⑴ 唐詩宋詞的一些基礎知識
杜甫——詩聖
李賀——詩鬼
郊寒島瘦：孟郊 賈島
元輕白俗：元縝 白居易
大李杜：中唐 李白杜甫
小李杜：晚唐 李商隱杜牧
王維：詩中有畫 畫中有詩
初唐四傑：王勃 駱賓王 楊炯 盧照鄰
唐宋八大家：韓愈 柳宗元（唐）蘇洵 蘇軾 蘇轍 歐陽修 王安石 曾鞏（宋）
宋詞豪放派代表人物：蘇軾 辛棄疾
宋詞婉約派代表人物：李清照（她晚年的作品嚴格上屬於豪放派） 柳永
暫時就想到這么多
七絕和七律實際上就是七言絕句和七言律詩
七言詩代表一句詩（2句詩是做一聯）由7個字組成，同樣也有五言詩。
一首絕句由2聯組成。
一首律詩由4聯組成，分別為首聯，頷聯，頸聯，尾聯。
⑵ 誰能告訴我關於唐詩的一些知識
唐詩
唐代(公元618-907年)是我國古典詩歌發展的全盛時期。唐詩是我國優秀的文學遺產之一， 也是全世界文學寶庫中的一顆燦爛的明珠。盡管離現在已有一千多年了，但許多詩篇還是為我們所廣為流傳。
唐代的詩人特別多。李白、杜甫、白居易固然是世界聞名的偉大詩人，除他們之外，還有其他無數詩人，象滿天的星斗一樣。這些詩人，今天知名的就還有二千三百多人。他們的作品，保存在《全唐詩》中的也還有四萬八千九百多首。唐詩的題材非常廣泛。有的從側面反映當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗；有的歌頌正義戰爭，抒發愛國思想；有的描繪祖國河山的秀麗多嬌；此外，還有抒寫個人抱負和遭遇的，有表達兒女愛慕之情的，有訴說朋友交情、人生悲歡的等等。總之從自然現象、政治動態、勞動生活、社會風習，直到個人感受，都逃不過詩人敏銳的目光，成為他們寫作是題材。在創作方法上，既有現實主義的流派，也有浪漫主義的流派，而許多偉大的作品，則又是這兩種創作方法相結合的典範，形成了我國古典詩歌的優秀傳統。
唐詩的形式是多種多樣的。唐代的古體詩，基本上有五言和七言兩種。近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換。近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗。古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風。近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩。
唐詩的形式和風格是豐富多彩、推陳出新的。它不僅繼承了漢魏民歌、樂府的傳統，並且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，並且發展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩。近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事。它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見。但是近體詩中的律詩，由於它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內容受到束縛，不能自由創造和發揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷。
【初唐詩歌】
這是唐詩繁榮的准備時期，重要詩人有被稱為「初唐四傑」的王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王，此外還有陳子昂、沈佺期、宋之問等。唐代建國初的詩歌仍沿著南朝詩歌的慣性發展，柔靡纖弱，毫無生氣。「四傑」的出現開始轉變了這種風氣。他們才氣橫溢，不滿現狀，通過自己的詩作抒發憤激不平之情和壯烈的懷抱，拓寬了詩歌題材。如楊炯的《從軍行》:
烽火照西京，心中自不平。
牙璋辭鳳闕，鐵騎繞龍城。
雪暗雕旗畫，風多雜鼓聲。
寧為百夫長，勝作一書生。
這種激揚豪邁的格調，為唐初詩壇吹進一股新風。詩中表現了青年人不甘寂寞，想投筆從戎，到邊疆建功立業的熱望。寧可做個低級軍官(百夫長)，也不想作書生老死窗下。繼「四傑」而起的是陳子昂，他從理論上對南朝以來衰弱的詩風提出批評，認為這類詩專門玩弄華麗的辭藻，內容空虛，拋棄了《詩經》重視思想性的傳統。對此他耿耿於心，提倡學習「漢魏風骨」，恢復建安時代的詩風。他的38首《感遇》詩實踐了自己的主張，影響很大。他的《登幽州台歌》:「前不見古人，後不見來者；念天地之悠悠，獨愴然而涕下。」蒼涼遼闊，哀而不傷，被認為是懷古詩的絕唱。韓愈曾說:「國朝盛文章，子昂始高蹈」，評價了他在唐詩發展中的重要作用。沈佺期、宋之問的貢獻主要在詩歌格律方面。他們總結了「永明體」以來詩人們探索詩歌格律的成果，以自己的詩作，促進「近體詩」最後定型。
鑒賞唐詩，首先要對「近體詩」和「古體詩」的分別有個概要的了解，掌握它們各自的特點，就能更好地領略其妙處。
古體詩，又稱古詩或古風。這個概念和通常說的「古代詩歌」不同，是專用名詞，專指唐代以前流行並在唐代繼續流行的一種詩體，和唐代形成的近體詩相對存在。古體詩的特點是:每篇句數不限，每句字數不限，可押韻也可不押韻，押韻也可換韻，句與句間沒有平仄對應和用詞對仗的要求。一句話，古體詩格律上比較自由，同近體詩在格律上有極嚴格的要求不同。古體詩分兩大類:五言古詩和七言古詩(或簡稱五古和七古)。此外還有句式長短不齊的古詩，一般歸入七古。有的古體詩句數、字數和律詩相同，但用韻、平仄和對仗都不同於律詩的要求，所以仍是古詩。上文講到的《古詩十九首》及陶淵明等人的詩都是古詩。
近體詩，又叫今體詩(「近」和「今」都是就唐代而言的)，講求嚴格的格律。近體詩有四項基本要求:一是句數、字數有規定；二是按規定的韻部押韻；三是上句和下句各字之間要求平仄對立和相粘；四是規定某些句子之間用詞要對仗，即名詞對名詞，動詞對動詞，形容詞對形容詞等。
近體詩分兩大類:(1)律詩，由八句組成，五字句的稱五言律詩，七字句的稱七言律詩。(2)絕句，由四句組成，五字句的稱五言絕句，七字句的稱七言絕句。下面我們分別舉例說明。如大家熟悉的王之渙的《登鸛雀樓》:
白日依山盡，黃河入海流。
欲窮千里目，更上一層樓。
這是五言絕句，它必須是四句20字。其次它必須依照用韻要選一個韻部的字作韻腳①，這首詩的「流」、「樓」兩字就屬「十一尤」韻。再次，它用的字必須合乎規定的平仄格式，這樣讀起來才抑揚間錯，和諧動聽。這首詩的平仄格式是:
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
