Ⅰ 樂器-鋼琴的基本知識
先說說鋼琴是怎麼產生的吧。
三百年前，費爾迪南多.瑪利亞.梅迪奇宮廷里，由梅迪奇資助的工匠巴爾托洛美奧.克里斯托佛發明了一種樂器，這種樂器外表和佛羅倫薩教堂的羽管鍵琴幾乎一模一樣，但羽管鍵琴是通過持續的力量撥動琴弦，而這一台琴卻是演奏者通過觸動來控制琴弦上方的一排小錘,他把這台琴稱為「有時輕柔有時響亮的羽管鍵琴」。這就是後來的鋼琴。
鋼琴產生後，迅速成為西方音樂的象徵，不說是古典協奏曲，就是爵士、搖擺樂，鋼琴都是核心。但剛開始，它一直是王公貴族的特權，弗郎茲.李斯特，這位匈牙利天才鋼琴家出神入化的演奏，讓貴族少女傾心不已。但穆齊奧.克萊門蒂，這位被莫扎特稱為「一台純粹的機器」的樂手，卻是讓鋼琴走向大眾化的關鍵人物。他的《克萊門蒂鋼琴演奏藝術指南》，起到推廣作用。（但讓那些甚至是五音不全、手指短粗的人也做起鋼琴美夢，也實在是開玩笑。）由於斯坦維和奇克林等公司實現批量生產，價格也迅速下降。很快，鋼琴成為中產階級客廳的必備。使客廳成為家庭娛樂、年輕女子招待追求者的地方。威廉.瑪麗學院的馬克.塔克說過：「爵士樂的許多重要作曲家都是鋼琴家，我認為這並非偶然，融合旋律、和弦和音調，再進行編排、配器，這種能力確實來自鋼琴演奏。」，他的話能很好的概括鋼琴這種樂器的重要性。
世界名琴：奧地利的波森多夫(Bosendorfer)，和德國漢堡及美國分廠的斯坦維(Steinway),英國的肯伯(Kenble)也較有有名；在亞洲，有日本的雅馬哈(Yamaha)、卡瓦依(Kawai)等，但在世界上只屬中等水平；中國有廣州珠江，上海聶耳，北京星海等，在國內較普及。
鋼琴的選擇：當然卧式比立式好，但價格也很高，體積大，不適合大多數人。
立式中高度為120厘米、130厘米的稱為大琴，琴越高，弦就長，共鳴箱就大，當然音色會更好。而工藝、用材也很重要，好琴顏色會較深，有橫向魚鱗斑，工藝主要是看鍵盤的間隔、排列，以及音槌排列是否整齊。音響上最重要是低音、高音區音色要統一。
學琴需要的條件：
經濟條件：在學琴前，一定要對經濟上的花費有心理准備。首先是購買鋼琴的消費，另外每月的鋼琴學費。目前北京鋼琴教師的講課費在100元左右，音樂學院等院校的鋼琴專業教師講課費大約在150元左右。許多教師按學習程度收費，也就是說，隨著彈琴程度的提高，學費還可能更高。另外還要學習音樂基礎等鋼琴副科課程，還可能經常參加音樂會、演出、比賽、考級等活動。如果將來要考專業院校，費用還要成倍的增加。所以有人說：學鋼琴是一種貴族的活動。
個人條件：很多家長都認為先要看的就是手指、手型是否適合學鋼琴，的確，手的條件對學琴有一定的影響，但絕對不是決定性的影響。當學生談到一定程度時，手的大小對學琴有一定的影響，但這種情況不是很多見的。另外有的教師說學生手指太軟、沒勁等問題，與教師的教學水平有關系。至於這方面的問題在現代鋼琴教學法中有詳細地介紹。對學琴有較大影響的是學生的性格、情緒、心理等因素，而具有較好條件的學生應是：性格不偏不倚，不急不緩，注意力高度集中，做事極有耐力，情緒平和，心理穩定性極強。
家庭條件：練琴是一件很辛苦的事情，每天都要堅持練習。學習中教師不僅對學生有一定的技術要求，而且要留一定的樂曲作為家庭作業，一般的學生最開始都是較難適應的，這就需要家長進行一段時間的輔導。尤其是對於剛開始學琴的學生，家長幾乎每次都要陪著學生練琴，只就需要家長有一定的時間和精力。另外學生在學習過程中總會有情緒不穩定、焦躁、不願練琴等情況，同家長之間也會有一定的沖突，比較和睦的家庭氣氛對穩定學生情緒、平和學琴矛盾有一定的幫助。
教學條件：由於地域的差別，教學較好的教師不可能平均分布在城市的各個部分，有些區域的教學水平比較高，而有些區域的教學水平就比較低。有的城市或區域就沒有專業的教師。如果教學水平較低，學生學琴的效果就受到影響，也無形中增加了學琴的難度，甚至學得就完全不對，這不僅是耗費了精力和金錢的問題，關鍵是打擊了學生的自信心，也耽誤了學生許多的寶貴時間。這些都是家長在選擇是否學琴上應該考慮的因素。
說了這么多，希望對你有所幫助：）
Ⅱ 學鋼琴的基本知識
成人學習鋼琴，80%的人都是帶有很強目的性，即想彈奏某首鋼琴曲子。很多的成年人學生中，很多人一開始學琴就會問：我要學習多久才能彈奏《夢中的婚禮》，《獻給愛麗絲》，《眼淚》等等曲子？
遇到這樣的問題怎麼回答的確挺為難！因為這個問題是和每一個學琴者的練琴情況、質量，以及音樂的接受和反應能力，是密切相關的！在這里之所以說是練琴情況、質量，而不說是練琴時間。是因為很多時候成人練琴花了時間卻沒有質量，或者把時間花到了不該花的地方上！
那麼成人學琴應該怎樣練習才能夠速成呢？
下面丁丁租琴與大家一起探討練琴方法的問題，為什麼很多成人，在練琴中花了大量時間卻沒有效果或者效果不顯著呢？又或者對老師布置的作業沒有目的、條理性很不清晰的進行練習呢？
1.明確目的，端正態度：為什麼學鋼琴?是為了培養興趣愛好還是走專業路線?自學鋼琴能否堅持下來?
