音高距離為一個半音，兩個半音為一個全音。
鋼琴的入門基本知識：
身體的協調，涉及到基本的坐姿和彈琴的姿勢。一開始一定要明確，隨著程序的深入，一定要不斷發展，更好地使用。
保證身體協調的基礎是根據自己的身體狀況調整正確合理的坐姿。隨著程度的提高，對強度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，因此身體的參與和調節也越來越重要。
臀部要穩定而固定地坐在琴凳中部。並且為了照顧高低頻，你應該坐在鋼琴的中間，不要隨意移動它，將你的兩條腿放在踏板的兩側。強力彈奏時，可將左腿收回，作為全身支點。這是坐姿的基本要求。
鋼琴基礎知識入門3
什麼是音階：
把C、D、E、F、G、A、B等各音中的某一個音作為領隊(主音)，由它開始由低至高（或由高到低）按順序排列起來，這個音的序列由於像梯子一樣，逐級向上或向下，所以叫音階，也是七聲音階。五線譜一般都是七聲音階。通俗來說，音樂里的CDEFGAB就是音階。
七聲音階:指調式音階由七個音組成的音階形式。
以C做領隊的音階:c,d,e,f,g,a,b，(一個音組，大調音階)
以A做領隊的音階:a,b,c,d,e,f,g，(一個音組，小調音階)
在音樂中，所有的音咗是按一定的關系組織起來的，才能發出好聽的聲音，如果違反了這規律，樂聲就顯得別扭了。比如以C為領隊(主音)的音階--C,D,E,F,G,A,B(DOREMIFASOLLAXI)，就符合這規律，它的組織關系是--全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音。
如果除去C以為的音想做領隊，那也行。但為了讓這個隊伍也按"全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音"的組織關系組合。那麼，有些音就得升高或者降低，這就出現了1-7個#b號的音階，也就有了不同的調式。
什麼是調：
調：由基本音級所構成的音高位置，叫做調。
C調：由七個基本音級所構成的調，主音為C，叫做C調。
G調：由七個基本音級所構成的調，主音為G，叫做G調。
D調：將G調中所有的音都升高五度，主音為D，叫做D調。
依次類推，可得到A、E、B、#F、#C調。升號調：G、D、A、E、B、#F、#C、#G、#D、#A、#E、#B調的調號都用升號表示，所以叫做升號調。降號調：F、B、E、A、D、G、C、F調的調號都用降號表示，所以叫做降號調。
調的五度循環：將各調按純五度關系排列起來所構成的循環。
調式：幾個音按照一定的關系組成一個體系並以某個音為中心（主音），這個體系就叫調式。
主音：調式中最穩定的音。
大調式：由七個音組成的一種調式，其中穩定音合起來組成一個大三和弦。簡稱「大調」，包括自然大調、和聲大調、旋律大調。自然大調：大調的基本形式，應用最廣。和聲大調：將自然大調的第Ⅵ級音降低半音。旋律大調：將自然大調的第Ⅵ、Ⅶ級都降低半音。
小調式：由七個音組成的一種調式，其中穩定音合起來組成一個小三和弦。簡稱「小調」，包括自然小調、和聲小調、旋律小調。自然小調：小調的基本形式。和聲小調：將自然小調的第Ⅶ級半音升高半音。旋律小調：將自然小調的第ⅥⅦ級都升高半音。
什麼是旋律與和聲：
旋律是什麼？簡單地說，不同的音高和不同時值的單音的連續進行就構成旋律，嚴格地說，旋律是用調式關系和節奏節拍關系組合起來的，具有獨立性的許多音的單聲部進行。旋律將所有的音樂基本要素（這里指的是調式、音高、節奏節拍、強弱等）有機地結合在一起，成為完整的不要分的.統一體。
旋律可分為聲樂器樂旋律兩種。
聲樂旋律是供人聲演唱的，一般說音域比較狹窄，富於歌唱性是它的最大特點。
器樂旋律是供樂器演奏的，它和聲樂旋律相比，音域較寬，速度和力度的變化比較大，富於節奏性和技巧性，但歌唱性對器樂旋律的表現來說，也同樣具有重要的意義。
