1. 關於書法的資料100字。
書法是中國特有的一種傳統藝術。中國漢字是勞動人民創造的，開始以圖畫記事，經過幾千年的發展，演變成了當今的文字。
又因祖先發明了用毛筆書寫，便產生了書法，古往今來，均以毛筆書寫漢字為主，至於其他書寫形式，如硬筆、指書等，其書寫規律與毛筆字相比，並非迥然不同，而是基本相通。
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中國的書法藝術開始於漢字的產生階段，「聲不能傳於異地，留於異時，於是乎文字生。文字者，所以為意與聲之跡。」（語出《書林藻鑒》，馬宗霍輯）因此，產生了文字。書法藝術的第一批作品不是文字，而是一些刻畫符號--象形文字或圖畫文字。
漢字的刻畫符號，首先出現在陶器上。最初的刻畫符號只表示一個大概的混沌的概念，沒有確切的含義。
距今八千多年前，黃河流域出現了磁山、斐李崗文化，在斐李崗出土的手制陶瓷上，有較多的類文字元號，這種符號，是先民們的交際功能、記事功能與圖案裝飾功能的混沌結合，這些雖非現人能識別的漢字，但確是漢字的雛形。
緊接著距今約六千年前的仰韶文化的半坡遺址，出土了有一些類似文字的簡單刻畫的彩陶。這些符號已區別於花紋圖案，把漢文字的發展又向前推進了一步。這可以說是中國文字的起源。
接著有二里頭文化和二里崗文化。二里頭文化考古發掘中發現有刻畫記號的陶片，其記號共有二十四種，有的類似殷墟甲骨文字，都是單個獨立的字。二里崗文化已發現有文字制度。這里曾發現過三個有字的骨頭，兩件各一個字，一件十個字，似為練習刻字而刻。這使得文明向前又邁進了一大步。
原始文字的起源，是一種模仿的本能，用於形象某個具體事物。它盡管簡單而又混沌，但它已經具備了一定的審美情趣。這種簡單的文字因此可以稱之為史前的書法。
2. 21個字的書法題材，簡單點的
知識是永無止境的,它是開啟財富之門的金鑰匙
3. 女博士給顏真卿挑錯別字，顏真卿祭侄文稿中有哪些書法常識
顏真卿祭侄文稿中有哪一些書法常識呢？我們一起來看一下。
在祭侄文稿當中，雖然有出現部分草書，但也和行書，楷書比較接近，形成風格上的統一。
第三，這篇文稿當中的圓筆用的最多，同時兼顧了其他的方法。而且，枯筆的使用顯得蒼井有力，不輕浮。圓筆雖圓卻顯得遒勁有力。
顏體之所以圓體字比較多，是因為當時的書碑作品比較多。同時，顏真卿在寫字的時候也是方圓具備。存在一些方筆的字，在夾角小的地方存在硬折，直的筆畫是在彎曲中求變。
祭侄文稿的怒氣貫穿全文，我們可以感受到作品當中的血脈，作品之間的筆畫遙相呼應，氣勢順遂。
4. 關於書法的知識
書法，是一門有法度的高級藝術。重在「法度」！有「法」無「法」，就是書匠和書法家的區別。傳統藝術之一。指用毛筆書寫篆、隸、正、行、草各體漢字的藝術。技法上講究執筆、用筆、點畫、結構、章法等，與中國傳統繪畫、篆刻藝術關系密切。有三千多年歷史，以商周的金文為萌芽；其後秦篆、漢隸、晉草、魏碑、唐楷、宋行，各擅其勝。
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書法作為一門獨特的漢字藝術，好壞自然有一定的標准。這個標准主要體現在三個方面：其一，是作品的技法是否成熟。主要表現在繼承古人上，是否有扎實的功夫，這是作品耐以存在的基礎;其二，是是否有獨特的面貌。
創新是藝術的靈魂，因此一個書法家的作品置身古今能否有獨特的面貌也是關鍵因素;其三，作品風格不斷有新突破。人是發展的，藝術自然也是境界日新，這方面反映一個書法家本身的學習能力和創新素質。如果作品面貌總是一成不變，其藝術質量斷然是不高的。
5. 書法中的草字頭為什麼分兩部分寫，其中的典故是什麼
沒有典故。其實古文草字就是草字頭，象形文字，表示兩棵小草，繁體字的草字頭也還是分開寫的，直到後來的簡化字才將兩部分合起來。這是一個漢字演化的過程，如下圖：
