Ⅰ 芭蕾舞九大常用知識
芭蕾舞九大常用知識
芭蕾舞是用音樂、舞蹈手法來表演戲劇情節。下面梳理了芭蕾舞九大常用知識，供大家參考借鑒。
基礎訓練
指以舞蹈演員或學員基本能力的訓練。如發展身體各部分肌肉的能力，訓練關節的柔韌性，控制身體活動的能力、靈活性和穩定性以及跳， 轉，翻等各種技巧。
動力腿
指動作過程中，或者形成姿態時，支撐身體重心的一條腿，稱主力腿。
指與主力腿相對而言， 非重心支撐的.一腿為動力腿， 可做各種屈伸， 擺動等動作。
起范兒
舞蹈俗語，指動作前的准備姿勢，技巧前的准備動作，都稱作「起泛兒」 。
法兒
指舞蹈時是否得法，即動作是否符合規律，是否有韻味。
韻律
指在舞蹈動作中，人體運動的自然規律造成欲左先右，欲縱先收， 以及動與靜，上與下、高與低，長與短等辯證的規律，形成了舞蹈動作的韻律。
身段
指演員在舞台表演或訓練中，各種舞蹈的形體動作的統稱。從最簡單的比擬手勢到復雜的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都稱為身段。
形體
指演員的身體形態。通用在戲劇中，尤為話劇和電影所常用。話劇和電影演員的身體訓練和舞蹈訓練稱為：形體訓練，這種課程稱為：形體課 。
舞蹈動作
指經過提煉和美化，有節奏，有規律的人體動作，是舞蹈藝術的主要表現手段。
造型
是塑造人物外部形象的藝術手段之一。在舞蹈中人們將雕塑性強的動作姿態稱為「造型」 。
;Ⅱ 芭蕾舞基本動作知識介紹
芭蕾舞基本動作知識介紹
導語： "芭蕾"起源於義大利，興盛於法國，所以 "芭蕾"一詞本是"法語"ballet的英譯，而它的詞源則是義大利語的balletto，意為"跳"或"跳舞"。以下是我為大家精心整理的芭蕾舞基本動作知識介紹，歡迎大家參考！
芭蕾舞基本知識芭蕾軟鞋是男女芭蕾舞者都穿的練功用鞋，這種鞋以柔軟的薄皮革或帆布製成。女孩子穿粉色，男孩子穿黑色或白色。鞋子須較緊以能包住腳為宜。
在文藝復興時期，人文主義思潮影響下的人們開始重視人體本身的價值和作用，從而推動了社會的經濟、科學和文化的迅猛發展。而在文藝復興的搖籃「義大利」，王公貴族競相把藝術做為炫耀自己的權勢與擴大政治影響的工具和手段，他們不惜巨資相互攀比，相互競爭，因此這一時期的文化藝術得到了空前的發展。芭蕾就是在這樣的一個歷史背景下，在古樸的民間舞的基礎上，從一種游戲性質的舞蹈開始在義大利宮廷中逐漸形成芭蕾形體的由來。
"芭蕾"起源於義大利，興盛於法國，所以 "芭蕾"一詞本是"法語"ballet的英譯，而它的詞源則是義大利語的balletto，意為"跳"或"跳舞"。 芭蕾最初是歐洲的一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，在發展進程中形成了嚴格的規范和解構形式、其主要特徵是女演員要穿上特製的足尖鞋立起腳尖舞。作為一門綜合性的舞台藝術，芭蕾發源於義大利、17世紀在法國宮庭形成。法國宮廷芭蕾是在統一的主題下，把歌唱、舞蹈、音樂、朗誦和戲劇情節融為一體。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的五個基本腳位和十二個手位，是芭蕾動作有了一套完整的動作和體系。這五個基本腳位一直沿用至今。
開。是指腿的外開性，也就是要把腿從大腿根處向外轉開到最大限度。這既是芭蕾的基本美學特徵，也是人們從人體構造出發逐步研究出來的科學成果。人的腿向外轉開後可以大大增加它的空間活動范圍，能做出在正常情況下根本做不出來的許多動作。在正常情況下腿只能抬到90°，芭蕾中有五個腳的基本位置，它們都是以上開為前提的。 因此許多芭蕾演員「染上」了一種職業病，走路有點像卓別林，腳向外撇，呈大八字。
綳。是指要綳腳，最好使腳面能凸出來，以增加腳形的美和腳的表現力。同時綳腳的練習能增加腳腕關節的力量和靈活性。比如在跳躍動作中兩只腳在離開地面時都要綳得非常直，非常尖，使整條腿的線條顯得非常漂亮，非常流暢。這與體操和跳水運動員的腳的要求是一樣的.