旋律體現了音樂的主要思想或全部思想，是音樂的靈魂和基礎。
什麼是和聲？和聲是兩個以上不同的音按一定的法則同時發聲而構成的音響組合。它包含：
①和弦，是和聲的基本素材，由3個或3個以上不同的音，根據三度疊置或其他方法同時結合構成，這是和聲的縱向結構。
②和聲進行，指各和弦的先後連接，這是和聲的橫向運動。
和聲有明顯的濃，淡，厚，薄的色彩作用；還有構成分句，分樂段和終止樂曲的作用。
什麼是五線譜
五線譜是用來記載音符的五條平行橫線。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。假使音樂作品是寫在數行五線譜上，那麼，這數行五線譜還要用連譜號連結起來。
在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。通常用的譜號有三種：
G譜號：表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，又叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。
F譜號：表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，也叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。
C譜號：表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。目前被採用的C譜號有C三線譜號（又名中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號（又名次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。其他C譜號一般較少應用。使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用。
什麼是音符、休止符
音符就是在五線譜上記錄聲音持續時間長短(時值)的符號。
休止符就是記錄聲音間斷時間長短的符號。休止符同樣記錄的是聲音，只不過它記錄的聲音不發聲而已。可以說休止符是「不發聲的音符」，它同樣對音樂的表現具有重要的意義。
音符由「符頭」(空心或實心的橢圓形標記)、「符干」(垂直向上或向下的短線)和「符尾」(連在符干末端的細細的旗狀標記。)三部分組成。根據時值的不同分為：
二全音符(很少使用)：空心符頭，並且左右加垂直的短線。沒有符干、符尾;
全音符：空心符頭，沒有符干、符尾;
二分音符：空心符頭加符干;
四分音符：實心符頭加符干;
八分音符：實心符頭加符乾和一條符尾;
十六分音符：實心符頭加符乾和兩條符尾;
三十二分音符：實心符頭加符乾和三條符尾;
我們用五線譜記錄音樂的時候，並不是把所有的音符、標記堆積在譜面上就可以了，而是要遵循一些標記規則的。正確地掌握這些規則，可以使譜面清晰明了，從而能夠准確地反映樂思，並且有助於相互的交流。
『拾』 新手初學鋼琴，學鋼琴的基本知識有哪些
鋼琴的專業知識非常之多，為能祝你學業有成，我准備了以下相關知道，希望能幫助到你。
鋼琴入門基礎知識及彈奏方法
鋼琴入門基礎知識及彈奏方法
在音樂藝術中，鋼琴具有其它樂器不可取代的地位。從1709 年，第一台鋼琴的出現經過了
約三百年的歷程，在這期間，鋼琴發生了許多變化，其音色亮麗、動人，擅長演奏各種風格
的音樂，其演奏風格也日趨豐富和完善，現在，讓我們一起來學習彈奏鋼琴。
一、熟悉鋼琴簡譜：由上下兩行簡譜合並而成。
二、鍵盤與音符：牢記中央七個音符的位置。
三、手指符號：手指用漢字的一二三四五來標示。
