㈠ 古箏的基本入門知識詳解
秦代，箏已十分流行，到了魏晉，特別是唐代更為普遍。這時的箏有十二弦，也有十三弦的。初期以十二弦居多，到了唐朝則以十三弦為普遍。那麼，你對古箏的認識還有哪些?下面我整理了古箏的基本入門知識，一起來看看吧!
古箏的基本入門知識
一、入門知識的講解
1、古箏的基本構造和各部位名稱;
(1)琴弦：現多用尼龍纏弦，以不同型號的鋼絲外面纏以尼龍絲製成的。 (2)琴碼(又稱：雁柱)：支撐琴弦，琴碼的右側為演奏區域，左側為左手補韻的裝飾音區域。
(3)岳山：分為前岳山，後岳山，分別鑲嵌在琴面板的首部和尾部。
(4)面板：琴面略有弧度的木板。
(5)調弦盒：內有弦軸，用於調音;琴盒內可以放指甲，琴扳手等物件。
2、 學生練習佩戴義甲，老師和家長指導學生佩戴
注意：佩戴時義甲不要擋住手指的關節;膠布的一半應覆蓋在自己本身的指甲上。
3、演奏時的姿勢
(1)座位和琴的高矮比例要合適，第一個琴碼的高度與自己的腰部平行 。
2)雙腿自然彎曲，左腳稍前，右腳稍後放好。
(3)上身端正，後背挺直，坐凳子的前半部分，不要坐滿整個凳子。第一個弦碼對准衣服的中襟，身體離琴一拳的距離。
(4) 兩臂和雙手鬆弛而自然抬起，精神飽滿，面部表情放鬆。在演奏時既不要駝背也不要過分挺胸挺肚子，切忌搖頭晃腦、腳打拍子等壞毛病。
(5)雙手放鬆呈半握拳狀彈琴。
二、指法的講解與練習
1. 怎麼樣分辨琴弦
提問：古箏共有多少根琴弦?分別有幾種顏色?
答：古箏一共有21根琴弦。分為兩種顏色：白色、綠色。綠色琴弦唱“5”(sol)，一共有四根綠色琴弦，有粗有細，由細到粗，分別代表 高音5;中音5;低音5;倍低音5 練習時通過老師報出音名，學生在琴弦上指出來，進行認弦的練習。
2 古箏的演奏方法主要分右手技法和左手技法。
右手職彈，用大、食、中、無名四指彈弦發聲，控制節奏和音的強弱變化。左手司按，用食、中兩指按抑箏弦，控制音高和弦音的變化，表現出不同的音韻，左手司按為其技法主要特色，同時也要職彈，職彈技法與右手相同。
3 古箏的彈弦方法
箏的基本彈弦方法有兩種：夾彈法和提彈法。 夾彈法：手指彈弦方向是從斜上方到斜下方，角度呈45度，發青厚實，音質飽滿。彈奏時往往是無名指自然依放在箏弦上，使手有所依託，保持手型自然鬆弛。夾彈法是初學彈箏的基礎彈法，也是傳統技法的基本彈法。 提彈法：手指彈弦方向是從斜下方到斜上方，角度呈45度，發音清脆，音質干凈。彈奏時往往是無依託，懸手彈。基礎訓練時切忌手型緊張，仍需保持手刑的自然鬆弛狀態。提彈法是快速練習的重要彈法。
除這兩種基本彈弦方法外，觸弦的深淺，觸弦角度的調整，觸弦速度與力度的不同都給箏的發音帶來極大的變化。在基礎訓練中要學會掌握不同的彈弦方法，學會調整觸弦的角度、力度、速度，自如地運用到樂曲表現中去。
4 下面對幾種搖指的技法及彈奏要領作一個簡單的介紹：
歸納起來可分為兩類：一類叫做扎樁搖，其中又有大指搖和食指搖之別，就是用小指或無名指扶在前梁右邊用手臂帶動手指的一種搖奏法;另一種叫做“懸腕搖”，其中也有“腕動搖”與“肘動搖”之分，這是去掉一切形式的扎樁，彈奏時將腕部懸起來的一種指法。
使用“懸腕搖”彈法時應掌握以下幾點：
1).大指與食指應掐緊義甲根部，觸弦時要求甲面與弦呈垂直的角度，要把臂的力量直接集中於觸弦點上，不可將手浮起來。
2).手掌中間成圓形、半握拳狀態，各指掌關節不可塌陷，除大、食指外，其餘三指自然向內彎曲，也不可捏成拳或上翹。
3).腕部稍下垂與小臂成拋弧線狀。運動腕關節來帶動手指是懸腕搖的關鍵，因此腕部必須充分放鬆，不可僵硬，在它搖動時，要將臂重、掌力通過手指運輸送到觸弦點。但在使用“肘動搖”奏法時，腕部應相對保持穩定，肘部運動是搖奏的關鍵。
