① 請問簡譜裡面的各個符號怎麼看啊 都代表什麼意思
在簡譜中，用以表示音的高低及相互關系的基本符號為七個阿拉伯數字，即1、2、3、4、5、6、7，唱作do、re、mi、fa、sol、la、si，稱為唱名。
音符：1、 2 、3、 4 、5、 6 、7
唱名： do、 re 、mi 、fa 、sol 、la 、si
在簡譜中，不論基本音符是高音還是低音，七個阿拉伯數字所表示的唱名是始終不變的。在簡譜體系中，如果將 1→ i或i→ 1之間的音像階梯一樣按高低次序進行排列，稱為音階。順方向 1→ i，一個音比一個音高；逆方向 i→ 1，一個音比一個音低。
簡譜中，1、2、3、4、5、6、7這七個基本音符，不僅表示音的高低，而且還是表示時值長短的基本單位，稱為四分音符，其他音符均是在四分音符的基礎上，用加記短橫線"-"和附點"·"表示。
(1)簡譜小知識擴展閱讀
樂的構成的基本要素
1、音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。
2、音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別於另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。
3、音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比較強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。
4、音質：也可以稱音色。也就是發出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。
② 基本簡譜知識
簡譜基礎知識
一般來說，所有音樂的構成有四個基本要素，而其中最重要的是「音的高低」和「音的長短」： 1、音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。 2、音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別於另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。 3、音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比較強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。 4、音質：也可以稱音色。也就是發出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。 上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標住。
音符
在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數字作為標記，它們的寫法是： 1、2、3、4、5、6、7讀法為：do、re、mi、fa、so、la、si（多、來、米、發、梭、拉、西）。 音符是和音高緊密相連的，沒有一個不帶音高的音符。
音高
音符的數字元號如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個音符。
音符的長短
音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。這里引用一個基礎的音樂術語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。 表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在這幾個音符裡面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。一拍的長度沒有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度，那麼二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。一旦這個基礎的一拍定下來，那麼比一拍長或短的符號就相對容易了。 用一條橫線「—」在四分音符的右面或下面來標注，以此來定義該音符的長短。下面列出了常用音符和它們的長度標記： 音符名稱 寫法 時值
全音符 5－－－ 四拍
二分音符 5－ 二拍
四分音符 5 一拍
八分音符 5 － 半拍
十六分音符 5 = 四分之一拍
三十二分音符 5 ≡ 八分之一拍
上例可以看出：橫線有標注在音符後面的，也有記在音符下面的，橫線標記的位置不同，被標記的音符的時值也不同。從表中可以發現一個規律，就是：要使音符時值延長，在四分音符右邊加橫線「－」，這時的橫線叫延時線、延時線越多，音持續的時間（時值）越長。相反，音符下面的橫線越多，則該音符時間越短。
休止符
音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。表示聲音休止的符號叫休止符，用「0」標記。通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。 休止符與音符基本相同，也有六種。但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休止符時的時值。