四、鋼琴彈奏時的坐姿和手的狀態：
1：坐姿2：彈奏時手的狀態
練習指法很關鍵，可以反復彈奏下面的樂曲來練習指法：
535353124325 535353124321 24432524325 535353124321
五、鋼琴彈奏
1、鋼琴的基本練法
（1） 鋼琴的基本練法就是慢練。
慢練尤如"大鏡"，把樂曲中的一切細節都擴大了。慢練的最大優點是來得及根據視覺，聽覺
得到的反饋信息調整和修正缺點和毛病。慢練的方法之一是用節拍器。即使在作品練習成熟
之後，也不應忽視適當得慢速練習。
（2）有計劃、有目的地學習：
冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恆的態度。鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。
初學者應制定一個遠期學習目標和近期學習計劃， 從基礎著手， 循序漸進地學習， 才能目的。
（3）以良好的心態學習鋼琴：
學琴過程中， 可能會遇到情緒起伏不的情況。應調節情緒， 適當減輕學習難度， 充分激發學
琴興趣、緩解學琴緊張感。
2、鋼琴彈奏中自然重量的運用
關於自然重量的運用的要求是整隻手臂的放鬆自如， 從肩部的舒展下垂， 到整個手臂的協調
下垂，通過放鬆靈活的手腕調節，然後由手指把手臂重量傳入鍵盤。
（1）：認識體會到手臂的自然重量
以前傾上身的坐姿， 把兩只手臂完全放鬆地垂下去。此時手臂好像是從肩部自然垂掛下來的
物體。在空氣中隨意擺動，晃動，而血都湧向了手掌，通向了指尖。體會到手臂的自然重量
後，我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。接下來手指就要發揮它的功能和作用了。
（2）：手指要承受並支撐整隻手臂的重量
手指的三個小關節微微凸起，尤其是處於手掌部位的指根關節（以下簡稱"掌關節"）必須要
作為一個力量的支持點。手臂的自然重量落下來， 要求每一個手指都能支撐住。我們用斷奏
入門的方法練習： 先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好， 結合手臂的自然重量。經過一
個階段， 在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音後， 再漸漸進入連奏的練習。進一步我們就
可以調節重量的輕重
3、彈奏鋼琴時身體的協調
身體的的協調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開始就要明確，隨著程序的深化，
又要不斷發展和更好地運用。
（1）保證身體協調的根本：
保證身體協調的根本是根據自己的身體條件進行調節正確合理的坐姿。隨著程度的提高， 對
力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求， 所以身體的參與和調節也越來
越重要。
（2）坐姿的基本要求：
臀部要穩定而固定地坐在琴凳中部， 為了便於靈活用力， 不要坐滿， 坐一半即可。而且為了
照顧到高低音， 要坐在鋼琴中部， 不要隨意挪動， 而兩條腿放在踏板兩旁， 在強奏時左腿可
後撤作為全身力量支點。這是坐姿的基本要求。
（3）身體的左右調節：
身體的左右調節主要依據音的高低。以音階為例，弱低音區時，身體重心放到左腿方面去；
彈中音區時，身體重心兩面擺平；彈到高音時，身體重心側往右腿方面。
（4）身體的前後調節：
身體的前後調節可以根據音量的大小、力量的強弱來確定。
4、手指的能力與訓練
（1）手指的能力：
手指的能力是指每個手指是否有獨立活動的能力， 是否靈活和有力。表現在彈奏上則是清晰
度、均勻度和流暢度。
5、鋼琴演奏中的促鍵：