4).托劈力度要均勻，決不可有強弱之分。
最後是過弦問題。過弦問題解決不好，演奏中就會出現短暫的停歇，聽起來使人感到音樂缺乏慣性。要解決好這一問題，需要善於利用過線中間進與退的慣性旋律，多練音階上、下行的走向，同時肘關節的運動必須自如，在音程大跳時能夠急伸急曲。
學習古箏技巧
1、“分合分合”
就是在彈奏新樂曲時，一般要先單手——後雙手——再單手——再雙手這樣的反復多次地練習。分手練習能集中地體會彈奏方法是否正確，也容易注意到樂曲的各個方面。在分手練習准確、熟練的基礎上，雙手彈奏時，運用正確的彈奏方法，盡量把音樂處理得比較完整。對於初學者，要注意左右手的力度層次，一般情況下要突出主旋律。單、雙手練習之後，再分手彈奏也很重要，因為通過一段時間的雙手練習，對於彈奏方法和樂曲的處理，肯定不會表現全面，所以再次單手練習時，還需要集中注意力，爭取更加准確、細致地表現樂曲。對於復調音樂作品，僅僅分手練習還不夠，還要進行分聲部練習 。
2、“零整零整”
就是在練琴時，從部分——整體——再部分——再整體地反復多次練習。“零”有兩個含義：首先開始練習時，要把樂曲劃分為段落，練熟一段才能練下一段，直到練完全曲為止，千萬不能從頭到尾總是一遍一遍地彈，表面上節省了時間，其實到頭來是一無所獲。再有，就是要針對自己最薄弱的地方有目的地加強訓練。之後，再完整地彈奏樂曲。如再發現不足還要集中進行訓練，這樣反復數次，難點克服了，就意味著你有了長足的進步。
3、“慢快慢快”
就是在練習時，按照慢速——快速——再慢速——再快速這一規律進行反復練習。慢練既可以糾正技術上的不足，還可以注意到樂譜上的音符、對位、指法、表情記號等。一味地快速練習，會使手變得很僵硬。在彈奏是極容易造成吃音、虛音的毛病。所以，一定要先慢練，等到彈熟後再快速彈奏，之後還要進行更高層次的慢練，之後的慢是為了更好地快。所以你要記住：不會慢練琴就不會彈琴!
4、“看背看背”
就是在彈奏樂曲時，通過看譜——背譜——再看譜——再背譜這樣反復練習，達到完美表現音樂的目的。看譜演奏能更容易注意樂曲的各個方面，在把樂曲彈奏熟練的基礎上，為了達到表現音樂的更高境界，還需要背譜演奏。一味地看譜，不容易做到音樂的融會貫通;一味地背譜，隨著時間的推移，更不容易把音樂表現完美。要反復多次地看譜練習和背譜練習，做到技巧上的准確無誤和更好地再現作曲家真實的藝術風格。在實際的練琴過程中，以上方法不是固定不變的，應當活學活用。如果你堅持按照“十六字訣”這種科學的方法練琴，持之以恆，讓它成為你良好的練琴習慣，一定會終身受益的。
古箏如何換弦
古人常說，斷弦是遇知音，相信大家都有知音。今天就為大家講一下換弦的方法和注意事項。
1、先將斷了的琴弦分別從兩端抽掉。
2、根據纏繞在弦釘上琴弦的圈數，用扳手逆時針松相應的圈數，將弦釘上的孔和垂直於調音盒的底面。
3、選擇同一型號的琴弦，從“S”形出音孔穿過，經過面板從岳山右側的穿弦孔進入，經過弦釘的孔，超過約1.5CM。
4、將超過的部分壓倒緊緊貼在弦釘上，並將多餘的弦全部抽到調音盒內部，由弦釘的上部逆時針將琴弦由外向內繞在弦釘上(1-5弦3-2圈。6-16弦，2-1圈17-21弦1-0圈)。
5、用手指由內向外擰成一個圈套在弦釘的最里側，另一隻手提著琴弦，用扳手順時針將弦釘緊緊至適合位置即可。
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㈡ 基礎知識古箏篇