直。是指主立的腿（支撐腿）和伸出的腿（動力腿）的膝蓋要伸直。換句話說是把兩條腿的肌肉拉長到最大的限度。以芭蕾最常見的舞姿——第一阿拉貝斯克為例 右腿支撐腿）要盡量向外轉開，膝蓋伸直，左腿抬到後面90°，也要盡量向外轉開，膝蓋伸直，如圖3。伸直膝蓋主要是為了使芭蕾中的許多舞姿達到舒展、長線條、完美的視覺造型。這里所說的伸直，還可參閱第二、三、四阿拉貝斯克舞姿的插圖。
立。是指身體要直立、挺拔，並把身體重心准確地放在兩條腿或一條腿的重心上。要求演員收腹、展胸，絕對不能撅臀部或駝背。演員身體形態或身體重心的不正確都會影響各種舞蹈動 作和技巧的准確完成。
輕。是指跳舞要輕盈、自如。比如在做跳躍動作時，推地和落地最好不要聽到什麼聲音。同時舞起來要輕松自如，即使演員很用力、很累，也盡量不要讓觀眾看到和感覺到。
准。是指准確完成每個動作和舞姿的規格要求。比如芭蕾中手臂的移動是有嚴格規定的路線的。即使在做高難度的技巧時也要求演員的手臂嚴格按規定的路線走動，絕不能亂了方寸，亂動胡揮。又如芭蕾男演員經常做的空中轉兩圈 的`技巧，它要求演員從准確的五位起跳，完成空中720°轉體後又要准確地落到五位上。這也就是我們常說的做動作要干凈、准確。
穩。是指動作要做得穩健扎賣。比如芭蕾中有許多旋轉動作要求演員在旋轉時保持好穩定性，結束旋轉時也要穩穩地停在一個舞姿上。如果演員轉動時東倒西歪，停的時候也沒有停穩，那這個旋轉動作不但不是美的，而且是失敗的。又如女演員需要經常在單腿腳夾舞姿上停一會兒，那麼如果她還沒有停穩就掉下來，也會破壞觀眾美好的印象。
美。是指跳舞要美，一舉一動，每個舞姿造型，每個動作的過程都要美。芭蕾是時間和空間的藝術。它既像時間藝術——音樂那樣受時間的制約，又像空間藝術——雕塑那樣佔有一定的空間。同時它又是一種視覺藝術，有很強的觀賞性。因此可以毫不誇張地說芭蕾是一門對美要求最高的藝術，也是人類迄今所創造的最美的藝術。要在最美的藝術中達到比較高的境界當然不是一件輕而易舉的事。從這個意義上來說芭蕾也是一門非常殘酷的藝術。人們一般都認為跳舞很開心，蹦蹦跳跳，輕鬆快活，實際卻不然。由於芭蕾對演員的身體要求很高，所以選材非常嚴格。
;Ⅲ 芭蕾舞的基本功有什麼
芭蕾基本功的分為三大類：地面素質訓練練習、把上練習、把下練習；
地面練習包括：
綳腳背練習：足尖美麗的秘密在於腳背——腳踝到腳趾間的腳面。綳起足尖時，腳背會突起成一個拱形的弧，美麗的芭蕾腳背會有一個令人驚艷的拱弧。
綳腳尖:腳趾向下綳直，成為雙腳彎曲弧的一個延伸。盡量地向外伸展，線條盡可能地拉長。保持這樣的姿勢幾秒鍾。如果感覺腳抽筋，可以放鬆一下。如上圖
地面素質練習還包括：勾腳背、盤腳壓胯、仰卧吸腿、側卧旁吸腿、俯卧後吸腿、腰部訓練、仰卧前大踢腿、壓腿、踢腿、下腰等等；
把上練習：擦地練習、蹲步練習及壓腿練習，塑造姿態美的主要手段；
把下練習：手位與腳位的訓練，如手臂波浪形的舞動、腳做劃圓等動作，還有步伐和足尖的訓練。
剛開始練習基本功的時候就會比較難，比較痛苦，因為之前沒有練習過，身體的一些力度也不是很多，會比較吃力，但是要堅持，只要好好的堅持，過不了多久就會很好了，就不會再有剛開始的疼痛了，只要度過這一關一切都會很好學的。
Ⅳ 芭蕾舞知識普及
芭蕾舞知識普及
芭蕾舞起源於義大利。早在五百年前文藝復興時期，義大利的貴族們在宮廷內觀賞一種叫做「芭莉」或「芭萊蒂」的華美舞 蹈，即是後來芭蕾舞的雛型。
這種舞蹈傳人法國，成為芭蕾舞發展的第一個高峰。法由國 王帶頭跳舞，並創辦不第一所舞蹈學院——皇家芭蕾舞學院，確 立了芭蕾舞蹈動作的基本規范。
隨著社會的發展，芭蕾舞逐漸從宮廷娛樂性舞蹈變成有情節 的芭蕾舞步入劇場，演出了帶有社會生活內容的舞劇。
十九世紀，浪漫主義思潮亦對芭蕾藝術產生深刻影響。芭蕾 舞從內容到形式都發生了根本性變化。反映民間神話傳說、仙女 花神、精靈鬼怪等故事成了芭蕾創作的主要題材。女演員成為主角，服裝改成了短裙，腳尖舞成為芭蕾的基本要素。這種足尖站 立的技藝，把舞蹈者的身體向上提升，適合表現輕盈的體態以及 表達追求與渴望的情緒。