2.如果是當作一種興趣愛好，那麼可以持久的有計劃的練琴，每天練習多長時間為宜自己決定(把學習工作時間考慮進去)，至少要彈條哈農練習曲，保持手指不生熟。
3.如果沒有樂理基礎需要學習識譜(五線譜)、掌握常用音符的時值、要能看懂樂曲上的演奏指示。
4.選擇好的鋼琴教材：初級常用的有：《拜厄》(簡單的短曲)、《哈農》(練習指法、熟練度) 、《車爾尼系列》(有針對性的練習曲)、《布格繆勒25曲》(簡單的主題小曲)等，選取教材還是要聽老師的安排
5.可以自己選取樂曲彈奏：理查德的曲子通俗，動聽，流行廣泛。馬克西姆的曲子壯闊，主題鮮明。還有一些其他名曲，自己可以嘗試，作為保留曲目，可以拿的出手。
6.是否考級：考級是對你學習鋼琴能力的一個肯定，但也不是必須的。
7.參加活動：多給自己登台亮相的機會，對鋼琴學習是很有幫助的，更鍛煉你的心裡素質。
8.那麼，最重要的是學琴一定要選擇一個質量不錯的鋼琴，如果大家覺得成本高，中國首家權威租琴服務平台——丁丁租琴建議，前期大家可以選擇租琴，這樣大家可以花最少的錢租到全新的品牌鋼琴，因為好的鋼琴能激發你後續的堅持，並且之後會有很快的進步，此時切不可半途而廢，要有毅力、耐性。為了培養興趣，可以經常聽鋼琴名曲，或者去音樂論壇交流經驗，學習觀摩。
Ⅲ 關於鋼琴的所有知識
如今，很多人為了充實自己，興趣愛好涉獵更加廣泛，鋼琴成為他們首選的學習目標，但是，很多鋼琴初學者不知道如何購買鋼琴？買新琴還是二手琴？買琴要注意哪些事項？今天，丁丁租琴就為大家提供建議作為參考：
如果初學者經濟能力有限的話，其實不一定非要買一台鋼琴，可以先租一台鋼琴，這樣經濟壓力也不會太大，而且也一樣可以練鋼琴。當然現在租琴市場中有些商家會將一些二手琴或者雜牌琴出租，那麼如何識別是否為全新的鋼琴呢？
首先，必須選擇權威的租琴平台，出租大牌的主流品牌鋼琴，比如珠江、雅馬哈等品牌鋼琴；
其次，外觀品質，觀察琴的外觀是否平整光滑，有無破損，鍵皮是否劃傷或者開裂。外殼組裝是否穩妥、牢固，有無變形。肋木、音板是否脫膠或者開裂。
並且，初步檢查，先彈奏一段樂曲，檢查琴的音色、音量、音準是否滿意。琴鍵的觸感是否均衡一致、輕重適中。踏板是否靈敏，有無雜音。再檢查低音是否清晰，高音是否有足夠的音量。中高音過度時候的音色是否很統一。
聲音檢查，彈奏半音階，檢查音質是否均衡，聲音是否連貫。打開琴蓋，取下上門。然後逐音重彈琴鍵，檢查是否有沙音或者雜音。有的雜音很好消除，也有的雜音是由於音板開裂肋木開膠或者低音纏弦不合格所致。後者很難修理。
檢查擊弦機性能，演奏半音階，檢查琴鍵觸感是否均衡一致。如有的琴鍵不起，可按下琴鍵後左右晃動琴鍵，晃動後恢復正常不算大毛病，可繼續檢查。輕彈半音階，每個音都不能出現「嘟嘟」的連擊聲，也不能出現明顯的機械碰擊和磨檫聲。踩下共鳴踏板並保持，雙手將一段音區內所有的黑白鍵按下後緩緩抬起，然後重彈這些音，觀察這些音中是否有琴鍵不起或者重彈不發強音。
關於丁丁租琴
丁丁租琴作為國內首家O2O鋼琴租賃平台，致力於讓更多人能用上琴、用好琴。通過線上下單、線下服務，為用戶提供便專業的用琴服務。在不斷的努力下，成為中國鋼琴消費者信賴的鋼琴品牌企業。
丁丁租琴創立以來，一直為廣大消費者提供的是全新的大品牌鋼琴，為此受到眾多租琴顧客的好評和點贊！
Ⅳ 初學者鋼琴基礎入門知識
初學者鋼琴基礎入門知識大全
由於日益增長的需求，鋼琴的教學系統開始變得火爆。越來越多的父母希望她們的子女能夠學習彈奏鋼琴。下面是我為大家分享初學者鋼琴基礎入門知識大全，歡迎大家閱讀瀏覽。
一、鋼琴的起源及簡介
鋼琴是一門古老的藝術，興起於18世紀的歐洲，它於小提琴、古典吉它並稱為世界三大樂器。人們口中所說的樂器之父就是鋼琴，而樂器之母是小提琴，樂器王子是古典吉他。
鋼琴聲如天籟，奏出心中最柔軟的歌謠;鋼琴聲如澗溪，蜿蜿蜒蜒、百折千回：;鋼琴聲如自然，不經雕琢、質朴渾然：;鋼琴聲如美玉，溫潤柔和，貼近心靈;鋼琴聲如心聲，它詮釋著彈奏者內心的波瀾起伏和心路歷程;鋼琴聲如泉水，行雲流水般從指間傾瀉而下,配合著心的律動，靜默地溶入血液 。
二、學鋼琴的好處
目前，隨著社會的發展。家長們似乎開始意識到幼兒素質教育的重要性了。許多有能力的家庭都會讓自己的小孩在兒時便開始學習一到兩種樂器。而鋼琴則是目前最普遍的兒童啟蒙樂器了。
1、提高個人修養與文化素質。
孩子從小受到良好的音樂教育，不僅能使他們提高音樂素養和藝術修養，而且對培養嚴謹而踏實的學習態度、自覺刻苦的學習能力具重要意義。同時對一個人的文化素養，道德風尚，情操，性格的形成也起著遷移默化的影響。
2、開發智力，培養協調性。
鋼琴的練習和演奏都是一種生動的動態系統，始終要求聽覺的專注、十個手指各自獨立前提下的靈敏積極活動，雙手不同動作及其與全身肢體的協調配合。使大腦的左右半球的技能獲得同等發展並增進互相協調能力。無數事例證實，從幼年開始學習鋼琴的孩子，入學後，在理解能力，接受能力，想像力和創造性思維能力等方面，都顯著高於一般孩子。
3、培養對音樂的鑒賞力。
學習鋼琴要接觸和閱讀大量的優秀鋼琴作品，通過長期的訓練和作品的熏陶，不僅可以使孩子情感豐富，情緒開朗，而且還可以提高音樂鑒賞力。巴赫的作品比較嚴謹，邏輯性強;海頓的作品幽默、明快，含有宗教式的超脫，莫扎特的音樂旋律優美歡快，貝多芬的作品既壯麗宏偉，又朴實鮮明。熱烈激昂、振奮人
心。肖邦的作品，優美、文雅、富有歌唱性。
4、煉人的耐力和信心。
演奏鋼琴需要相對熟練的技術、技巧，需要有規律的、科學的、恆久的訓練。這種訓練需要毅力、耐力、信心和勇氣。所以，鋼琴學習對於培養堅強的意志、頑強進取的品質，以及踏實、嚴謹、科學的作風，都有良好的作用。
5、提高人的整體能力。
我們假定有兩個人，有相同的學歷、經歷，從事同樣(非音樂)的工作。但是其中一位可以彈奏肖邦的《敘事曲》，另一位沒學過鋼琴。很可能，前者思考和處理事物的角度、方法、視野和境界，都高於後者，他就很可能取得更大的成功。我們已經發現，在我們周圍學習鋼琴的中小學生中間，那些鋼琴彈得好的，往往也同時是學校里成績優秀的學生。
6、累積財富。
鋼琴是最理想的、又是相對普及的和聲樂器,任何一件樂器，都沒有像鋼琴擁有那麼多的獨奏曲。在眾多的鋼琴獨奏曲中，包含有巨大數量的屬於人類最傑出創作之列的優秀之作，這是一筆無價的、具有永恆魅力的精神財富.鋼琴大師霍夫曼說過:當鋼琴家忘卻塵世單獨地面對他的樂器時，他能夠與內心最深處的和最高尚的自我交談，這種精神上的財富是不能用金錢購買也不能用暴力搶奪的.。從物質財富來看,如果你是專業鋼琴手,那麼你將在樂隊中處於領導地位,起到中堅力量的作用;如果你是業余愛好者,這將給你的生活拓展空間,有一技之長總會比別人擁有更多的機會。
音樂表現力來看，鋼琴的音域寬，音量變化幅度大，雙手可以演奏出不同層次立體組合的音響效果，是名副其實的“樂器之王”。
首先，彈鋼琴需要雙手、眼睛、耳朵甚至腳的全方位配合，這就鍛煉了我們左右手的協調能力、聽覺視覺一系列感官的反應能力;彈琴還要背譜，這就鍛煉了我們的記憶能力。