基礎知識古箏篇
引導語：下面我就為大家帶來基礎知識古箏篇，希望能夠幫助到您，謝謝您的閱讀，祝您閱讀愉快。
一、基礎知識
1.古箏基本構造
調音盒，前岳山，琴弦，琴碼，面板，後岳山，琴架等。
2.古箏的擺放
1)古箏一般放在琴架上，琴架通常分為兩種：一種是連體式琴架;另一種是分體式琴架。其中分體式琴架最為常用。
2)琴架擺放時要注意高低之分，高的一隻放在前岳山的下方，低的一隻放在後岳山的下方。
3.手的部位名稱
1)手腕，手背，手心。
2)大指，食指，中指，無名指，小指，虎口。
3)第一關節(又稱小關節)，第二關節，掌關節。
4.義甲的佩戴
1.右手大指義甲的佩戴方法是：
預先剪好八截膠布，長度大約能纏繞手指兩圈半到三圈，放在一邊備用。
1)將剪好的膠布貼在義甲的背面，上方留出一小截膠布(長度以能纏繞大指半圈為宜。)
2)用右手捏住義甲，尖的一端位於左下方，先纏短的一截膠布，固定好後，再纏長的一截。松緊要適宜，不能太松，也不要過緊。
2.右手食指.中指.無名指義甲的佩戴方法：
1)貼膠布的方法和大指一樣;將膠布貼在義甲的背面，上方留出一小截膠布;
2)食指.中指.無名指的義甲順著手指的方向佩戴。先纏短的一截膠布，固定好後，再纏長的一截。
左手義甲的佩戴方法與右手相同。需要注意的是左手大指義甲的佩戴方向。
5.演奏姿勢
1)首先選一張高矮合適的凳子，要求自己的腰部與箏面要平行。
2)身體坐正，後背挺直，坐凳子的前三分之一，不要坐滿整個凳子。
3)第一個琴碼對准自己的身體的中心，身體離古箏約一到兩拳距離。
4)兩只腳可以前後錯開平放，也可以用右腳踩在琴架下部的橫架上。
5)小孩子腳夠不著地時，可用一個小凳子墊在腳下，雙腳一定要踩實。
6.分辨琴弦
如今我們常用的古箏共有21根琴弦，一般以D調定弦。它的弦序是按中國傳統的五聲調式音階宮.商.角.徵.羽(也就是簡譜上的.1.2.3.5.6)循環排列的。那麼這21個音可分為五個音區，分別是：倍低音區.低音區.中音區.高音區.倍高音區。
建議大家在辨認各音區琴弦時，可先找出有代表性的綠弦，再推及其他琴弦。比如中音區，我們先找到中音5，然後向後退一根琴弦即為中音6，那麼從6開始按順序下行的音階也就很快找到了，6.5.3.2.1，反過來就是1.2.3.5.6。
二、樂理知識
古箏的學習要求在掌握彈奏技法的同時還要了解並掌握一定的樂理知識。
1)譜例 5
↓↑
數拍：Sol
這是四分音符：一個四分音符為一拍。每拍用一下一上兩個箭頭表示，擊拍時前半拍用向下的箭頭表示，後半拍用向上的箭頭表示。
2)譜例
5 — — —
↓↑ ↓↑ ↓↑ ↓↑
數拍： Sol 二 三 四
這是全音符，全音符是指以四分音符為一拍，共有四拍。
位於四分音符後面的小橫線，我們稱它為增時線，一條增時線即表示增加一拍。
三.“托”的夾彈法教學
(一).指法概述
托指法有兩種基本彈奏方法：一.夾彈法;二.提彈法。夾彈法一般應用於兩種情況：一是初學者為穩定手型而運用;二是演奏傳統曲目時較多運用。而提彈法則是在現代箏曲演奏中被大量地運用。
1.指法符號
2.它的彈奏方法是：無名指.小指自然支撐在琴弦上，大指向身體前方撥弦，彈完後順勢落在下一根琴弦上。
(二).技法教學
下面我們來進行分步講解：
1.第一步，放弦
以中音5為例，右手半握拳，手腕放平，手臂打開，將大指輕輕地放在中音5上，無名指.小指自然支撐在琴弦上(這里所說的支撐就是傳統演奏方法的“扎樁”)，其餘手指放鬆。
左手食指.中指.無名指並攏，大指小指自然放鬆，用肉指指尖立在琴碼左側琴弦上，放弦位置距離琴碼15—20厘米左右。