十九世紀末，柴科夫斯基作曲的不朽名著《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》等芭蕾舞劇在俄國和各國相繼上演，世界芭蕾藝術的中心，就由巴黎轉到了彼得堡。特別是柴科夫斯基的音樂，給舞劇音樂帶來了豐富的形象內容、戲劇性的動力和交響 性的發展。不僅是芭蕾舞的典範作品，亦成為世界樂壇上的不朽作品。
戴愛蓮帶芭蕾到中國
第一位中國芭蕾舞者戴愛蓮，出生於1916年，她曾在英國學習芭蕾舞，回國後培育了中國第一批芭蕾舞蹈員。中國第一間芭蕾舞蹈學校——北京舞蹈學校於1954年成立，便是由戴愛蓮擔任校長，華永康也是當時的第一批學生之一。1956年，北京舞蹈學校上演了第一出完整的芭蕾舞劇《無益謹慎》(關不住的女兒)，並於1958年演出《天鵝湖》，白淑湘就是中國第一位白天鵝。
1959年北京舞蹈學校實驗芭蕾舞團成立，是中國第一個芭蕾舞團，舞團於1963年脫離母校，成為中央芭蕾舞團，即現時的國家芭蕾舞團。現在中國已發展至有5大芭蕾舞團，除了國家芭蕾舞團外，還有上海、遼寧、廣州及天津芭蕾舞團。
香港芭蕾舞的發展要追溯到1922年，俄羅斯的巴芙洛娃來港演出，吸引了當時只有10多歲的何婉宜4姐妹，請來英國老師學跳芭蕾舞。後來，英國芭蕾舞教師卡佩爾在金巴利道開設舞蹈學校，她離開香港後，由何家4姐妹接管執教。
上世紀五、六十年代，嘉露貝雯和鍾金寶等外籍老師在港教授芭蕾舞，多位本地著名舞蹈家和名人如王仁曼、郭世毅、廖本農、劉兆銘、陳寶珠、毛妹等，都是她們的`學生。本地的舞蹈家也開始創立芭蕾舞學校教授芭蕾舞，而本地首個職業芭蕾舞團——香港芭蕾舞團亦於1983年成立。
芭蕾分類
1、音樂芭蕾
以展現舞者技巧為主要目的，例如聖桑的"垂死的天鵝"。
2、劇情芭蕾
顧名思義為有劇情的芭蕾舞蹈
3、浪漫派
又俗稱"白色芭蕾"，女舞者以身著白色鍾罩型紗裙著稱。例如亞當的"吉賽爾"。
4、古典派
女舞者穿著華麗的短裙，和男舞者以古典舞蹈特有的形式舞出，例如柴可夫斯基之"天鵝湖"。
5、現代派
例如史塔溫斯基之"火鳥"。
6、歌劇芭蕾
在歌劇當中穿插的芭蕾舞，例如歌劇"威廉泰爾"當中的芭蕾。
芭蕾舞 - 肢體語言
芭蕾舞 - 肢體語言
所有芭蕾舞開始和結束的動作都用這五種姿勢中的一個。這些姿勢是在18世紀創造的，是為了達到平衡並使腳顯得優美。
傳統的古典芭蕾技術建築在外開、伸展、綳直的審美基礎之上的。它包括：腳的5種基本位置、3種基本舞姿：如阿拉貝斯(arabesque)、阿提秋(attitude)和伊卡特(ecarte);腿部技巧：各種巴特芒(battements)--包括腿的伸展、打開以及ronddejambo(腿的劃圓圈)等;各種幅度和舞姿的跳躍;各種旋轉;擊腿技巧;各種舞步和連接動作;女子的腳尖舞技巧;雙人舞的扶持和托舉等技巧;以及潑德布拉(portdebras)等。古典芭蕾的這些基本動作(元素)，就像字母一樣，編導運用這些字母寫出不同角色的個性、身份、情緒以及角色在劇情發展中的地位和作用，把這些元素按特定的結構手法加以編排、組合、組成形象化的舞蹈語匯來表達劇情，創造出各種富有藝術魅力的舞蹈形象。
腳部的五個基本位置：
第一位：兩腳跟緊靠在一直線上，腳尖向外180度;
第二位：兩腳跟相距一足的長度，腳部向外扭開，兩足在一直線上;
第三位：兩腳跟前後重疊放置，足尖向外張開;
第四位：兩腳前後保持一足的距離，兩足趾踵相對成兩直線，腿向外轉;
第五位：兩腳前後重疊，兩足趾踵互觸，腿向外轉;
手部基本位置：
1.瓦卡諾娃派(俄國派)
第一位：雙手在正面的腹前成自然圓;
第二位：雙手在旁側伸，在視線范圍內，手心向內;
第三位：雙手上舉在頭上方的視線內;
2.卻革底派(義大利派)
第一位：雙手垂下成自然圓，手指輕觸在大腿旁的位置;
第二位：雙手在旁側伸;
第三位：一手在身體前手心向內，另一手在旁側伸;
第四位：一手在身體前與橫隔膜保持相同的高度，然後同時上舉在頭的上方。
世界芭蕾舞大師掠影
自從有芭蕾舞以來在現今為止，芭蕾舞經歷了很大的變化。魯道夫·紐瑞耶夫開辟了自己的獨特舞蹈方式，喬治巴蘭辛舞蹈設計方式，而賽爾維則打破了舊的舞蹈模式。現在，讓我們來一睹這些世界頂級的芭蕾舞大師們的風采吧。
Allegra Kent
Darcey Bussell
Gelsey Kirkland
Gelsey Kirkland
Irina Dvorovenko