（1）：指力觸鍵
與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉， 就完成了下鍵的動作。當肌腱松會時， 手指和琴鍵就
回復到原來的位置。
練習方法：讓右手處於正常的彈奏姿勢，手背和腕背幾乎在同一水平面上，手指貼住鍵盤，
處於C 音到g 音的位置。手腕在抬高和放下的幾次動作中始終放鬆，手指始終貼鍵，手指
穩固而略呈彎曲。
例一： 斷奏： 每彈一個音符， 手指都迅速按下鍵， 並在發出聲音的那一刻松開， 縮回到鍵上。
手腕始終保持平穩。
例二： 連奏： 如斷奏一樣， 每個音都要彈出保持住。手指所用的壓力只需阻止琴鍵彈回即可。
再向下一個音進行時，前臂略向右轉動。這樣，當一個鍵松開時，另一個鍵正好發出聲音。
（2）：手力觸鍵：
手力觸鍵的主要特點是手朝下動作。在各類觸鍵方式中運用最廣。手腕的向上彈起的傾向成
為手力觸鍵的一個不可改變的標志。
練習方法：右手放在鋪例一所示的鍵盤位置上。手腕放鬆，手指穩固。拇指舉起離琴鍵約
1/4 寸高，手朝C 音的鍵上和鍵里用力， 使拇指擊下琴鍵。這時手腕會立即向上拱起1 寸高，
然後立即放鬆， 回到原來的位置。只樣就形成了斷奏的效果。左右兩手都可以用這個方式來
練習。在每個下鍵動作中都要強調手腕的向上運動。也可以用同樣的方式來練習連奏， 但手
朝下面的一個音的方向稍微轉動， 手腕每次向上拱起後， 應立即回到原先的位置。手腕放鬆
和手指穩定是觸鍵中最難達到的要求。手指觸鍵有廣泛的用途， 如演奏各種音階、琶音以及
其他復雜音型的快速樂段等。也常常用在弦及八度的彈奏中。
（3）：臂落觸鍵
臂落觸鍵是突然落下前臂或全臂，以使所要彈的那個鍵或那幾個鍵在這個下落動作中被推
下。最終的姿勢是如圖B 所示的，手和手臂都從鍵盤上往下垂掛著。臂落觸鍵可以彈出斷
奏的效果，只要手指在聲音發出後立即放鬆。臂落觸鍵最好用於音的保持或連奏效果。
練習方法： 先抬高手腕以使指尖幾乎貼住鍵盤。然後突然放鬆手臂。隨著手臂的下落， 以便
聽到所要彈的音。手指按住這個音， 手腕則低於鍵盤。然後再回到高手腕的姿勢， 以便彈奏
下一個音， 在整個練習過程中， 手腕都是放鬆的。手力與臂落相結合的觸鍵這兩種觸鍵的交
替運用在分句表現上極為重要。以帶連線的兩音音組為例， 先有臂落觸鍵彈出第一個音， 奠
定一個基礎， 再由手力觸鍵按所要求的輕巧程度或斷奏程度彈出第二個音。每一組的第一個
音用臂落觸鍵（ D= 放低手腕）彈出，第二個音用手力觸鍵（ U= 抬高手腕）彈。帶連線的左
右手各自獨立的音組可以通過獨立使用這兩種觸鍵的方法來練習，對於帶連線的輕巧的音
階，可以臂落觸鍵彈第一個音，讓手腕逐漸抬高（手力觸鍵）。當順勢彈完最後一個音時，
手腕便懸在半空中。各種音階、左右手分開的練習。
注意：拇指總是用臂落觸鍵。其餘手指除了彈奏音階的起始音（無論上行或下行），一律用
手力觸鍵。兩種觸鍵的交替使用在八度連奏中應用教多， 在黑鍵上總是用手力觸鍵， 而緊跟
在黑鍵後的白鍵則用臂落觸鍵。
半音階八度尤其能說明這幾個原則：
（4）：全臂觸鍵
6、音階練習
音階練習，對於初學鋼琴者是重要的基本功訓練.。練習好音階，需要注意幾個方面：
（1）. 練音階的重要性：練習音階很重要，一方面可以提高控制和運用手指的能力，二是
可以熟悉指法，鞏固記憶；三是可以熟悉鍵盤位置，熟悉調試及其轉換，提高演奏能力。
（2）. 樹立明確的目標：練音階，首先解決的是一個" 立"字，解決五指不立和掌關節發緊，
只有苦練才能達到目標。二是學會一個"慢" 字。只有會慢練， 才能逐漸加強力度， 增加耐力，
並為以後的加速打下基礎。
（3） .防止一個" 混"字：A大調，＃ f 小調， g 小調，C小調，這幾套關系大小調，易混淆，