大家在練習放弦過程中需要注意以下幾個問題：
1)右手半握拳時手指放鬆，掌關節微微突出，不要塌陷;
2)手腕放平，手臂打開呈45度角左右以放鬆舒服為宜;
3)大指義甲尖放在弦上，距離前岳山一寸左右，注意義甲入弦不要太深;
4)初學扎樁彈奏時無名指可不佩戴義甲，其放弦位置根據手大小而定。
5)右手彈奏時左手放在琴碼左側琴弦上，養成良好的彈奏習慣;
6)左手放弦時大指小指既不要翹起，也不要夾緊手指或藏於手心。
2.掌握了正確的放弦方法後，我們就來學習托的夾彈法的彈奏：
我們還是先放弦，放好以後，大指運用掌關節帶動手指輕輕地向身體前方撥弦(彈奏方向略斜下方)，彈完後順勢落在下一根琴弦上。
大家在練習過程中需要注意以下幾個問題：
1)在掌握正確的放弦方法基礎上來進行彈奏;
2)大指用義甲尖正面觸弦，初學時輕輕地彈奏，體會手臂放鬆的感覺。
3)大指彈完後要順勢落在下一根琴弦上;
3.數拍彈奏
初步掌握托指法的彈奏後，我們可以加上節奏進行練習。
5 — — —
↓↑ ↓↑ ↓↑ ↓↑
Sol 二 三 四
;㈢ 古箏樂理知識
樂理是音樂理論的統稱，其中有很多種內容類別:基礎樂理，四部和聲，調式分析，復調基礎等等。而初學者最開始接觸的是基礎樂理:涵蓋基；音列、音階、音程、調式調性、和弦、節奏，旋律、轉調移調等內容。
當你學習完基礎樂理之後你就算摸到音樂的門了，因為大學之前所有的樂理知識都在這本《音樂理論基礎》裡面了。
當你進入大學開始更專業的音樂學習之後你才會發現，你已經學習過的和即將要學的都是基礎知識，比如四部基礎和聲，調式分析，基礎復調音樂，基礎管弦樂配器，等等等等
㈣ 古箏的樂理知識介紹
古箏的樂理知識介紹
古箏又名漢箏、秦箏、瑤箏、鸞箏，是中國民族傳統樂器中的箏樂器，屬於彈撥樂器，古箏的樂理知識也是人們一直探討的問題。下面我為您收集整理了，希望對您有幫助！
古箏的樂理知識(一)
古箏的統一規格為：1.63米，21弦。古箏的面板大多數採用河南蘭考的`桐木製造，框架為白松，箏首、尾、四周側板有紅木、老紅木(緬酸枝)、金絲楠木、紫檀等名貴木材，古箏的音質取決於面板和琴弦，周邊用料對古箏的音色略有改善，以老紅木、紫檀、金絲楠木為佳。早期到近代也有過12、13、18、23、25弦等，不同地區的箏又有多種定弦法，箏的新種類還有「蝶式箏」、「轉調箏」等。
面板
一台古箏的音質取決於面板和琴弦，面板以陽面中段為最佳，陽面是指整株桐木置於水中，露出水面的一面為陽面，去頭斬尾為中段，一般以9-12年樹齡的桐木為最佳，尤以河南蘭考的桐木為最佳，沙土地，木質疏鬆，利於音質的傳導。
專業演奏古箏的面板以通紋為最佳，中音區紋理間距5-9厘米，高音與低音區間距1.5-2.5厘米為最佳，面板厚度高中低音的厚度一般為9mm、11mm、10mm，眼下面板大多數採用弦切工藝。
琴弦
早期的琴弦以馬尾、鹿筋為原料，到了當下這段時期以尼龍鋼絲弦為主流，增加了音量，也提高了韻味，琴弦以德國進口鋼絲為主，含碳量均勻，壽命長，手感好，以五音不全牌、寶泉牌、敦煌牌為代表，較受專業人士歡迎。
箏碼
一般來說紅木古箏配套紅木箏碼，楠木古箏配套雞翅木箏碼，紫檀古箏配套紫檀箏碼，亦有說法以色木為箏碼最佳材料，但是尚未有定論，箏碼要求紋理垂直向下為最佳，上嵌牛骨，擱弦槽一般為對應琴弦的1/3深度為最佳。
古箏的樂理知識(二)
