A. 鋼琴的基本知識
鋼琴的基本知識
引導語：下面我給大家帶來鋼琴的基本知識，希望能夠幫助到您，謝謝您的閱讀，祝您閱讀愉快。
一、鋼琴屬於的樂器種類
和管風、手風琴、電子琴、腳踏手風琴樂器一樣，鋼琴被稱為"鍵盤樂器"。他有鍵盤裝置及固定的音高。但從鋼琴結構以及彈奏方法上來說，鋼琴應該屬於：
1、弦樂類樂器的一種:由於它是以琴弦特有的方式來發音，以稱為"擊弦機"的機械裝置為媒介， "弦槌"( 以軸來轉動)擊弦並發出聲音。鋼琴要想彈出連貫和圓潤的效果，就要一口氣彈下來，這其 間不能有任何的停頓。
2、打擊類樂器的一種: 我們彈奏鋼琴時用手指的力度觸鍵發出洪亮的聲音，在彈奏八度、和弦時,力量的運用與發揮是關鍵。著名音樂家貝多芬曾從鋼琴上獲得了猶如管弦樂隊般的效果,讓人稱絕。
二、鋼琴的種類
現代的鋼琴是由古鋼琴經過了五、六百年的不斷沿革而發展演變而來的。 現代鋼琴種類有三角鋼琴和立式鋼琴兩種。其中三角鋼琴又稱做卧式鋼琴，造型美觀氣派,規格從四尺到15尺都有。音量大、音質純厚豐滿。鋼琴採用十二平均律,音律准確又便於轉調,還可以為其它樂器定音用。鋼琴音域寬廣,音色優美, 是目前大眾化樂器中音域最寬的樂器。通常作為獨奏樂器來演奏,或是與其它樂器進行合奏。
三、鋼琴的發展歷史
(1)古鋼琴時代
據史料記載，最早的古鋼琴叫克拉維卡，在12世紀到14世紀之間創制。古鋼琴有撥弦古鋼琴和擊弦古鋼琴之分，其中撥弦古鋼琴也稱為羽管鍵琴。這兩種古鋼琴盡管發音較弱,力度不能 變化表現力弱,卻風靡一時，到了18世紀逐漸被槌擊式鋼琴所取代。但早在巴洛克時期,古鋼 琴地位極其重要，那時的樂隊與室內樂中，演奏撥弦古鋼琴的人，常處於領奏的地位。在歌 劇演奏中，也需要它伴奏宣敘調，此風一直延續到莫扎特時期。
(2)現代鋼琴時代
近三百年來，現代鋼琴不斷發展、不斷提高而日趨完善。義大利鋼琴製造家克利斯托弗 利早在1709年改進了羽管鍵琴，將小槌的木芯改用皮革來包，發明了鍵盤機械槌擊式鋼琴，奠定了現代鋼琴鍵盤機械的基礎。這樣一來，古鋼琴的音量可以調節了。彈奏鋼琴時，可以 通過隨便改變琴鍵的敲擊力而調節音量變化，這種音量的變化按照對琴鍵敲擊的力度而被分成不同的等級。因為有了強弱音，這種琴被人們稱為有強弱音的羽管鍵琴。此後，經過很多鋼琴家的不斷探索，法國的埃拉爾於1812年再次對擊弦機械的結構進行改進，使它成為復震奏機械，鋼琴的彈奏性能得到進一步的提高，通過迅速、重復地敲擊琴弦，復雜的樂曲也動 聽極了。1825年，人們試著用鑄鐵製成的弦架,增強了弦架對琴弦拉緊以後所產生巨大張力的承載能力，使緊張的琴弦不會因為弦架變形而發生鬆弛。這個改進對鋼琴的音準穩定和使用壽命的提高都起到很大的作用。經過不斷地改進和發展，鋼琴出現了交叉排列式的琴弦布列，取代了以前琴弦只是平行排列在一個平面上的平列式布排，低音琴弦太長而使弦碼和琴弦不 好安置等問題得到解決，為使用音板共振面積及縮小鋼琴體積另闢捷徑。通過人們不懈地努力，用毛氈加木芯製成的敲擊琴弦發音的小槌取代了皮革裹制的小槌。這種毛氈小槌經過改進，給鋼琴的彈奏效果增加了新的表現力。
四、鋼琴鍵盤
鍵盤好比學慣用的筆，對初學者來說，很重要。 目前我們正廣泛使用的是有著黑鍵、白鍵共88個鍵的鋼琴，其中黑鍵36個，白鍵52個。黑鍵和白鍵二者的分布和排列呈現的規律性。即：黑鍵是兩個一組和三個一組。該88個鍵共7又1/4組(每組12個半音),從最低音的27 .5赫茲到最高音的4185.5赫茲,幾乎包含了現代音樂最常用的全部樂音(少數鋼琴只有85個鍵 )。下面展示的是鋼琴的88個鍵與其中的52個白鍵和5個黑鍵對應的簡譜音符：
從上圖可知，整個鍵盤基本上就是由位於"中央1(C)"的白鍵上面的"1 2 3 4 5 6 7"這 七個阿拉伯數字音構成的。這七個阿拉伯數字叫做音符。如果我們試著依次彈奏、演唱一下中 央的"1 2 3 4 5 6 7"七個音(姑且先不用顧及手指的運用)如下：
1 唱do 2 唱re 3 唱mi 4 唱fa 5 唱so 6 唱la 7 唱xi 彈完"7"音符(xi)後,如果從上面加點的"1"音開始依次彈奏，感到這個上加點的"1"音與中央"1"音的發音一致，只是音調高了些，這就被稱為"高八度"音。同樣，彈奏中央"1"下面加一點的"7"音，感覺音調低了些，這被稱為"低八度"音。而位於鍵盤"中央1(C)"的七個音的白鍵和黑鍵部分。黑鍵重復出現"b"和"#"這兩個符號。"b"是降半音號，"#"是升半音號。它們都是定義其右下方的音符。如"b2"表示"降2"即"2"音降半音;"#1"表示"升1"即"1"音升半音。黑鍵可以用兩個音符標示：
如："1"和"2"之間的黑鍵可以用"b2"與"#1"這兩個個音表示，即："b2"="#1"。要很快記住這88個鍵盤和與之相對應的音符就要 記住標有"中央1(C)"的"1 2 3 4 5 6 7"這七個白鍵。
要記住兩點：
(1)中央"1"位於鋼琴鍵盤蓋子上的鑰匙孔附近;兩個一組的黑鍵左面的那個白鍵就是這個中央"1"。無論如何這個中央"1"是一定要牢記的。另外六個音順序向右方排列而成。
(2)白鍵低音"7"和1，3和4之間沒有黑鍵，餘下的1和 2;2和3;4和5; 5和6;6和7之間都有黑鍵。
五、鋼琴踏板
鋼琴最重要的部分除了鍵盤外，還有踏板，因為是用腳來操縱的故又稱腳踏板。被成為 "鋼琴的靈魂"。踏板是利用杠桿系統來修飾音響，增加和減弱音的大小，讓音樂變得更加 豐富多彩。鋼琴的右踏板用的最多，如果想增強鋼琴的音量就用右腳踩右踏板，使壓在琴弦上的止音器同時抬起來，引起全部琴弦的共鳴而增音。此外，踩下右踏板後，當手指離鍵時，聲音也可以延續。如果想減弱鋼琴的音量則用左腳踩左踏版，使擊弦的小槌靠近琴弦，縮短小槌的行程，從而減少小槌的敲擊力。而中央踏板只有立式鋼琴才配有，這是為了方便在晚 上練琴的人。把中央踏板踩下後向左邊的縫隙移動即可讓它長時間保持減弱音量的目的而不 影響其他人休息。中央踏板聯動一個裝有呢氈的木條，踩下踏板時木條下落擋住擊弦的小槌不能直接擊弦，而是擊打在呢氈上，從而使音量大為減弱。鋼琴踏板的運用千變萬化，每一首曲子的風格和要求不同，踏板的運用也不同。