指法易錯，只有經過反復訓練，直練到准確無誤為止。
（4）：採取分組練習法：將學過的音階分為四組，每次練琴時先彈兩組音階，再彈樂曲，
而後再彈音階，交* 進行，每組慢練五次，快練一次，逐漸增加次數，來調動練琴的積極性。
7、怎樣練好一首樂曲
在練習過程中，可分三階段；視譜、分練、組合。
（1） 視譜階段：
學習一首新曲子時，要養成先花1～2 分鍾看看譜子，記住調號、拍子、節奏型等，然後再
並始用手彈的習慣。視譜能力強是學習進展快的主要因素之一。
（2）分練階段：
能准確地視譜彈奏後，接著就要分句、分段、分手練習，有困難的地要抽出來反復練。要有
針對性地分句、分段或分手練。
（3）組合階段：
第三階段需要的是思維能力與表達能力。當音符，拍子、指法、分句等問題都解決後，就要
動腦筋注意音色與觸鍵的選擇，力度的層次，節奏的靈活性，音樂的結構等等。
8、彈奏鋼琴時的表情處理：
（1） 聲部程次：
鋼琴和管風琴一樣， 必須同時奏出幾個聲部並常常模擬整個樂隊的效果。因此， 要使一首鋼
琴樂曲在演奏處理上表現得當， 就應讓各個聲部在整體中形成一定的位置關系。因此演奏者
應善於隨機運用各種觸鍵的方式。
A：對位性音樂中的聲部層次
這些聲部的結合和對比方式應根據具體樂曲而定。凡是專門的主題性素材都應為主要聲部。
以巴赫的三聲部賦格中的片段為例。
此處低聲部的主要主題最重要。而中聲部的對題（ 2）和競相出現的、閃現在高聲部的短小
音型（ 3）應處於陪襯的地位。
B：和聲性音樂中的聲部層次
最簡單的形式是由和弦支持的旋律或經過句。可分出三個不同的層次： 主旋律、低音進行以
及插入其中的和弦組成。通常在這三個層次之外還可以加上第四個與旋律部分有關的層次。
如肖邦《華麗圓舞曲》中的一個片段：
在此，高聲部的持續A 音應當用全臂觸鍵彈，低音用臂落觸鍵彈，而流動的旋律和伴奏和
弦則用手力觸鍵彈。
這種四個層次組成的整體， 在各類旋律及和聲的組合中都回存在。以舒曼的《浪漫曲》為例，
此處旋律的二重奏是由雙手的拇指用全臂觸鍵奏出的。左右兩手的伴奏音型通過指力或手力
觸鍵，可以得到柔和的音色。而李斯特的《愛之夢》之三。其中四個聲部的層次分明。演奏
時必須將四種觸鍵全用上： 主旋律用全臂觸鍵； 低音的對位旋律用臂落觸鍵； 高音和弦用手
力觸鍵；分解和弦用指力觸鍵。
（2）：音樂中的脈動
A：節拍
音樂生命力首先在於不斷重復的脈動， 又叫節拍。音樂的性格也是由演奏者所體現的音樂脈
動的重音、規整性和速度決定。節拍的組合形式最小單位是小節。其基本結構不外乎雙拍子
或三拍子。應當嚴格地區分以小節線劃分的小節單位和真正的樂句小節單位。前者的長度就
是兩條小節線之間的距離； 後者的長度則是有規律地從某一點起到下一小節中相應的那一點
為止。以肖邦的《前奏曲》為例：這里每一個樂句小節在脈動的強度上都顯然含有一"起"
一" 伏" ，因此節拍進行的順序是：弱強弱、強弱強，等等。
B：重音
重音一般分為兩大類：
a：力度型或強力型重音
演奏者只需要在所強調的那個音上彈得比後面的音重一些即可， 這類重音總用來表現生機勃
勃的音樂形象。如肖邦的《軍隊波羅乃茲》就要求在每一小節的第一拍上加一個強有力的力
度型重音。
b：延音型或時間型重音
演奏時可通過延長時值來突出某個音。凡是感情細膩的樂曲用此種重音。
(3) 樂句及其組合：
通常， 一個樂句小節只包含一種音型。而當這一音型與下一小節的音型相接時， 成為一完整
的動機。以肖邦的《前奏曲》為例，兩種音型組成一個兩小節的動機：
在一首比較復雜的樂曲中， 作曲家通常通過擴展樂句或縮減樂句的手法來打破絕對均衡的樂
句所造成的單調。以舒柏特的《奏鳴曲》第二樂章開始處為例：
這兩個樂句都是不規則的樂句。因為每個樂句只有三小節半之長， 而不是通常的四小節。但