相關組詞：
1、行草[xíng cǎo]
介於行書和草書之間的字體。
2、纈草[xié cǎo]
多年生草本植物，羽狀復葉，小葉披針形。花小，淡紅色。根狀莖和根可入葯。
3、草薦[cǎo jiàn]
鋪床用的草墊子。
4、草圖[cǎo tú]
初步畫出的機械圖或工程設計圖，不要求十分精確。
5、甘草[gān cǎo]
多年生草本植物。
6. 請問一下，書法起筆，收筆的技巧
起筆：
1、起筆的角度：入筆後輕微的捻管所致，使的筆畫迅速的由側鋒轉到中鋒來。
2、起筆的藏露：《書譜》的起筆，大都露鋒起筆，顯得十分爽利，但又不是直入，而是有個角度方向的轉變，所以不會顯得太過毛刺。
3起筆的輕重：《書譜》的起筆大都較為輕盈，順勢而入，顯得十分順暢流美。但也間或夾雜一些較為重的起筆動作，有一個頓挫和按的動作。
收筆：
1、頓收：這種收筆方法是用筆肚子收筆，給人一種戛然而止的感覺，引發聯想。但是《書譜》中此法不多用。
2、回收：回鋒收筆，這里是到了筆畫末端略提後回鋒，把筆畫包在點畫當中，同樣有含蓄雋永的藝術效果。
3、放收：這種收筆方法在《書譜》中運用的最多。孫過庭一般有一個提的動作，導致出來一個小小的鋒尖。
4、鋒尖送到隨處：收筆時最忌諱用力甩出去，而是應當把鋒尖送到筆畫的末端。這樣字才不會輕浮，顯得沉著一些。
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初學者練書法的技巧：
1、先練線，每天用三指執筆法在舊報紙或毛邊紙上畫兩尺長的橫線、豎線和直徑為一尺左右的圓線各20個，行筆要慢，起筆要藏鋒，線條一樣粗，剛勁有力，力透紙背為好。堅持15天即可。中鋒運行習慣基本養成。
2、練習點，每天練5鍾不同走勢的點各20個，堅持15天。
3、練字，先從字體或書法大字典中選臨1—2個你比較喜歡的字，看準比例，反復練，練得和字帖對照一模一樣後，再從頭到尾通臨一遍。
多參加一些書畫筆會交流，現場細看每位名家的執筆技巧，只要有興趣真下決心，方法正確，心誠力到，一般經過3到5年的持續努力就會小有成就。
參考資料來源：人民網-書法家談書法:初學者學書法三技巧
網路-起筆
7. 什麼是書法
書法（英語：Calligraphy）是書寫文字的方法，一種書寫的藝術。書法縱向穿透兩個層面：「使用」與「審美」；橫向跨越文字兩個層面：「文字」、「繪畫」。書法也是一種研究書寫者心理與性格的工具。
現代書法范圍很廣泛，從功能性題字及刻字設計，到精緻藝術的抽象手寫標記，文字可能易懂，也可能不考慮其易讀性。古典書法有別於字體排印學和非古典的手寫字。
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泊爾書法
尼泊爾書法主要是由蘭札文所寫，其文字本身及蘭擦文（Lanydza Script）、帕巴文（Phagpa Script）或庫蒂拉文（Kutila）等衍生文字會用在西藏、尼泊爾、不丹、列城、蒙古、中國沿海、日本及韓國等地，用在寫六字真言或是其他衍生自梵語或巴利語的佛經文字。
泰國
泰國書法主要是以梵語所寫。在歷史上泰國書法曾限制在巴利語經典的神苯教文字。
西藏屬印度文化圈一部分，有好幾百年間曾是佛教心臟地帶，藏字文字起源於印度文字，其文字在宗教區很重要，藏字書法是其重要文化。西藏的貴族如喇嘛和布達拉宮的居住者，通常擅於書法。
藏字書法中和世俗有關的部分不多，但確實存在（而某個程度也和藏傳佛教有關）。幾乎所有宗教高層人士手寫的文件都和藏字書法有關，包括達賴喇嘛寄出的信件，以及其他宗教界及世俗高層人士的手寫文件中。
藏字書法在其轉經筒上格外明顯，不過這些文字是鍛造出來的，而不是刻劃出來的。藏字書法最早是用蘆葦所寫，現在多半也用鑿尖的筆書寫。