其次，學鋼琴我們不但能學習到鋼琴的演奏技巧，還會學習到豐富、全面的音樂知識，包括音樂歷史、各種音樂體裁、著名的作曲家、鋼琴演奏家等等。這可以提高我們的音樂審美能力，對音樂作品也可以有一個相對專業的主觀評價。最重要的是，通過學習鋼琴，可以鍛煉我們的注意力、意志力和耐力。因為學習鋼琴首先要面對每天的勤奮練習，能否長期堅持下來，可以說是對所有學琴者一個很大的考驗!同時，在練琴中需要全程注意力高度集中，需要科學地練琴，提高練琴效率，這些素養和能力更是可以延伸運用到平時文化課的學習當中去。比如慢練，就像我們讀課文一開始要慢讀一樣，專心練琴就像專心上課一樣，練琴和做作業一樣不能拖拖拉拉，也不能老是要家長陪著。還有，鋼琴入門相對較快，對學習者年齡身體條件等客觀因素要求不高，學習不久便可以演奏一些悅耳動聽的小樂曲。
通過對鋼琴的學習，你一定會體驗到一個美好的音樂世界，它會帶給你無限的想像空間。
三、鋼琴的彈奏練習
關於鋼琴我練習曲譜非常多，我們最熟悉的小湯、大湯、拜厄、車爾尼、哈農、這幾本是初學者接觸最多的幾本教程。關鍵是在什麼時候開始彈哪本，怎麼去練習，奔著什麼目標去練習 ，咱們今天就來探討一下這個問題。
首先咱先說小湯。《小湯普森簡易鋼琴教程》，小湯就是我們所說的《約翰湯譜森簡易鋼琴教程》，作者是美國的鋼琴教育家約翰湯普森，他出版有約翰·湯普森鋼琴教程系列。其中最著名的是約翰·湯普森鋼琴簡易教程。是世界公認的初學鋼琴的權威性教材，現在全世界已有7種文字的版本。湯普森鋼琴教程以對音樂名作的簡易改編為特點，從“學鋼琴首先是學音樂”的戰略眼光來看有著十分積極的意義。對琴童進一步學習復雜節奏、聆聽內聲部及低音旋律、訓練手指的觸鍵和跑動、熟悉和理解各種風格均提供了豐富的訓練內容。
這本教材共分為八冊，一般我們彈到第二冊或第三冊時，就開始加入大湯和拜厄。對於初學鋼琴的孩子練習小湯1，主要就是練習方法就是斷奏。手臂高高抬起，以一種最放鬆，最自然的力量讓手臂自然地掉下來，當手指觸到琴鍵時，手指支撐起整個手臂，穩穩地站在琴鍵上。不能晃，不能搖，不能擦，更不能跌倒了再爬起來。暫時不動，等著數完拍子，把手臂抬起來。它就像一個剛要開始學習走路的嬰兒一樣，首先是他要站穩，等他能獨立地站穩了，他才敢邁出第一步啊。如果站不穩，只好摔跤。它從第一單元，雙手的大拇指開始，(當然還有識譜，識譜我們先不說，只說彈奏)每個單元逐漸延伸到雙手的小指，第一冊結束了，這樣每一個手指都經過了認真，嚴格的訓練，這為以後的練習連奏打下了堅實的基礎。所以我認為，第一冊不應該彈得很快，相反，要慢練，包括練習速度，和學習進程，都要慢，直到老師認為他的十手指都可以獨立地，穩穩地站在琴鍵上，才可以進入第二冊的學習，到了第二冊，接觸了八分音符之後，速度上可稍稍快一點，要循序漸進地快，快的同時注意讓孩子區分八分音符和四分音符，也可以通過對比讓孩子感受它們的不同速度。但這一冊還是以慢為主，在斷奏為主。優秀的孩子，可以稍加一些連奏。但，該斷的時候一定要讓他斷開。我們可以在彈完第二冊或者是快彈完第二冊的時候加入大湯和拜厄。
我們再來說拜厄，你隨便翻這本書，你會發現這本書上的連線特別多，這就是它與小湯最大的不同。也就是說湯要斷奏，拜厄呢，要連奏，它基本上每首樂曲都要連奏，當然標要跳音的除外。在這本書有這樣一個單詞，叫Legato。這就是連奏的意思，連奏，就是第一個音的手指彈下去以後，要等到下一個手指彈下去時才抬起來。這樣我們聽起來是一連串的音符，而不是單個的音符了。彈奏拜厄時的要注意，首先是，不用再把手臂抬起來了，而是只抬起要彈奏的那個手指，把那個手指高高地抬起來，然後把手指彎來，在敲下去的同時，手指與手掌相連的那個關節處，給手指一個向下的瞬間爆發力，除了彈琴的那個手指，其他手指各胳膊均保持放鬆，要避免手腕下壓，胳膊晃動等多餘的動作。它是這樣要求學生的：雙手自然地放到琴鍵上，手型正確，指尖平穩地站住，以手指積極地彈奏。
彈拜厄時，要注意樂句之間的呼吸，一個句子彈完後，要把手臂抬起，彈奏每一句時開始的第一個音都是用斷奏的方法去彈。即把手臂抬起，落下，第二個音就可不必再把手臂抬起來了。同時還應注意，就是如果一個手指要兩次或者多次重復彈奏同一個音時，就要用到斷奏，每次都應把手腕手臂抬起來再彈下去。
彈拜厄時，同樣速度不能太快，主要是除了要養成一個良好的手型外，還要練習孩子的視奏能力，視奏，顧名思義，就是看著譜彈奏，所以速度不應太快，雖然樂譜上標有一些速度記號，我們一開始可以不去理會，不去按他標的速度彈，放慢速度以便於你有足夠的時間來看清楚譜子上的音，想清楚用哪個手指去彈。如果速度過快，還沒來得及看清楚，還沒來得及想清楚，這個音就過去了，讓別人聽起來，曲不成曲，調不成調的。彈得久了，反而會養成一些不好的習慣。如果把譜子背下來了，還沒彈熟，那就沒有視譜的意義了。我們可等這個曲子彈得熟了，再用他的速度去彈。
;Ⅳ 鋼琴入門指法教程圖片
1、一對一指法：
一對一指法是練習鋼琴的最基本也是最簡單的指法，可以黑白鍵一對一，也可以單純的黑鍵或白鍵一對一。
2、穿指法：穿指法顧名思義就是一根手指穿過一個甚至多根手指的方法，一般常用的穿指法是一指穿過第二、第三指，例如C大調的彈奏時就會用到穿指法。
3、越指法：越指法是用來彈奏更低音時，雙手跨度比較大時彈奏，第二或第三、第四指從一指上方穿過，這里要注意只能是其他手指從一指穿過，不能第四指穿過第三指或者第二指這樣是不規范的。
4、擴指法：擴指法是指彈的音節大於手指之間的跨度時，我們就要用到擴指法。擴指法任何兩個手指都可以完成，沒有固定的要求和規范。
Ⅵ 鋼琴基礎知識入門-演奏鋼琴技巧方法
鋼琴基礎知識入門-演奏鋼琴技巧方法
鋼琴普遍用於獨奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排練音樂十分方便。演奏者通過按下鍵盤上的琴鍵，牽動鋼琴裡麵包著絨氈的小木槌，繼而敲擊鋼絲弦發出聲音。鋼琴需定時的護理，來保證它的音色不變。下面是我為大家帶來的鋼琴知識，歡迎閱讀。
鋼琴基礎知識入門
鋼琴鍵盤
對於學習彈鋼琴的人來說，恐怕沒有比掌握鋼琴的鍵盤更重要的了。從直觀上看，鋼琴的鍵盤是由黑色鍵和白色鍵共計88個鍵所組成(少數鋼琴只有85個鍵)。其中黑鍵36個，白鍵52個。如果仔細觀察黑鍵和白鍵就會很容易發現二者的分布和排列呈現的規律性。即：黑鍵是兩個一組和三個一組。 從鍵盤上很容易發現，整個鍵盤基本上就是由位於「中央1(C)」的白鍵上面的「1 2 3 4 5 6
7」這七個阿拉伯數字音構成的。這七個阿拉伯數字又叫做音符。如果我們試著依次彈奏中央的「1 2 3 4 5 6 7」七個音(現在先不用顧及手指的運用)，並試著按照下面標出的方式唱一下每個音符：
1 唱do 2 唱re 3 唱mi 4 唱fa 5 唱so 6 唱la 7 唱xi
彈完「7」音符(xi)後,再彈上面加一個紅點的「」音，可以體會出這個上加點的「」音與中央「1」音的音響感覺一致，只是音調高了一些，這既是所謂的「高八度」音。同樣，彈奏中央「1」左面下加一點的「」音的音響感覺與不加點的「7」感覺相近，這既是「低八度」音。這樣我們可以推斷出剩下的那些上下加紅點的音符的基本特徵了。