六、鋼琴調音
(1)鋼琴的調音
鋼琴應該有一個基本的調。鋼琴上的琴弦長時間處於蹦緊狀態，小槌不斷的擊打琴弦，加上外界震動、鋼琴機械構造本身的原因，以及氣候、溫度的變化影響都必然導致琴弦鬆懈，就會偏離標準的音律。這就需要調律。鋼琴調律是一個非常專業的工作，一般專業的調律師才可很好地解決。調律的時間以半年左右調一次鋼琴為適。
(2)鋼琴調律常識
A：音色
音色指的是音的色彩。音色是由各音里所含的諧音數和它們的強度決定的。影響音的色彩如：氣候的變化、弦錘的強度、音板材質等。
B：音準
音準指的是音的標准。按國際標准，鋼琴的小字一組a的振動頻率是440赫茲，全音域 88個弦組各有其固定頻率。影響音準的因素很多起決定作用的是琴弦能否具有足夠的張力。
C：音準的穩定性
音準穩定性指的是鋼琴音準是否能在較長時間內保持穩定不變。影響鋼琴音準穩定性的主要因素就是鋼琴弦軸與軸孔的配合，鋼琴是否按期調音。一般家庭用琴的調律周期在半年左右(一季度調律一次更佳)，長時間不調音會影響音準的`穩定性、縮短鋼琴的壽命。
鋼琴樂理 基本知識
一、基本音級
在樂音體系中，具有獨立名稱的7個音級叫做基本音級。這7個音級表就是現在鋼琴上白色琴鍵所發出的聲音。
基本音級的名稱有音名和唱明兩種標記方法，每個音級的音名是用字母來標記的。唱名則利用讀音來表示。(關於音名和唱名的關系，我們將在後面的調式與調性的部分具體講解。)以C大調為例：C大調基本音級的音名從低到高分別標記為：C、D、E、F、G、A、B與其對應的唱名則是do、re、mi、fa、sol、la、si 七個讀音。
在樂音體系中7個基本音級的標記(音名和唱名)是循環使用的。即C、D、E、F、G、A、B之後又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之後還是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循環往復。
但是，每一個循環中的音級是音高不同的，也就是說，雖然音名(或唱名)相同但音高是不一樣的。在標記音名時時採用大寫、小寫，或者是在大寫字母後加入下標、小寫字母後加入上標的方法加以區別。如：C、a、a1(後面的數字「1」應為上標形式)、B3(數字「3」應為下標形式)。其中兩個相鄰的、具有同樣名稱的音的關系叫做「八度」。
二、變化音級
在七個基本音級中，除了E和F(C調唱名為mi和fa)、B和C(C調唱名為si和do)之外，其他的兩個相鄰的音級之間還可以得到一個音，也是人耳可以明顯分辨出來的。
我們舉一個例子——在C音和D音之間還可以得到一個音高既不同於C又不同於D的音，也就是說這 個音要比C音高但是又比D音低。我們可以認為這個音是升高C音或者說是降低D音得來的。這種升高或降低基本音而得來的音，叫做變化音級。變化音級表現在鋼琴上就是黑色琴鍵所發出的聲音。變化音級的標記方法是在基本音級的前面加入#(升號)或b(降號)。如C音和D音之間的音，我們可以說它是升高C音而得來的，這樣就把它標記為#C(讀做「升C」)，同時，我們也可以認為它是降低了D音而得來的，因此也可以把它標記為bD(讀作「降D」)。
由此可見，#C和bD實際上是一個相同的音，只不過標記方法不同罷了。這種標記方法不同、實際音高相同的音叫做「等音」。
三、音的分組
前面我們講過，在樂音體系中七個基本音的名稱是循環重復使用的。因此就會產生許多音名相同而音高不同的音，為了加以區別，我們將音列分為許多個「組」。
最中央的一組叫做「小字1組」，用小寫字母並在右上方加數字1來表示，如c1、d1、e1、f1……(字母後的數字應為上標形式，下同)比小字1組高的音組依次命名為「小字2組」、「小字3組」、「小字4 組」、「小字5組」，其中，小字2組的標記方法是——用小寫字母並在右上方加數字2。其他各組的標記方法依此類推。
比小字1組低的音組依次命名為「小字組」、「大字組」、「大字1組」、「大字2組」
小字組的音用不加數字上標的小寫字母來標記，如c、d、e、f、g、a 、b;
大字組的音用不加數字下標的大寫字母來標記，如C、D、E、F、G、A 、B;
「大字1組」和「大字2組」的音用大寫字母並在右下方加數字下標來表示：如F1、G1、B2、A2……
同名變化音級的標記方法只要在基本音級的前邊加上#(升號)或b(降號)即可，如#A1、#e、#f2、bA、bg3……
下面以鋼琴為例，介紹一下兒音的分組(只列出基本音級的分組)—— 在鋼琴上，從低到高基本音級(白鍵)的分組依次為：
大字2組：A2、B2
大字1組：C1、D1、E1、F1、G1、A1、B1
大字組：C、D、E、F、G、A、B
小字組：c、d、e、f、g、a、b
小字1組：c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1
小字2組：c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2
小字3組：c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3
小字4組：c4、d4、e4、f4、g4、a4、b4
小字5組：c5、
;B. 鋼琴音樂理論基礎知識
學習鋼琴就必需要知道一些鋼琴的音樂理論基礎知識，那麼這些鋼琴音樂理論基礎知識是現在的你需要掌握的，下面和我一起去了解一下吧，希望對你有幫助!