8. 毛筆字行書書法字帖
行書萌芽於隸變時期，成型於漢末三國、規范於東晉、介於楷書和 草書 之間的漢子字體。它在發展和定型過程中與楷書和草書相互影響，偏於楷者稱行楷，偏於草者稱行草。下面我帶給大家的是毛筆字 行書書法 字帖，希望你們喜歡。
毛筆字行書書法字帖欣賞 毛筆字行書書法字帖1
毛筆字行書書法字帖2
毛筆字行書書法字帖3
毛筆字行書書法字帖4
毛筆字行書書法字帖5
書法基礎知識普及—行書
行書萌芽於隸變時期，成型於漢末三國、規范於東晉、介於楷書和草書之間的漢子字體。它在發展和定型過程中與楷書和草書相互影響，偏於楷者稱行楷，偏於草者稱行草。
常見角度和結論有三種：
一，按照與楷書和草書的關系劃分為“行草”、“行楷”兩類
二：按時代風氣來劃分：晉尚韻，唐尚法，宋尚意，元明尚態
三：按審美風格來劃分：妍媚、雄壯
著眼於學習目標可以這樣分類：
第一， 原生行書，沒有特別明顯地受過藝術化書寫訓練，是一般意義上的文字書寫，而不是書法意義上的藝術書寫效果
第二， 經典行書，主要指晉唐時期的行書，它是在書法藝術經典時代出現的，奠定了行書最基本的藝術手段和藝術原則，是後來所有行書藝術創造的根源。
第三，宋元明清文人行書，這是以文人精神為知道，以經典行書為基本典範進行藝術發揮的行書。這類作品有一些與經典行書較為接近，但也有一些個性過於強烈，不適合作初學範本，但適合作為主攻對象以較快地找到風格建構的門徑。
第四，明清大幅縱式行書。從宋代開始縱式大字行書開始出現，至明末清初達到高峰。
第五，篆隸北碑影響下的行書。是清代篆隸北碑復興以後出現的新發展。清代以來的部分行書，逐漸吸收篆隸北碑的成分，形成了新的面貌。這類作品的寫法往往與傳統行書有較大差別，需要學習者同時兼通篆隸北碑，難度較大。
9. 書法有幾種字體
書法五大字體楷，篆，行。草。隸。
篆書是大篆、小篆的統稱。大篆指甲骨文、金文、籀文、六國文字，它們保存著古代象形文字的明顯特點。小篆也稱「秦篆」，是秦國的通用文字。在漢文字發展史上，它是大篆由隸、楷之間的過渡。篆書是最有內涵的，同樣寫起來也是最難的。一幅名家的篆書作品，掛在牆上是，它是在動的。它起源很早，在書寫的更迭之中，逐漸被人舍棄，但它依然用哪種深邃的內涵，靈動的線條表達古典的美，內心的美。
隸書——內心的思想
秦始皇在「書同文」的過程中，命令李斯創立小篆後，也採納了程邈整理的隸書。隸書在篆書之後，是一種非常優美的書體。有波、磔（zhe）之美。所謂"波"，指筆畫左行如曲波，後楷書中變為撇；所謂"磔"只右行筆畫的筆鋒開張，形如"燕尾"的捺筆。寫長橫時，起筆逆 鋒切入如"蠶頭"，中間行筆有波勢俯仰，收尾有磔尾。隸書有著自己獨有的思想性，用柔美的筆畫，嚴謹的章法，嚴肅但不死板，方直但不生硬。有思想，有內涵。
草書——纏綿的意境
草書有章草、今草、狂草之分。章草筆劃省變有章法可循，代表作如三國吳皇象《急就章》的松江本。今草不拘章法，筆勢流暢，代表作如晉代王羲之《初月》、《得示》等帖。狂草出現於唐代，以張旭、懷素為代表，筆勢狂放不羈，成為完全脫離實用的藝術創作，從此草書只是書法家臨摹章草、今草、狂草的書法作品。草書是中國書體簡化的極端，有著極強的藝術價值。
行書——速度的軌跡
行書是介於楷書、草書之間的一種字體。行書以宋代的最為著名，有米芾、蘇軾、蔡襄黃庭堅等。行書行書代表作《蘭亭序》代表作中最著名的是東晉書法家王羲之的《蘭亭序》，前人以「龍跳天門，虎卧鳳閣」形容其字雄強俊秀，贊譽為「天下第一行書」。唐顏真卿所書《祭侄稿》，寫得勁挺奔放，古人評之為「天下第二行書」。蘇軾的《黃州寒食帖》則被稱為「天下第三行書」。行書的出現是書寫簡化，以及速度加快的結果。
楷書——方正的柔美