半音與全音
音符與音符之間是有「距離」的，這個距離是一個相對可計算的數值。在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構成一個全音。表現在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構成半音，而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。
變化音
將標準的音符升高或降低得來的音，就是變化音。 將音符升高半音，叫升音。用「#」（升號）表示，一般寫在音符的左上部分，如下所示： 標準的音降低半音，用「b 」（降號）表示，同樣寫在音符的左上部分。 基本音升高一個全音叫重升音，用「x」（重升）表示，這和調式有關。 基本音降低全音叫重降音。用「bb」（重降）表示。 將已經升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要變成原始的音，則用還原記號「ヰ」表示。
附點音符
附點就是記在音符右邊的小圓點,表示增加前面音符時值的一半, 帶附點的音符叫附點音符。
節奏
掌握讀譜，首先要掌握節奏，練習掌握節奏要能准確的擊拍。擊拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。
節拍
樂曲或歌曲中，音的強弱有規律地循環出現，就形成節拍。節拍和節奏的關系，就像列隊行進中整齊的步伐（節拍）和變化著的鼓點（節奏）之間的關系。
單拍與復拍
單拍指每小節一個強拍。復拍每小節有一個強的，有若干個次強的。
調式音階
按照一定關系結合在一起的幾個音（一般是七個音左右）組成一個有主音（中心音）的音列體系，構成一個調式。 把調式中的個音，從主音到主音，按一定的音高關系排列起來的音列，叫音階。
大調式
凡是音階排列符合全、全、半、全、全、全、半結構的音階，就是自然大調。這是使用的最廣泛的調式。 一般來說，一首音樂作品的開始音符是使用1、3或5的，而結束在1上的就是大調音樂。比如國歌就是大調音樂。要想真正搞懂大調音樂，必須要學習和聲知識。
小調式
小調式有三種形式： a：自然小調：凡是音階符合全、半、全、全、半、全、全結構的音階，叫自然小調。 b：和聲小調：升高自然小調音階的第VII級，叫和聲小調. c：旋律小調：在自然小調音階上行時升高它的4、5，而小行時還原5、4叫旋律小調。 小調音樂一般第一個音符是從6 或3 開始，而結束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小調音樂。同大調一樣，要想真正搞懂小調音樂，必須要學習和聲知識。
反復記號
表示記號內的曲調反復唱（奏）。
裝飾音
裝飾音的作用主要是用來裝飾旋律。它們用記號或小音符表示，裝飾音的時值很短。 （1）倚音： 指一個或數個依附於主要音符的音，椅音時值短暫。有前倚音、後倚音之分。 （2）顫音：由主要音和它相鄰的音快速均勻地交替演奏。 （3）波音：由主要音和它上方或下方相鄰的音快速一次或兩次交替而成。 （4）滑音：主要音向上或向下滑向某個音。滑音分上滑音、下滑音兩種。滑音除聲樂能演唱這一技巧外，一切弦樂器都可演奏，但鋼琴等鍵盤樂器是無法演奏這一技巧的。
頓音記號
用三角符標記在音符的上面，表示這個音要唱（奏）得短促、跳躍。
連音線
用上弧線標記在音符的上面，它有兩種用法：（1）延音線:如果是同一個音，則按照拍節彈奏完成即可，不用再彈奏，如下面的2的連線；（2）連接兩個以上不同的音，也稱圓滑線。要求唱（奏）得連貫、圓滑。
重音記號
用「>」或「□」或「sf」標記在音符的上面，表示這個音要唱（奏）得堅強有力。當「>」與「□」兩個記號同時出現時，表示更強。
保持音記號
用-標記在音符的上面，表示這個音在唱（奏）時要保持足夠的時值和一定的音量.
小節線
用豎線將每一小節劃分開線叫小節線。
③ 音樂簡譜入門基礎知識有哪些
1、節奏：音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節奏常被比喻為音樂家的骨架。節
拍是音樂中的重拍和弱拍周期性地有規律地重復進行。我國傳統音樂稱節拍為「板眼」，「板」
相當於強拍，「眼」相當於強拍（中眼）或弱拍。
2、速度：音樂進行中節拍的快慢程度。
3、旋律：也叫曲調，是指長短、高低、強弱不同的一連串樂音有組織地進行。它是音樂的基
礎和靈魂。
4、調式：是指幾個音按照一定的關系組成一個體系，並以其中的某個音為中心（主音），該體
系即稱為調式。有大調式、小調式、五聲調式。大調式：1234567i小調式：67123456。聲調式：1(宮）2(商）3(角）5(徵）6(羽）五音不全就是指「宮、商、角、徵、羽」唱的不準。
5、和聲：現代是指音的同時結合及其連續進行。
(3)簡譜小知識擴展閱讀：
練習音準與讀譜
音樂演唱中讀譜法，音樂中只有讀法只有一聲和三聲，不存在二聲和四聲，如果讀出二聲和四聲很容易跑調跟著手打著拍子度音符，一小節的慢練。
打拍子，手的發聲與嘴的發聲要同時進行，不能搶拖拍。多唱音階，記住音高位置掌握。
④ 鋼琴簡譜入門怎麼學
鋼琴樂譜入門零基礎知識有：
1、音符的組成
一個音符的音高由它在五線譜上的位置決定。符頭是否充實表示其音長。符干是否存在表示音的長短。符尾是否存在表示音有多短。當在同一行中有一個以上音符帶符尾，這些符尾由梁代替，梁與尾的長度正好一致。
2、符號譜(即六線譜)