現在我們再來看位於鍵盤「中央1(C)」用黃色圈出七個音的白鍵和黑鍵部分。黑鍵重復出現「b」和「#」這兩個符號。「b」是降半音號，「#」是升半音號。它們都是定義其右下方的音符。如「b2」表示「降2」即「2」音降半音;「#1」表示「升1」即「1」音升半音。黑鍵可以用兩個音符標示：如：「1」和「2」之間的黑鍵可以用「b2」與「#1」這兩個個音表示，即：「b2」=「#1」。在本圖中只是標出了中央部分的七個音符里的黑鍵及其相對應的音符。相信您一定能很快說出除中央1外的黑鍵音符。
如何才能很快記住這88個鍵盤和與之相對應的音符呢? 記住中央用黃色圈出的標有「中央1(C)」的「1 2 3 4 5 6
7」這七個白鍵音是非常重要的。要記住兩點：
(1)中央「1」位於鋼琴鍵盤蓋子上的鑰匙孔附近;兩個一組的黑鍵左面的那個白鍵就是這個中央「1」。無論如何這個中央「1」是一定要牢記的。另外六個音順序向右方排列而成。
(2)白鍵和1，3和4之間沒有黑鍵，餘下的1和 2;2和3;4和5; 5和6;6和7之間都有黑鍵。
鋼琴踏板
鋼琴的踏板(又稱做踏瓣)是利用杠桿系統來使音響得到修飾，可以增加和減弱音的大小，使得音樂色彩更加富於變化。由於鋼琴踏板是用腳來操縱的故又稱腳踏板。一般家庭的鋼琴有三個踏板。用的最多的是鋼琴的右踏板。欲增強鋼琴的音量用右腳踩右踏板，使壓在琴弦上的止音器同時抬起來，引起全部琴弦的共鳴而增音。此外，踩下右踏板後，當手指離鍵時聲音得以延續。若想減弱音量用左腳踩左踏版，使擊弦的小槌靠近琴弦，縮短小槌的行程，從而減少小槌的敲擊力。一般的立式鋼琴才配有中央的踏板，這是為了在晚上練琴時不影響別人而採取的措施。把中央踏板踩下後向左邊的縫隙移動即可讓它長時間保持減弱音量的目的。中央踏板聯動一個裝有呢氈的木條，踩下踏板時木條下落擋住擊弦的小槌不能直接擊弦，而是擊打在呢氈上，從而使鋼琴音量大為減弱。
鋼琴踏板的運用千變萬化，一般要根據每一首曲子的風格和要求來運用。
鋼琴調音
鋼琴上的琴弦長時間處於蹦緊的狀態，由於小槌不斷的擊打琴弦，加上外界震動，鋼琴機械構造本身的原因，以及氣候、溫度的變化影響都必然導致琴弦鬆懈，偏離標準的音律，這樣我們彈上去就感覺聲音不對，不如剛調好音律時好聽。鋼琴調律是一個非常專業的工作，不象小提琴和吉他那麼容易。所以一定是請專業的鋼琴調律師來解決。一般來說，半年左右的時間調一次鋼琴比較適當。
鋼琴的音越准，彈奏出來的旋律感覺越舒服、和諧，所以有條件的話應該保持音的准確。
鋼琴保養
鋼琴琴體和鋼琴外部的保護
(1)避免陽光照射和靠近暖氣、火爐，導致油漆與外殼變形;
(2)注意室內溫度和濕度。溫度過高或過低，太乾燥或太潮濕都對鋼琴部件和琴體不利。北方地區通常室內過於乾燥，可以在鋼琴下部體內放一碗水，任其揮發;
(3)擦拭鋼琴表面要用軟紗布輕輕擦拭，避免劃傷油漆表面;
(4)彈鋼琴的手指甲不要過長，以免損傷鋼琴鍵盤(尤其是白鍵盤);
(5)鋼琴有四支腳輪，經常點機油以免銹主;
鋼琴內部的保護
(1)鋼琴內部機械除琴弦、鐵骨外，主要是木質和呢氈的組合體。因此要特別注意防蟲蛀。每年放一些樟腦丸即可;
(2)每年打開鋼琴琴蓋的上門清理灰塵，避免產生蛀蟲生長的條件。
鋼琴演奏的技巧
成功的音樂作品是作曲家最初的思想動機推動靈感創作，使其作品富有深刻的思想內涵，具有想像力、表現力。通過演奏家十分嫻熟的演奏技巧將好的音樂作品傳達給觀眾，其中音樂表現應當由情感來支配，應當是感性與理性的完美結合。一味地炫耀技巧是沒有靈魂的音樂，因此兩者有機地相容相依才能得到理想的音響效果。因此彈奏鋼琴也需要高超的技巧。
音階：音階24個大小調是比較重要且有用的。很多大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。彈音階要注意的是讓所有音發出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時候還是有的.重有的輕，控制不好力度，可能演奏不出令你滿意的音色和旋律。
琶音：琶音包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音。這個是建立在音階之上的東西，主要練習手指之間的擴張和伸縮能力，也是很重要的練習。鋼琴曲中琶音部分佔很大一部分，各式各樣的琶音都會出現，但都是24個大小調屬7、減7和弦的琶音變形模式，所以彈好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
八度：8度的演奏技巧有兩種，第1個只用手腕技巧，第2個用手臂和手腕一起來完成。如果彈篇幅很長的8度片段就需要手腕技巧，如果彈最後結尾那一小部分8度就需要手臂的力量，這樣才能彈出氣勢輝煌的效果。如果是兩只手一樣的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很難彈出ff的力度和很好的跳躍。
輪指：常用的輪指有3個指的，有4個指的。彈的要有較好的顆粒性，不能有任何模糊和混亂的成分在裡面。比如說莫扎特的《土耳其進行曲》的開頭部分就需要很連貫的輪指。
和弦：和弦方面主要還是練習方法問題。不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊，不能有前有後，P的和弦演奏要非常輕巧、干凈利索， f的和弦要有種金屬般的聲音，彈下去的音就要沉下去，不能彈下去的和弦給人一種發飄的感覺。
大跳：這個說白了就是很機械的動作，尤其是2個8度以上的大跳純粹是技巧方面的事情，這個一開始慢練是非常重要的，只有慢練才能讓肌肉鬆弛下來，記住八度演奏琶音的位置，而且慢練的時候需要弧度，這樣快彈的時候就不至於錯音較多。
手指獨立練習：掌握這個技巧需要對鋼琴的彈奏有一定的了解之後。什密特鋼琴教程是有一定難度的一本鋼琴指法練習，但是彈過之後就會發現原來不可解決的技巧問題都不在是困難的了。李斯特的夜鶯就是非常好聽的一首小樂曲，但是很多人總也彈不利索，就是手指獨立問題沒有根本解決。
三六度和弦練習：這個是較難的技巧之一，重要是指法跟手指柔韌性，也是一個重要的技巧。對於右手較容易練習，3 、6度音階還能能彈清楚，速度也沒問題，但是對於左手，速度跟清楚只能做到1個，3、6度雖然較難彈，但能堅持練習，會有一定收獲。
Ⅶ 鋼琴的基本知識
1、鋼琴的基本練法
（1）鋼琴的基本練法就是慢練：
慢練尤如「大鏡」，把樂曲中的所有細節都擴展了。慢練的最大長處是來得及依據視覺，聽覺獲得的反應信息調整和修改缺陷和缺點。慢練的辦法之一是用節奏器。即便在作品練習成熟之後，也不該無視恰當得慢速練習。
3、彈奏鋼琴時身體的調解身體的的調解關涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，入手就要明白，跟著順序的深入，又要不時開展和更好地應用。
（1）保證身體調解的基本：
保證身體調解的基本是依據本人的身體條件實行調理准確公道的坐姿。跟著水平的進步，對力度、速度、音樂心情和顏色的變化提出了越來越多的要求，因此身體的參加和調理也越來越重要。
（2）坐姿的基本要求：
臀部要穩固而牢固地坐在琴凳中部，為了便於靈敏使勁，不要坐滿，坐一半即可。並且為了照推測上下音，要坐在鋼琴中部，不要隨便移動，而兩條腿放在踏板兩旁，在強奏時左腿可後撤作為全身力氣支點。這是坐姿的基本要求。
（3）身體的左右調理：