楷書，漢字字體的一種，就是現在通行的漢字手寫正體字，它是由隸書演變來的。也叫正楷。是我國發展時間最長的一種書體。楷書形體方正，筆畫平直，著名書家有楷書四大家：唐朝歐陽詢（歐體）、唐朝顏真卿（顏體）、唐朝柳公權（柳體）、元朝趙孟頫（趙體）。楷書一般作為入門書體，其上可追篆隸，下可及行草，有承上啟下之作用。
拓展資料：
書法字體，就是書法風格的分類。書法字體，傳統講共有篆書字體、楷書字體、隸書字體、行書字體、草書字體五種，也就是五個大類。在每一大類中又細分若干小的門類，如篆書又分大篆、小篆，楷書又有魏碑、唐楷之分，草書又有章草、今草、狂草之分。
行書是在隸書的基礎上發展起源的，介於楷書、草書之間的一種字體，是為了彌補楷書的書寫速度太慢和草書的難於辨認而產生的。「行」是「行走」的意思，因此它不像草書那樣潦草，也不像楷書那樣端正。實質上它是楷書的草化或草書的楷化。楷法多於草法的叫「行楷」，草法多於楷法的叫「行草」。
草書是漢字的一種字體，特點是結構簡省、筆畫連綿。形成於漢代，是為了書寫簡便在隸書基礎上演變出來的。有章草、今草、狂草之分。在狂亂中覺得優美。
隸書，亦稱漢隸，是漢字中常見的一種莊重的字體，書寫效果略微寬扁，橫畫長而直畫短，呈長方形狀，講究「蠶頭雁尾」、「一波三折」。隸書起源於秦朝，由程邈整理而成，在東漢時期達到頂峰，對後世書法有不可小覷的影響，書法界有「漢隸唐楷」之稱。
篆書是甲骨文、大篆、小篆的統稱。甲骨文，距今已有三千年歷史，是傳世最早的可識文字，主要用於占卜。筆法瘦勁挺拔，直線較多。起筆有方筆、圓筆，也有尖筆，手筆「懸針」較多。大篆指金文、籀文、六國文字，它們保存著古代象形文字的明顯特點。小篆也稱「秦篆」，是秦國的通用文字，大篆的簡化字體，其特點是形體均勻齊整、字體較籀文容易書寫。
10. 書法作品是怎麼評價的
評審書法的好壞，是一件非常困難的事情，評論者的主觀因素往往起決定作用。首先愛好不同，酸甜苦辣各有所好。有的人喜歡纖細秀美，有的人喜歡厚重粗狂；有的人偏愛端正靜氣的楷書，有的人偏愛生動流暢的行草。其次，文藝修養有深淺，審美趣味有高低。有的人追求寫實，有的人追求寫意；有的人推崇傳統，有的人推崇創新。
評審書法的一般方法是，先看整體布局、色澤等外形式是否統一協調，是否吸引人。書法本身最先入目的是總體布局（章法），整幅楷、隸、篆有些類似團體操，要求整齊；行書象列隊便步走，要行氣貫通；草書則是騰躍蹁躚的舞蹈，要求渾然一體，雜而不亂。一幅作品，使人首先受到感染的是它的色澤，紙墨、印泥、印章的質量不好，雖不決定字的好壞，但影響作品的效果。再看局部細節（筆畫、結構、筆力、節奏等）是否有功力有變化，是否生動。點畫是字的建築材料，質量必須優良，寫字不講究基本筆畫，等於隨便撿些樹枝石塊，用爛泥堆房子一樣。書法作品由單個漢字組成，單字由多種筆畫構成，每一種筆畫又有多種形狀，組合幾十種不同形狀的線條，可以構成各種各樣的畫面。外形上有長短、粗細、方圓、曲直等，構成上有橫豎、正斜、縱橫、轉折等，硬直而剛，軟曲而柔，豐厚而腴，纖細而秀，圓潤而溫文，粗糙而狂放。每一筆畫的完成，都分起、行、收三步，起筆有方圓尖和藏露變化，行筆的軌跡最好厚實而有立體感，收筆宜干凈利落。結體的基本要求是：楷、行、隸、篆平中求險，不能寫得過於平板，草書險不失正，不能寫得於過於狂怪。同樣一種字體，同樣一個字，同樣的筆畫配合，一人寫出來有一人的面貌，好比五官軀體都有一定的形狀和一定的部位，並不妨礙人各有其獨特的容貌和體態一樣。看單個字是不是寫得好，除筆畫和間架外，還有一個重要的因素就是筆力，筆力強如人精力旺盛，筆力弱如人萎靡不振，力的表現有外露和含蓄兩種，外露適宜表現開朗的內容，含蓄適宜表現深沉的內容。書寫時，筆或提或按，或行或止，行筆速度時快時慢，由此而形成節奏，一個字有一個字的節奏，一幅字有一幅字的節奏，形態美不美由筆畫、間架、布局決定，神情如何由力度和節奏決定。