符號譜採用六條線，每一條線代表吉他上的每一根弦。最上面的一條線代表吉他的第1弦，最下面的一條線代表吉他的第6弦。
在線上放上數字，可以表示某弦的某個品位的音，數字0表示某弦的空弦音。例如：對於吉他手來說，六線譜相對於五線譜的好處是它能告訴你在什麼位置正確地彈奏一個指定音符。
3、在吉他上可以在五個不同位置彈奏
六線譜在表示音符的把位時尤為方便，它以圖解形式解釋在什麼位置換弦，什麼時候轉換把位，而五線譜則無法象六線譜一樣處理把位轉換。
4、數字譜(即簡譜)
它主要用阿拉伯數字來表示音符，簡單明了。
5、節奏
音樂有兩個主要組成部分：節奏和音高。節奏是指音符如何及時發聲及相互之間的聯系。每一音符相對音樂節拍都有一定的音長。節拍是音樂的基本組成單位，也叫拍子。當你跟著音樂拍腳(即用腳打拍字時)，你是在隨著節拍動作。
跟著音樂拍子有規則地拍腳是一種應培養的技能。這會讓你實際地感受到節拍，而你的手可以抽出來根據腳所打出的'拍子在吉他上彈奏。這使你能感覺到音符和節拍的關系。
鋼琴的演奏技巧：
1、音階
音階24個大小調是比較重要且有用的。很多大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。
彈音階要注意的是讓所有音發出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時候還是有的重有的輕，控制不好力度，可能演奏不出令你滿意的音色和旋律。
2、琶音
琶音包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音。這個是建立在音階之上的東西，主要練習手指之間的擴張和伸縮能力，也是很重要的練習。鋼琴曲中琶音部分佔很大一部分，各式各樣的琶音都會出現，但都是24個大小調屬7、減7和弦的琶音變形模式，所以彈好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
⑤ 簡譜符號全解
音符
在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數字作為標記，它們的寫法是：
1、2、3、4、5、6、7讀法為：do、re、mi、fa、sol、la、si（哆、來、米、發、索、拉、西）。
音符是和音高緊密相連的，沒有一個不帶音高的音符。
音高
音符的數字元號如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個音符。
高音低音
記在簡譜基本音符號下面的小圓點，叫低音點，它表示將基本音符降低一個音組，即降低一個純八度。記兩個圓點表示將基本音符號降低兩個音組，即降低兩個純八度。
記在簡譜基本音符號上面的小圓點，叫高音點，它表示將基本音符號升高一個音組，即升高一個純八度。記兩個圓點，表示升高兩個音組，即升高兩個純八度。
音符長短
音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。這里引用一個基礎的音樂術語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。
表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等。在這幾個音符裡面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。
這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。一拍的長度沒有限制，可以是1秒也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度，那麼二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。一旦這個基礎的一拍定下來，那麼比一拍長或短的符號就相對容易了。
休止符
音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。表示聲音休止的符號叫休止符，用「 0 」標記。通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。
休止符與音符基本相同，也有六種。但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休止符時的時值。
半音與全音
音符與音符之間是有「距離」的，這個距離是一個相對可計算的數值。在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構成一個全音。表現在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構成半音，而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。
變化音
將標準的音符升高或降低得來的音，就是變化音。 將音符升高音，叫升音。用「#」（升號）表示，一般寫在音符的左上部分，標準的音降低半音，用「b 」（降號）表示，同樣寫在音符的左上部分。
基本音升高一個全音叫重升音，用「x」（重升）表示，這和調式有關。
基本音降低全音叫重降音。用「bb」（重降）表示。
將已經升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要變成原始的音，則用還原記號「ヰ」表示。
附點音符