用·標出來的字可平可仄，其餘的字不能變通。平——指的是古代漢語中的平聲字；仄——指的是古代漢語中的上聲、去聲、入聲字。按現代漢語說，陰平(第一聲)、陽平(第二聲)字屬平；上聲(第三聲)、去聲(第四聲)字屬仄。絕句詩上下句之間可以對仗，也可以不對仗。這首絕句全首對仗，後兩句「欲窮」對「更上」，「千里」對「一層」，「目」對「樓」。
我們舉《登鸛雀樓》這首詩來說明近體詩最基本的格律要求，此外五言絕句還有三種平仄格式，共四種格式。七言絕句、五言律詩、七言律詩也都各有四種平仄格式。關於近體詩的平仄格式，只舉上例作些提示，不再詳細介紹了。如果不想創作這類詩，只是鑒賞前人作品，那麼關於格律的要求知道得粗略些，也是無妨的。
七言絕句，我們舉孟浩然的《送杜十四之江南》來看:
荊吳相接水為鄉，君去春江正淼茫。
日暮孤帆泊何處? 天涯一望斷人腸。
表達了送別友人遠行時留戀悵惘的感情。全詩四句，28個字，押的是「七陽」韻，平仄按規則。因絕句允許不對仗，這首詩就沒有對仗。
五言律詩，我們看戴叔倫的《除夜宿石頭驛》:
旅館誰相問?寒燈獨可親。
一年將盡夜，萬里未歸人。
寥落悲前事，支離笑此身。
愁顏與衰鬢，明日又逢春。
這是除夕夜晚遠離家鄉親人獨宿逆旅感慨自身遭際的詩。全詩八句，40個字，押「十一真」韻，平仄合規則。律詩的一二句稱「首聯」，三四句稱「頷聯」，五六句稱「頸聯」，七八句稱「尾聯」。律詩的頷聯和頸聯必須對仗。如這首的頷聯「一年」對「萬里」，「將盡」對「未歸」，「夜」對「人」；頸聯「寥落」對「支離」，「悲」對「笑」，「前事」對「此身」。
七言律詩，我們看柳宗元的《別舍弟宗一》:
寥落殘魂倍黯然，雙垂別淚越江邊。
一身去國六千里，萬死投荒十二年。
桂嶺瘴來雲似墨，洞庭春盡水如天。
欲知此後相思夢，長在荊門郢樹煙。
這是柳宗元被貶到蠻荒的柳州，送別堂弟柳宗一去江陵時寫的詩，情緒極度感傷悲憤。全詩八句，56個字，用的是「一先」韻，平仄合規則，頷聯和頸聯對仗工整。七言律詩第一句多用韻，也可不用韻，這首用韻。
律詩中還有一種「排律」，即把律詩延長至10句以上乃至百句，除首、尾兩聯外，中間所有出句與對句全要對仗。排律通常為五言。
唐代詩歌的樣式，在初唐時期已經齊備，到盛唐時期就出現了詩歌創作的高峰。
【盛唐詩歌】
到公元8世紀初，唐王朝出現了所說的「開元盛世」，經濟、文化發展到鼎盛。詩歌創作領域也出現大批優秀詩人，寫下內容異常豐富的詩歌。其中田園山水詩和描寫邊塞戰爭的詩占相當比重，李白、杜甫也出現在這時。下面分別作扼要介紹。
田園山水詩
這類詩歌最有名的作者首推王維。王維，字摩詰，官至尚書右丞，習慣上又稱他王右丞。他受佛教思想影響，厭倦官僚生活，長期隱居於輞〔wǎng網〕川別業，熱愛自然，熟悉農村，詩寫得恬靜閑適，具有一種靜態美。如《渭川田家》:
斜光照墟落，窮巷牛羊歸。
野老念牧童，倚杖候荊扉。
雉雊麥苗秀，蠶眠桑葉稀。
田夫荷鋤至，相見語依依。
即此羨閑逸，悵然吟《式微》。
夕陽的余輝映照著村落(墟落)，歸牧的牛羊涌進村巷中。老人惦念著去放牧的孫兒，拄著拐杖在柴門外望他歸來。在野雞聲聲鳴叫中，小麥已經秀穗，吃足桑葉的蠶兒開始休眠。豐年在望，荷鋤歸來的農民彼此見面，娓娓動情地聊起家常。這美好的情景使詩人聯想到官場明爭暗鬥的可厭，覺得隱居在這樣的農村該是多麼安靜舒心；惆悵之餘不禁吟起《詩經》中「式微，式微，胡不歸?」的詩句(意即:天黑啦，天黑啦，為什麼還不回家呀?)，表明他歸隱田園的志趣。王維精通音樂、繪畫、書法，藝術修養深厚；蘇東坡評他詩中有畫，畫中有詩。上面這首詩就可以說是一幅田園畫。
與王維齊名的詩人是孟浩然，原籍襄陽(在今湖北省)，常被稱為孟襄陽，據說他曾在張九齡官署偶然遇到唐玄宗。玄宗知道他的詩名，命他朗誦詩作。他誦讀了《歲暮歸南山》，其中有「不才明主棄」(我缺乏才能，所以聖明的君主不用我)一句，玄宗聽了大不高興，說:「是你不求當官，不是我不讓你當官，你怎麼能怪我!」後來他考進士沒被錄取，也沒正式做官，長期漫遊和隱居，以山水詩聞名於世。他的《過故人庄》一詩流傳最廣:
故人具雞黍，邀我至田家。
綠樹村邊合，青山郭外斜。
開軒面場圃，把酒話桑麻。
待到重陽日，還來就菊花。
老朋友殺雞做飯，請他到村中作客。近看，茂密的綠樹嚴嚴地圍住村莊；遠望，青翠的山巒向遠方延伸開去。打開軒窗，可見到堆著穀物的場院和青青的菜園；端著酒杯興致勃勃地聊起桑麻的長勢和收獲。在這樣天然圖畫中與好友飲醇酒，啖佳餚，縱情談笑，該是多麼快樂和愜意!酒後，朋友間仍戀戀不舍，約定九九重陽節再來歡聚，痛飲美酒，醉賞菊花。
儲光羲也是一位失意的隱士，他的《釣魚灣》寫了隱居的情趣:
垂釣綠灣春，春深杏花亂。
潭清疑水淺，荷動知魚散。
日暮待情人，維舟綠楊岸。綠蔭蔽天，落花飄地，清潭見底，荷動魚散，漁翁之意不在魚，單是這美好的景緻就是最好的享受了。日暮罷釣系船，在綠楊芳草中等待好朋友(情人)來相見，這樣無憂無慮的生活，不就等於神仙了嗎?實際上他們的生活也不會沒有困擾和煩惱，然而作詩時要暫時拋開它，抓住某一美好的場景和情緒，盡情發揮和渲染，詩人滿足了創作欲，也給讀者帶來美的享受，這就叫作詩。
邊塞戰爭詩
在唐代的對外戰爭中，許多文人參與進去，對邊塞和軍旅生活有親身體驗，從戎而不投筆，寫詩描繪蒼涼的邊塞風光，贊頌將士們的勇武精神，或詛咒戰爭帶來的災難，於是有了邊塞詩派。著名詩人岑參的《走馬川行奉送出師西征》有代表性:
君不見：走馬川行雪海邊，
平沙莽莽黃入天。輪台九月風夜吼，
一川碎石大如斗，隨風滿地石亂走。
匈奴草黃馬正肥，金山西見煙塵飛。
漢家大將西出師，將軍金甲夜不脫，
夜半行軍戈相撥，風頭如刀面如割。
馬毛帶雪汗氣蒸，五花連錢旋作冰。
幕中草檄硯水凝，虜騎聞之應膽懾。
料知短兵不敢接，車師西門佇獻捷!
詩中的「走馬川」、「輪台」、「金山」、「車師」都是常見的北方或西域地名，這里用來做地名的代號，並非實指，所以讀詩時不必求真，只注重理解詩意詩情。這首詩一開始，就大筆淋漓地描繪出西域狂風彌天、飛沙走石的惡劣環境。匈奴(代表強悍的北方民族)來犯，狼煙四起；將軍帶兵奔赴戰場迎敵。夜行軍兵器互相碰撞，盡管寒風如刀，落雪的五花馬背上依然熱汗蒸騰，很快又結成冰凌。在帳幕里起草討敵的檄文(戰書)，還未等寫完，硯台里的墨水已凍成冰塊。這樣吃苦耐勞勇武向前的軍隊，一定會使敵人聞風喪膽，不敢交戰；那我們就在車師的西門等待勝利凱旋的捷報吧!詩中表現的樂觀豪邁的氣概，正是盛唐時期時代精神的體現。李頎的《古從軍行》也很有名:
白日登山望烽火，黃昏飲馬傍交河。
行人刁斗風沙暗，公主琵琶幽怨多。
野營萬里無城郭，雨雪紛紛連大漠。
胡雁哀鳴夜夜飛，胡兒眼淚雙雙落。
聞道玉門猶被遮，應將性命逐輕車。
年年戰骨埋荒外，空見蒲桃入漢家。