鋼琴音樂理論基礎知識一：音程
1. 音程：在樂音體系中，兩音之間的高低關系
2. 冠音、根音：音程中，高的音叫冠音，低的叫根音。
3. 旋律音程：音程中的兩個音，先後發聲。依照方向，分上行、下行、平行三種。
4. 音程的度數：音程在 五線譜 上包括的線與間的數目。如：同一線上或間內構成的音程叫一度。相鄰與音構成的叫三度。
5. 單音程：八度以內的音程。
6. 復音程：超過八度的。
7. 自然音程：純音程、大音程、小音程、增四度和減五度。
8. 變化音程：由自然音程變化而來。
9. 協和音程：自然、純音程。
10. 不協和音程：大、小二、大、小七度、
11. 音程的轉位：音程的根音和冠音相互顛倒。
12. 等音程：兩個音程孤立聽時，音響效果完全相同，但在樂曲中的意義和寫法不同。
鋼琴音樂理論基礎知識二：和弦
1. 和弦：按照三度音程關系或非三度音程關系、三個以上的音的結合。
2. 三和弦：按照三度音程關系馬疊置起來的三個音所構成的和弦。
3. 音程排列用1、3、5 來表示 。
4. 七和弦：按照三度音程關系疊置起來的四個音所構成的和弦。用1、3、5、7來表示 。常用的和弦有：大小七和弦、小小開和弦、減小七和弦。減減七和弦。
5. 原位和弦：和弦的根音為低音的和弦
6. 轉位和弦：以和弦的三音、五音、或七音為低音的和弦。轉位時，原來的根音、三間、五音、七音等名稱不變。
7. 等和弦：兩個和弦孤立起來聽時，具有完全相同的音響效果，但在音樂中的意義不同，寫法也不同。
8. 構成和識別和弦的 方法 ：構成和識別和弦，熟記各種原位和弦、轉位和弦的音程結構以及和弦中各音之間的相互關系是十分重要的。如：以D為低音構成大三和弦的原、轉位。按照和弦的音程結構，原位大三和弦是大三度加小三度。那麼以D為低音的大三和弦原位，應是D#FA。大三和弦第一轉位的音程結構是小三度加純四度P89
鋼琴音樂理論基礎知識三：調及調關系
1. 調：由基本音級所構成的音列的音高位置。
2. C調：由開個基本音級所構成的調。它的調號標記是沒有升降號。
3. G調：將七個基本音級的音，都移高純五度，也就是把C調中的音都移高純五度。由G音開始，將F音改為#F。就叫做G調。(為什麼要把F改為#F?從縱的關系看，B到F是減五度，必須把F升高半音，才能成為純五度;從橫的關系看，由C音開始，按高低次序排列起來的開個基本音級。相鄰之間的關系是：大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、大二度。因此，在G調中，只有將F改為#F，才能符合基本音級所形成的音列的音程結構。4. D調：將C調移高一個大二度，也就是將G調移高一個純五度，由D音開始，這就是D調。D調的調號標記是兩個升號，# F和#C。
24. F調：假如將C調移低一個純五度，由F音開始，將B改為bB，其調號是一個降號，降B
25. 基本調：由七個基本音級構成的調，C調。由基本調開始，向下，按照純五度連續相生，依次可以產生F調/bB/P95
26. 降號調：所有用降號表示的調叫降號調。(其書寫有固定的位置和次序。都是照純五度向上或向下依次增加。出現的次序是對稱的、相反的。由於譜表的不同，調號在不同譜表上的位置也不同。如圖P96
27. 等音調：根據十二平均律所有半音相等的理論，不僅產生了等音、等音程、等和弦，還產生了等音調。就是兩個調之間的所有音都是等音關系。如前面說的#F調和b G、#C和 b D調、等都是等音調。(等音調雖然音高相同，但在音樂表現中，卻有著不同的表現作用)。
28. 調的五度循環：將各調按純五度關系排列起來。P100，可以無窮盡地繼續下去。但由於等音關系，有條件使調的五度循環通過等音調構成一個圓圈。從圖中可以看到，基本調、升號調、降號調，加在一起共有十七個之多，但就鋼琴上的音高而言，實際只有十二個。
29. 調關系：調與調之間的關系。有遠有近。區分調關系的遠近主要根據兩調之間共同音的多少。兩調之間共同音越多，調的關系就越近。
30. 近關系調、遠關系調：在調的五度循環中，除了相鄰的兩個調是近關系調外， 其它 各調都叫做遠關系調。
鋼琴音樂理論基礎知識四：調式
1.調式：幾個音(3-7個)按照一定的關系(高低、穩定，不穩定)聯結在一起，構成一個體系，並心某一個音為中心的體系。是音樂中音高關系的組織基礎，是音樂表現的重要手段。
2.穩定不穩定的關系：在一定條件下，某些音具有支柱的作用，給人心穩定的感覺。
調性：調式所具有的特性。
3.主音：調式中最穩定的音。(樂曲中的結束音，一般都是主音，很少例外。
4.音階：調式中的音，從主音到主音，按高低次序排列起來的。由低到高叫“上行”。由高到低，叫“下行”。
5.大調式：簡稱大調，是一種由七個音構成的一種調式，其穩定音合在一起構成一個大三和弦，不穩定音以二度音程關系傾向於穩定音，構成旋律進行的基本音調。根本特徵表現為主音上方的大三度。分為三種：自然大調、和聲大調和旋律大調。
6. 小調式：簡稱小調，也是由七個音構成的調式，但其穩定音合起來成為一個小三和弦。和大調一樣，不穩定音以二度音程關系傾向於穩定音。
7. C大調：是以C為主音，C是第1級。a 小調，是以a 為主音，a 是第1級。
8. 五聲調式：按照純五度排列起來的五個音構成的調式。這五個音由低到高依次定名為：宮徵商羽角
9. 調與調式：一各種調式，不管是大調、小、五聲，都可以在一種調中構成。
10. 關系大小調：調號相同的大小調，叫做關系大小調。
11. 同主音調：主音相同的大小調。同主音大小調屬於遠關系調，因為同主音大小調的調號，永遠差三個升降號。
12. 確定調式：首先依靠聽覺，但也可以利用客觀特徵。如旋律中的音組織及表示音組織的調號、和聲調式、旋律調式中臨時變音記號，以及樂曲的結束音、結束和弦等。
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1. 音樂理論基礎知識有哪些
2. 鋼琴音樂基礎知識
3. 鋼琴基礎知識入門
4. 鋼琴基礎樂理知識
5. 古典音樂理論知識
C. 鋼琴入門知識點總結
隨著人們生活狀態的不斷改善,越來越多的成年人開始學習鋼琴。對於滿懷熱情的成年初學者來說，最常感到困惑的是“我該如何開始鋼琴的學習?”下面我整理了鋼琴入門知識點 總結 ，供大家學習，相信會對你的鋼琴學習有很大幫助！
鋼琴入門知識點1：鋼琴的基本練法
(1) 鋼琴的基本練法就是慢練。
慢練尤如"大鏡"，把樂曲中的一切細節都擴大了。慢練的最大優點是來得及根據視覺，聽覺得到的反饋信息調整和修正缺點和毛病。慢練的 方法 之一是用節拍器。即使在作品練習成熟之後，也不應忽視適當得慢速練習。
(2)有計劃、有目的地學習：
冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恆的態度。鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。初學者應制定一個遠期學習目標和近期 學習計劃 ，從基礎著手，循序漸進地學習，才能目的。