古箏(Chinese zither)傳統的常用演奏手法採用右手大、食、中、無名四指撥弦，演奏出旋律、掌握節奏，左手演奏法還有在箏柱左側順應弦的張力、控制弦音的變化，以調整音高，完善旋律。箏的指法頗多，右手有勾、托、劈、挑、抹、剔、打、搖、撮等，左手有按、滑、揉、顫等。 古箏的傳統演奏手法到了近代有了新的突破，1953年趙玉齋先生創作了《慶豐年》，解放了左手，曲調上運用復調的手法，採用了左右手交替和多聲部演奏手法，大大豐富了演奏技巧，使古箏的演奏技術得到一個突破性的發展。
古箏分四組。倍高音1，高音12356，中音12356(do re mi sol la)，低音12356和倍低音12356。
當樂曲出現4(fa)或7(si)音時，只能依靠左手在箏碼左側的弦段上用力按壓3弦或6弦，使其增加張力獲得。具體4音的奏法是先在距離箏碼約1分米處用力按壓3弦，然後用右手彈奏這根弦，即可奏出4音來。同樣，在演奏7音時，也用左手在箏碼左側按壓6音弦即可。
箏常用於獨奏、重奏、器樂合奏和歌舞、戲曲、曲藝的伴奏，因音域寬廣，音色優美動聽，被稱為「眾樂之王」，亦稱為「東方鋼琴」。
;㈤ 古箏入門基本知識
古箏入門基本知識有：
古箏的選擇。購買古箏時應盡量選擇有品牌的、有知名度的、有售後服務的一些廠家，這樣對於我們古箏的品質和服務是有保障的。
古箏的構造。古箏的基本構造：箏首、前岳山、琴碼、面板、 琴弦、後岳山、穿弦孔、箏尾。
拓展資料：
古箏又名漢箏、秦箏、瑤箏、鸞箏，是中國漢民族傳統樂器中的箏樂器，屬於彈撥樂器。它是中國獨特的、重要的民族樂器之一。它的音色優美，音域寬廣、演奏技巧豐富，具有相當強的表現力，因此它深受廣大人民群眾的喜愛。
㈥ 古箏的樂理知識有哪些
古箏流派：
茫茫九派流中國：
1.始於戰國時期的「真秦之聲」---陝西箏
2.由秦箏傳入河南和當地民間音樂「鄭衛之音」融合發展成的「中州古調」---河南箏
3.由山東琴書的曲調演變而來的「齊魯大板」---山東箏
4.富有南國情調和色彩的「韓江絲竹」---潮州箏
5.由中州古調和當地民間音樂融合發展成的「漢皋古韻」---客家箏
6.與杭州灘簧、江南絲竹有著深厚淵源關系的「武林逸韻」---江浙箏
7.福建地區古樂合奏中的主奏樂器---閩南箏
8.仿中國箏改制的Gayakog(朝鮮語)「伽耶琴」---朝鮮箏
9.為蒙古民歌伴奏或自彈自唱的yatoke(蒙語)「雅托葛」---蒙古箏
㈦ 11古箏基礎教學法
近年來,社會上掀起了陣陣學箏熱，那麼沒你知道應該如何學習古箏呢？以下是我為大家精心准備的11古箏基礎教學法以及相關教程。歡迎參考閱讀!
11古箏基礎教學法第一課：托的夾彈法
一、基礎知識
1、古箏基本構造
調音盒，前岳山，琴弦，琴碼，面板，後岳山，琴架等。
2、古箏的擺放
1)古箏一般放在琴架上，琴架通常分為兩種：一種是連體式琴架;另一種是分體式琴架。其中分體式琴架最為常用。
2)琴架擺放時要注意高低之分，高的一隻放在前岳山的下方，低的一隻放在後岳山的下方。
3、手的部位名稱
1)手腕，手背，手心。
2)大指，食指，中指，無名指，小指，虎口。
3)第一關節(又稱小關節)，第二關節，掌關節。
4、義甲的佩戴
1、右手大指義甲的佩戴 方法 是：
預先剪好八截膠布，長度大約能纏繞手指兩圈半到三圈，放在一邊備用。
1)將剪好的膠布貼在義甲的背面，上方留出一小截膠布(長度以能纏繞大指半圈為宜。)
2)用右手捏住義甲，尖的一端位於左下方，先纏短的一截膠布，固定好後，再纏長的一截。松緊要適宜，不能太松，也不要過緊。
2、右手食指、中指、無名指義甲的佩戴方法：
1)貼膠布的方法和大指一樣;將膠布貼在義甲的背面，上方留出一小截膠布;
2)食指、中指、無名指的義甲順著手指的方向佩戴。先纏短的一截膠布，固定好後，再纏長的一截。