軍隊白天要登上山頭瞭望烽火報警的情況，黃昏時又匆匆趕到交河(在新疆吐魯番，此代有水的地方，非實指)去飲戰馬。刁斗是一種銅制的鍋，白天用它燒飯，夜裡做打更的柝〔tuò拓〕用。軍人們背著刁斗在颳得昏天黑地的風沙中艱難行進，這時聯想到漢代從這條路遠嫁烏孫王的公主一路上彈奏的琵琶曲，一定是充滿幽怨。在荒無人煙的地方野營過夜，飄起彌漫天地的大雪，和遠處的沙漠連成迷濛一片。秋夜裡南飛大雁的鳴叫聲凄厲又哀傷，交戰對方的胡兵也耐不住這艱苦生活而落下眼淚。聽說朝廷已傳下不準後退的命令，只能拚著性命跟隨將軍(輕車將軍為官名)去死戰。玉門被遮，即不準退入玉門關，用的是《史記·大宛列傳》的典故:貳師將軍李廣利攻大宛失利，退至敦煌，請求朝廷退兵，漢武帝「聞之大怒，使使(派使者)遮玉門，曰:有敢入者輒斬之!」拚命向前的結果，十有八九是戰死，年年有無數人拋骨荒遠的異鄉，唯一的成果是葡萄(蒲桃)從西域傳入中原種植，供富貴者享用。詩中雖流露出哀怨的情緒，基調還是高昂進取的。
戰爭是殘酷的。公元714年唐朝軍隊與吐蕃在臨洮的長城堡附近有過一場大戰，殺獲吐蕃數萬人。王昌齡的《塞下曲》寫到這場戰爭:
飲馬渡秋水，水寒風似刀。
平沙日未沒，黯黯見臨洮。
昔日長城戰，咸言意氣高。
黃塵足今古，白骨亂蓬蒿。
戰爭過後多年，戰場依然暗淡凄涼，漫漫的黃塵，雜亂的蒿草，白骨散棄其中，永遠被人遺忘。無論死者是哪一方的，對其本人和家庭來說，都是凄慘的悲劇。
【詩仙、詩聖】
李白的詩
李白(公元701—762年)，字太白，號青蓮居士。祖籍隴西(今甘肅)，先人曾流落西域，大約在李白五歲時遷至四川昌隆(今江油縣)，並在此度過青少年時期。李白家境富裕，少年時飽讀百家書，表現出不凡的文學才能。同時好交遊，受朋友和社會影響，喜談修道成仙，嚮往行俠仗義，慷慨有大志，性格豪放不羈。25歲時離開家鄉，漫遊長江、黃河南北各地，結交社會名流，以詩文獲得很高的社會聲望。天寶元年(公元742年)，由友人薦舉，唐玄宗召見他，任他為翰林待詔，做皇帝的侍從文人，居長安近三年，使他對宮廷和貴族社會有了直接了解。由於權臣排擠，於天寶三年(公元745年)離開長安，再度開始漫遊生活。在洛陽，他與比他小11歲的杜甫相識，結下終生友誼。安史之亂開始時，他已55歲，正在宣城(在今安徽)。在安史之亂中，他懷著報國之情，應永王李璘之邀，入其幕府做事；後李璘被肅宗李亨鏟除，李白則被流放夜郎(在今貴州)，中途遇赦而歸，生活於金陵(今南京)和宣城間，寶應元年(公元762年)病逝於當塗(在今安徽)，享年62歲。
李白終生幻想施展抱負，干一番經天緯地的大事業。這在他的詩中隨處可見。在《上李邕》一詩中說:
大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里。
假令風歇時下來，猶能簸卻滄溟水。
時人見我恆殊調，見余大言皆冷笑。
宣父猶能畏後生，丈夫未可輕年少。
他以《莊子》里講的那個攪動天海的大鵬自比，對自己的政治才能充滿自信，受到世人嘲笑，還以孔子(宣父)「後生可畏」的話為自己辯解。詩人在政治上十分天真，實際他未必具備政治家的才幹，他的「大言」遭冷笑並不奇怪。然而作為詩人，他卻是個天縱之才，是一隻遨遊天海的大鵬。他一生作詩人，政治上無作為，在他自己看來是不幸，可是對中國文學來說，卻是大幸。唐詩如無李白，那就同華美的大廈抽掉一根棟梁，那才是極大的遺憾呢。
李白有相當數量的詩是對社會不平的揭露和抨擊，如《古風五十九首》之一首:
大車揚飛塵，亭午暗阡陌。
中貴多黃金，連雲開甲宅。
路逢斗雞者，冠蓋何輝赫。
鼻息干虹霓〔ní倪〕，行人皆怵惕。
世無洗耳翁，誰知堯與跖。
這是諷刺皇帝身邊得勢的佞幸人物。他們坐著華貴的大車招搖過市，盪起漫天灰塵。一些宦官(中貴)錢多得不得了，修起宏麗的住宅。替皇帝開心的斗雞人，也坐著帶華蓋的車耀武揚威。他們鼻孔朝天，噴出的氣息彷彿吹動了天空的雲霞(極言其驕橫)，路上行人被嚇得不敢靠近。最後詩人慨嘆，社會上再也沒有許由(洗耳翁)那樣的賢人了，誰還能分出好人(堯)和壞人(跖)呢?傳說古代的聖君唐堯要把帝位讓給許由；許由聽說後認為污染了自己的耳朵，就跑到河邊去洗耳朵，他被認為是厭棄名利的賢人。跖，是傳說中古代的「大盜」，當然是作為壞人的代名詞。唐玄宗後期政治腐敗，王朝走下坡路，李白敏感到這一點，在詩中給以暴露和諷刺。李白直接描寫人民苦難的詩不太多，但寫得極精彩，如《戰城南》:
去年戰，桑乾源；
今年戰，蔥河道。
洗兵條支海上波，放馬天山雪中草。
萬里長征戰，三軍盡衰老。
匈奴以殺戮為耕作，古來惟見白骨黃沙田。
秦家築城備胡處，漢家還有烽火燃。
烽火燃不息，征戰無已時。
野戰格鬥死，敗馬號鳴向天悲。
烏鳶〔yuān淵〕啄人腸，銜飛上掛枯樹枝。
士卒塗草莽，將軍空爾為。
乃知兵者是凶器，聖人不得已而用之!
這首詩用的是漢代樂府詩的題目，有意學習樂府詩的傳統，但比漢代那首《戰城南》寫得更形象，更深刻。「桑乾」、「蔥河」、「條支」、「天山」都是邊疆地名。唐代兵士遠離故土到這些地方征戰，往往有去無回。有些邊疆民族以戰爭劫掠為業，古今不知有多少人戰死荒漠之中。秦代修築長城防備匈奴的地方，至今(「漢家」，唐人習慣用「漢」代稱「唐」，實指唐朝)仍然烽火不息，戰爭不斷。戰敗的馬匹在戰場上悲鳴尋找它的主人，而它的主人卻被烏鴉和鷹啄食，腸子都掛上枯樹枝頭。士卒戰死，領兵的將軍也空忙一場，毫無所獲。最後詩人用古代兵書的話說:戰爭可不是好玩的東西，有德的君主只有在不得已時才用到它。唐玄宗好大喜功，連年征戰，百姓遭難，這首詩即為此而發。
李白描繪祖國大好河山的詩很多，多為傑作。他的這類詩同王維、孟浩然的詩格調不同，如果說王維、孟浩然的風景詩是細致入微的工筆畫，李白的風景詩則是飛動椽筆的大寫意。他常常不是作一草一木的刻畫，而是從宏觀攝取大自然的神韻。長江大河，巉〔chán蟬〕岩峭壁，萬里風雲，幽石古木，一到他筆下立刻飛動起來，為他所驅遣，創造出一個與造化同在的神話般的世界。如《廬山謠寄盧侍御虛舟》中寫廬山景色:
金闕前開二峰長，銀河倒掛三石樑。
香爐瀑布遙相望，回崖沓嶂凌蒼蒼。
翠影紅霞映朝日，鳥飛不到吳天長。
登高壯觀天地間，大江茫茫去不還。
黃雲萬里動風色，白波九道流雪山。
這是多麼宏大的氣勢!只有李白的胸懷才能裝下這樣的氣勢，只有李白的神筆才能寫出這樣的氣勢。又如著名的《蜀道難》中的一段:
上有六龍回日之高標，
下有沖波逆折之回川。
黃鶴之飛尚不得過，
猿猱〔náo撓〕欲度愁攀援。
青泥何盤盤，
百步九折縈岩巒。
捫參歷井仰脅息，
以手撫膺坐長嘆。
問君西遊何時還，
畏途巉岩不可攀。
但見悲鳥號古木，
雄飛雌從繞林間。
又聞子規啼，
夜月愁空山。
蜀道之難，
難於上青天，
使人聽此凋朱顏!