(3)以良好的心態學習鋼琴：
學琴過程中，可能會遇到情緒起伏不的情況。應調節情緒，適當減輕學習難度，充分激發學琴興趣、緩解學琴緊張感。
鋼琴入門知識點 2：彈奏鋼琴時身體的協調
身體的的協調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開始就要明確，隨著程序的深化，又要不斷發展和更好地運用。
(1)保證身體協調的根本：
保證身體協調的根本是根據自己的身體條件進行調節正確合理的坐姿。隨著程度的提高，對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，所以身體的參與和調節也越來越重要。
(2)坐姿的基本要求：
臀部要穩定而固定地坐在琴凳中部，為了便於靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動，而兩條腿放在踏板兩旁，在強奏時左腿可後撤作為全身力量支點。這是坐姿的基本要求。
(3)身體的左右調節：
身體的左右調節主要依據音的高低。以音階為例，弱低音區時，身體重心放到左腿方面去;彈中音區時，身體重心兩面擺平;彈到高音時，身體重心側往右腿方面。
(4)身體的前後調節：
身體的前後調節可以根據音量的大小、力量的強弱來確定。
鋼琴入門知識點 3：鋼琴彈奏中自然重量的運用
關於自然重量的運用的要求是整隻手臂的放鬆自如，從肩部的舒展下垂，到整個手臂的協調下垂，通過放鬆靈活的手腕調節，然後由手指把手臂重量傳入鍵盤。
(1)：認識體會到手臂的自然重量
以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放鬆地垂下去。此時手臂好像是從肩部自然垂掛下來的物體。在空氣中隨意擺動，晃動，而血都湧向了手掌，通向了指尖。體會到手臂的自然重量後，我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。接下來手指就要發揮它的功能和作用了。
(2)：手指要承受並支撐整隻手臂的重量
手指的三個小關節微微凸起，尤其是處於手掌部位的指根關節(以下簡稱"掌關節")必須要作為一個力量的支持點。手臂的自然重量落下來，要求每一個手指都能支撐住。我們用44371斷奏入門的方法練習：先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好，結合手臂的自然重量。經過一個階段，在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音後，再漸漸進入連奏的練習。進一步我們就可以調節重量的輕重
鋼琴入門知識點 4： 手指的能力與訓練
(1)手指的能力：
手指的能力是指每個手指是否有獨立活動的能力，是否靈活和有力。表現在彈奏上則是清晰度、均勻度和流暢度。
鋼琴入門知識點 5：鋼琴演奏中的促鍵
(1)：指力觸鍵
與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉，就完成了下鍵的動作。當肌腱松會時，手指和琴鍵就回復到原來的位置。
練習方法：讓右手處於正常的彈奏姿勢，手背和腕背幾乎在同一水平面上，手指貼住鍵盤，處於C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的幾次動作中始終放鬆，手指始終貼鍵，手指穩固而略呈彎曲。
例一：斷奏：每彈一個音符，手指都迅速按下鍵，並在發出 聲音的那一刻松開，縮回到鍵上。手腕始終保持平穩。
例二：連奏：如斷奏一樣，每個音都要彈出保持住。手指所用的壓力只需阻止琴鍵彈回即可。再向下一個音進行時，前臂略向右轉動。這樣，當一個鍵松開時，另一個鍵正好發出聲音。
(2)：手力觸鍵：
手力觸鍵的主要特點是手朝下動作。在各類觸鍵方式中運用最廣。手腕的向上彈起的傾向成為手力觸鍵的一個不可改變的標志。
練習方法：右手放在鋪例一所示的鍵盤位置上。手腕放鬆，手指穩固。拇指舉起離琴鍵約1/4寸高，手朝C音的鍵上和鍵里用力，使拇指擊下琴鍵。這時手腕會立即向上拱起1寸高，然後立即放鬆，回到原來的位置。只樣就形成了斷奏的效果。左右兩手都可以用這個方式來練習。在每個下鍵動作中都要強調手腕的向上運動。也可以用同樣的方式來練習連奏，但手朝下面的一個音的方向稍微轉動，手腕每次向上拱起後，應立即回到原先的位置。手腕放鬆和手指穩定是觸鍵中最難達到的要求。手指觸鍵有廣泛的用途，如演奏各種音階、琶音以及其他復雜音型的快速樂段等。也常常用在弦及八度的彈奏中。
(3)：臂落觸鍵
臂落觸鍵是突然落下前臂或全臂，以使所要彈的那個鍵或那幾個鍵在這個下落動作中被推下。最終的姿勢是如圖B所示的，手和手臂都從鍵盤上往下垂掛著。臂落觸鍵可以彈出斷奏的效果，只要手指在聲音發出後立即放鬆。臂落觸鍵最好用於音的保持或連奏效果。
練習方法：先抬高手腕以使指尖幾乎貼住鍵盤。然後突然放鬆手臂。隨著手臂的下落，以便聽到所要彈的音。手指按住這個音，手腕則低於鍵盤。然後再回到高手腕的姿勢，以便彈奏下一個音，在整個練習過程中，手腕都是放鬆的。 手力與臂落相結合的觸鍵 這兩種走勢圖觸鍵的交替運用在分句表現上極為重要。以帶連線的兩音音組為例，先有臂落觸鍵彈出第一個音，奠定一個基礎，再由手力觸鍵按所要求的輕巧程度或斷奏程度彈出第二個音。每一組的第一個音用臂落觸鍵(D=放低手腕)彈出，第二個音用手力觸鍵(U=抬高手腕)彈。帶連線的左右手各自獨立的音組可以通過獨立使用這兩種觸鍵的方法來練習，對於帶連線的輕巧的音階，可以臂落觸鍵彈第一個音，讓手腕逐漸抬高(手力觸鍵)。 當順勢彈完最後一個音時，手腕便懸在半空中。各種音階、左右手分開的練習。
注意：拇指總是用臂落觸鍵。其餘手指除了彈奏音階的起始音(無論上行或下行)，一律用手力觸鍵。兩種觸鍵的交替使用在八度連奏中應用教多，在黑鍵上總是用手力觸鍵，而緊跟在黑鍵後的白鍵則用臂落觸鍵。
D. 學鋼琴的基本知識
成人學習鋼琴，80%的人都是帶有很強目的性，即想彈奏某首鋼琴曲子。很多的成年人學生中，很多人一開始學琴就會問：我要學習多久才能彈奏《夢中的婚禮》，《獻給愛麗絲》，《眼淚》等等曲子？
遇到這樣的問題怎麼回答的確挺為難！因為這個問題是和每一個學琴者的練琴情況、質量，以及音樂的接受和反應能力，是密切相關的！在這里之所以說是練琴情況、質量，而不說是練琴時間。是因為很多時候成人練琴花了時間卻沒有質量，或者把時間花到了不該花的地方上！
那麼成人學琴應該怎樣練習才能夠速成呢？
下面丁丁租琴與大家一起探討練琴方法的問題，為什麼很多成人，在練琴中花了大量時間卻沒有效果或者效果不顯著呢？又或者對老師布置的作業沒有目的、條理性很不清晰的進行練習呢？
1.明確目的，端正態度：為什麼學鋼琴?是為了培養興趣愛好還是走專業路線?自學鋼琴能否堅持下來?