Julie Kent
Margot Fonteyn
Merrill Ashley
Mikhail Baryshnikov
Nina Ananiashvili
Paloma Herrera
Suzanne Farrell
Suzanne Farrell年輕時
Sylvie Guillem
芭蕾基本術語
1.巴特芒 Battement 腿部動作的總稱
2.巴特芒湯糾 Battement ten 擦地
3.得米普力也 Demi plie 半蹲
4.哥讓得普力也 Grand plie 大蹲
5.巴特芒湯糾日代 Battement ten jete 小踢腿
6.讓德項伯 Rond de jembe 用腿劃圈
7.阿太爾 A terre 地面
8.巴特芒風糾 Battement fon 單腿蹲
9.古得彼也 Cou-de-pied 動作腳位於主力腳腳腕
10.巴特芒芙拉貝 Battement frappe 小彈腿
11.阿大糾 Adagio 慢板,多指控制類動作
12.昂萊爾 En lair 空中
13.哥讓得巴特芒日代 Grand battement jete 大踢腿
14.日了畏 Releve 上升,多指半腳尖,腳尖動作
15.昂法斯 En face 正面
16.埃撲魯芒 Epaulement 頭和肩的動作
17.克羅賽 Croise 交*
18.埃法賽 Efface 敝開
19.阿拉貝斯克 Arabespue 迎風展翅舞姿
20.埃嘎得(前) Ecarte 攀峰式
21.埃嘎得(後) Ecarte 俯望式
22.阿提丟 Attitude 鶴立式舞姿
23.湯里也 Temps lie 移重心
24.巴朗賽 Balance 搖擺舞步
25.皮魯埃特 Pirouette 旋轉
26.昂得窩 En dehors 向外
27.昂得當 En dedans 向里
28.嗖代 Saute 小跳
29.沙士芒 Changement 五位換腳跳
30.埃沙貝 Echappe 變位跳
31.哥里沙 Glissade 一種連接輔助的動作
32.阿桑不累 Assemble 雙起雙落跳
33.巴日代 Pas jete 雙起單落跳
34.西松佛爾梅 Sissnne fermee 分腿跳
35.西松歐畏爾特 Sissonne ouverte 控腿跳
36.庫貝 Coupe 蹬地,較多地作為跳的輔助動作
37.哥朗得阿桑不累克羅賽 Grand assemble croise 大的雙起雙落跳向前做
38.哥朗得阿桑不累埃嘎得 Grand assemble ecarte 大的雙起單落跳向旁做
39.巴沙賽 Pas chasse 追趕
40.昂吐囊 En tournant 轉身
41.坡英特 Point 腳尖點地
42.哥朗得讓得項日代 Grand rond de jembe jete 大的撩腿
43.比提巴特芒 Petit battement 指小腿向旁做鍾擺動作
44.波巴特瑞 Pour batterie 為中間打擊動作而設的一個輔助練習,
只在扶把做
45.波的不拉斯 Port de bras 手和腰的練習
46.法衣 Failli 閃身
47.吐昂萊爾 Tour en lair 空轉(男)
48.哥朗得日代 Grand jete 大跳,指凌空越
49.昂波得 Emboite 單起單落的換腳跳
50.巴賽日了畏 Passe releve 單腳立(腳尖)
51.蘇以畏 Suivi 碎步
;Ⅳ 芭蕾舞基本知識
芭蕾舞是很多女孩子心目中一朵潔白輕盈的夢想，下面是我整理的一些關於芭蕾舞基本知識的資料，供你參考。
芭蕾舞基本知識1.古典芭蕾
古典芭蕾是在古希臘、古羅馬民間自編自演、家族式舞蹈基礎上萌發的，它自然純朴，多半是露天野外起舞的。
隨著歐洲文藝復興運動在義大利興起，芭蕾舞就在復興古希臘文明的基礎上產生了。當時的義大利被分割為大大小小的邦城，每個邦城都有一位君主，這些君主為了向其他城邦炫耀自己的實力和財富，在宴會上還舉辦歌舞活動，這就是古典芭蕾演出的最初形式，