這是一段絕妙的風景描繪。詩人用極度誇張的語言寫出蜀道的艱難險峻:太陽神駕著六龍的車子到這里也要折回來，奔騰的江水也要撞回來；黃鶴飛不過去，猿猴也愁於攀援。著名的青泥嶺道路彎曲險怪，行人伸手可摸到天上的參星和井星，累得喘不過氣，無不拍著胸膛長聲悲嘆。山中幽深的古木之上，各種鳥類的鳴叫更增加了神秘恐怖的氣氛。這難於上青天的蜀道，不要說去通過，就連聽人說一說，也把臉都嚇白了。詩人筆下蜀道上的奇姿壯彩，真可開拓讀者的心胸神臆，令人魂悸魄動，驚起長嗟。這段詩句的奇思異想和豪壯奔放的風格，正是李白詩獨具的特色。
清代詩人趙翼評李白詩說:「詩之不可及處，在乎神識超邁，飄然而來，忽然而去，不屑屑於雕章琢句，亦不勞勞於鏤心刻骨，自有天馬行空不可羈勒之勢。」(《甌北詩話》卷一)這段話概括出李白詩的藝術風格。李白自覺地繼承了屈原以來詩歌的浪漫主義精神，加上他的天才和勤奮，創造出獨特的李白風格。他的詩歌，第一個特點是具有濃烈的激情。他心地純潔，胸懷開闊，憎愛分明，高興時美酒清歌，仰天大笑；悲憤時要「捶碎黃鶴樓」，「倒卻鸚鵡洲」(《江夏贈韋南陵冰》)，歌哭笑罵，無所避忌。第二個特點是無比豐富的想像力。詩思來如迅電，去如疾風，縱橫變幻，大起大落，隨著他抒情的需要，上下古今人物，天文地理知識，真實的歷史，虛幻的神話隨時來到他的筆下，注入詩句，為他服務。第三個特點是常用誇張的語言抒發激情；如「白發三千丈」、「燕山雪花大如席」、「一風三日吹倒山」之類極度誇張的詩句，在他的詩中所在皆是。唯其誇張，所以傳神，極不準確的語言卻極准確地表達了他的感情。
杜甫的詩
杜甫(公元712—770年)字子美，生於河南鞏縣，出身於富有文化教養的家庭，祖父杜審言是著名詩人。他青年時期正值「開元盛世」，游歷過南起吳、越，北至齊、趙等地。35歲到長安求官，過了10年窮困落拓的生活，最後才得到一個八品小官。安史之亂爆發，長安淪陷，杜甫曾陷 城中，後逃出投奔肅宗李亨，任左拾遺。49歲時，棄官攜家入川，在成都郊外建草堂定居，由好友嚴武保薦任過一段檢校工部員外郎(因此常被稱為杜工部)。流落四川八年，57歲時出川，輾轉流徙於湖北、湖南各地，59歲時在岳陽附近病死於一隻小船上。
李、杜齊名，但他們的性格和詩風卻很不相同。李白像狂放不羈的駿馬，杜甫像忍苦載重的犍牛，各具風范，各有價值。杜甫詩風老成穩健，傾向現實主義。他的全部詩作，一方面反映了一個誠實的知識分子一生的遭際，同時也是唐帝國由盛轉衰那段歷史的真實寫照。杜詩又被後人稱為「詩史」，即本於此。
安史之亂是杜甫一生最痛苦的一段經歷，也是他寫進詩歌的重要內容。這一期間的詩，雖也有關於個人窮通利達的慨嘆，更多的詩卻著眼於百姓苦難。公元756年，唐宰相房琯率四五萬軍隊在陳陶同安史叛軍激戰，由於指揮失當，差不多全軍覆沒。杜甫為此寫了《悲陳陶》一詩:
孟冬十郡良家子，血作陳陶澤中水。
野曠天清無戰聲，四萬義軍同日死。
群胡歸來血洗箭，仍唱胡歌飲都市。
都人回面向北啼，日夜更望官軍至。
初冬(孟冬)時節，從十幾個郡征來的良家子弟，一戰之後鮮血都灑在陳陶水澤之中。藍天下的曠野死寂無聲，四萬兵士一日之內全部戰死。野蠻的胡兵箭鏃上滴著善良百姓的鮮血，唱著人們聽不懂的胡歌在長安街市上飲酒狂歡。長安城的百姓轉頭向陳陶方向失聲痛哭，日夜盼望唐朝軍隊打回來恢復昔日的太平生活。詩人的悲憤恰是人民的悲憤，他在替百姓呼號。杜詩中著名的「三吏」、「三別」，全面反映了安史之亂給百姓帶來的深重苦難。我們看其中的《無家別》:
寂寞天寶後，園廬但蒿藜。
我里百餘家，世亂各東西。
存者無消息，死者為塵泥。
賤子因陣敗，歸來尋舊蹊。
久行見空巷，日瘦氣慘凄。
但對狐與狸，豎毛怒我啼。
四鄰何所有，一二老寡妻。
宿鳥戀本枝，安辭且窮棲。
方春獨荷鋤，日暮還灌畦。
縣吏知我至，召令習鼓鞞〔pí皮〕。
雖從本州役，內顧無所攜。
近行止一身，遠去終轉迷。
家鄉既盪盡，遠近理亦齊。
永痛長病母，五年委溝溪。
生我不得力，終身兩酸嘶。
人生無家別，何以為蒸黎。
這是用第一人稱寫的，詩中的「我」是個當兵歸來的青年農民。天寶十四年(公元755年)安史之亂後，農村普遍衰敗，田園廬舍一片荒涼。這個敗陣歸來的士兵看到家鄉已面貌全非，鄉鄰們走死逃亡，舊里已成空巷，連太陽都暗淡無光，一片凄慘氣氛。村裡成了狐狸之類的樂園，它們反客為主，豎起毛來發怒，怪這個青年的哭聲攪亂了它們的安寧。在百無聊賴中，這個農民為活下去開始鋤地，灌園，盡莊稼人的本份。然而仍不能安靜地生活，縣吏知他回來，又召他去練兵。這次是當地方
⑶ 唐詩的基本知識
學習唐詩要先學會唐朝的詩人都有誰。而且還要重點記住唐朝比較著名的詩句，詩詞等。而不是冒昧的買一本唐詩三百首去背去。這樣也不利於你記住詩詞，也不利於你熟悉唐朝詩句。
⑷ 唐詩的知識點
關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
參差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，輾轉反側。
參差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。
參差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，鍾鼓樂之。
知識點歸納：
1、形容青年男子熱烈追求愛情的詩句：關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
2、形容對愛情的思慕和對問題的煩擾因而在床上翻來覆去睡不著覺的詩句：求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，輾轉反側。
3、小夥子一般都喜歡美麗而又賢慧的`姑娘，《關雎》一詩中的關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。這兩句就是佐證。
《蒹葭》
蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。
溯洄從之，道阻且長。溯游從之，宛在水中央。
蒹葭萋萋，白露未曦。所謂伊人，在水之湄。
溯洄從之，道阻且躋，溯游從之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已。所謂伊人，在水之涘。
溯洄從之，道阻且右。溯游從之，宛在水中沚。
知識點歸納：
1、能印證上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見的尋找追求的詩句是：蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。
2、這首詩寫的是什麼內容?第一章是寫詩人對伊人的深深懷念。第二章是表達了詩人對伊人的強烈追求又得不到的真摯情感。第三章是表達了對伊人的失望情感。可以把她看成愛情詩，也可以把她看成友情詩。
⑸ 唐詩主要常識
唐詩，泛指創作於唐朝詩人的詩，為唐代儒客文人之智慧佳作。唐詩是中華民族珍貴的文化遺產之一，是中華文化寶庫中的一顆明珠，同時也對世界上許多國家的文化發展產生了很大影響，對於後人研究唐代的政治、民情、風俗、文化等都有重要的參考意義。