是第一樂句省略的僅僅是三個不重要的引子音， 而第二樂句卻在音樂進行中過早地刪去了一
拍半。
（4） 不規則的重音
使演奏富於變化的一個重要的手段是運用一個特殊重音來與小節中的規則重音相沖突。以莫
什科夫斯基的《瑪祖卡》為例第一拍用延音重音， 構成全曲的基本節奏。而在第三拍上則加
上一個力度重音以形成強烈的對比。
A：不規則的節奏
假定規則的節奏是指強拍的時值與弱拍的時值同樣長或更長些， 那麼顯然較長的音出現在弱
拍位置上，這種規律就被打破了。以沙爾溫卡的波蘭舞曲為例：
為了更加恰當地表現舞曲的特點， 在前兩節中這個反常規的重音出現在第二拍上， 在後兩小
節中出現在第三拍上。
在節奏強烈的音樂中， 這類長音通常需要用尖銳的重音奏出， 而在抒情的音樂中， 應微妙細
致地處理， 因為延音重音本身的時值就可以產生重音的效果。如舒柏特的《即興曲》第一拍
的小節重音就比第二拍上較長的音顯得格外重要。
B：切分音
長音如緊接在小節音後面出現， 可對這個重音起反射或加強的效果。如舒柏特的《主題與變
奏》
在節奏規整的樂段中，切分是打破音樂單調性的一個好方法。如舒曼的《奇想》
9、音樂感的培養
每個人的先天素質的確有很大差異， 但是通過後天的意識的培養， 勤學苦練， 就會做到有音
樂感的演奏。
（1）創造一個音樂的環境：學鋼琴首先要有一個音樂的環境。必須多聽，多感受，潛移默
化地接受了音樂的熏陶；逐步對音樂語言、形象、氣氛、音色等，有了感性的認識。
（2）注重教材的熟悉和模仿：初學者還應著重對自己所學教材的熟悉和模仿。學生通過熟
悉、模仿，逐步到有自己的獨立音樂見解。
10 、提高鋼琴演奏的表現力
在各門藝術中， 沒有什麼比音樂更能直接打動人的內在情感。在人類生活中， 也沒有什麼比
音樂更能生動地表達人的心聲。從某種意義上來說， 我們演奏一首鋼琴曲， 不單單只為表現
出音符來， 更重要的是把這首樂曲演奏得有血有肉、有內容有意境， 讓人們聽了能受到感動
和振憾，產生一種共鳴。
要提高鋼琴演奏中的音樂表達能力應注意以下幾點：
（1）正確的讀譜：
正確的讀譜， 音符的正確、節奏的正確是不夠的。還有許多重要的標記， 都直接影響對樂曲
的理解、表現對樂曲風格的處理。A 音樂術語：
包括樂曲情緒、表情、音樂的性質、速度等等。這些術語提示初學者，樂曲是歡快的或抒情
的、是快板還是行板或慢板，這直接關繫到對整個作品的風格把握。
B 具體的力度標記：
在古典音樂中，一般從pp 到ff 之間就有p、mp、mf 、f 的六個不同層出現。而浪漫樂派及
後期作品從pppp 到ffff ，幅度更加寬。還有sf、sfz 或crese、dim 等等。這些具體的力度
標記，同樣關繫到了樂曲演奏中音樂的表現。
C 速度的不同變化：
如：放寬(Allargando) 、減慢漸弱(Calando) 、加快(Accelerando) 、逐漸加快(Stringendo)
等等。不同的速度變化直接影響樂曲的效果。
（2）音樂表現力的基本要素：
A 抓住音樂特性是表現音樂的關鍵：
音樂特性指音樂內容、情緒、形象意境等所決定的音樂的局部特性和總體風格。音樂特性是
音樂的實質， 是領會音樂把握音樂的基本要素。它決定我們用什麼方式、什麼手法、什麼情
感去表現音樂。所以，我們講表現音樂，首先要把握樂曲音樂特性。
B 分析作品的音樂性質：
音樂是通用的語言， 是可以融入人的情感而存入人心靈之中。在表現某部作品時， 首先要分
清樂曲的特性。可以憑直覺來體驗，或是標題、標記來確認，或以分析作品來感覺。分析作
品音樂特性霸王是為通過把握不同音樂特徵， 結合自身音樂感覺把作品生動地表現出來。同
時還要掌握一定演奏技巧。只有把音樂目標和技術手段完美結合起來， 我們才會有比較完美
的音樂表演。
11 、個人音樂修養的提高