古典芭蕾有一套固定的審美模式，即“開、綳、直、立”，開是指男女演員的身軀肩、胸、胯、膝、踝的關節向外打開，特別兩腳外開是一條線，呈180°，以展示人體修長，顯示一種貴族氣質。“綳”是指舞者在舞蹈進行中始終綳直腿部、腳部，展示一種挺拔修長之美。“直”有兩層意思：一是指舞者在舞蹈中保持直立;二是指無論是舞蹈構圖還是舞姿造型都強調直線運行。“立”是指芭蕾藝術是直立式的，體現歐洲人傳統思維模式，對天充滿著無限的嚮往。這就對芭蕾舞演員的身體條件提出了嚴格的要求，那就是“三長一小一高”。三長：腿長、臂長、身長;頭要小，腳背要高，腿的長度要比由頸骨到臀線長20公分。
事實上，古典芭蕾尚有浪漫派與古典派的區分。前者為十七十八世紀的舞劇《吉賽爾》。後者專指十九世紀的舞劇，如《天鵝湖》。兩者較明顯的差別在於舞者所穿的舞衣之不同，古典派的舞衣為紗質的短裙，稱為classical tutu，,舞鞋質地
較軟，而浪漫派的舞裙長及膝與踝之間，稱為romantic tutu，舞鞋為硬式，便於舞者跐立。 除此之外，古典芭蕾依動作又可分為快舞與慢舞。快舞孕育於義大利，最大特色是跳躍與旋轉，專指男舞者與女舞者隨著迅速的音樂踴舞的舞蹈，所有活潑迅速而華麗的舞蹈均屬之。慢舞孕育於法國，是法國舞蹈的最大特徵，舞者以緩慢的動作，或以單腳支立平衡身體，構成優雅曲線之舞步與舞姿等均稱為慢舞，這種舞蹈充滿了纖細的美感。
在古典芭蕾舞劇中，通常以慢舞來表現男女的情愛場面，如天鵝湖中的第二幕公主與王子的雙人慢舞。慢舞基本上是屬於女性的舞蹈，而男舞者只是支扶女舞者的陪襯而已，對於女舞者來說，無非是一個呈現其舞藝與優美曲線的大好機會，而此時表現身體的平衡更顯得格外重要。
如今快舞與慢舞雖以交互使用，但仍可視其強調的程度，來分辨義大利派的華麗與法國的浪漫氣質。
芭蕾舞基本知識2.現代芭蕾
現代芭蕾吸納了現代舞的編排設計特色，在芭蕾中融入現代元素，淡化情節，以表達內心的感受及心理活動為主。在舞台設計和服裝上更簡潔凝練。舞蹈造型獨立於情節，注重表現音樂本身的內涵，音樂與舞蹈緊緊相隨。在音樂的取材上呈現出多元化特徵，既運用古典音樂，也大量運用現代音樂，後現代音樂。電子合成音樂，流行歌曲，搖滾音樂，爵士樂曲等都已融進現代芭蕾中。獨到的音樂理解和編導設計使得現代芭蕾更加絢爛多姿，異彩紛呈。
比如《紅色娘子軍》，描寫的是中國30年代的故事，反映的是現代生活的舞劇，
所以就標示為“現代芭蕾舞劇”。在古典芭蕾基礎上發生較大變化的還有運用交響樂編舞的“交響芭蕾”代表作有《小夜曲》，《協奏曲》，主要吸收現代舞的編舞方法與技巧。
現代芭蕾摒棄或淡化戲劇情節;重視形式和結構;能自由處理時空轉換;追求現代主義文化知識;追求舞蹈語音的流暢;對人生哲理和價值觀的思索，題材的廣泛性形式的多樣化，風格的多元化和發展三維空間技術等為基本藝術特徵。
現代芭蕾完成了從戲劇芭蕾向交響芭蕾的歷史性轉變;實現了與現代舞的結合;從民間舞蹈中吸收營養，促進了東西方向文化的交流;最終完成了與現代主義文化的並軌。
芭蕾舞基本知識3.當代芭蕾
當代芭蕾是指從1977年一直到現在仍在發展著的芭蕾。當代芭蕾是集前四個時期輝煌成就之大成的碩果，在審美原則、創作過程和訓練方法等方面，積極借鑒和吸收現代舞的一些經驗，融合現代舞訓練體系，因而形成了具有現代意識和當代精神的新芭蕾風格。當代芭蕾具有多元化、開放性的藝術特徵。
這一時期的代表作是威廉·福賽斯編導的《多少懸在半空中》。我們可以從這一作品中總結出，當代芭蕾弱化了審美性，甚至完全擯棄了戲劇般的情節性，在其中可以看到很多現代舞的影子，使芭蕾儼然成了競技型舞蹈。
當代芭蕾深受1970年代“知識爆炸”、90年代“冷戰”結束的影響，美學特徵是將古典芭蕾的條件、能力、技術和流暢同現代舞的時代、個性、開放和原創完美地融為一體;訓練方法是在古典芭蕾的基礎上，融合瑪莎·格萊姆和默斯·堪寧漢的兩大現代舞體系。
Ⅵ 孩子學芭蕾的相關知識介紹
孩子學芭蕾的相關知識介紹
芭蕾可謂是寶寶的形體老師，通過學芭蕾，能改掉寶寶不良的姿態和形體。下面我給大家整理了孩子學芭蕾的相關知識介紹，希望對大家有幫助。
一、學芭蕾的好處
芭蕾舞者也許並不美麗，但卻擋不住一種優雅、一種沉靜、一種由內而外的魅力，這一切都是芭蕾對舞者的饋贈。一起來了解下學芭蕾的好處吧。
1、增強音樂的節奏感，提高全身性的協調能力。