身體的左右調理首要根據音的上下。以音階為例，弱低音區時，身體重心放到左腿方面去；彈中音區時，身體重心兩面擺平；彈到高音時，身體重心側往右腿方面。
（4）身體的前後調理：
身體的前後調理能夠依據音量的大小、力氣的強弱來斷定。
4、手指的才能與訓練
（1）手指的才能：
手指的才能是指每個手指能否有自力活動的才能，能否靈敏和有力。表如今彈奏上則是明晰度、平均度和流利度。
5、鋼琴吹奏中的促鍵：
（1）：指力觸鍵
與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉，就實現了下鍵的舉措。當肌腱松會時，手指和琴鍵就復興到原本的地位。
練習辦法：讓右手處於正常的彈奏姿態，手背和腕背簡直在同一水平面上，手指貼住鍵盤，處於C音到g音的地位。手腕在舉高和放下的幾回舉措中一直松開，手指一直貼鍵，手指穩定而略呈彎曲。
例一：斷奏：每彈一個音符，手指都迅速按下鍵，並在收回聲響的那一刻松開，縮回到鍵上。手腕一直堅持平緩。
例二：連奏：如斷奏一樣，每個音都要彈出堅持住。手指所用的壓力只要禁止琴鍵彈回即可。再向下一個音實行時，前臂略向右轉動。如許，當一個鍵松開時，另一個鍵恰好收回聲響。
（2）：手力觸鍵：
手力觸鍵的首要特色是手朝下舉措。在各種觸鍵方法中應用最廣。手腕的向上彈起的偏向成為手力觸鍵的一個不可改動的標志。
練習辦法：右手放在鋪例一所示的鍵盤地位上。手腕松開，手指穩定。拇指舉起離琴鍵約1/4寸高，手朝C音的鍵上和鍵里使勁，使拇指擊下琴鍵。這時手腕會立刻向上拱起1寸高，而後立刻松開，回到原本的地位。只樣就構成了斷奏的後果。
左右兩手都能夠用這個方法來練習。在每個下鍵舉措中都要強調手腕的向上活動。也能夠用一樣的方法來練習連奏，但手朝下面的一個音的方向略微轉動，手腕每次向上拱起後，應立刻回到原本的地位。
手腕松開和手指穩固是觸鍵中最難到達的要求。手指觸鍵有普遍的用處，如吹奏種種音階、琶音以及其它龐雜音型的疾速樂段等。也經常用在弦及八度的彈奏中。
（3）：臂落觸鍵
臂落觸鍵是忽然落下前臂或全臂，以使所要彈的那個鍵或那幾個鍵在這個著落舉措中被推下。終極的姿態是如圖B所示的，手和手臂都從鍵盤上往下垂掛著。臂落觸鍵能夠彈出斷奏的後果，只有手指在聲響收回後立刻松開。臂落觸鍵最好用於音的堅持或連見後果。
練習辦法：先舉高手腕以使指尖簡直貼住鍵盤。而後忽然松開手臂。跟動手臂的著落，以便聽到所要彈的音。手指按住這個音，手腕則低於鍵盤。而後再回到高手腕的姿態，以便彈奏下一個音，在全部練習進程中，手腕都是松開的。
手力與臂落相結合的觸鍵這兩種走勢圖觸鍵的瓜代應用在分句表示上極為重要。以帶連線的兩音音組為例，先有臂落觸鍵彈出第一個音，奠基一個根底，再由手力觸鍵按所要求的輕盈水平或斷奏水平彈出第二個音。每一組的第一個音用臂落觸鍵（D=放低手腕）彈出，第二個音用手力觸鍵（U=舉高手腕）彈。
帶連線的左右手各自自力的音組能夠經過自力運用這兩種觸鍵的辦法來練習，關於帶連線的輕盈的音階，能夠臂落觸鍵彈第一個音，讓手腕逐步舉高（手力觸鍵）。當趁勢彈完最終一個音時，手腕便懸在半空中。種種音階、左右手分開的練習。
留意：拇指老是用臂落觸鍵。其他手指除了彈奏音階的開始音（無論上行或下行），一概用手力觸鍵。兩種觸鍵的瓜代運用在八度連奏中使用教多，在黑鍵上老是用手力觸鍵，而緊跟在黑鍵後的白鍵則用臂落觸鍵。
Ⅷ 鋼琴基本知識的資料
鋼琴基本知識
鋼琴，英文名是Piano，Piano是pianoforte 的簡稱. 其機械裝置有：鍵盤，擊弦機，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。現代鋼琴的鍵盤達七個八度，最高音為A；也有再加一個小三度的，最高音為C（88鍵）。 鋼琴第一次用於獨奏樂器是在1768年J.C.在英國的一次演出。
現代鋼琴因形狀和體積的不同，主要分為立式鋼琴和三角鋼琴。音樂會所用的大三角鋼琴 是樂器中的龐然大物，有9英尺長，最重的可達79噸。迄今為止最昂貴的鋼琴是一架1888年生產的斯坦威牌 三角鋼琴，1980年在紐約以18萬英鎊的高價被拍賣。 鋼琴因其獨特的音響，88個琴鍵的全音域，歷來受到作曲家的鍾愛。在流行、搖滾、爵士以及 古典等幾乎所有的音樂形式中都扮演了重要角色，被譽為「樂器之王」。
立式鋼琴價格便宜，佔用空間小，成為愛好者的購買對象。三角鋼琴則用於大型演出或專業人士。立式鋼琴採用一種琴弦交錯的設計方案，有效地節約了高度與厚度。在此之前的立式鋼琴高度達2.4米 。 現在的只有1-2米高。三角鋼琴有 2.7米長。
應用譜號：高音部：高音譜號，不移調記譜； 低音部：低音譜號，不移調記譜。
結構組成：由琴弦列、音板、支架、鍵盤系統（包括 黑白琴鍵和擊弦音棰）、踏板機械（包括頂桿 和踏板）和外殼共六大部分組成。 使用材質：琴弦列：高、中音琴弦由鋼絲製成；低音琴弦 由鋼絲加上紫銅纏絲製成。音板：木質結構。 木材要求質地柔軟、有彈性、易傳導振動，以白松或 梧桐為最佳。支架：包括鑄鐵支架和木支架兩部分。
鍵盤系統：黑白琴鍵由象牙或電木製成；音棰常用木製。 踏板機械：金屬結構。外殼：漆飾木板結構。
樂器特色：音域寬廣，音量宏大，音色變化豐富，可以表達各種不同的音樂情緒，或剛或柔，或急或緩 均可恰到好處；高音清脆，中音豐滿，低音雄厚，可以模仿整個交響樂隊的效果。
談鋼琴的音準
大多數中外樂器在演奏之前，總要進行一次音準的檢查和調整（調律），而且通常是由演奏者自己完成的，唯獨號稱「樂器之王」的鋼琴，因其結構復雜，調律技術要求高，所以，鋼琴調律工作，就只能由專職的調律師來承擔。
鋼琴所採用的是從理論上計算出來的「十二平均律」，即各個半音之間的距離均為100音分，以便於轉調。鋼琴統一使用「國際標准音」，即鋼琴鍵盤上小字一組的a=440赫茲。
調准音律的鋼琴，全部琴鍵應與標准音按一定音程關系達到規定的音高。在十二平均律的關系中，同度、八度音程非常純正，四度、五度音程也很協和，但需要有微小的頻率差（如純五度是700音分，其他律則是702音分），以便於轉調，這正是其他律制所不能做到的。
相反，音不準的鋼琴一經彈奏，便會出現同度及八度的同音弦（鋼琴上每個音多由二至三根同音弦合成）聲音不集中、不純，顯得散亂；八度音之間相差大；各音間的音程關系也不甚准確；協和感差，使聽覺上如同混濁不清的水一樣。這樣，演奏樂曲時，不僅音樂的美感遜色了，甚至造成對聽覺的擾亂，如給兒童練習，更會造成錯誤的音準概念，是十分有害的。
為了正確檢驗鋼琴的音準，最好用標准音叉（a=440赫茲）或校音器來鑒別，如發現音高或音準與音叉、校音器有誤差，就應該早些請專業鋼琴調律師作調整。
關於鋼琴的音準如何基本上能保持：首先，平時要盡量少移動，以減輕松弦跑音程度，每次大搬動後，都要即時給予調整。再者是，鋼琴千萬不能放在太陽直射和靠近取暖器的地方。因為，鋼琴里的木質弦軸板及音板對溫度、濕度變化極為敏感。氣候變更大時，會使琴弦的張力、音高出現失常，由此，有條件的，最好每年為鋼琴調律及調整至少二次以上，凡是音樂會用的鋼琴，則都應於每次演奏前進行十分認真細致的調律，以保證演奏效果的完美。
講講鋼琴的調音