附點就是記在音符右邊的小圓點,表示增加前面音符時值的一半, 帶附點的音符叫附點音符。
頓音記號
用三角符標記在音符的上面，表示這個音要唱（奏）得短促、跳躍。
連音線
用上弧線標記在音符的上面，它有兩種用法：
（1）延音線：如果是同一個音，則按照拍節彈奏完成即可，不用再彈奏。
（2）連接兩個以上不同的音，也稱圓滑線。要求唱（奏）得連貫、圓滑。
重音記號
用「>」或「□」或「sf」標記在音符的上面，表示這個音要唱（奏）得堅強有力。當「>」與「□」兩個記號同時出現時，表示更強。
保持音記號
用-標記在音符的上面，表示這個音在唱（奏）時要保持足夠的時值和一定的音量。
小節線
用豎線將每一小節劃分開線叫小節線。
終止線
終止線是在樂曲最後，將要結束的地方，這里就不能單純的畫小節線，而是要區別一般的小節線來表示，這種表示的方法是用兩條豎線，其中一條細線，一條粗線並行，細的一條在前，粗的一條在後，這叫「終止線」，表明樂曲終了。
換氣號
用記號「v」標記。表示在此處換氣。
(5)簡譜小知識擴展閱讀
基本要素
編輯
一般來說，所有音樂的構成有四個基本要素，而其中最重要的是「音的高低」和「音的長短」：
1.音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。
就數字簡譜來說，在數字的正上方或下方有若干點「˙」、「︰」符，點的多少可以理解為強度，越多越強，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表現為物體振動頻率，越高音振動頻率越高，反之亦然。
2.音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標注決定了該首曲子有別於另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。原理表現為聲音的時值長短。
3.音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比較強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。原理表現為振幅的大小。
4.音質：也可以稱音色。也就是發出音樂的樂器或人聲。同樣旋律的音高，男生和女生唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。
上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標注。
⑥ 簡譜的基本常識。
簡譜 所謂簡譜，是指一種簡易的記譜法。有字母簡譜和數字簡譜兩種。一般所稱的科譜，系指數字簡譜。數字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一個數字的時值名相當於五線譜的4分音符。
數字簡譜的雛形初見於16世紀的歐洲，那時有一個天主教的修道士名為蘇埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7來代表七個音來寫譜教歌，爾後寫了一本小冊子名為《學習素歌和音樂的新方法》，那時西方人極注重發明創造和版權等個人成績，才被即載入史冊。18世紀時瑞士人，名盧梭；1742年在法國巴黎向科學院宣讀了一篇論文《音樂新符號建議書》再提這「數字簡譜」，因當時他寫《懺悔錄》一書，反而名聲大增。人一出名，書也出名，《音樂新符號建議書》也被人重視了。18世紀中葉此後，又有一批法國的音樂家、醫生、數學家等把「數字簡譜」加以整理，完善。19世紀，經過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為「加—帕—謝氏記譜法」。
在1882年這種記譜法傳入日本，1904年再由沈心工等傳入中國。1904年沈心工編著出版的《學校唱歌集》是中國最早自編的一本簡譜歌集；之後逐步普及到各地的學校，30年代隨著救亡歌詠運動的開展，簡譜得以在群眾中廣泛流傳。
關於字母簡譜，主要為美英等國所通用。其中如H.C.格洛弗首創,J.柯溫完成的可動唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t，7個字母作為基本音符，其中除第7音讀作ti外，其餘各音與數字簡譜的讀音一樣。有關半音的記法：遇升高時一律加e，降低時一律加a，高八度在右上角標1，低八度在右下角標1。其時值及節拍則以縱線表示強拍,雙點表示弱拍；橫線表示延長,單點表示數音連結成一拍。
由於簡譜的記法與中國的工尺譜（流行在中國民間的一種文字譜）相當接近，在中國簡譜得到了空前的發展，就世界范圍而言，中國是把簡譜吸收的最好、最發揚光大的國家。而五線譜，通過教育體制，以西方為中心的音樂教育，已基本流行於各個國家，在院校里也是必修項目之一，它為世界音樂統一於一譜提供了基礎。
在中國簡譜的發明者是李叔同。
簡譜基礎知識：
一般來說，所有音樂的構成有四個基本要素,而其中最重要的是「音的高低」和「音的長短」：
1 音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。
2 音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別於另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。