芭蕾啟蒙課程往往為增強其趣味性，會編製成“小音樂劇”的形式，倡導孩子依據不同的故事情節扮演不同的角色。“小音樂劇”都有簡單明確的音樂節奏，反復出現，可提高孩子的感覺能力。而芭蕾練習亦可以安排不同的組舞、群舞，不僅使學員們感受到歡快活潑的氣氛，而且可以從各種動態的平衡出發，提高全身性的協調能力。
2、梳理和柔韌肌肉的線條與走向，塑造挺拔身姿，改善不良姿態。
芭蕾練習多注重身體的平衡能力的運用，以及動作的伸展性，如果能正確地掌握動作要領，不只對孩子的骨骼生長有利，還能夠使四肢韌帶得到拉伸，肌肉變得修長緊實，使孩子的形體朝“長手、長腳、長脖子”的優雅小天鵝方向發展，有利於矯正孩子的不良姿態，如駝背、內八字腳、脊椎側彎、含胸腆肚等習慣性動作，營造一種無邪而脫俗的挺拔身姿。
3、提高藝術鑒賞力，提高藝術氣質。
在芭蕾課程中，老師會依據孩子的年齡特點，安排孩子用心體會世界著名的芭蕾舞曲的精妙之處，引導孩子體會其中的角色情緒和藝術氛圍;收看世界著名芭蕾舞團的舞劇表演，讓孩子們體會到“偶像”的光輝和力量……而自身練習過程中的用心體會，更能養成孩子輕盈飄逸的藝術氣質。
二、男生學芭蕾好嗎
在芭蕾舞的舞台上，白天鵝身邊總會有位英俊的王子，所以芭蕾舞並不是只有女生才可以駕馭的舞蹈，男生學芭蕾同樣也有男生的姿態美。
但男性與女性的舞蹈步法，除基本技巧一致外，風格上卻很不一致。男生學習芭蕾舞久了，會比同齡的男子大方、敏捷、有耐性，骨骼與身型也比同齡男生成長得好，顯得落落大方。
三、學芭蕾的最佳年齡
一襲輕紗、一雙舞鞋，完美的身段、優美的舞姿……這就是芭蕾舞者給我們的印象。學芭蕾不僅給予舞者優美形體，更帶出了內在的高雅氣質，也不怪乎家長們都前赴後繼地把孩子送去學芭蕾。只是，什麼年齡段的孩子最適合學芭蕾?下面一起來了解下吧。
父母們似乎都急匆匆地想給孩子報個芭蕾舞學習班，然而事實上，孩子必須等到8歲以後才可以接受正規的芭蕾舞培訓。無論從體能要求還是芭蕾訓練來看，8歲之前的孩子骨頭相對來說太過柔軟。10至12歲才開始學習芭蕾，事實上也不會影響孩子日後在芭蕾舞領域的發展。
四、學芭蕾的'注意事項
1、要找有資質的培訓機構和老師，以保證一入門就能學到正確的姿勢。最好找師生比例為一對一或一對二的機構學習，如果學生太多，老師可能照顧不過來，不能一一為學員糾錯。
2、舞鞋一定要專業，軟硬度合適，穿太舊、太破的鞋子跳舞易傷腳。
3、柔軟度訓練要適度，讓孩子承受合適的力量，訓練不能過速，以免拉傷肌肉和肌腱。
4、嚴格遵守老師的教導，孩子無論年齡大小，學習時間長短，練習中都要有正確的姿勢。
5、初學時每天練習15分鍾，課程進度不要太快，要逐步增加到每天30分鍾。練習過程中，要適時休息，以免傷及足弓、腿部肌肉和肌腱。
6、跳舞時如果膝蓋和踝關節出現疼痛，先用冰塊冷敷10分鍾，疼痛消除可回家，否則應去就醫。
五、什麼孩子不適合學芭蕾
芭蕾舞，使得“凡人”也可以體會到“天鵝”舞動的靈巧與優雅。也因著這份優雅，芭蕾舞成為各類培訓班的熱門。“為什麼讓孩子學芭蕾?”媽媽們的答案估計多少會與訓練孩子形體、讓孩子保持好身材有關。其實，腿粗的寶寶在學芭蕾這件事上還得慎重。
為什麼學芭蕾的小孩腿都細長細長的?其實這不是練出來的，而是選出來的。腿特別粗的寶寶不適合通過跳芭蕾來塑造形體，因為在進行芭蕾基礎訓練時，無論是把桿練習、中間練習，還是跳躍練習，力量都落在腿腳上，這會讓腿部變得非常結實，兩條腿會顯得特別粗。這就是為什麼老師在挑選芭蕾“好苗子”時，非常強調雙腿修長的原因，只有下身比上身更長，才能保證在腿上長了肌肉後，看上去仍然很修長，很美。
;Ⅶ 關於芭蕾舞的知識
開。是指腿的外開性，也就是要把腿從大腿根處向外轉開到最大限度。這既是芭蕾的基本美學特徵，也是人們從人體構造出發逐步研究出來的科學成果。人的腿向外轉開後可以大大增加它的空間活動范圍，能做出在正常情況下根本做不出來的許多動作。在正常情況下腿只能抬到90°，芭蕾中有五個腳的基本位置，它們都是以上開為前提的。 因此許多芭蕾演員「染上」了一種職業病，走路有點像卓別林，腳向外撇，呈大八字。
綳。是指要綳腳，最好使腳面能凸出來，以增加腳形的美和腳的表現力。同時綳腳的練習能增加腳腕關節的力量和靈活性。比如在跳躍動作中兩只腳在離開地面時都要綳得非常直，非常尖，使整條腿的線條顯得非常漂亮，非常流暢。這與體操和跳水運動員的腳的要求是一樣的.