左手義甲的佩戴方法與右 手相 同。需要注意的是左手大指義甲的佩戴方向。
5、演奏姿勢
1)首先選一張高矮合適的凳子，要求自己的腰部與箏面要平行。
2)身體坐正，後背挺直，坐凳子的前三分之一，不要坐滿整個凳子。
3)第一個琴碼對准自己的身體的中心，身體離古箏約一到兩拳距離。
4)兩只腳可以前後錯開平放，也可以用右腳踩在琴架下部的橫架上。
5)小孩子腳夠不著地時，可用一個小凳子墊在腳下，雙腳一定要踩實。
6、分辨琴弦
如今我們常用的古箏共有21根琴弦，一般以D調定弦。它的弦序是按中國傳統的五聲調式音階宮、商、角、徵、羽(也就是 簡譜 上的1、2、3、5、6)循環排列的。那麼這21個音可分為五個音區，分別是：倍低音區、低音區、中音區、高音區、倍高音區。
建議大家在辨認各音區琴弦時，可先找出有代表性的綠弦，再推及其他琴弦。比如中音區，我們先找到中音5，然後向後退一根琴弦即為中音6，那麼從6開始按順序下行的音階也就很快找到了，6、5、3、2、1，反過來就是1、2、3、5、6。
二、 樂理知識
古箏的學習要求在掌握彈奏技法的同時還要了解並掌握一定的樂理知識。
1)譜例5
↓↑
數拍：Sol
這是四分音符：一個四分音符為一拍。每拍用一下一上兩個箭頭表示，擊拍時前半拍用向下的箭頭表示，後半拍用向上的箭頭表示。
2)譜例
5 — — —
↓↑ ↓↑↓↑↓↑
數拍： Sol 二 三 四
這是全音符，全音符是指以四分音符為一拍，共有四拍。
位於四分音符後面的小橫線，我們稱它為增時線，一條增時線即表示增加一拍。
三、“托”的夾彈法教學
(一)、指法概述
托指法有兩種基本彈奏方法：一、夾彈法;二、提彈法。夾彈法一般應用於兩種情況：一是初學者為穩定手型而運用;二是演奏傳統曲目時較多運用。而提彈法則是在現代箏曲演奏中被大量地運用。
1、指法符號
2、它的彈奏方法是：無名指、小指自然支撐在琴弦上，大指向身體前方撥弦，彈完後順勢落在下一根琴弦上。
(二)、技法教學
下面我們來進行分步講解：
1、第一步，放弦
以中音5為例，右手半握拳，手腕放平，手臂打開，將大指輕輕地放在中音5上，無名指、小指自然支撐在琴弦上(這里所說的支撐就是傳統演奏方法的“扎樁”)，其餘手指放鬆。
左手食指、中指、無名指並攏，大指小指自然放鬆，用肉指指尖立在琴碼左側琴弦上，放弦位置距離琴碼15—20厘米左右。
大家在練習放弦過程中需要注意以下幾個問題：
1)右手半握拳時手指放鬆，掌關節微微突出，不要塌陷;
2)手腕放平，手臂打開呈45度角左右以放鬆舒服為宜;
3)大指義甲尖放在弦上，距離前岳山一寸左右，注意義甲入弦不要太深;
4)初學扎樁彈奏時無名指可不佩戴義甲，其放弦位置根據手大小而定。
5)右手彈奏時左手放在琴碼左側琴弦上，養成良好的彈奏習慣;
6)左手放弦時大指小指既不要翹起，也不要夾緊手指或藏於手心。
2、掌握了正確的放弦方法後，我們就來學習托的夾彈法的彈奏：
我們還是先放弦，放好以後，大指運用掌關節帶動手指輕輕地向身體前方撥弦(彈奏方向略斜下方)，彈完後順勢落在下一根琴弦上。
大家在練習過程中需要注意以下幾個問題：
1)在掌握正確的放弦方法基礎上來進行彈奏;
2)大指用義甲尖正面觸弦，初學時輕輕地彈奏，體會手臂放鬆的感覺。
3)大指彈完後要順勢落在下一根琴弦上;
3、數拍彈奏
初步掌握托指法的彈奏後，我們可以加上節奏進行練習。
5 ———
↓↑↓↑↓↑↓↑
Sol 二三四
作業：
這節課的課後作業是：
1、掌握古箏演奏姿勢;熟悉古箏各部位名稱及手的部位名稱。
2、熟悉中音區琴弦的排列並記住各琴弦的唱名。
3、熟練佩戴義甲。
4、正確劃拍視唱四分音符、全音符。