3 音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比教強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。
4 音質：也可以稱音色。也就是發出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。
上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標住。
音符：
在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數字作為標記，它們的寫法是：
1 2 3 4 5 6 7 讀法為:do re mi fa so la si（多 來 米 發 梭 拉 西）。
音符是和音高緊密相連的,沒有一個不帶音高的音符。
音高：
音符的數字元號如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個音符。
音符的長短：
音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。這里引用一個基礎的音樂術語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。
表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在這幾個音符裡面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。一拍的長度沒有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度，那麼二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。一旦這個基礎的一拍定下來，那麼比一拍長或短的符號就相對容易了。
用一條橫線「—」在四分音符的右面或下面來標注，以此來定義該音符的長短。下面列出了常用音符和它們的長度標記：
音符名稱 寫 法 時 值
全音符 5 — — — 四拍
二分音符 5 — 二拍
四分音符 5一拍
八分音符 半拍
十六分音符
5
= 四分之一拍
三十二分音符 八分之一拍
上例可以看出：橫線有標注在音符後面的，也有記在音符下面的，橫線標記的位置不同，被標記的音符的時值也不同。從表中可以發現一個規律，就是：要使音符時值延長，在四分音符右邊加橫線「—」，這時的橫線叫延時線、延時線越多，音持續的時間（時值）越長。相反，音符下面的橫線越多，則該音符時間越短。
休止符：
音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。表示聲音休止的符號叫休止符，用「0」標記。通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。
休止符與音符基本相同，也有六種。但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休止符時的時值。
半音與全音：
音符與音符之間是有「距離」的，這個距離是一個相對可計算的數值。在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構成一個全音。表現在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構成半音，而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。
變化音：
將標準的音符升高或降低得來的音，就是變化音。 將音符升高半音，叫升音。用「#」（升號）表示，一般寫在音符的左上部分，如下所示：
標準的音降低半音，用「 b "(降號）表示，同樣寫在音符的左上部分。
基本音升高一個全音叫重升音，用「x"(重升）表示，這和調式有關。
基本音降低全音叫重降音。用「 bb」（重降）表示。
將已經升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要變成原始的音，則用還原記號「」表示。
附點音符：
附點就是記在音符右邊的小圓點,表示增加前面音符時值的一半, 帶附點的音符叫附點音符。
節奏：
掌握讀譜，首先要掌握節奏，練習掌握節奏要能准確的擊拍。擊拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。
節拍：
樂曲或歌曲中，音的強弱有規律地循環出現，就形成節拍。 節拍和節奏的關系，就像列隊行進中整齊的步伐（節拍）和變化著的鼓點（節奏）之間的關系。
單拍與復拍：
單拍指每小節一個強拍。復拍每小節有一個強的，有若干個次強的。
調式音階：
按照一定關系結合在一起的幾個音（一般是七個音左右）組成一個有主音（中心音）的音列體系，構成一個調式。
把調式中的個音，從主音到主音，按一定的音高關系排列起來的音列，叫音階。
大調式：
凡是音階排列符合全、全、半、全、全、全、半結構的音階，就是自然大調。這是使用的最廣泛的調式。
一般來說，一首音樂作品的開始音符是使用1、3或5的，而結束在1上的就是大調音樂。比如國歌就是大調音樂。要想真正搞懂大調音樂，必須要學習和聲知識。
小調式：
小調式有三種形式：
a:自然小調：凡是音階符合全、半、全、全、半、全、全結構的音階，叫自然小調。
b:和聲小調:升高自然小調音階的第VII級,叫和聲小調.