直。是指主立的腿（支撐腿）和伸出的腿（動力腿）的膝蓋要伸直。換句話說是把兩條腿的肌肉拉長到最大的限度。以芭蕾最常見的舞姿——第一阿拉貝斯克為例 右腿支撐腿）要盡量向外轉開，膝蓋伸直，左腿抬到後面90°，也要盡量向外轉開，膝蓋伸直，如圖3。伸直膝蓋主要是為了使芭蕾中的許多舞姿達到舒展、長線條、完美的視覺造型。這里所說的伸直，還可參閱第二、三、四阿拉貝斯克舞姿的插圖，
立。是指身體要直立、挺拔，並把身體重心准確地放在兩條腿或一條腿的重心上。要求演員收腹、展胸，絕對不能撅臀部或駝背。演員身體形態或身體重心的不正確都會影響各種舞蹈動 作和技巧的准確完成。
輕。是指跳舞要輕盈、自如。比如在做跳躍動作時，推地和落地最好不要聽到什麼聲音。同時舞起來要輕松自如，即使演員很用力、很累，也盡量不要讓觀眾看到和感覺到。
准。是指准確完成每個動作和舞姿的規格要求。比如芭蕾中手臂的移動是有嚴格規定的路線的。即使在做高難度的技巧時也要求演員的手臂嚴格按規定的路線走動，絕不能亂了方寸，亂動胡揮。又如芭蕾男演員經常做的空中轉兩圈 的技巧，它要求演員從准確的五位起跳，完成空中720°轉體後又要准確地落到五位上。這也就是我們常說的做動作要干凈、准確。
穩。是指動作要做得穩健扎賣。比如芭蕾中有許多旋轉動作要求演員在旋轉時保持好穩定性，結束旋轉時也要穩穩地停在一個舞姿上。如果演員轉動時東倒西歪，停的時候也沒有停穩，那這個旋轉動作不但不是美的，而且是失敗的。又如女演員需要經常在單腿腳夾舞姿上停一會兒，那麼如果她還沒有停穩就掉下來，也會破壞觀眾美好的印象。
美。是指跳舞要美，一舉一動，每個舞姿造型，每個動作的過程都要美。芭蕾是時間和空間的藝術。它既像時間藝術——音樂那樣受時間的制約，又像空間藝術——雕塑那樣佔有一定的空間。同時它又是一種視覺藝術，有很強的觀賞性。因此可以毫不誇張地說芭蕾是一門對美要求最高的藝術，也是人類迄今所創造的最美的藝術。要在最美的藝術中達到比較高的境界當然不是一件輕而易舉的事。從這個意義上來說芭蕾也是一門非常殘酷的藝術。人們一般都認為跳舞很開心，蹦蹦跳跳，輕鬆快活，實際卻不然。由於芭蕾對演員的身體要求很高，所以選材非常嚴格。
Ⅷ 芭蕾舞的小知識
關於芭蕾舞的小知識
因為芭蕾舞科學的訓練方法，來自於對人體結構的分析。在訓練過程中，要求達到開、綳、直、立、美、穩等特點，這就要求我們有良好的身體控制能力和全身四肢的協調性。下面我給大家分享下關於芭蕾舞的小知識，希望對大家有幫助。
一、為什麼選擇練習芭蕾舞?
或許是為了圓我們自己兒時的一個芭蕾夢;或許為了讓孩子鍛煉身體，保持肌肉和韌帶彈性;或許是為了培養孩子的藝術氣質;或許是為了讓孩子有一技之長;或許是讓孩子的保持一種比較良好的精神狀態和面貌;或許是為了讓孩子有更加出眾的高雅氣質，有更加挺拔而美麗的身姿……
所有的願望，都是美好的，都是為了我們最愛的孩子!
讓寶寶們最美麗!!最自信!!成為人人誇贊——自信，優雅的小天鵝!!
所有的一切，只有在練習芭蕾舞的過程中，才能逐步看到孩子的變化......
其實，身體的自然條件，對於我們來說，不是問題!最關鍵在於是否真得很喜歡芭蕾，是否願意把她作為你生活中不可缺少的一部分......
家長們不是專業人士，孩子們也許以後也不會搞專業芭蕾，但是在練習芭蕾的過程中，孩子們不僅得到了藝術熏陶!學會如何理解美的東西!更多的是學會了：堅持不懈!持之以恆!能吃苦!能忍耐!鍛煉了身體也鍛煉的意志!學會幫助別人!學會分享快樂和分擔痛苦!能夠充分展示自我!又自信!又美麗!