唐朝是我國詩歌史上的黃金時代。其時，詩星輩出，佳作連連。流轉至今的有兩千多位詩人的近五萬首詩歌。唐詩反映了唐代社會生活的豐富內容，具有完美的藝術形式，是我國古代社會燦爛文化的一朵奇葩。除了大家熟悉的李杜，唐詩還有哪些最主要的常識呢？
●初唐四傑是誰？
答：王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王。
●初唐文學革新的旗手是誰？
答：陳子昂。
●初唐時期在詩的格律形式的探討上，取得了很高成就的詩人是誰？
答：沈佺期、宋之問。
●文章四友是誰？
答：李嶠、蘇味道、崔融、杜審言。
●盛唐時期邊塞詩派的代表詩人有哪些？
答：代表詩人是高適、岑參、王昌齡，屬於此派的詩人還有李頎、崔顥、王之渙、王翰、張謂、劉灣等。
●盛唐時期山水田園詩派的代表詩人有哪些？
答：代表詩人是王維、孟浩然，屬於此派的詩人還有儲光羲、常建、祖詠、裴迪、綦毋潛、丘為等。
●詩仙是誰？
答：李白。他又被稱為偉大的浪漫主義詩人，盛唐詩壇的泰斗。
●詩聖是誰？
答：杜甫。他又被稱為偉大的現實主義詩人。他的詩被稱為"詩史」。
●我國文學史上的雙子星座指的是誰？
答：李白和杜甫。他倆在我國文學史上地位，就象天上的雙子星座一樣，永遠並列著發出燦爛的光輝。
●以七絕聖手資格獲得「詩家夫子」稱號的是誰？
答：王昌齡。
●唐代吳中四傑是哪些詩人？
答：張旭、賀知章、包融、張若虛四位詩人。
●中唐大歷十才子是哪些人？
答：盧綸、吉子孚、韓翃、錢起、司空曙、苗發、崔峒、耿偉、夏侯審、李端十人。
●險怪詩派的代表詩人有哪些？
答：代表詩人是韓愈、孟郊，此派詩人還有賈島、盧仝、劉叉等。他們追求深險怪僻的藝術風格和奇特的形象。
●通俗詩派（新樂府詩派）的代表詩人有哪些？
答：代表詩人是白居易、元稹，此派詩人還有張籍、王建、施肩吾等。
●中唐傑出的浪漫主義詩人是誰？
答：李賀。他追求奇幻詭異的風格。
●小李杜是誰？
答：指晚唐的李商隱與杜牧，加個「小」字，以區分於李（李白）杜（杜甫）。
●晚唐追求朦朧情思、朦朧境界的詩人是誰？
答：李商隱。
●晚唐以武略自負，好論兵論政的詩人是誰？
答：杜牧
●晚唐現實主義詩歌的代表作家有哪些？
答：皮日休、聶夷中、杜筍鶴。
●唐代女詩人有哪些？
答：李冶、薛濤、魚玄機、薛媛、陳玉蘭、徐月英、葛鴉兒、張窈窕、海印、李玉簫、花蕊夫人徐氏以及不知名的宮女等；武則天也會作詩。
⑹ 唐詩文學常識
一，杜工部集，杜甫，子美，少陵野老 ；五，全唐詩，常建；六，李商隱，義山，玉溪生，杜牧，小李杜
⑺ 關於唐詩的知識
第一句：冬天
第二句：其實確定不了這句詩的季節，不過個人看法是夏天，因為這首詩寫到蘇軾在西湖遊玩設宴，起初的時候天氣是晴朗，後來突然就轉陰下起雨來，天氣比較多變，比較像是夏天的天氣。
第三句：該句中的妃子指的是楊貴妃
第四句：諸葛亮
⑻ 唐詩宋詞的知識
1.李白的《春夜洛城聞笛》：
誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。
此夜曲中聞折柳，何人不起故園情？
要理解題目中的「折柳」的含義，關鍵就要能理解「柳」的意象。在學生學過的課文中包括一些常見的古詩詞，比如，「楊柳岸曉風殘月」（柳永《雨霖鈴》）、「笛中聞折柳，春色未曾看」（李白《塞下曲》）、「羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關」（王之煥《涼州詞》）、昔我往矣，楊柳依依「（《詩經·採薇》）。還有北朝樂府《鼓角橫吹曲》中有《折楊柳枝》，歌詞是：「上馬不捉鞭，反拗楊柳枝。下馬吹橫笛，愁殺行客人。」
由此我們可以理解到，古詩中的「柳」是有特殊的含義的。柔順婀娜、隨風擺動的「柳」和「留」諧音，另外古人還有折柳送行的習俗，這就很容易引申到「柳——留——惜別——依依不捨」的層面上來。使人聯想到，離別的人一看見楊柳，就會想起離別時依依不捨的場面，就會浮現出贈柳惜別的情景，心中就會湧起一縷縷離愁。這樣，詩中「折柳」一詞所寓含的「惜別懷遠」之意就比較容易理解了。
2.江畔獨步尋花
杜甫
黃四娘家花滿蹊，
千朵萬朵壓枝低。
留連戲蝶時時舞，
自在嬌鶯恰恰啼。
[簡析]
唐肅宗上元元年（公元760年）詩人杜甫在飽經離亂之後，寓居四川成都，在西郊浣花溪畔建成草堂，暫時有了安身的處所，心情比較舒暢。春暖花開時節，他獨自在江畔散步賞花，寫下了《江畔獨步尋花》一組七首絕句，這是其中的第六首。
首句「黃四娘家花滿蹊」，點明尋花的地點。「蹊」是小路。「花滿蹊」是說繁花將小路都蓋住了，連成片了。次句「千朵萬朵壓枝低」。「千朵萬朵」形容數量之多。「壓枝低」中的「壓」和「低」兩個字用得十分貼切、生動，形象地描繪了春花密密層層，又大又多，沉甸甸地把枝條都壓彎了。這句是上句「滿」字的具體化。第三句「留連戲蝶時時舞」。「留連」是形容蝴蝶飛來飛去捨不得離開的樣子。這句從側面寫出春花的鮮艷芬芳。其實詩人也被萬紫千紅的春花所吸引而留連忘返。第四句「自在嬌鶯恰恰啼」。「嬌」是形容鶯歌柔美圓潤。「恰恰啼」是說正當詩人前來賞花時，黃鶯也在鳴叫。只因為詩人內心歡愉，所以想當然地認為黃鶯特意為自己歌唱。這與上句說彩蝶留連春花一樣，都是移情於物的手法。由於詩人成功地運用了這一手法，使物我交融，情景相生，這首小詩讀起來就更親切有味。
3.望廬山瀑布
李白
日照香爐生紫煙， 遙看瀑布掛前川。
飛流直下三千尺， 疑是銀河落九天。
香爐，指廬山香爐峰，「在廬山西北，其峰尖圓，煙雲聚散，如博山香爐之狀」（樂史《太平寰宇記》）。可是，到了詩人李白的筆下，便成了另一番景象：一座頂天立地的香爐，冉冉地升起了團團白煙，縹緲於青山藍天之間，在紅日的照射下化成一片紫色的雲霞。這不僅把香爐峰渲染得更美，而且富有浪漫主義色彩，為不尋常的瀑布創造了不尋常的背景。接著詩人才把視線移向山壁上的瀑布。「遙看瀑布掛前川」，前四字是點題；「掛前川」，這是「望」的第一眼形象，瀑布象是一條巨大的白練高掛於山川之間。「掛」字很妙，它化動為靜，維妙維肖地表現出傾瀉的瀑布在「遙看」中的形象。誰能將這巨物「掛」起來呢？「壯哉造化功」！所以這「掛」字也包含著詩人對大自然的神奇偉力的贊頌。第三句又極寫瀑布的動態。「飛流直下三千尺」，一筆揮灑，字字鏗鏘有力。「飛」字，把瀑布噴涌而出的景象描繪得極為生動；「直下」，既寫出山之高峻陡峭，又可以見出水流之急，那高空直落，勢不可擋之狀如在眼前。然而，詩人猶嫌未足，接著又寫上一句「疑是銀河落九天」，真是想落天外，驚人魂魄。「疑是」值得細味，詩人明明說得恍恍惚惚，而讀者也明知不是，但是又都覺得只有這樣寫，才更為生動、逼真，其奧妙就在於詩人前面的描寫中已經孕育了這一形象。你看！巍巍香爐峰藏在雲煙霧靄之中，遙望瀑布就如從雲端飛流直下，臨空而落，這就自然地聯想到象是一條銀河從天而降。可見，「疑是銀河落九天」這一比喻，雖是奇特，但在詩中並不是憑空而來，而是在形象的刻畫中自然地生發出來的。它誇張而又自然，新奇而又真切，從而振起全篇，使得整個形象變得更為豐富多彩，雄奇瑰麗，既給人留下了深刻的印象，又給人以想像的餘地，顯示出李白那種「萬里一瀉，末勢猶壯」的藝術風格。
4.春殘
翁宏
又是春殘也,如何出翠幃。
落花人獨立,微雨燕雙飛。
寓目魂將斷,經年夢亦非。
那堪向愁夕,蕭颯暮蟬輝。