2.如果是當作一種興趣愛好，那麼可以持久的有計劃的練琴，每天練習多長時間為宜自己決定(把學習工作時間考慮進去)，至少要彈條哈農練習曲，保持手指不生熟。
3.如果沒有樂理基礎需要學習識譜(五線譜)、掌握常用音符的時值、要能看懂樂曲上的演奏指示。
4.選擇好的鋼琴教材：初級常用的有：《拜厄》(簡單的短曲)、《哈農》(練習指法、熟練度) 、《車爾尼系列》(有針對性的練習曲)、《布格繆勒25曲》(簡單的主題小曲)等，選取教材還是要聽老師的安排
5.可以自己選取樂曲彈奏：理查德的曲子通俗，動聽，流行廣泛。馬克西姆的曲子壯闊，主題鮮明。還有一些其他名曲，自己可以嘗試，作為保留曲目，可以拿的出手。
6.是否考級：考級是對你學習鋼琴能力的一個肯定，但也不是必須的。
7.參加活動：多給自己登台亮相的機會，對鋼琴學習是很有幫助的，更鍛煉你的心裡素質。
8.那麼，最重要的是學琴一定要選擇一個質量不錯的鋼琴，如果大家覺得成本高，中國首家權威租琴服務平台——丁丁租琴建議，前期大家可以選擇租琴，這樣大家可以花最少的錢租到全新的品牌鋼琴，因為好的鋼琴能激發你後續的堅持，並且之後會有很快的進步，此時切不可半途而廢，要有毅力、耐性。為了培養興趣，可以經常聽鋼琴名曲，或者去音樂論壇交流經驗，學習觀摩。
E. 鋼琴講座應該講什麼
和實際講座有所不同，這里只是將教程的一些知識點列出來。
鋼琴教學是一件高尚的熏陶過程，它的培養的循序漸進的。一來是培養學生鋼琴的技巧方面，從而達到一個較高層次的演奏水平，二來是訓練學習者對音樂以及對鋼琴演奏技巧的領悟力，從而提高學習者的藝術修養和提高對美的敏感度和感知能力。二者是統一的，不可分割的。
目前的教育存在二者脫鉤的現象，也就是只注重技巧訓練，不注重對美的理解培養，往往初學老師為圖提高教學的成績和考慮到學生接受能力有限的情況下，把教學任務僅僅指定為教材的彈奏。當然還存在其它一系列問題，比如教學過於統一化，沒有注意學生的個別差異、教學過於死板等等問題。當然這些做法有時也是因為現在鋼琴學習基本上是一種潮流的趨勢，大家都選擇學鋼琴的目的比較狹隘造成的。而且一些家長讓孩子學鋼琴也是只要求會，要求考級，而不注重內在的培養等等因素造成的。
在剛剛接觸鋼琴學習的時候，首先需要養成好的習慣，這一點是必須做到的。作為學習者，第一次養成的習慣有的甚至持續終身。如果對錯誤的習慣不加以指正的話就會很難改掉。那麼那些是需要注意的呢？
首先第一節：學生大致應基本掌握五線譜的構造、dol或dol、re、mi、fa、so五個音（看學生承受，以及教材選用）指法的要求和抬制要求。還會學習簡單的簡單的節奏型如全音符、二分音符等等。
1、指法。學生接觸最開始的就是指法，正確的指法應該在坐姿狀態下將手放鬆的輕放膝蓋，手指形成一個自然的弧形。手指的要求是：指尖站住，第一關節立起來，手掌微微突起，中間像是可以放下個雞蛋。第三關節要求可以微微露出點指骨。大指的觸鍵點是外側指甲末端。五指的要求是盡量指肚彈奏，也可以用五指指甲外側的末端。最後要求手腕是略底的。其中對五指和對大指的要求最嚴。另外對手掌也要認真對待，這些地方最容易出現問題。最後需要強調的是彈奏中手腕以上的，包括大小臂和肩都要放鬆。不能動。往往初學者就是在這些問題中出現問題。
2、抬指。剛開始學習鋼琴，一般只會學習dol音，認識中央c。那麼這個音彈奏時，需要抬指。抬指的鋼琴學習中的基礎技巧之一，也是影響鋼琴彈奏是否可以晉級的關鍵。那麼初學dol音要求用一指彈奏。具體要求：大指在保持第一步的狀態下，慢慢從三關節抬起。抬起是注意一、不要摁琴。有的學生彈琴是戳下去的，這樣不對，要慢慢的手指抬起，落下。可能有些學員會考慮到手指放鬆後抬起手指放下去，琴鍵幾乎沒有聲音，這里我的觀點是允許的，因為如果可以追求聲音，會導致方法錯誤。當然這種狀態不會很久，少的一兩天多的一個星期，學生就會掌握放鬆彈琴，到那時聲音慢慢就會變大。當然和聲音比起來，指法更顯重要，這點希望引起注意。千萬不要覺得彈下一個音簡單，中間包含了很多問題，做錯了，有的一輩子改不了。
3、視譜。其實剛接觸鋼琴，一般不會有很多譜子，因為我們也許只掌握了五線譜的構造和dol音或是dol、re、mi、fa、so五個音（看老師要求以及學生年齡）。值得注意的就是在節奏掌握中比如全音符，學生一定需要把拍子數滿，不能過於隨意，這樣對學琴有壞的引導趨向。
F. 鋼琴的基礎知識入門
鋼琴的基礎知識入門
在日常的鋼琴教學實踐中，我們往往會發現有許多的學生只忙於訓練演奏的技巧，而忽視了學習鋼琴基礎知識的基本過程，這種學習方法是不符合科學的。以下是由我整理關於鋼琴基礎知識入門的內容，希望大家喜歡!
鋼琴 基礎知識入門
鋼琴 鍵盤
對於學習彈鋼琴的人來說，恐怕沒有比掌握鋼琴的鍵盤更重要的了。從直觀上看，鋼琴的鍵盤是由黑色鍵和白色鍵共計88個鍵所組成(少數鋼琴只有85個鍵)。其中黑鍵36個，白鍵52個。如果仔細觀察黑鍵和白鍵就會很容易發現二者的分布和排列呈現的規律性。即：黑鍵是兩個一組和三個一組。 從鍵盤上很容易發現，整個鍵盤基本上就是由位於「中央1(C)」的白鍵上面的「1 2 3 4 5 6
7」這七個阿拉伯數字音構成的。這七個阿拉伯數字又叫做音符。如果我們試著依次彈奏中央的「1 2 3 4 5 6 7」七個音(現在先不用顧及手指的運用)，並試著按照下面標出的方式唱一下每個音符：
1 唱do 2 唱re 3 唱mi 4 唱fa 5 唱so 6 唱la 7 唱xi
彈完「7」音符(xi)後,再彈上面加一個紅點的「」音，可以體會出這個上加點的「」音與中央「1」音的音響感覺一致，只是音調高了一些，這既是所謂的「高八度」音。同樣，彈奏中央「1」左面下加一點的「」音的音響感覺與不加點的「7」感覺相近，這既是「低八度」音。這樣我們可以推斷出剩下的那些上下加紅點的音符的基本特徵了。
現在我們再來看位於鍵盤「中央1(C)」用黃色圈出七個音的白鍵和黑鍵部分。黑鍵重復出現「b」和「#」這兩個符號。「b」是降半音號，「#」是升半音號。它們都是定義其右下方的音符。如「b2」表示「降2」即「2」音降半音;「#1」表示「升1」即「1」音升半音。黑鍵可以用兩個音符標示：如：「1」和「2」之間的黑鍵可以用「b2」與「#1」這兩個個音表示，即：「b2」=「#1」。在本圖中只是標出了中央部分的七個音符里的黑鍵及其相對應的音符。相信您一定能很快說出除中央1外的黑鍵音符。
如何才能很快記住這88個鍵盤和與之相對應的音符呢? 記住中央用黃色圈出的標有「中央1(C)」的「1 2 3 4 5 6
7」這七個白鍵音是非常重要的。要記住兩點：