提高個人修養是提高音樂表現力的前提。要提高音樂表現力， 通過提高個人音樂素養、文化
修養以使更好表達作品是非常重要的。
（1）了解中外文學作品：練習者應多讀關於音樂史書籍，了解作品的時代以及特點，了解
作曲家生平、背景。
（2）了解中外文學作品：通過多讀中外文學作品開拓思路，提高表達能力。
（3）多看繪畫：藝術是相通的，通過多好的作品(繪畫)，可以提高鋼琴練習者的想像力。
（4）欣賞音樂作品：為開闊音樂視野，應多聽音樂會、聽音帶，珍惜接觸音樂的每一次機
會，讓練習者提高個人綜合素養，有利於提高作品演奏技巧，更好地表達音樂作品。
初學時學《約翰·湯普森》1,2,3,4,5 冊並配合《孩子們的哈農》，《拜厄》，這是初學。下
一批就是《車爾尼鋼琴練習曲》599,299,849,740 並配合《哈農》《巴赫》（《巴赫》有《巴
赫初級鋼琴曲集》《巴赫二部創意曲集》《巴赫平均律鋼琴曲集》）和《小奏鳴曲》《莫扎
特鋼琴奏鳴曲集》《海頓鋼琴奏鳴曲集》《貝多芬鋼琴奏鳴曲集》，這是由初等到中等。更
高程度就需要《肖邦練習曲》等了。
鋼琴入門基礎知識
1、鋼琴的基本練法
（1） 鋼琴的基本練法就是慢練。
慢練尤如" 大鏡"，把樂曲中的一切細節都擴大了。慢練的最大優點是來得及根據視覺，
聽覺得到的反饋信息調整和修正缺點和毛病。慢練的方法之一是用節拍器。即使在作品練習
成熟之後，也不應忽視適當得慢速練習。
（2）有計劃、有目的地學習：
冰凍三尺， 非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恆的態度。鋼琴曲目繁多、演奏技法多
樣。初學者應制定一個遠期學習目標和近期學習計劃， 從基礎著手， 循序漸進地學習， 才能
目的。
（3）以良好的心態學習鋼琴：
學琴過程中， 可能會遇到情緒起伏不的情況。應調節情緒， 適當減輕學習難度， 充分激
發學琴興趣、緩解學琴緊張感。
2、鋼琴彈奏中自然重量的運用
關於自然重量的運用的要求是整隻手臂的放鬆自如， 從肩部的舒展下垂， 到整個手臂的
協調下垂，通過放鬆靈活的手腕調節，然後由手指把手臂重量傳入鍵盤。
（1）：認識體會到手臂的自然重量
以前傾上身的坐姿， 把兩只手臂完全放鬆地垂下去。此時手臂好像是從肩部自然垂掛下
來的物體。在空氣中隨意擺動，晃動，而血都湧向了手掌，通向了指尖。體會到手臂的自然
重量後，我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。接下來手指就要發揮它的功能和作用了。
（2）：手指要承受並支撐整隻手臂的重量
手指的三個小關節微微凸起，尤其是處於手掌部位的指根關節（以下簡稱"掌關節"）必
須要作為一個力量的支持點。手臂的自然重量落下來， 要求每一個手指都能支撐住。我們用
44371 斷奏入門的方法練習： 先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好， 結合手臂的自然重
量。經過一個階段， 在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音後， 再漸漸進入連奏的練習。進
一步我們就可以調節重量的輕重
3、彈奏鋼琴時身體的協調
身體的的協調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面， 開始就要明確， 隨著程序的深
化，又要不斷發展和更好地運用。
（1）保證身體協調的根本：
保證身體協調的根本是根據自己的身體條件進行調節正確合理的坐姿。隨著程度的提
高，對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求， 所以身體的參與和調節
也越來越重要。
（2）坐姿的基本要求：