詩寫女子春末懷人。首句點題，寫來不拘一格。一句中，「又」字開頭，「也」字結尾，連用一個副詞和一個語氣詞，這在詩中是不多見的。然而作者用得很自然，使起句突兀，加強了語氣，強化了詩中女主人公的哀怨之情，並有籠蓋全篇的作用，算得上寫法的出新。「又」字還與下面的「經年」相應，暗示這女子與情人離別，正是去年此時，故對物候變化特別敏感。第二句「如何出翠幃」，「如何」，有不堪的意思。聯系第一句看，這位女子正是在去年此時此地，經受著別離的苦痛。時隔一年，記憶猶新，而且，現在還是在這一時間和這一地點，她怎敢再身臨其境，重新經受這樣的苦痛呢！所以說不敢出翠幃。再聯系下聯看，不敢出來實際上還是出來了，人在極端苦悶的時候，往往就是處在這樣的自我矛盾中。這又活畫出了這位女子夢魂牽惹、如痴似醉的神態，從而烘托出她的思念之情是如何的鏤心刻骨
5.《離思》
曾經滄海難為水，除去巫山不是雲。取次花叢懶回頭，半緣修道半緣君。
看過滄海 和巫山 就覺得其他地的海和雲不怎樣了
花叢雖美也懶得觀 在這里修道一半情啊還在心上人身上
沒有心去尋新的戀情
6.客 至
杜甫
舍南舍北皆春水， 但見群鷗日日來。
花徑不曾緣客掃， 蓬門今始為君開。
盤飧市遠無兼味， 樽酒家貧只舊醅。
肯與鄰翁相對飲， 隔籬呼取盡餘杯。
這是一首洋溢著濃郁生活氣息的紀事詩，表現詩人誠朴的性格和喜客的心情。作者自註：「喜崔明府相過」，簡要說明了題意。
一、二兩句先從戶外的景色著筆，點明客人來訪的時間、地點和來訪前夕作者的心境。「舍南舍北皆春水」，把綠水繚繞、春意盪漾的環境表現得十分秀麗可愛。這就是臨江近水的成都草堂。「皆」字暗示出春江水勢漲溢的情景，給人以江波浩渺、茫茫一片之感。群鷗，在古人筆下常常作水邊隱士的伴侶，它們「日日」到來，點出環境清幽僻靜，為作者的生活增添了隱逸的色彩。「但見」，含弦外之音：群鷗固然可愛，而不見其他的來訪者，不是也過於單調么！作者就這樣寓情於景，表現了他在閑逸的江村中的寂寞心情。這就為貫串全詩的喜客心情，巧妙地作了鋪墊。
頷聯把筆觸轉向庭院，引出「客至」。作者採用與客談話的口吻，增強了賓主接談的生活實感。上句說，長滿花草的庭院小路，還沒有因為迎客打掃過。下句說，一向緊閉的家門，今天才第一次為你崔明府打開。寂寞之中，佳客臨門，一向閑適恬淡的主人不由得喜出望外。這兩句，前後映襯，情韻深厚。前句不僅說客不常來，還有主人不輕易延客意，今日「君」來，益見兩人交情之深厚，使後面的酣暢歡快有了著落。後句的「今始為」又使前句之意顯得更為超脫，補足了首聯兩句。
以上虛寫客至，下面轉入實寫待客。作者舍棄了其他情節，專拈出最能顯示賓主情份的生活場景，重筆濃墨，著意描畫。「盤飧市遠無兼味，樽酒家貧只舊醅」，使我們彷彿看到作者延客就餐、頻頻勸飲的情景，聽到作者抱歉酒菜欠豐盛的話語：遠離街市買東西真不方便，菜餚很簡單，買不起高貴的酒，只好用家釀的陳酒，請隨便進用吧！家常話語聽來十分親切，我們很容易從中感受到主人竭誠盡意的盛情和力不從心的歉仄，也可以體會到主客之間真誠相待的深厚情誼。字里行間充滿了款曲相通的融洽氣氛。
「客至」之情到此似已寫足，如果再從正面描寫歡悅的場面，顯然露而無味，然而詩人卻巧妙地以「肯與鄰翁相對飲，隔籬呼取盡餘杯」作結，把席間的氣氛推向更熱烈的高潮。詩人高聲呼喊著，請鄰翁共飲作陪。這一細節描寫，細膩逼真。可以想見，兩位摯友真是越喝酒意越濃，越喝興致越高，興奮、歡快，氣氛相當熱烈。就寫法而言，結尾兩句真可謂峰迴路轉，別開境界。
7.鹿柴 [王維]
空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照菁苔上。
[簡要評析] 這首《鹿柴》詩是王維山水詩中的重要代表作，表達了詩人對大自然中空靈境界的追求和喜愛，這也是他隱居輞川中的樂趣之一。這首詩的主要特色是充滿了繪畫的境界。宋人劉辰翁在《唐詩品匯》卷三十九中說：「無言而有畫意」。清人沈德潛《唐詩別裁》卷十九發揮劉之說，謂：「佳處不在語言，與陶公『採菊東籬下，悠然見南山』同。」王維此詩與陶淵明的空靈、隱逸是類似的境界。這就是說，本詩優長之處在於蘇軾評論王維時所說的「詩中有畫」。前兩句雖不見空山中有他人，「空同不見人」，寫出了山林的幽靜。後兩句寫光返深林，復照青苔，是畫卷中的主人公所見之景。兩者結合，便是一幅絕好的人景相依的圖畫。本詩的重要藝術手法便是反襯，用以突出詩人所要描寫的中心內容即幽寂兩字，表現在前兩句中是「不見人」，後兩句中是「青苔上」。前兩句，詩人目的是寫他在山中「不見人」，因而山只是一座「空」山。接著一聲「人語響」，劃破了這一分山林的幽靜，這樣的手法便是反襯。這同南朝梁人王籍所寫的名句「鳥鳴山更幽」中以鳥的聲響來反襯山之幽靜是一致的。同樣，後兩句中詩人目的是寫深林中的幽暗景色，即突出寫「青苔上」的「幽」景。但他卻不是直接描寫整座山林一片漆黑，而是讓一縷淺明的陽光投進林深之處，還照在青苔之上，這樣給讀者的感覺便是，明者自明，幽處自幽，而且經此明者的比照，幽處就顯得更幽了。此詩反映詩人對大自然的熱愛，和對塵世官場的厭倦。
宿建德江 [孟浩然]
移舟泊煙渚，日暮客愁新。野曠天低樹，江清月近人。
[簡要評析] 羈旅之愁，思鄉之情，在唐詩中有不少作品來反映這些內容。這首詩寫詩人旅途中的鄉思之愁，全詩抒情重心在二句的「客愁新」三字。詩的起句，為詩人興起愁思作了暗示，此時最易惹動遊子的思鄉情緒。第二句，故詩人以一個「新」字寫愁緒之陡生。「新」字在詩中可解為「新生出」、「突然生出」。後兩句寫景均是由「客愁新」三字生發出來，由於它的背景是如此寬廣無垠，因而往往被反襯得特別矮小，好似被天地壓扁了似的，這就是「天低樹」三字的意境。詩人以暮天能將孤樹壓低的誇張筆法，形象化地寫出內心的壓抑心情，這就是不見親人的凄涼之情。「江清月近人」是謂由於江水凈潔，故水中的月亮倒影便顯得又大又圓，人在船上看它，只覺得它似乎離人尤近。詩人在此句中同樣也賦予深厚的情感，即以月之近人寫它的靈性。它似乎很懂得詩人的鄉愁不可釋，鄉思不可絕，為之解脫，這便是「月近人」三字的意蘊。如此說來，本詩後兩句並非純為寫景，而是滲透著詩人強烈感情色彩的景語，為景中含情的名句。清人張謙宜「『低』字，『近』字，宋人所謂詩眼，卻無造痕，此唐詩之妙也。」一輪明月，掛在當空，卻又善解人意，似乎與詩人越來越近，於寂寥中給詩人平添一份溫暖和親切之感。此詩之愁，讀來足見其雅，而一個「新」字，又可見出人生旅途之中，別樣的感受隨時而生，終有明月相伴，卻是人生不變的情感安慰。
8.芙蓉樓送辛漸 [王昌齡]
寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。
[簡要評析] 王昌齡被稱為唐朝的「七絕聖手」他的七絕寫得深情幽怨，含蘊無窮，為世人所推崇。這首詩是送別之作，藝術性高，個性鮮明。王昌齡此詩的寫作是在江寧丞任內，時間是在天寶元年（742）後。在此以前，王昌齡於開元二十七年（739）從汜水尉任上被貶到嶺南。手又貶到江寧為縣丞。至天寶七年（748）又被貶到荒遠的龍標（今湖南黔陽）一帶，可謂屢遭貶斥，仁途乖蹇。與王昌齡同時代的殷 在《河嶽黃靈集》中說：「昌齡為人，仁有餘也。奈何晚節不細行，謗議沸騰，再歷遐荒，使知音者嘆惜」，其意為王昌齡晚年不注重小節，故惹得眾人議論紛紛，並兩次被貶到荒僻之地。而實際上並非是王昌齡的過錯，這只是從王的「鋮畏讒口疾」（《為張 贈閻使臣》）、「世情多是非」（《送東林廉上人歸廬山》）詩句中使可知曉，實在是他的傲岸性格不合世俗的緣故。本詩前兩句中凄風苦雨式的景色描寫，可謂詩人險惡處境的形象化表現，面對包含著豐富內蘊的寒雨孤山的描寫，只有將寒雨孤山看作險惡處境的藝術化體現：寒雨即社會上的流言蜚語，孤山即自己的勢單力薄，才能同下文聯系得更為緊密，才能更好表現此刻詩人要求他人理解的心態。詩中「一片冰心在玉壺」現已成為名句，但也有所本。陸機《漢高祖功臣頌》中即有「心若懷冰」，此處冰比作心之純清。鮑照《白頭吟》雲：「直如朱絲繩，清如玉壺冰」，此以冰喻作人之清白。姚崇《冰壺誡》序言說：「夫洞澈無瑕，澄空見底，當官明白者，有類是乎！故內懷冰清，外涵玉潤，此君子冰壺之德也。」此以冰比作當官的清廉。而王昌齡的「一片冰心在玉壺」在形象的設計上，能集古今之大成，在內容的拓展上，能用以表示自己的高潔清正而有所突破，故尤為後世所重。全詩寫送別之意不在別字，而在於表現詩人情操志向之高潔，雖流露出作者命運失意的幽怨，但最後兩句卻深華了主題，將詩人的人格和詩品帶入了一個別樣的至高境界，因而別開生面，獨樹一幟，成為一首七絕絕唱。