(1)中央「1」位於鋼琴鍵盤蓋子上的鑰匙孔附近;兩個一組的黑鍵左面的那個白鍵就是這個中央「1」。無論如何這個中央「1」是一定要牢記的。另外六個音順序向右方排列而成。
(2)白鍵和1，3和4之間沒有黑鍵，餘下的1和 2;2和3;4和5; 5和6;6和7之間都有黑鍵。
鋼琴 踏板
鋼琴的踏板(又稱做踏瓣)是利用杠桿系統來使音響得到修飾，可以增加和減弱音的大小，使得音樂色彩更加富於變化。由於鋼琴踏板是用腳來操縱的故又稱腳踏板。一般家庭的鋼琴有三個踏板。用的最多的是鋼琴的右踏板。欲增強鋼琴的音量用右腳踩右踏板，使壓在琴弦上的止音器同時抬起來，引起全部琴弦的共鳴而增音。此外，踩下右踏板後，當手指離鍵時聲音得以延續。若想減弱音量用左腳踩左踏版，使擊弦的小槌靠近琴弦，縮短小槌的行程，從而減少小槌的敲擊力。一般的立式鋼琴才配有中央的踏板，這是為了在晚上練琴時不影響別人而採取的措施。把中央踏板踩下後向左邊的縫隙移動即可讓它長時間保持減弱音量的目的。中央踏板聯動一個裝有呢氈的木條，踩下踏板時木條下落擋住擊弦的小槌不能直接擊弦，而是擊打在呢氈上，從而使鋼琴音量大為減弱。
鋼琴踏板的運用千變萬化，一般要根據每一首曲子的風格和要求來運用。
鋼琴 調音
鋼琴上的琴弦長時間處於蹦緊的狀態，由於小槌不斷的擊打琴弦，加上外界震動，鋼琴機械構造本身的原因，以及氣候、溫度的變化影響都必然導致琴弦鬆懈，偏離標準的音律，這樣我們彈上去就感覺聲音不對，不如剛調好音律時好聽。鋼琴調律是一個非常專業的工作，不象小提琴和吉他那麼容易。所以一定是請專業的鋼琴調律師來解決。一般來說，半年左右的時間調一次鋼琴比較適當。
鋼琴的音越准，彈奏出來的旋律感覺越舒服、和諧，所以有條件的話應該保持音的准確。
鋼琴 保養
鋼琴琴體和鋼琴外部的保護
(1)避免陽光照射和靠近暖氣、火爐，導致油漆與外殼變形;
(2)注意室內溫度和濕度。溫度過高或過低，太乾燥或太潮濕都對鋼琴部件和琴體不利。北方地區通常室內過於乾燥，可以在鋼琴下部體內放一碗水，任其揮發;
(3)擦拭鋼琴表面要用軟紗布輕輕擦拭，避免劃傷油漆表面;
(4)彈鋼琴的手指甲不要過長，以免損傷鋼琴鍵盤(尤其是白鍵盤);
(5)鋼琴有四支腳輪，經常點機油以免銹主;
鋼琴 內部的保護
(1)鋼琴內部機械除琴弦、鐵骨外，主要是木質和呢氈的組合體。因此要特別注意防蟲蛀。每年放一些樟腦丸即可;
(2)每年打開鋼琴琴蓋的上門清理灰塵，避免產生蛀蟲生長的條件。
鋼琴演奏的技巧
成功的音樂作品是作曲家最初的思想動機推動靈感創作，使其作品富有深刻的思想內涵，具有想像力、表現力。通過演奏家十分嫻熟的演奏技巧將好的音樂作品傳達給觀眾，其中音樂表現應當由情感來支配，應當是感性與理性的完美結合。一味地炫耀技巧是沒有靈魂的音樂，因此兩者有機地相容相依才能得到理想的音響效果。因此彈奏鋼琴也需要高超的技巧。
音階：音階24個大小調是比較重要且有用的。很多大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。彈音階要注意的是讓所有音發出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時候還是有的重有的輕，控制不好力度，可能演奏不出令你滿意的音色和旋律。
琶音：琶音包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音。這個是建立在音階之上的東西，主要練習手指之間的擴張和伸縮能力，也是很重要的練習。鋼琴曲中琶音部分佔很大一部分，各式各樣的琶音都會出現，但都是24個大小調屬7、減7和弦的琶音變形模式，所以彈好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
八度：8度的演奏技巧有兩種，第1個只用手腕技巧，第2個用手臂和手腕一起來完成。如果彈篇幅很長的8度片段就需要手腕技巧，如果彈最後結尾那一小部分8度就需要手臂的力量，這樣才能彈出氣勢輝煌的效果。如果是兩只手一樣的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很難彈出ff的力度和很好的跳躍。
輪指：常用的'輪指有3個指的，有4個指的。彈的要有較好的顆粒性，不能有任何模糊和混亂的成分在裡面。比如說莫扎特的《土耳其進行曲》的開頭部分就需要很連貫的輪指。
和弦：和弦方面主要還是練習方法問題。不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊，不能有前有後，P的和弦演奏要非常輕巧、干凈利索， f的和弦要有種金屬般的聲音，彈下去的音就要沉下去，不能彈下去的和弦給人一種發飄的感覺。
大跳：這個說白了就是很機械的動作，尤其是2個8度以上的大跳純粹是技巧方面的事情，這個一開始慢練是非常重要的，只有慢練才能讓肌肉鬆弛下來，記住八度演奏琶音的位置，而且慢練的時候需要弧度，這樣快彈的時候就不至於錯音較多。
手指獨立練習：掌握這個技巧需要對鋼琴的彈奏有一定的了解之後。什密特鋼琴教程是有一定難度的一本鋼琴指法練習，但是彈過之後就會發現原來不可解決的技巧問題都不在是困難的了。李斯特的夜鶯就是非常好聽的一首小樂曲，但是很多人總也彈不利索，就是手指獨立問題沒有根本解決。
三六度和弦練習：這個是較難的技巧之一，重要是指法跟手指柔韌性，也是一個重要的技巧。對於右手較容易練習，3 、6度音階還能能彈清楚，速度也沒問題，但是對於左手，速度跟清楚只能做到1個，3、6度雖然較難彈，但能堅持練習，會有一定收獲。
鋼琴的保養
購買了一架新鋼琴，首先想到的是做一個布套。一般布套大多採用質地柔軟的布料加工、布套的設計以既美觀又方便為原則，出售鋼琴的商店也有售。琴套的質地、款式、顏色要和鋼琴及家庭的環境相協調。還可以在鋼琴頂面蓋一塊網眼比較大的裝飾布或白色網扣織物，女同志可以根據鋼琴的尺寸和自己喜歡的圖案自己設計製作。不可把包裝鋼琴用的塑料罩套在上面，或在鋼琴上蓋上一塊塑料布。塑料布或罩子使空氣不流通，琴底下的潮氣進入琴體內，鋼琴長期在這種情況下將會嚴重受潮，容易導致內部機件的不靈活，音色發悶，金屬件生銹，外觀油漆失去光澤，影響鋼琴的使用的壽命。有的鋼琴主人為了保護鋼琴鍵子，特意做一塊琴鍵罩布，罩布的質地一般都選用比較厚的毛織品，其實鋼琴使用完都要蓋上琴蓋的，沒有必要再放一塊琴鍵罩布，而且彈好琴後鍵盤上都有一些手汗，蓋上罩布後，罩布起到吸潮的作用，很少有人經常把罩布拿出去曬一曬，長期下去罩布的潮氣勢必會導致鍵孔呢受潮膨脹，鍵皮便容易開膠。