常有人問：「我這台琴什麼時候調一次音?」。一台鋼琴音準的穩定性與二方面最有關，即：調律師的技能和琴自身應力的性能。不熟練的調律師在調好一台琴後不久會出現「跑音」現象，這是經驗與技能問題。但即使是較好的調音師也無法將音一次定型，這固然與琴的質量有關，但更主要的是與琴應力變化有關。當一部琴離國際標准音高相差太多時，（如差30音分以上）要調到國際音高（以a1=440H2為准），鋼琴本身所受張力變化會很大，其應力也會隨之發生變化，想長久保持音準是不可能的。另外使用者的搬動、彈奏及氣候等因素也會使調好的琴逐漸發生些變化，所以過段時間必定要再次調音。新鋼琴在使用前用應進行一定全面調律，調律師一定要調到國際音高。對一般自用鋼琴來說隔半年到一年左右是應該再次調音的。一台琴每次調音相間隔的時間會隨著次數的增加而漸次延長的。
音準是鋼琴的生命。一般學校、家庭每年要給鋼琴調兩次音，才能保持正常的音準。鋼琴調音必須具備客觀判斷音準的能力和使用專用工具的方法。
音準的判斷
音準有絕對音高和相對音高之分。絕對音高是指單位時間內物體振動的次數。琴弦在外力的作用下產生周期性振動，振動頻率越快音越高，反之音越低。一八三四年在法國召開的國際聲學大會將音樂會音高定為a1=440HZ/周秒。此高度一直延用至今，一架鋼琴用a1=440HZ/周秒的音叉，測定相應的a1音，不符合音叉的高度就說明整架鋼琴音不準，不符合絕對音高的要求。
相對音高是指某一樂音與另一樂音之間的音程關系，音程關系在理論上是以振動數比采確定的。如同度的振動數比是1：1，八度是1：2，五度2：3，四度為3：4……等，由於鋼琴是採用十二平均律的律制來定音的，音程關系中的振動數比不是整數比，判斷比較困難，只能靠弦在振動時產生的「拍音」變化來判斷。「拍音」是指兩個同時發出的聲音頻率不同時產生的強弱高低變化的波動感。鋼琴的每個音由一、二或三根弦拉成，稱為同音弦組，其所發出的聲音必須是同一高度，不能有不穩定的拍音出現。
調音的方法有四種，通常採用的是「四、五度循環法，其程序是 ：
調音一般從中音組的.A音開始，並用A音440HZ的標准音叉或校音器進行對聽調音。A音調好後開始向八度擴展。八度音的准確與否很重要，它直接關繫到五度、四度、三度及其他幾個音組的准確性。因此，在調中音組這組音時，要格外有耐心，時間可用得多一些。當這組音從小字組到a到小字一組a的十二個音，稱為基準音組。 中音組（基準音組）調好後，不要急於去調高音組，先調低音組。低音組的調法跟調中音組的方法一樣。以基準組為標准，用八度按半音階。調八度音時注意不能有「啪」、「啪」的聲音，應感覺為純凈、諧合，兩個音好似一個音。八度音調准以後，再向五度，四度音進展。由於四、五度音程是平均律制，存在不同次數的拍音，必須熟知和善於判斷這些「拍音」才能將琴調准，其各音程之間「拍音」發生的頻次如下表：
低音組調好後再高音組，依次將整架鋼琴調好。調音時不能有「嗡」、「嗡」的混響，如果有就證明音不準。因為低音組琴弦的「波率」比中音和高音組要慢，靜靜地聽方能辨出來。
初學調音者除必須掌握表中所列各音程拍音頻次外，還要注意平均律四程度是擴大音程，五度是縮小音程，需將四度或五度音調成無拍音，然後在擴大或縮小兩音分。使拍音出現上表所示的拍頻，在調八度音時，還要注意低音偏低，高音偏高的聽覺要求。初學調音的人往往高音調的過高，造成斷弦，只有認真聽取拍音才能克服。
調音時必須注意的幾點事項：
①要掌握好調音扳手。在松弦和緊弦時用力要均勻，既不要松得太多，也不能緊得過猛，以免造成琴弦拉斷。
②在調音時要有次序地進行，不要東調一個西調一個，以免造成混亂。一般鋼琴的調音是從中音組開始，然後再向左右進行，這樣鋼琴里鋼板受力面才均稱，對鋼琴的琴體壽命有益。
③當調完一組音時，要讓耳朵休息十分鍾。因為調音完全是聽覺功夫，如果疲勞就會影響辨音的准確性。休息一下耳朵，可以保持聽覺的新鮮、敏銳感。
調音工具的使用
最基本的工具有四種：
1、調音扳子；
2、W=440HZ音叉—支；
3、中、低音止音音塊二個；
4、高音止音器一個。
鋼琴調音的困難主要是正確使用調音扳子。此扳子是專用工具，切不可用其它工具代替，否則將會損壞弦軸。扳子內口與弦軸吻合不好，或扳子不套進弦軸深部就轉動，同樣會造成弦軸損壞不能調音。這是初學最易出現的問題，須認真克服之。調立式鋼琴時操作者取坐姿，身體左側略靠前，與鍵盤成30度角，左手持扳子，右手彈琴鍵，調三角鋼琴時相反，身體右側靠前，以右手持扳子，左手彈琴鍵。扳子順時針運轉音升高，逆時針運轉音降低，調立式琴時扳子運轉角度以50度為宜，調三角鋼琴扳子運轉角度大體相同，但方向相反，這—點務請注意。
音叉與鋼琴的音色差別較大，難以判斷，可先分別聽音叉與鋼琴的音高，當確認高度近似時，用左手敲擊音叉，右手彈琴鍵，並注意聽音叉的變化，若音叉的聲音出現波動感，說明鋼琴音不準，波動越快音高差距越大，當音叉聲音與鋼琴聲音融合在一起，無波動感，說明鋼翠的絕對音高符合標准。
鋼琴從低音到高音每個音由一、二及三根弦組成，彈鍵時同時發音，稱為同音弦組，必須一根一根的分別調准，需將止音塊斜插在同音弦組的兩側，將三根弦的左右兩側壓住，使中間弦發音。將中間弦調准後取下右側止音塊移向下一個音，將右側弦調好，再取下左側止音塊將左側音調好，如此循環將音逐個調准，調低時方法大體相同。調高音區要使用高音止音器，從弦錘下部、枕樑上部穿過，插在同音弦組左側上，使左側和中間弦不發音，將右側弦調好後，將止音器退出，往左移一根弦，插在兩組弦中間，將中間弦調准，再將止音器退出移向高半音的弦組．將左側弦調准
如此反復進行，至高音全部調准。
在按八度音程關系調高低音時必須注意四、五度，三、六度的音程關系，即不僅八度准確，各和弦關系都應准確，才能保證整架鋼琴音準的和諧一致。
關於鋼琴的四季保養
隨著人民生活水平的日益提高，人民文化素質的提升，對兒童的美育教育的重視，鋼琴已經悄悄的普及到中國的每一個角落。而人們對鋼琴的保養常識卻少之又少。下面我向大家介紹一下鋼琴的簡單保養常識。
春季篇
春季萬物復甦，綠色慢慢的走進人們的眼簾，而這只是書本上的描寫，在北方由於地理位置的影響，中國北方的氣候一般是風沙大，氣候乾燥，這對鋼琴會有極大的傷害。原因是由於氣候乾燥，鋼琴的音板部分是由實木乾燥後拼接而成。而即使再乾燥的木材它也會有一定的水分。這樣，由於乾燥風干在音板的拼接處由於水分流失木材縮水，在拼接處就會出現裂縫，這就是調律師常說的裂音板。為了避免這類情況的發生，解決的方法是，一、在鋼琴下部放置二至三個裝滿水的寬口瓶，這樣，就可以抵消由於乾燥而使音板揮發的水分。二、在擺放鋼琴的房間盡量減少開窗通風這樣也可以有效的減少鋼琴內水分的流失。
夏秋季篇
這倆個季節由於雨水比較多，氣候溫暖潮濕，鋼琴在這倆個季節里最應該注意預防的問題就是防蟲蛀，防潮濕。防蟲蛀：蟑螂、蛀蟲是對鋼琴危害極大的害蟲，由於鋼琴內的部分零件是用羊毛和棉線製成，而蟑螂、蛀蟲最喜歡蛀咬的就是這類東西，被蛀咬後的鋼琴由於零部件的缺失就會嚴重影響鋼琴的使用壽命，解決辦法是，在鋼琴內部可懸掛處，用紗布包裹上除蟲劑懸掛起來這樣就可以有效的預防和殺滅各類蟑螂和蛀蟲。