9.涼州曲 [王翰]
葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。醉卧沙場君莫笑，古來征戰幾人回？
[簡要評析] 這首詩屬於盛唐邊賽詩的七言名篇。關於詩歌的主題，歷來爭議很大，耐人用心思量。詩人為文時，以飲酒開始，將三樣精美之物，即葡萄、美酒、夜光杯同置於詩的首句，如此便使全詩在起首時就呈現出一種光茫四射的輝煌氛圍，給讀者造成一種無聲奪人的感覺，為下面的抒情打下了基調。同時，首句中的葡萄、美酒和夜光杯，均來自西域，「所以都是本地風光，與邊塞情調切合」（沈祖 《唐人七絕詩淺釋》），此其一。另外，還應注意的是，這三樣物件均是自先秦以來國外所進，現正逢出征前夕，讓出征將士捧夜光杯而痛飲葡萄美酒，其中隱含之意是十分明顯的，那就是祝願他們早日擊退外敵，獲得更大的勝利。這樣，在對於本詩主要抒情傾向的討論中，此詩應視為表現了盛唐邊將豪邁不羈的氣概。除了上面兩段文字可作為論據外，尚有以下依據。首先是《唐才子傳》在評價王翰詩作時說他的作品「多壯麗之詞」，首句正切此「麗」字，而後兩句則切「壯」字。其次是施補華在《峴佣說詩》中評此詩時說：「作悲傷語讀便淺，作諧謔語讀便妙。在學人領悟。」其意為，本詩自當可作悲傷語讀，但若如此便不得要領了，所以就「淺」。而若作「諧謔語」讀，亦即並不把「幾人回」放在心上，只顧上馬沖殺，勝利自是屬於已方。這樣詩人的豪情壯志就通過「諧謔語」表達出來了，所以就「妙」。自古以來，沙場征戰有幾人能生還？然而，軍人的命運，榮譽卻都是與戰場緊密相連的，這就是軍人無可迴避的命運，是豪邁，是悲涼，還是留與讀者自己去思量，去體會吧，這首詩也因主題的耐人尋味而更加增添了藝術魅力與感染力。
10.烏衣巷 [劉禹錫]
朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。
[簡要評析] 這是一首快炙人口的懷古詩，詩人以高度的藝術方法，表現了撫今追昔的滄桑之感，流露出世事無常的變遷之感。本詩是《金陵五題》組詩中的第二首，它通過朱雀橋畔烏衣巷今昔巨變的描繪，寫出了金陵城的荒廢，從中揭示了封建豪門集團雖能權傾一時，但終究逃脫不了衰亡的結局。詩作極力表現了人世的淪桑變幻、升沉替代，寄概遙深。這是一首杯古詩，但它在寫法上同一般懷古詩迥然不同。詩中以燕子為著眼點，從它的歸宿之主由豪富而演為平民，表達了詩人在追懷金陵歷史遺跡後的今昔之感，故極具特色。現在詩人卻道燕子還來，但所居人家已與先前大不相同，竟化成普通平民了，由此表達了詩人的歷史滄桑感。這樣便使意境有人對施補華此說不理解，他認為「三四兩句詩意甚明，蓋從燕子身上表現今昔之不同。……說詩者（此暗指施補華）每曲解詩人之意，舉此一例，以概其餘。」由一劉禹錫在本詩中能借燕子的行止來表達人事的變遷，所以深得後人的激賞。如宋人辛棄疾《沁園春》詞中說：「朱雀橋邊，何人會道，野草斜陽春燕飛」，表示他對劉禹錫此詩由衷的敬佩。詩中以烏衣巷、朱雀橋兩個地名，王家、謝家兩個過去的貴族這兩景兩處的人事繁華變遷，寫出了人生命運的無常。詩篇以側面落筆，借眼前景物抒寫今昔之感，含蓄深沉，為後人所稱頌。
11.春望 [杜甫]
國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。烽火連三月，家書抵萬金。白頭搔更短，渾欲不勝簪。
[簡要評析] 唐肅宗至德元年（756）七月，杜甫報國心切，毅然辭別家人，投奔靈武。不料在途中為安史叛軍俘獲，帶到長安。詩人在長安的日子裡，目擊了這次叛亂國家帶來的深重災難，心中充滿了無限的憂慮和哀傷。到了第二年春，這雖是花香鳥語的美好季節，但詩人眼前所見，昔日繁華的國都，於今竟然雜草叢生，滿目荒涼。觸景傷情，思緒萬千，於是寫了這首著名的愛國詩篇。應該說，這里的傷懷思家，是和憂國緊緊地連在一起的；而情和景的描寫，也是互相滲透著。詩的前四句寫春城敗象，飽含感傷；後四句寫惦念親人境況，充溢別恨。情景交融，頗為感人。詩的首聯，用凝重的筆墨，對偶的句式，寫出了國都因戰亂而造成的令人怵目驚心的荒涼景象。但在這一片蕭索中，卻又顯得氣慨挺拔。「國破山河在」的「在」字，它含有國雖破而山河尚在，表明中興有望，這就透露出了詩人對國家統一的堅定信念。然而這畢竟是山河破碎，城垣荒鞠，所以第二聯緊扣「春望」詩意，以花鳥含悲泣愁的移情手法，抒發了詩人對國事的憂傷。景中寓情，含蓄不盡，思而得之，韻致深婉。接著以「烽火」句承「感時」句，以「家書」句承「恨別」句，進一步深化了詩人憂時傷別的感慨，這兩句表現消息久絕渴盼親人音信的迫切心情，語言樸素，感情真摯，頗為後人傳誦。把個人的命運和國家的命運聯系了起來，真摯自然。最後以「白頭搔更短，渾欲不勝簪」作結，決不只是對自己的衰老表示悲哀，而是擔心自己衰老了，不能為國出力，這才是真正的悲哀。這就不僅從結構上照應了首聯「國皮」的悲憤，也是極其生動而深切地表達了詩人的愛國情懷。全詩語言簡練，對仗精工，情景交融，渾然一體，是五言律詩的典範作品。"
12.送友人 [李白]
青山橫北郭，白水繞東城。此地一為別，孤蓬萬里征。浮雲遊子意，落日故人情。揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴。
[簡要評析] 李白這首送別友人的詩，語言流暢明快，情意真摯蘊藉，它表達了對於友人的深情厚誼。情致婉轉，意境高遠。詩的起聯，用色彩明麗的偶句，點明了送別的地點，也暗含惜別情意。這青山白水，不正可以歡聚盤桓嗎，於今卻要分手，自是令人傷感。接著的一聯，以行雲流水般的散行句子，敘說了此去一別萬里的情事，表現了對友人的眷戀和關切。第三聯以無限深情，一寫遊子今後飄忽不定的行蹤，一寫自己此時依依惜別的情意。浮雲、落日的比喻，把對友人的美好感情不令形象化了，也更深刻化了。末聯雖是直抒胸臆，仍含有無限的情思。這里用典使事，渾然天成。「揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴」。青山白水相襯，紅日白雲互映，境界全出，長鳴的班馬更增添畫面的生氣。自然美與人情美交織在一起，自然流動，不屑於為格律所拘，透出一股飄逸之氣，而這惜別的情意，隨著友人的離去而悠然不盡。
13.古從軍行 [李頎]
白日登山望烽火，黃昏飲馬傍交河。行人刁斗風沙暗，公主琵琶幽怨多。野營萬里無城郭，雨雪紛紛連大漠。胡雁哀鳴夜夜飛，胡兒眼淚雙雙落。聞道玉門猶被遮，應將性命逐輕車。年年戰骨埋荒外，空見蒲萄入漢家。