5、熟練彈奏托的夾彈法。
介紹一下譜例中涉及到的一些樂理知識。
1、(1=D)這叫“調號”，這里的1=D表示這首樂曲是D大調。
2、(4/4)這叫“拍號”，它表示以四分音符為一拍，每小節有4拍。
3、譜例中的豎線稱為“小節線”，它的作用是劃分樂曲小節和明確節奏規律。 兩個小節線之間的部分即為一個“小節”。
4、譜例中結尾處有一細一粗兩條豎線叫做“終止線”，表示樂曲到此結束。
在演奏時要注意以下幾個問題：
1)首先雙手正確放弦，將右手大指放在中音5上，左手放在琴碼左側琴弦上，距離琴碼15—20厘米左右。
2)彈奏時注意節奏要平穩，嚴格按照譜例彈奏。
3)彈完後將雙手放回原位，養成良好的彈奏習慣。
在熟練彈奏練習一的基礎上，大家可以分別在6、3、2、1上進行練習，練習步驟與前面的相同，先放弦、後彈奏。
練習1-1：用“托”的夾彈法彈奏中音6——
練習1-2：用“托”的夾彈法彈奏中音3——
練習1-3：用“托”的夾彈法彈奏中音2——
練習1-4：用“托”的夾彈法彈奏中音1——
1、譜例講解：
1)這首樂曲為D大調，拍號是四四拍。
2)大家可以看一下，在音符的下方，我們劃上了箭頭，這是為了便於大家准確地把握節奏。
3) 2 —
↓↑ ↓↑
講解：這是一個二分音符，它表示以四分音符為一拍，共有兩拍。
2、 樂曲《搖啊搖》視唱練習：
下面先視唱一遍樂曲《搖啊搖》。
樂曲視唱是初學階段非常重要的一部分，它有利於大家更好地掌握樂曲的節奏。 在練習時，需要先熟練視唱樂曲，再進行彈奏。
3、 樂曲《搖啊搖》彈奏練習
樂曲《我和你》
我們來看下一首樂曲《我和你》。
1、教師范唱樂曲。
2、示範彈奏
五、補充樂曲《蘋果》、《我上幼兒園》、《蝴蝶》
逐個樂曲示範彈奏。
作業：
1、練習1、練習1—1、練習1—2、練習1—3、練
11古箏基礎教學法：第二課 “托”的夾彈法練習曲和小樂曲(二)教學內容：
1、學習“托”的夾彈法練習曲——練習2
2、學習樂曲《小白船》、《大長今》主題歌
教學目的：
通過本節課基本掌握托指法走弦練習，熟練視唱並連貫彈奏樂曲《小白船》、《大長今》主題歌。
教學過程：
一、上節回顧
上節課學習了“托”的夾彈法的練習1，以及樂曲《搖啊搖》、《我和你》，這節課學習“托”的夾彈法練習2。
二、學習“托”的夾彈法練習曲——練習2
首先調整好坐姿， 來看一下譜例。
練習2譜例
1、示範彈奏1遍。
2、視唱1遍。
3、下面講解一下具體的彈奏方法：將大指放在中音6上，用大指義甲尖輕輕地向身體前方撥弦，彈完後順勢落在中音5上，照此方法依次向前彈奏。右手換弦後，左手跟隨右手放弦。
將大指放在中音6上，用大指義甲尖輕輕地向身體前方撥弦，彈完後順勢落在中音5上，其餘手指順勢自然向前移動。當右手彈奏中音5時左手也隨之跟過去。
大家在練習時可分三個步驟進行：
1)右手走弦練習。(示範6———| 5———)
2)左手走弦練習。(示範6———| 5———)
3)雙手配合練習。(示範6———| 5———)
第一組(6——— | 5———)基本掌握後再練習後面的譜例。
1、譜例講解：
1)這首樂曲為D大調，四三拍。
2)第二小節中音符“3”後面的點叫做附點，其作用是延長前面音符時值的一半，因此這里3的時值為一拍半。
3)樂曲中大量運用了附點節奏，如第二小節，在彈奏時需要重點練習，掌握後再進行全曲的練習。
作業：
1、托的夾彈法練習二每天彈奏10遍。
2、樂曲《小白船》、《呼喚》每天彈奏5遍。
3、所學樂曲每天復習1遍(建議大家在不同音區進行練習)。
11古箏基礎教學法：第三課顫音教學內容：