防潮濕：夏秋季雨水多，尤其是夏季溫度高，下過雨後雨水蒸發快，鋼琴材料多由木材、呢氈組成。在遇到潮濕後就會遇到各種各樣的小問題，如：榔頭回彈速度過慢，琴鍵不起，升達呢過緊等，這種問題會影響彈奏的流暢性，直接擾亂演奏者的情緒！解決的辦法是，購買二至三袋大袋的乾燥劑，置於鋼琴的底部，就可以基本解決這類問題，如果還有個別的出現此類問題可以讓調律師來解決。
冬季篇
雨季過後，寒冷而乾燥的冬季來臨了。在北方由於室內有暖氣空調等取暖設備，所以，北方室內的溫度高，而濕度小。拿北京舉例，一個普通家庭的濕度最低可達到8%，這對鋼琴的危害是極大的。由於夏秋季的潮濕和冬季的轉換比較快，所以，鋼琴的木材遇到快速大量水分流失，會導致木材的變形，如：琴鍵變形、螺絲松動、鉉軸木圈脫落、拉鉉板開膠等問題。解決的辦法同春季一樣，可以在鋼琴內部放置幾瓶水，同時可以在房間內擺放一個魚缸或每天多次用清水拖地等辦法來預防乾燥。注意到這幾個問題後相對可以延長鋼琴的使用壽命。但定期調音和保養也是必不可少的，因為這樣調律師也可以及時的發現和處理您自己發現不了的問題。
鋼琴鍵盤機械的基本要求
鍵盤機械由鍵盤和擊弦機組成。
打開鋼琴的上門,露出被稱為「鋼琴的心臟」的鍵盤機械,不甚了解鋼琴的人會感到眼花繚亂。的確,由數千零件組成的鍵盤及擊弦機確實復雜。無論從零件的製造工藝還是組裝調整,都充分體現了人類智慧的精妙奇巧。
鋼琴的鍵盤機械是一個相互作用的杠桿系統。其作用是把彈奏者手指施加的能量傳遞給琴弦，從而獲得聲音。在鋼琴發展過程中,鍵盤曾有過一系列的演變和改進。其中最著名的是義大利人B克里斯托夫利1709年的重大革命。其創造的擒縱結構及帶小槌的鍵盤機械沿用至今,在根本道理上,基本沒有重大變革。原因大致是其已經能夠滿足彈奏者的所有表現要求了。
對於鍵盤機械的要求非常嚴格。因為它必須能夠滿足演奏者在演奏復雜的音樂作品時的需要。
對鍵盤機械的基本要求,首先是靈敏度要極強。當演奏者以極快的速度運指時,彈鍵和發音的時間差應該極短。也就是說,要保證擊發琴鍵的力,瞬間即能夠傳達到琴弦。演奏者幾乎同時聽到聲音。
第二是音量輕重變化自如。所有音樂作品各個部分都規定有音量的變化。演奏者則用改變在琴鍵上的敲擊力度來調節鋼琴的音量:輕彈音量小,重彈音量大。因此,鍵盤機械應該能夠按照演奏者的意願,在指定的音量范圍之內，傳達出對琴鍵的不同敲擊力量,將力度的微小變化反映在音的強弱上。
第三是震奏性能。作品演奏中,經常需要快速地重復彈奏同一個琴鍵,而且還要求非常清晰。這就要求鍵盤機械必須有良好的震奏性能。通常,立式琴要求8次/秒,三角琴要求12次/秒。
第四是阻力要適度。演奏者彈下琴鍵時要習慣地感覺到必須克服鍵盤機械的一些阻力。而阻力的大小非常講究:過大易導致演奏者手指疲勞;過小則感覺輕飄,不易控制力度。所以,其阻力應該適度,一般從低音到高音,由重到輕為115克—55克。有一種觀點,認為鍵盤愈重愈好,有助於手指力量的練習。所以,國產鋼琴鍵盤靜阻力一般都設定的較重。但不可否認的是,沉重的鍵盤容易使手指彈奏時疲勞,特別是較長時間的彈奏,更不要說鋼琴獨奏音樂會。另外,對於孩童來說,沉重的鍵盤之於其尚在發育階段的手指來說,必定是一個沉重的負擔,也許長時間彈奏這種鋼琴,手指將產生變形也未可知。當然,觸鍵較輕的鋼琴,不容易把握,但是恰因為此,有利於演奏技巧的錘煉。故目前國產鋼琴鍵盤較重的測定標准,也越來越向較輕的國際標准靠攏。
第五,廣泛的氣候適應性。全球氣候類型差異很大,對鋼琴鍵盤機械的要求是,當溫度和濕度發生變化時,盡量不變形或少變形,最起碼決不能影響彈奏性能。
第六,祛除雜音。鍵盤機械在運動中應該不出現任何雜音。任何磕碰聲、吱嘎聲都會對演奏產生不良影響。
第七,耐久性能。一架鋼琴的壽命至少五十至六十年(百年以上的鋼琴還在使用的也屢見不鮮),而在長期的使用過程中,鍵盤機械總是處於受力後的運動狀態,故要求其材料和零件結構以及它們之間的相互聯結,必須堅固牢靠、經久耐用。否則它將承受不起長期彈奏的要求,以至影響整架鋼琴的使用壽命。
鋼琴的組成結構及維修調律常識
鋼琴是一種性能全面而完善、應用十分廣泛的大型鍵盤樂器。在當今世界上，無論公眾的或家庭的音樂生活中，鋼琴佔有重要的地位。它即適宜於同其它樂器以及人聲配合演奏，也適宜於獨立演奏；即可作為表演工具，也可作為音樂研究與教學、創作或自娛的工具。家庭中置備一台鋼琴，往往被看作主人具有較高文化層次和素養的標志。由於鋼琴使用壽命長達百餘年，如使用與保護得法，可供幾代連續使用。因此，長久以來，鋼琴一直是作為家庭基本文化建設的重要投入對象之一。近十年來，隨著我國人民物質文化生活水平的提高，購置鋼琴的家庭也日益增多，其勢頭至今不減。若粗略估計，全國城鄉居民家庭擁有鋼琴的總數約在百萬台上下，其中絕大多數為立式鋼琴，但也有少量小型三腳鋼琴。這無疑是十分可喜的現象。家庭中置備了鋼琴，當然需要了解它的結構與性能以及使用、保養和維修方面的知識；還有越來越多的人們正在積極籌劃為家庭購置鋼琴，因而迫切希望知道怎樣選擇與鑒識才能使購置的鋼琴稱心如意。下面就為大家介紹鋼琴的部分結構，以及鋼琴的維修調律方面的知識。
鋼琴有三角式和立式兩種。三角式鋼琴音量大、音色好，一般用於音樂會中。立式鋼琴體積小，比三角鋼琴輕便，音量也略小一些，較適合於教學及家庭使用。鋼琴是一種擊弦鍵盤樂器，其結構比較復雜，只有對其結構、各部件的作用以及它們彼此之間的聯系進行透徹了解，才能在修理時「對症下葯」。
(一)音板音板的主要作用是產生共鳴擴大音量，並使音色悅耳。音板是用寬度為60-100mm的松木板膠和而成的。音板的四周膠有硬木的邊框，邊框與肋木膠和後，音板中間就凸起呈弧狀。音板的正面膠有弦碼，弦碼的作用是將弦的振動傳播給音板，弦碼上裝有別弦釘，用以固定弦的位置。鋼琴的音響不是直接來自弦的振動，而是由音板輻射出來的，因此，鋼琴音量的大小及音色的好壞取決於音板的質量與性能。音板厚則音量小，反之則音量大，通常音板的厚度以8-11mm為宜。音板一般用質輕、有彈性、年輪正且均勻、年輪線密集的白松木製作。目前的標準是：高級鋼琴的音板材每英寸年輪為8條或8條以上，多於4條而不足8條的木材用於較低檔的鋼琴。肋木的主要作用是承擔弦對音板的壓力，從而增強音板的彈力，肋木還能將音傳到音板各部，使音板引起共鳴。肋木一般為10根左右，其根數的多少依音板的面積而定，通常肋木的距離為90-140mm。肋木的寬度一般為20-24mm，高度為15-22mm。
(二)支架支架是整個鋼琴的骨架，其作用是牢固地支撐張緊的弦並穩固音板、鍵盤機械和外殼。支架由背架和鐵架兩部分組成。背架用硬質木材製成，它的上下端均膠有橫梁，中間膠有方木，上樑還膠有弦軸板。弦軸板是背架上的一個重要部分，它的作用是固定弦軸。在弦的拉力下，弦軸在弦軸板上只要有一點松動就會影響音準。為防止弦軸變形，立時鋼琴的弦軸板一般用3-5層硬楓木橫豎交叉製成。鐵架是用生鐵澆鑄的，所以也叫鑄鐵架，它的作用是加強弦的拉力，從而獲得清脆、渾厚的音響。鐵架與背架用螺拴牢固的結合到一起，支撐著整個鋼琴弦的拉力。
(三)弦列鋼琴的發音主體是琴弦。弦列的作用是使弦在受擊發而振動時發出一定頻率的音響。不論是那種鋼琴，琴弦都是由低到高以次排列的，低音長而粗，高音弦短而細。為獲得低頻率的音，低音區採用纏弦；高音區及中音區採用裸弦。為加大弦的振動面積，在中音區與低音區的分界處，琴弦採用交叉排列法。