臀部要穩定而固定地坐在琴凳中部， 為了便於靈活用力， 不要坐滿， 坐一半即可。而且
為了照顧到高低音， 要坐在鋼琴中部， 不要隨意挪動， 而兩條腿放在踏板兩旁， 在強奏時左
腿可後撤作為全身力量支點。這是坐姿的基本要求。
（3）身體的左右調節：
身體的左右調節主要依據音的高低。以音階為例， 弱低音區時， 身體重心放到左腿方面
去；彈中音區時，身體重心兩面擺平；彈到高音時，身體重心側往右腿方面。
（4）身體的前後調節：
身體的前後調節可以根據音量的大小、力量的強弱來確定。
4、手指的能力與訓練
（1）手指的能力：
手指的能力是指每個手指是否有獨立活動的能力， 是否靈活和有力。表現在彈奏上則是
清晰度、均勻度和流暢度。
5、鋼琴演奏中的促鍵：
（1）：指力觸鍵
與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉， 就完成了下鍵的動作。當肌腱松會時， 手指和琴
鍵就回復到原來的位置。
練習方法： 讓右手處於正常的彈奏姿勢， 手背和腕背幾乎在同一水平面上， 手指貼住鍵
盤，處於C 音到g 音的位置。手腕在抬高和放下的幾次動作中始終放鬆，手指始終貼鍵，
手指穩固而略呈彎曲。
例一：斷奏：每彈一個音符，手指都迅速按下鍵，並在發出聲音的那一刻松開，縮回
到鍵上。手腕始終保持平穩。
例二： 連奏： 如斷奏一樣， 每個音都要彈出保持住。手指所用的壓力只需阻止琴鍵彈回
即可。再向下一個音進行時，前臂略向右轉動。這樣，當一個鍵松開時，另一個鍵正好發出
聲音。
（2）：手力觸鍵：
手力觸鍵的主要特點是手朝下動作。在各類觸鍵方式中運用最廣。手腕的向上彈起的傾
向成為手力觸鍵的一個不可改變的標志。
練習方法： 右手放在鋪例一所示的鍵盤位置上。手腕放鬆， 手指穩固。拇指舉起離琴鍵
約1/4 寸高，手朝C 音的鍵上和鍵里用力，使拇指擊下琴鍵。這時手腕會立即向上拱起1
寸高， 然後立即放鬆， 回到原來的位置。只樣就形成了斷奏的效果。左右兩手都可以用這個
方式來練習。在每個下鍵動作中都要強調手腕的向上運動。也可以用同樣的方式來練習連奏，
但手朝下面的一個音的方向稍微轉動， 手腕每次向上拱起後， 應立即回到原先的位置。手腕
放鬆和手指穩定是觸鍵中最難達到的要求。手指觸鍵有廣泛的用途， 如演奏各種音階、琶音
以及其他復雜音型的快速樂段等。也常常用在弦及八度的彈奏中。
（3）：臂落觸鍵
臂落觸鍵是突然落下前臂或全臂， 以使所要彈的那個鍵或那幾個鍵在這個下落動作中被
推下。最終的姿勢是如圖B 所示的，手和手臂都從鍵盤上往下垂掛著。臂落觸鍵可以彈出
斷奏的效果，只要手指在聲音發出後立即放鬆。臂落觸鍵最好用於音的保持或連奏效果。
練習方法：先抬高手腕以使指尖幾乎貼住鍵盤。然後突然放鬆手臂。隨著手臂的下落，
以便聽到所要彈的音。手指按住這個音， 手腕則低於鍵盤。然後再回到高手腕的姿勢， 以便
彈奏下一個音， 在整個練習過程中， 手腕都是放鬆的。手力與臂落相結合的觸鍵這兩種走
勢圖觸鍵的交替運用在分句表現上極為重要。以帶連線的兩音音組為例， 先有臂落觸鍵彈出
第一個音， 奠定一個基礎， 再由手力觸鍵按所要求的輕巧程度或斷奏程度彈出第二個音。每
一組的第一個音用臂落觸鍵（D= 放低手腕） 彈出， 第二個音用手力觸鍵（U=抬高手腕） 彈。
帶連線的左右手各自獨立的音組可以通過獨立使用這兩種觸鍵的方法來練習， 對於帶連線的
輕巧的音階，可以臂落觸鍵彈第一個音，讓手腕逐漸抬高（手力觸鍵）。當順勢彈完最後
一個音時，手腕便懸在半空中。各種音階、左右手分開的練習。
注意：拇指總是用臂落觸鍵。其餘手指除了彈奏音階的起始音（無論上行或下行），一
律用手力觸鍵。兩種觸鍵的交替使用在八度連奏中應用教多， 在黑鍵上總是用手力觸鍵， 而
緊跟在黑鍵後的白鍵則用臂落觸鍵。