c：旋律小調：在自然小調音階上行時升高它的4、5，而小行時還原5、4叫旋律小調。
小調音樂一般第一個音符是從6 或3 開始，而結束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小調音樂。同大調一樣，要想真正搞懂小調音樂，必須要學習和聲知識。
反復記號：
表示記號內的曲調反復唱（奏）。
裝飾音：
裝飾音的作用主要是用來裝飾旋律。它們用記號或小音符表示，裝飾音的時值很短。
（1）倚音： 指一個或數個依附於主要音符的音，椅音時值短暫。有前倚音、後倚音之粉。
（2）顫音：由主要音和它相鄰的音快速均勻地交替演奏。
(3)波音:由主要音和它上方或下方相鄰的音快速一次或兩次交替而成.
(4)滑音:主要音向上或向下滑向某個音.歡音分上滑音 下滑音 兩種.滑音除聲樂能 演唱這一技巧外.一切弦樂器都可演奏.但鋼琴等鍵盤樂器是無法演奏這一技巧的.
頓音記號：
用三角符標記在音符的上面,表示這個音要唱(奏)得短促、跳躍。
連音線：
用上弧線標記在音符的上面，它有兩種用法：（1）延音線:如果是同一個音，則按照拍節彈奏完成即可，不用再彈奏，如下面的2的連線 ；（2）連接兩個以上不同的音，也稱圓滑線。要求唱（奏）得連貫、圓滑。
重音記號：
用 > 或 或 sf 標記在音符的上面,表示這個音要唱 (奏) 得堅強有力. 當 > 與 兩個記號同時出現時,表示更強.
保持音記號：
用 - 標記在音符的上面,表示這個音在唱 (奏) 時要保持足夠的時值和一定的音量.
小節線：
用豎線將每一小節劃分開線叫小節線。
⑦ 簡譜知識入門各種記號是什麼
在簡譜中，用以表示音的高低及相互關系的基本符號為七個阿拉伯數字，即1、2、3、4、5、6、7，唱作do、re、mi、fa、sol、la、si，稱為唱名。
音符：1、 2 、3、 4 、5、 6 、7
唱名： do、 re 、mi 、fa 、sol 、la 、si
(7)簡譜小知識擴展閱讀：
簡譜中，音的長短是在基本音符的基礎上加短橫線、附點、延音線和連音符號表示的。
短橫線的用法有兩種：寫在基本音符右邊的短橫線叫增時線。增時線越多，音的時值就越長。不帶增時線的基本音符叫四分音符，每增加一條增時線，表示延長一個四分音符的時間。寫在基本音符下面的短橫線叫減時線。減時線越多，音就越短，每增加一條減時線，就表示縮短為原音符音長的一半。
⑧ 簡譜的基礎知識
一、調號
按照一定的次序和位置記在譜號的後面的，這些記號叫做調號。調號總是只用同類的變音記號，即升記號或降記號。簡譜的調號一般是用1等於A、B、C、D、E、F、G來表示，如1=C則表示該簡譜是C調來記譜，如果要表示升級號的調，則在字母前加#號或者b（降）號，可以參考一些簡譜圖片示例。
1=C 2=D 3=E 4=F 5=G 6=A 7=B
二、音符
在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數字作為標記，它們的寫法是：
1、2、3、4、5、6、7讀法為：do、re、mi、fa、sol、la、si（哆、來、米、發、索、拉、西）。
音符是和音高緊密相連的，沒有一個不帶音高的音符。
三、音高
音符的數字元號如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個音符。
四、高音低音
記在簡譜基本音符號下面的小圓點，叫低音點，它表示將基本音符降低一個音組，即降低一個純八度。記兩個圓點表示將基本音符號降低兩個音組，即降低兩個純八度。
記在簡譜基本音符號上面的小圓點，叫高音點，它表示將基本音符號升高一個音組，即升高一個純八度。記兩個圓點，表示升高兩個音組，即升高兩個純八度。
五、音符長短
音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。這里引用一個基礎的音樂術語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。