現代鋼琴共有88個或85個琴鍵(應琴的大小而異)，也就是說包含了樂音體系的所有88個或85個音，但是，這並不意味著鋼琴是由88根或85根弦組成的。鋼琴的大部分音由3根弦組成，只有低音區的音是由1根或2根弦組成。組成同一個音的2根或3根弦稱為同音弦組，同音弦組各弦的振動頻率相同。弦的上端都扭在弦軸上，弦越過弦枕，再經過弦碼上的別弦釘，下端套在掛弦釘上。為使同音弦組各音振動頻率一致，在中音區及高音區的弦軸與枕之間另加有壓弦條，低音區則沒有此裝置。弦振動的部分是在上端的弦枕與下端的別弦釘之間。弦碼和別弦釘對音的傳導同樣起著很大作用，單靠弦的振動發出的聲音比較微弱，弦通過別弦釘及弦碼將它的振動傳給音板，再通過音板的諧振產生共鳴以擴大音量並使聲音延長。此外，琴的音準取決於琴弦的張力，而琴弦的張力又受弦軸及弦碼的影響，如果弦軸松動或者弦碼開膠都會減低弦的振動頻率而直接影響音準。
(四)鍵盤機械鍵盤機械是鋼琴的心臟，它是由琴鍵和擊弦機兩大部分組成的一套杠桿系統。這套杠桿系統的一端是琴鍵，另一端是榔頭。通過這套杠桿，將手指在琴鍵上的彈奏力由榔頭傳遞給琴弦，使其振動發音。琴鍵的總和稱為鍵盤。鍵盤上的黑白兩種琴鍵共有85個或88個。琴鍵按半音之差順序排列，共分為7個多字組(從大字二組的A到小字五組的C)。每7個白鍵和5個黑鍵組成1個音組。鍵盤由鍵盤架和琴鍵兩部分組成。鍵盤架在琴鍵下面。鍵盤架由前、中、後3條枕木和幾條縱木組成。前枕木上釘著兩排橢圓銷釘，外排合理排的橢圓銷釘分別為白鍵和黑鍵所用，琴鍵偏松或偏緊時，可通過旋轉橢圓銷釘來調整。中枕木上的圓銷釘用以固定琴鍵的活動范圍。為了使彈奏時沒有雜音，並使琴鍵高低一致，橢圓銷釘及圓銷釘上套有呢圈和紙圈，後枕木上還膠有一條呢氈。琴鍵用椴木或紅松製成。膠有黑、白鍵皮的一端是前端，裝有金屬釘(稱為卡釘)的一端是後端。黑鍵皮多用硬質塑料壓制而成，白鍵皮一般用賽璐珞或象牙製成。琴鍵底部中間的開口處膠有包松呢，圓銷釘由此插入。琴鍵前端的底部開口處也膠有包松呢，橢圓銷釘由此插入。鍵盤架用螺絲固定在底盤上，使琴鍵後端的卡釘對准擊弦機底部。擊弦機是擊發琴弦振動的主要部件，它由契克、止音器、榔頭和縮調四大部分組成，這四個部分互相制約，互相聯系。擊弦機的工作情況是：當按下琴鍵時，琴鍵後端的卡釘將契克頂起，契克的頂器向上移動，推動榔頭轉機器，使榔頭去擊弦，當榔頭距琴弦約5mm時，頂器的凸起部分與縮調接觸，同時頂器離開轉擊器，餘下的「路程」靠榔頭的慣性完成，榔頭擊弦後有迅速返回。當琴鍵按下約一半時，契克上的羹匙與止音器下部的羹匙，隨著琴鍵的下降，止音器離開琴弦，榔頭擊到琴弦上，弦自由振動發出聲音。當琴鍵抬起一半時，止音器開始止音。當琴鍵完全抬起時，整個機件完全恢復到靜止狀態。
(五)踏板機械踏板的作用是改變聲音的強弱、共鳴並使聲音延長。踏板機械是由2個或者3個踏板及一系列杠桿組成的。踏板機械的工作情況是：當踏下右踏板時，止音器全部抬起，從而使未受敲擊的琴弦起共鳴，增強並延長音量、美化音色；當踏下左踏板時，榔頭到琴弦的距離縮短將近一半，榔頭擊弦力度變小，從而使音量減弱；當踏下中間踏板時，擊弦機上方膠有呢子的木板就會落下，榔頭隔著呢子擊弦，使音量更弱。
(六)外殼鋼琴的外殼包括頂蓋、鍵盤蓋、上門板、下門板及邊板。外殼的作用是穩固鍵盤機械、踏板機械和張弦結構，並防止灰塵進入，保證內部零件不受損壞，此外，它還能增強音量，並使音色更加悅耳。琴各部件的修理和鋼琴的調音。
三、鋼琴的調律
(一)鋼琴的律制鋼琴是按十二平均律調音的。在鋼琴的整個音域中，每一個八度都分成十二個均等的半音，每個半音之間的振動數比值都相等，所以十二平均律也叫「等比律」。如果用音分說明的話，每個八度為1200音分，每個半音為100音分，所有的八度及半音都是相同的。調鋼琴的音時，不僅應該把八度都調准，而且必須把半音的間隔都調得合於十二平均律。
(二)音準的聽辨調鋼琴的音律，主要依靠聽覺，聽什麼呢？概括地來說，就是聽拍音和音程。拍音是兩個振幅大體相同，頻率相近的音波合成後，其合成音波的振幅會發生周期性的強弱變化，這種現象就叫做拍，它所發出的聲音就叫拍音。比如：兩根琴弦中，有一根弦每秒鍾振動440次，另一根弦每秒鍾振動436次，這兩根弦同時發音時，每秒鍾就會出現4個拍音(即440-436=4)。鋼琴調律常用的音程是同度、八度、四度和五度。我們不但應該從理論上懂得這幾種音程的特徵，而且還應從聽覺上掌握其音響特點。也就是說，我們調音用的耳朵不是音樂的耳朵，而是物理的耳朵，調音是靠聽拍音來判斷音程是否准確。一般來講，聽同度、八度比較容易，而聽四度和五度就比較難了。在上述這些音程關系中拍音是怎樣表現的呢？同度：同度完全調准時沒有拍音，因為同音組的兩根或三根弦的頻率完全相等。但是如果同音弦組中某根弦振動的頻率與其它弦振動的頻率不一致時，就會出現拍音。調同度時，必須完全消除拍音。八度：八度是同度的轉位，八度中低的一個音的第二諧音與高的一個音的第一諧音(基音)音高相同，所以八度調准了也沒有拍音。五度：根據十二平均律的特點，凡是純五度都應調得窄一點。根據律學原理，五度相生率和純率的純五度的頻率比為2:3。例如：a的頻率為220次/s，它的上方五度音e1頻率就是220x3/2=330次/s，而十二平均律的e1頻率卻是329.63次/s，就是說平均律的純五度音程比純律和和五度相生律的純五度稍窄一點。
Ⅸ 鋼琴的結構及其作用介紹一下
1.制音踏板：
用來延長琴弦震動的時間，其實就是用杠桿將原本緊貼在琴弦上的一層毛氈支開，從而延長了琴弦震動的時間。
2.延音踏板：
又叫共鳴踏板。通常是鋼琴下最右內側的踏板，也有書上稱之為「增音器」，作用：按下制音踏板會使琴聲在一定程度上擴大，故又稱強音踏板。
3.柔音踏板：
左踏板，也叫做弱音踏板。在平台式鋼琴里，踩下柔音踏板時，琴槌會立刻向旁推移，使音量減少，並使聲音變得非常清純、柔和。可以增加聲音的柔和，並除掉音質中任何敲擊的成分。
4.琴槌：
外包著高品質的毛氈或絨布，它的作用是用來敲擊被調音釘緊扣著的琴弦。
5.制音器：
制音器是與弦緊貼著，用來阻止弦的震動。
6.擊弦機：
擊弦機連接著琴鍵和琴槌，是整部鋼琴的靈魂和最重要的配件。
7.音板：
位於鋼琴內部的一塊大木板，高檔鋼琴用楓樹實木板拼成，用於將聲音透過響板反射以及擴大出來。
8.琴鍵：整個琴鍵都是由黑鍵和白鍵組合而成。用於彈奏聲音。
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相關背景：
從鍵盤樂器發展的歷史來說，現代鋼琴是由鋼琴的前身以撥弦發音的大鍵琴與以撞弦發音的小鍵琴演進而成的。從十六世紀末開始，大鍵琴和古鋼琴這兩種鍵盤樂器逐漸盛行起來，直到十八世紀末，才被鋼琴取而代之。
鋼琴在它誕生的頭一個世紀中經歷多次改良。雖然開始它被形容為是鍋爐工製造出的粗陋機械，少有優雅之色，在表現細膩的情感上遜於撥弦古鋼琴和擊弦古鋼琴；
但隨著時代的變遷，音樂由巴羅克風格向古典主義演變，聲音尖銳、古板、缺乏生機的撥弦古鋼琴被音響豐富、細膩、洪亮的鋼琴所替代。到18世紀後期鋼琴已登上「樂器之王」的寶座。
參考資料來源：網路-鋼琴