這難道不是我們的爸爸媽媽最想看到的嗎?讓孩子們真正體會到芭蕾的魅力，帶領她們走進芭蕾的藝術殿堂，才是我們父母的任務。
二、多大的孩子可以開始芭蕾舞的學習呢?練習芭蕾舞會影響骨骼和身體發育嗎?
寶寶們睜開眼睛看到世界的第一眼，就奠定了她們對美的追求，她們愛一切美好的東西。很多媽媽們都在寶寶出生前，就開始了音樂胎教。這也是良好基礎的開始......出生後的寶寶，聽到悠揚的音樂就會手舞足蹈，這就是對舞蹈的原始表現。
所以，在寶寶能夠聽懂大部分指令和具有一定的模仿能力後，就可以開始對寶寶的舞蹈啟蒙教育了。而且，在“英國皇家舞蹈學院”的教材里，也編寫了針對三、四歲寶寶開開始的舞蹈啟蒙教材。
在我多年的教學經驗中，根據孩子的不同年齡階段、理解能力、行為能力的不同，我會結合一些這部分教材，逐步培養小孩子對舞蹈的感覺、興趣和認識......
很多家長都會擔心壓腿，拉伸韌帶等柔韌性的軟開度練習，會影響孩子的骨骼和身體發育。還有一些錯誤理論是：這樣會影響孩子長個兒。這些擔心是大可不必的。因為在芭蕾舞的'所有訓練項目中，都非常強調身體四肢的舒展和延伸，這樣的長期練習，可以形成非常漂亮細長的肌肉線條，不但有助於孩子身體的生長發育和骨骼生長，還可以使孩子身姿挺拔，氣質不凡。這就是為什麼我們都覺得：“學舞蹈的孩子一眼就能看出來”的原因。而且，請家長注意：柔韌性和軟開度的練習，必須從小開始，這樣才能為學習芭蕾舞打下良好的基礎。
三、練習芭蕾舞時的服裝
對於芭蕾舞業余愛好者來說，練習芭蕾舞時，可選擇一套合身的棉質緊身練功衣(根據季節不同可選擇吊帶、短袖、長袖;中背、大背等不同款式的練功衣)，天氣逐漸轉晾時，可以在外面穿上一件打結衣，冬天可以配穿打結毛衣。下身配上一條與練功衣同色系的紗裙;粉色天鵝絨褲襪(分成人和兒童兩個尺碼，成人的均碼號可適合大多數人的尺寸，偏胖一點兒的也沒有問題)，冬天可以在外面套上毛褲腿兒(長、短尺碼因個人喜好而定)，用以保暖，也不會影響做動作。最後，根據自己的鞋號選擇一雙肉粉色兩底軟鞋(如果選擇黑色天鵝絨褲襪，可配搭黑色軟鞋)。好啦!准備好了嗎?我們快去上課吧!翩翩起舞的美麗天鵝就是你啦!!
四、我很硬，也沒有軟開度，能練芭蕾嗎?
這個問題是很多初學愛好者有所顧慮的地方。其實，大可不必擔心，因為我們不是專業舞蹈演員，軟硬度因人而異。就算是專業人士，在初學時，也會有軟開度比較差的。為了要達到更好的目標，是需要後天努力的。所以，對於我們業余愛好者，身體的軟硬條件，軟開度問題，不會成為阻擋我們練習芭蕾的困難。
我們的目的，或許是為了圓兒時的一個夢;或許為了鍛煉身體，保持肌肉和韌帶彈性，減緩衰老;或許是讓自己的保持一種比較良好的精神狀態和面貌;或許是為了讓自己有更加出眾的高雅氣質，更加挺拔而美麗的身姿……我們最美麗!!我們最自信!!我們人人都是美麗高貴的天鵝!!
所以，身體的軟硬條件，對於我們來說，不是問題!最關鍵在於你是否真得很喜歡芭蕾，是否願意把她作為你生活中不可缺少的一部分......
五、練習芭蕾和練習其它舞蹈有什麼區別呢?
因為芭蕾舞科學的訓練方法，來自於對人體結構的分析。在訓練過程中，要求達到開、綳、直、立、美、穩等特點，這就要求我們有良好的身體控制能力和全身四肢的協調性。
所有動作的控制，對肌肉力量的要求很高，長期練習會使肌肉變得細長，有力量並富有彈性。因為所有動作都要求做到線條看起來很長，在長時間的練習後，會發現肌肉變得細長，美麗了。在做動作的過程中，要求人體保持一種良好的提升狀態，長期練習會使身體變得挺拔向上。肩膀後背的舒展和平坦;腹肌的收縮;髖部的收緊和上提;臀部的夾緊;小腿肌肉的上提，都是通過芭蕾訓練來完成的。
而在其他舞蹈的練習中，有些動作時需要用腳後跟兒作為著地點，久而久之，會使小腿變粗。臀部的動作的不同，也會使髖部或者臀部變大……
持之以恆的練習ballet後，就會發現自己由外而內的變化了……
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