為了保證鋼琴的漆膜光亮清潔，應經常用軟布揩擦表面。如外表有人體脂肪的油印，汗水滴落在鋼琴外殼的油漆面上，都會一定留下痕跡。如果當時沒有清除，時間一久，形成斑斑污點。要清除油漬、汗邊形成的污點，可用軟布蘸上酒精或經過稀釋的洗潔精，在琴面上擦拭後，再用干布擦凈，然後在鋼琴的外表塗上鋼琴高級光亮劑，再用軟布擦拭。通常可保持一段時間鋼琴的外表不容易粘上油污及灰塵。切忌用丙酮、稀料(香蕉水)等化學劑擦拭。
鋼琴上不要放置不必要的裝飾品和雜物，以免雜物掉進鋼琴，使機件發生故障。彈奏時，這些雜物還可能產生共振，影響彈奏。也不要把點燃的火柴頭、煙頭、熱水杯放在鋼琴上，以防燙壞油漆。當然更不能把盛有液體的容器直接放在琴上，一旦容器翻倒，致使液體流入琴內，內部機件膨脹，生銹，將給鋼琴帶來不必要的損失。
鋼琴的擊弦機系統等部件使用了許多全羊毛氈材料，為了防止蛀蟲蛀壞呢氈，老鼠鑽進琴內咬壞機件或在琴里做窩，必須在鋼琴里放上樟腦丸之類的殺蟲劑。將樟腦丸等殺蟲劑裝在小布袋裡，分別掛在擊弦機兩邊的鐵架柱頭上以及琴鍵與鍵盤底板之間，並定期更換。如果長期不使用，則應在琴內放足殺蟲劑和乾燥劑，將踏板孔堵上，並套上琴套，把鋼琴放在通風條件、溫濕度較為正常的地方保管。
如果鋼琴弦軸釘和琴弦生了銹斑，有的人會往弦軸何和琴弦上塗抹凡士林或機油，如果油類從弦軸釘滲進弦軸孔內，就會給鋼琴調音帶來麻煩，嚴重的根本無法調音。琴弦上的油漬粘到了制音器音頭上、小槌頭上，不但會影響毛氈的顏色，而且制音效果和音色也將變壞。弦軸和弦上的油漬時間一長會粘上灰塵，這樣既不美觀，防銹的能力反而更差。如果遇到這種情況。弦軸部位的銹斑清理可用干布蘸上少許汽油和機油擦拭一遍，再用干布擦盡油漬。琴弦部分的輕微銹斑可用酒精調鉛粉，以氈呢蘸上用勁擦拭，直到銹跡消失。
彈奏時，不能用手猛烈敲擊琴鍵或用腳猛踩踏腳板，以免造成擊弦機械損傷和踏腳彈簧斷裂、不要用銳器刻畫琴鍵和漆膜表面。在開閉琴蓋時動作不要過猛，應首先合上書架，以免開閉琴蓋時，琴鍵受損。鋼琴使用完畢應將琴蓋等全部關閉，並罩好琴套，防止灰塵的入侵。
;G. 鋼琴基本樂理知識
基礎樂理作為的步入音樂殿堂的基石，對鋼琴初學者而言是不可或缺的一部分，那麼你對鋼琴基礎 樂理知識 了解多少呢?以下是由我整理關於鋼琴基礎樂理知識的內容，希望大家喜歡!
一、鋼琴的基本音級
在樂音體系中，具有獨立名稱的7個音級叫做基本音級。這7個音級表就是現在鋼琴上白色琴鍵所發出的聲音。
基本音級的名稱有音名和唱名兩種標記 方法 ，每個音級的音名是用字母來標記唱名則用讀音來表示。以C大調為例：C大調基本音級的音名從低到高分別標記為：C、D、E、F、G、A、B而與其對應的唱名則是：do、re、mi、fa、sol、la、si 七個讀音。
在樂音體系中7個基本音級的標記(音名和唱名)是循環使用的。即C、D、E、F、G、A、B之後又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之後還是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循環往復。
但是，每一個循環中的音級是音高不同的，也就是說，雖然音名(或唱名)相同但音高是不一樣的。在標記音名時採用大寫、小寫，或者是在大寫字母後加入下標、小寫字母後加入上標的方法加以區別。如：C、a、a1(後面的數字“1”應為上標形式)、B3(數字“3”應為下標形式)。其中兩個相鄰的、具有同樣名稱的音的關系叫做“八度”。
二、鋼琴的變化音級
在七個基本音級中，除了E和F(C調唱名為mi和fa)、B和C(C調唱名為si和do)之外，其他的兩個相鄰的音級之間還可以得到一個音，也是人耳可以明顯分辨出來的。
我們舉一個例子——在C音和D音之間還可以得到一個音高既不同於C又不同於D的音，也就是說這 個音要比C音高但是又比D音低。我們可以認為這個音是升高C音或者說是降低D音得來的。這種升高或降低基本音而得來的音，叫做變化音級。變化音級表現在鋼琴上就是黑色琴鍵所發出的聲音。變化音級的標記方法是在基本音級的前面加入#(升號)或b(降號)。如C音和D音之間的音，我們可以說它是升高C音而得來的，這樣就把它標記為#C(讀做“升C”)，同時，我們也可以認為它是降低了D音而得來的，因此也可以把它標記為bD(讀作“降 D”)。
由此可見，#C和bD實際上是一個相同的音，只不過標記方法不同罷了。這種標記方法不同、實際音高相同的音叫做“等音”。
三、鋼琴的音分組
前面我們講過，在樂音體系中七個基本音的名稱是循環重復使用的。因此就會產生許多音名相同而音高不同的音，為了加以區別，我們將音列分為許多個“組”。
最中央的一組叫做“小字1組”，用小寫字母並在右上方加數字1來表示，如c1、d1、e1、f1……(字母後的數字應為上標形式，下同)比小字1組高的音組依次命名為“小字2組”、“小字3組”、“小字4 組”、“小字5組”，其中，小字2組的標記方法是——用小寫字母並在右上方加數字2。其他各組的標記方法依此類推。
比小字1組低的音組依次命名為“小字組”、“大字組”、“大字1組 ”、“大字2組”
小字組的音用不加數字上標的小寫字母來標記，如c、d、e、f、g、a 、b;
大字組的音用不加數字下標的大寫字母來標記，如C、D、E、F、G、A 、B;
“大字1組”和“大字2組”的音用大寫字母並在右下方加數字下標來表示：如F1、G1、B2、A2……
同名變化音級的標記方法只要在基本音級的前邊加上#(升號)或b(降號)即可，如#A1、#e、#f2、bA、bg3……
下面介紹一下鋼琴音的分組(只列出基本音級的分組)—— 在鋼琴上，從左向右(由低到高)基本音級(白鍵)的分組依次為：
大字2組：A2、B2
大字1組：C1、D1、E1、F1、G1、A1、B1
大字組：C、D、E、F、G、A、B
小字組：c、d、e、f、g、a、b
小字1組：c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1
小字2組：c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2
小字3組：c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3 2 - p*t n7 U ]- f
小字4組：c4、d4、e4、f4、g4、a4、b4
小字5組：c5、
H. 鋼琴入門的基礎知識