評審書法，還可以從其它不同的角度去評。任何藝術要講究難度，書法作為藝術也要講究難度。沒有難度或難度不高的書法其實不能稱為書法，只能說是寫字。筆畫一劃而過，軟弱無力，沒有提按起伏變化，沒有粗細、曲直、方圓、長短等對比，就不能說有難度。所以從某種角度來說，評價書法的好壞，只要看有沒有難度。有難度的書法一般是好的，反之是壞的。任何藝術要講究基本功，書法作為藝術也要講究基本功。如果某件書法連基本筆畫也沒有過關，結構均稱也做不到，章法落款也有問題，那肯定是壞的。所以我們評定書法的好壞，可以先看其基本功有沒有過關，然後再看其創新力度如何。
具體評審書法的好壞，要視書法作品數量的多少而採用不同的方法：一是評定一大批人的書法好壞，一般只用比較法來評定，優勝劣汰，矮中取長。如書法大賽的評審，由於受名額限制，一般只有少數好一些的入選入展獲獎，大批相對差一些的要落選，這些入選入展獲獎的好是相對較好，但也可能是不太好的書法；這些落選的書法是相對較差，但也可能是蠻好的書法。二是評定一個人的多幅書法作品好壞，一般用比較法和分析法結合來評。如某人搞個人書法展覽，人們就會評其哪幾件書法好，那幾件書法壞，哪一種書體寫的好，哪一種書體寫的壞,還要仔細分析某件書法的哪些地方好，哪些地方壞。三是評定一個人的某一件書法好壞，一般只用分析法來評。
不懂書法的人經常問我，怎樣的書法算好？那我只好用淺近易懂的方式來回答這個大問題。一般只要看其筆畫有沒有象圓柱體，如果其筆畫扁、薄、毛糙，連基本的中鋒用筆也寫不好，那其書法肯定不行。篆、隸、楷書只要看其結構有沒有均稱，如果連結構也寫不均稱，那其他方面肯定有問題。行草書只要看其筆畫有沒有粗細變化，如果連筆畫粗細意識也沒有，那其肯定不會寫行草書。
書法圈外的人們往往以是否好看來評價書法的好壞：筆畫光滑清爽、結構站穩不斜、字體秀美漂亮又能讀懂叫啥字的書法，就說好。反之，筆畫毛澀，結構險絕，字體質樸厚重，如篆書、草書等讀不懂叫啥字時，就說不好。這就缺乏對書法傳統的深入了解，缺乏必要的書法審美知識。其實，對學書法的人來說，做到筆畫清爽、結構端正、字體漂亮等是最起碼的要求，此時還是屬於書法初學者，還是屬於寫字狀態。如果再深學下去，就要追求枯濕、濃淡、正斜、粗細、方圓、曲直、斷連、虛實等對比變化，要把書法看作一種文化，當成一種哲學，要悟出其中的陰陽之道，講究「和而不同、違而不犯」，以至達到「天人合一」的境界。評篆書要有古文字學知識，評草書則要具備相當的藝術修養。只以好看難看為標准來評價書法，是非常初級、非常膚淺的。
評審書法的好壞不能與人劃等號。書法的好壞與作者的名氣、身份、地位、學識、職務、級別等確實有聯系，但不是絕對的。評定書法的好壞是評藝術，而不是評人。省書協會員比中國書協會員的書法好也是存在的，市書協會員的書法比省書協會員好也是有的。書協主席副主席的書法不一定最好，書協會員非會員的書法也不一定最壞。
評審書法的好壞不能以片概全。某件作品寫得好不能代表其所有的作品都好，有人楷書寫得很好，就認為他的行草書也肯定很好，有人行草書很出名，就認為他的篆隸書法等肯定也很厲害，那就不對了。我們知道，每種書體都寫得很好的人是極少極少的，大多數書法家一般只有一二種特長書體寫得好一些，一種書體寫得很好只說明他在這種書體上達到了較高的水平，而不能代表他的其它書體都寫的很好，再說，即使他最擅長的書體也不一定每幅都寫得很好。
評審書法的好壞不能單純以比賽成績來決定。某某人的書法在全國書法大賽中入選、入展、獲獎，就認為他的書法好，沒有入選、入展、獲獎，就認為他的書法不好。任何書法大賽所評出的入選、入展、獲獎等，只能是相對的公正，不能做到絕對的公正，不同的評委班子、不同的評審角度就會出現不同的評審結果，其中還有運氣、人情等不良因素。