[簡要評析] 《從軍行》屬樂府《相和歌·平調曲》舊題，多寫從軍征戰的苦怨。唐玄宗李隆基開元、天寶年間，在祖國西北邊地所進行的戰爭，性質比較復雜，有些是屬於自衛的，有些則是尋釁開邊。從這首詩所表現的內容來看，是反對非正義戰爭的。僅僅為了皇帝的一已私利，輕啟戰端，這除了犧牲廣大戰士以外，是什麼好處也沒有的。「年年戰骨埋荒外，空見葡萄入漢家，」借漢指唐，這譴責是法銳而嚴厲的。所以沈德潛說；以人命換塞外之物，失策共矣。為開邊者垂戒，故作此詩。《唐詩別裁集》同時，作者在詩中，對於西北邊地少數民族人民，因這種不義戰爭而遭到的不幸苦難，還表示了深切的同情。胡雁哀鳴夜夜飛，胡兒眼淚雙雙落，真摯感人，這在封建時代，是難能可貴的。全詩能融現實與史事於一體，不僅生動地展現了萬里邊疆的寂寥荒漠的典型景象，而且通過漢、胡兩軍悲苦幽怨的相互映襯與白骨、葡萄的鮮明對比，表達出詩人強烈的批判精神，在藝術上，四唏一韻，平仄相間，聲調自然激越；而且多用疊字和對偶句式，聲情搖曳流轉，是唐代一首有深刻思想內容的邊塞詩。
14.月下獨酌 [李白]
花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。月既不解飲，影徒隨我身。暫伴月將影，行樂須及春。我歌月徘徊，我舞影零亂。醒時同交歡，醉後各分散。永結無情游，相期邈雲漢。
[簡要評析] 李白懷才見棄，政治理想不能實現，心情是孤寂苦悶的。在這首詩中，詩人還進一步把明月引為知已，對月抒懷。《月下獨酌》共四首，此為第一首，詩中表達了知音難遇的苦悶。詩篇突然而起，直抒胸臆，表達一種孤獨寂寥的思想感情。這種孤寂之情無法驅遣。於是詩人以奇物的想像，生動的描寫，把明月作為知音，相邀對飲。同時還異想天開地把自己的身影，也看作有情有知的同類，邀其共酌。但月不解飲，影徒隨身，這就更加突出了詩人的孤獨感，正如孫洙所說：「題本獨酌，詩偏幻出三人。月影伴說，反復推勘，愈形其獨。」（《唐詩三百首》卷一）因為世少相知，詩人不得不以明月、身影為伴，向月而高歌，對影而起舞，以排遣自己深沉的郁悶。結聯進而要和明月、身影永遠結成忘情好友，將來在邈遠的碧空中相見遨遊。這表現了詩人對污濁現實的強烈不滿，在孤獨中嚮往自由和光明。這首五言詩，構思新穎，想像奇妙，情致致深婉，是李白抒情詩中別具神韻的佳作。詩人把自己置於良辰美景之中，又極力渲染幽靜的氛圍，從而在色調的鮮明反差中，表達出美景雖在、知音難求的深沉悲嘆。從藝術上看，這首詩的構思十分高妙。在一直一曲、回環往復中，把詩人的情感表達得淋漓盡致。看似歡快之語，表達深重的孤苦情感，從而在全詩中構成曲筆。全詩在一直一曲，一縱一收中，創造新奇深厚的意境，其謫仙之才與超人筆力由此可見。
15.送別 [王維]
下馬飲君酒，問君何所之？君言不得意，歸卧南山陲。但去莫復問，白雲無盡時。
[簡要評析] 這一首送別詩舊說是送孟浩然歸南山所作。這首詩通過寫送友人歸隱，表達了作者也想歸隱的心情和對友人離去的依依惜別之情。全詩通過問答來送別，可以說是別開生面，不落常套。首句「下馬飲君酒」敘事朴實、點題巧妙。從中不難看出兩人之交不僅學友最而且絕非凡夫俗子可比。同時，在章法上，這兩句還構成了曲直之勢，使後兩句的承接與過渡，顯得十分自然。可貴之處在於詩人巧妙地以前四句的一問一答，引出最後勸慰友人歸隱山林，悠悠自適，這樣含蓄有味的詩句，使全篇為之生色。這兩句詩是全詩的主旨所在，沈德潛說得好：「白雲無盡，足以自娛，勿言不得意也。」（《唐詩別裁集》）這也表現了詩人對遠離塵世，嘯遨林泉的隱居生活的嚮往與追求。縱觀全詩，選材平淡卻構思巧妙，語言淺顯則飽含深情。在表達上意上，前四句的詩味看來似乎很淡，但從那一敘，一問、一答的曲直變化中，我們不難體悟到作者高超的構思技巧。
16.夏日南亭懷辛大 [孟浩然]
山光忽西落，池月漸東上。散發乘夕涼，開軒卧閑敞，荷風送香氣，竹露滴清響。欲取鳴琴彈，恨無知音賞。感此懷故人，終宵勞夢想。
[簡要評析] 這一首夏夜納涼懷念友人的五言古體詩，也是淡而有味，清新而渾然一體的名篇。這首詩在夏日納涼的描繪中，表達了詩人對友人的深沉思念。詩人通過自己對客觀景物的真切感受，隱居生活的悠閑自適，塑造了一種清幽寧靜的藝術意境。詩以夏夕著筆，但又起得很別致。詩人不直接寫夕陽西下，明月東升，而是寫看到山上的陽光西落，才感到已是傍晚。這里用一個「忽」字，表明落日西沉得很快，也是詩人的主觀感受。夜幕降臨，明月從池東冉冉升起，遠景近寫。用了一個「漸」字，是詩人的實感，和首句「忽」相對照，表現了兩種動景的不同狀態。這較為生動的描繪出詩人閑適自在，不受拘束的隱士風神。「荷風送香氣，竹露滴清響」兩句，歷來被推為寫景細致入微的佳句。清風吹拂，送來荷花濃郁的芳香，夜闌人靜，翠竹上滴露之聲可聞，多麼寂寞的夏夜！詩人經過細心的體察，選擇了最能體現靜境的動態景物和音響來描寫，收到了以動來突出特定環境中寂靜的藝術效果，同時也反映了詩人隱居生活中心境的平靜。最後四句懷友。這樣令人適意的夏夜，沒有知友暢敘，欲彈琴而自遣，又無知音欣賞，寂寞之感倍增，更加懷念故人，以致終宵夢想，情意趨勢。全詩因景啟情，對景懷友，情景融合，意境幽寂
⑼ 有關於唐詩的知識
唐詩泛指創作於唐代的詩。唐代被視為中國各朝代舊詩最豐富的朝代，因此有唐詩、宋詞之說。大部分唐詩都收錄在《全唐詩》，自唐朝開始，有關唐詩的選本不斷涌現，而流傳最廣的當屬蘅塘退士編選的《唐詩三百首》。按照時間，唐詩的創作分四個階段初唐、盛唐、中唐、晚唐。
⑽ 古詩的常識有些什麼
關於古詩的常識，列舉如下：
1、古詩是中國古代詩歌的一種體裁，又稱古體詩或古風。指的是產生於唐代以前並和唐代新出現的近體詩（又名今體詩）相對的一種詩歌體裁。其特點是格律限制不太嚴格。
2、古詩，包括唐律形成以前所有體式的詩，也包括唐朝及唐以後仍按古式創作的詩。以唐朝為界限，從《詩經》到南北朝的唐前詩歌，均為古體詩；其後，古體詩漸漸式微，逐漸消亡。
3、古詩（古體詩）有固定的詩行，也會有固定的體式。相對於近體詩，古詩的格律限制較少。篇幅可長可短，押韻比較自由靈活，不必拘守對仗、聲律，有四言、五言、七言、雜言等多種形式。漢魏以後的古詩一般以五七言為基調，押韻、轉韻有一定法式。
4、所有古體詩都是按照詩句的字數分類。四字一句的稱四言古詩，簡稱四古；五字一句的稱五言古詩，簡稱五古；七字一句的稱七言古詩，簡稱七古。四言詩，遠在《詩經》時代就已被人們採用了。但至唐代卻逐漸衰微，寫它的人很少了。
5、五言古詩，是古體詩的正統，寫的人很多。七言古詩，不是古體詩的主流，這是它起源較晚的緣故。所以，七言古風頗受七言近體詩的影響。
(10)唐詩小知識擴展閱讀
關於唐詩：
唐詩泛指創作於唐代的詩。唐代被視為中國各朝代舊詩最豐富的朝代，因此有唐詩、宋詞之說。大部分唐詩都收錄在《全唐詩》，自唐朝開始，有關唐詩的選本不斷涌現，而流傳最廣的當屬蘅塘退士編選的《唐詩三百首》。按照時間，
唐詩的創作分四個階段初唐、盛唐、中唐、晚唐。唐代的詩人特別多。李白、杜甫、白居易，王維是世界聞名的偉大詩人。
唐詩在創作方法上，有現實主義的流派，也有浪漫主義的流派，而許多偉大的作品，則又是這兩種創作方法相結合的典範，形成了我國古典詩歌的優秀傳統。
唐代的古體詩，基本上有五言和七言兩種。近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。