鋼琴可以獨奏、協奏，也可擔任聲樂或器樂伴奏，而且是以單一樂器擔任伴奏中較為普遍和有效果的一種。學習鋼琴的 兒童 數量不斷增加，鋼琴教學中的問題也越來越多。那麼你對鋼琴入門知識了解多少呢?這里給大家分享一些關於鋼琴入門的基礎知識 ,供大家學習。
鋼琴入門的基礎知識
鋼琴入門基礎知識
1、彈奏鋼琴時身體的協調
身體的的協調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開始就要明確，隨著程序的深化，又要不斷發展和更好地運用。
(1)保證身體協調的根本：
保證身體協調的根本是根據自己的身體條件進行調節正確合理的坐姿。隨著程度的提高，對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，所以身體的參與和調節也越來越重要。
(2)坐姿的基本要求：
臀部要穩定而固定地坐在琴凳中部，為了便於靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動，而兩條腿放在踏板兩旁，在強奏時左腿可後撤作為全身力量支點。這是坐姿的基本要求。
(3)身體的左右調節：
身體的左右調節主要依據音的高低。以音階為例，弱低音區時，身體重心放到左腿方面去;彈中音區時，身體重心兩面擺平;彈到高音時，身體重心側往右腿方面。
(4)身體的前後調節：
身體的前後調節可以根據音量的大小、力量的強弱來確定。
2、彈鋼琴手指的能力與訓練
(1)手指的能力：
手指的能力是指每個手指是否有獨立活動的能力，是否靈活和有力。表現在彈奏上則是清晰度、均勻度和流暢度。
3、鋼琴的基本練法
(1) 鋼琴的基本練法就是慢練。
慢練尤如"大鏡"，把樂曲中的一切細節都擴大了。慢練的最大優點是來得及根據視覺，聽覺得到的反饋信息調整和修正缺點和毛病。慢練的 方法 之一是用節拍器。即使在作品練習成熟之後，也不應忽視適當得慢速練習。
(2)有計劃、有目的地學習：
冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恆的態度。鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。初學者應制定一個遠期學習目標和近期 學習計劃 ，從基礎著手，循序漸進地學習，才能目的。
(3)以良好的心態學習鋼琴：
學琴過程中，可能會遇到情緒起伏不的情況。應調節情緒，適當減輕學習難度，充分激發學琴興趣、緩解學琴緊張感。
4、鋼琴彈奏中自然重量的運用
關於自然重量的運用的要求是整隻手臂的放鬆自如，從肩部的舒展下垂，到整個手臂的協調下垂，通過放鬆靈活的手腕調節，然後由手指把手臂重量傳入鍵盤。
(1)：認識體會到手臂的自然重量
以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放鬆地垂下去。此時手臂好像是從肩部自然垂掛下來的物體。在空氣中隨意擺動，晃動，而血都湧向了手掌，通向了指尖。體會到手臂的自然重量後，我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。接下來手指就要發揮它的功能和作用了。
(2)：手指要承受並支撐整隻手臂的重量
手指的三個小關節微微凸起，尤其是處於手掌部位的指根關節(以下簡稱"掌關節")必須要作為一個力量的支持點。手臂的自然重量落下來，要求每一個手指都能支撐住。我們用44371斷奏入門的方法練習：先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好，結合手臂的自然重量。經過一個階段，在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音後，再漸漸進入連奏的練習。進一步我們就可以調節重量的輕重。
彈好鋼琴伴奏的方法
彈合唱伴奏前的准備工作
(一)熟悉合唱作品：了解作品的內容、體裁、風格、特點、結構、技術難度等。當拿到新作品時，伴奏者應把小節數標於譜上，以便配合指揮及合唱隊員進行有效排練，也是自己對全曲的一個大體熟悉的過程。
分析作品：通過看總譜找到作品的分層情況，全曲的高潮在哪裡?是否有轉調或變奏段落?前奏和間奏在全曲所佔的比例關系如何?由於前奏和間奏部分是鋼琴伴奏的獨奏表現形式，所以伴奏者要尤其重視這個環節。
彈前奏的關鍵，是要能一下抓住作品主題,營造作品的藝術感染力,好的前奏會使合唱隊員的注意力集中,准確地進入音樂的節奏和情緒中來，從而使作品的開頭表現得完美、細致。
(二)處理表現作品：一部好的合唱作品要通過指揮的處理和隊員的精加工後才能獲得良好的藝術效果。怎樣同隊員和指揮磨合就是鋼琴伴奏者在排練中要特別注意的事情。除了自己對作品的處理外，還要理解指揮對作品的處理和作品本身的藝術含義。排練前或排練結束後，鋼琴伴奏者應多與指揮溝通,傾聽指揮對伴奏者的特殊要求與對作品的獨特處理，還要經常聽取合唱隊員的意見,演唱者對伴奏者有怎樣的要求。例如，呼吸的氣口是否一致，速度的快慢是否合適等等。綜合這些意見後，可在平時的練習中做到具體問題具體處理，從而提高練琴的效率，保證排練的質量。
(三)彈合唱總譜與彈 鋼琴譜 有許多不同之處，因為鋼琴譜是兩行譜表，而合唱總譜是四行譜表甚至更多，所以在彈總譜時要注意到男高音聲部的譜表，因為他和女高音的記譜是相同的，但是彈奏時卻不能在同一個音高位置，男高音唱出來的實際音高要比女高音低一個八度。因此彈伴奏時，在鋼琴的鍵盤上必須將男高音聲部的音降低八度，這樣才能聽出四個聲部完整的效果。
學鋼琴 指法的方法
指法的問題和解決方法
必須要有相當大的恆心，花費相當的經歷在這項基本功上，半點馬虎不得。
練習鋼琴指法常遇到的情況無外乎下列幾種：
1、 單手多指，初學習鋼琴者手指不夠靈活。
2、 不恰當的抬高手指，以致於引起肌肉疲勞。
3、 指尖用力不當，彈出來的鋼琴聲音生硬
4、 手指外翹，大大減慢手指抬高的靈敏度。
5、 相對於其他手指而言，小指較為無力。
那麼，上述問題應該如何解決呢?建議如下：
1、手指不靈活：多練習，熟能生巧。
2、不恰當的抬高手指：放鬆手腕，把手指抬高，上升到不至於令手腕牽動的高度，等到手指活動能力增加後，再更高地抬起手指。當然，也可藉助另一隻手的力量。
3、指尖用力不當：敲擊鍵盤時指尖放鬆，按音符擊鍵，勿持續給琴鍵施加壓力。
4、手指外翹：將速度放慢，集中精力於手指的垂直和下落的動作上，訓練姿勢的正確性。
5、小指無力：多彈黑鍵，訓練較弱的小指，因為黑鍵高於白鍵，彈奏時需要將小指抬高。
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