表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等。在這幾個音符裡面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。
這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。一拍的長度沒有限制，可以是1秒也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度，那麼二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。一旦這個基礎的一拍定下來，那麼比一拍長或短的符號就相對容易了。
六、休止符
音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。表示聲音休止的符號叫休止符，用「 0 」標記。通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。
休止符與音符基本相同，也有六種。但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休止符時的時值。
七、半音與全音
音符與音符之間是有「距離」的，這個距離是一個相對可計算的數值。在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構成一個全音。表現在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構成半音，而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。
⑨ 簡譜入門基礎知識是什麼
在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數字作為標記，它們的寫法是：1、2、3、4、5、6、7讀法為：do、re、mi、fa、sol、la、si（哆、來、米、發、索、拉、西）。音符是和音高緊密相連的，沒有一個不帶音高的音符。
記在簡譜基本音符號下面的小圓點，叫低音點，它表示將基本音符降低一個音組，即降低一個純八度。記兩個圓點表示將基本音符號降低兩個音組，即降低兩個純八度。
記在簡譜基本音符號上面的小圓點，叫高音點，它表示將基本音符號升高一個音組，即升高一個純八度。記兩個圓點，表示升高兩個音組，即升高兩個純八度。
(9)簡譜小知識擴展閱讀：
簡譜中，音的長短是在基本音符的基礎上加短橫線、附點、延音線和連音符號表示的。
短橫線的用法有兩種：寫在基本音符右邊的短橫線叫增時線。增時線越多，音的時值就越長。
不帶增時線的基本音符叫四分音符，每增加一條增時線，表示延長一個四分音符的時間。
寫在基本音符下面的短橫線叫減時線。減時線越多，音就越短，每增加一條減時線，就表示縮短為原音符音長的一半。
寫在音符右邊的小圓點叫做附點，表示延長前面音符時值的一半。附點往往用於四分音符和少於四分音符的各種音符。
⑩ 音樂樂譜基本入門知識有哪些
1、全音與半音：
是指兩個音之間的高低關系。音樂中所使用的基本的樂音的總和，叫做「樂音體系」。
2、音名與音組：
音名就是樂器各音級的標注名稱，為了區分音名相同而音高不同的各音，於是就有了音的分組。這就是「音組」。
3、音名、唱名：
音名就是樂器各音級的標注名稱。唱名就是樂器發出的聲音，級數也是簡譜。
4、樂譜：
一首歌曲呈現幾個重要部分調號、拍號、曲譜、歌詞，下面以「我的好兄弟」這首歌來介紹。
樂譜的大譜表
由高音譜表與低音譜表聯合組成，用於鋼琴、管風琴、豎琴及混聲合唱等。兩譜表中隱伏一條臨時加線代表中央C，故又稱十一線大譜表。
五線譜的前身可追溯到中世紀的紐姆記譜法及有量記譜法。紐姆譜以橫線為標准，用符號表示音的高低，但不顯示音值長短。從7世紀起，這種記譜法出現在歐洲天主教堂內，最初只用一根線代表F音高，11世紀經阿雷佐的圭多逐步發展成四根線。
規定音高為d、f，a、c，並將f錢畫成紅色，c線畫成黃色（後來又成為五線譜中高音及低音譜號的起源）。13世紀有人使用第五根線，成為五線譜的前身。到了16世紀又有了加線的辦法，它更加完備了音高的記載。