1、顫音教學;
2、學習樂曲《滄海一聲笑》、《漁光曲》。
教學目的：
通過本節課基本掌握顫音的彈奏，能連貫彈奏樂曲《滄海一聲笑》、《漁光曲》。
一、 指法概述
1、顫音是古箏演奏中左手非常重要的一個技法，在樂曲中起著美化、潤飾、延長樂音等作用。顫音的種類很多，今天要學習的是基礎顫音的彈奏。它的指法符號為“
2、顫音的彈奏方法是：右手彈奏琴弦後，左手在琴碼左側相應琴弦上均勻地按、松琴弦，使右手所彈奏的音產生有規律的波動效果。
二、分步教學
顫音的彈奏需要一個長期的訓練過程，初學時先慢速練習掌握正確放鬆的發力方法，熟練後再進行快速練習。下面就來分步學習。
1、左手按弦練習
右手平放在調音盒上左手保持半握拳手型，上下慢速均勻地按松琴弦。每一拍有兩個動作：按，松。注意每次按弦後要及時松開。
2、雙手配合彈奏
左右手分別在中音5上正確放弦; 右手彈奏中音5後，左手在琴碼左側相應琴弦上均勻地按、松琴弦。
1)慢速練習
”。
譜例：
練習方法：數一時右手彈奏中音5，數二、三、四時左手向下按弦，每次按弦後立即放鬆。
慢速彈奏掌握後，可以適當加快左手的按弦速度。
2)快速練習
雙手配合慢速、快速按弦是顫音的輔助練習，熟練掌握後便可以彈奏顫音了。
大家在練習過程中需要注意幾個問題：
1、左手按弦時肩膀放鬆，手臂的力量自然下沉，集中於指尖，快速按弦後迅速還原。
2、左手的按弦幅度要小而均勻。
3、左右手的彈奏順序是：先彈後顫，左手在右手彈奏後的餘音上按松琴弦， 不能左右手同時進行。
三、小樂曲
樂曲《滄海一聲笑》
這首樂曲為D大調，四二拍。
1、視唱樂曲《滄海一聲笑》
樂曲中出現了大量附點節奏。與前面所學的四分附點音符有所不同，這里出現的是八分附點音符。比如第一小節，就應該這樣來劃拍。
此外，這首樂曲中還出現了十六分音符。如第一小節第一拍附點音符6後面的5就是十六分音符。十六分音符的時值是四分音符的四分之一。
那麼第八小節第二拍還出現了一個八分音符與兩個十六分音符連結的節奏型。這些新的節奏型都要進行重點練習。
2、示範彈奏樂曲《滄海一聲笑》
大家可以看到，樂曲的中的二分音符，都運用了顫音技法。比如說前兩小節。因此大家在練習這首樂曲的過程中要重點練習有顫音的地方。
11古箏基礎教學法：第四課 滑音
教學內容：
1、上滑音、下滑音教學
2、練習曲
教學目的：
通過本節課基本掌握上滑音、下滑音的彈奏，能熟練彈奏上下滑音的練習曲。
滑音概述：
滑音也是左手一個重要的基本演奏手法，是最能體現古箏韻味的一種技法。滑音分為上滑音、下滑音、回滑音等。今天，就來學習上滑音和下滑音。
一、上滑音
指法概述
1、上滑音的指法符號為“”， 上滑音的指法符號位於音符右上方。
2、它的彈奏方法是：右手彈奏琴弦後，左手在琴碼左側將右手所彈奏的音按滑至上方琴弦的音高。以中音5為例。就是將5的按至它的上方琴弦，也就是6的音高。再比如1的上滑音就是將1上滑後到2的音高。
以此類推，1 2 3 5 6
分步教學
下面進行分步講解。
首先是放弦。 放弦方法與顫音相同。然後進行彈奏。
1)左手按弦練習
示範講解：以中音5為例，右手平放在調音盒上，左手放在琴碼左側琴弦上，數1時不動，數2時左手向下按弦。
2)雙手配合練習
示範講解：數1時右手大指彈奏中音5，數2時左手上滑，左手完成上滑音後不要立即松開，待餘音消失後再將左手鬆開。
大家在練習過程中需要注意以下幾個問題：
1)掌握先彈後按的彈奏方法，左手按弦時肩膀下沉，將力量集中於指尖，使左手的滑音一步到位，注意彈奏時肘關節不要架起，手腕不要塌陷。
2)上滑音的音高要准確。由於每根弦的張力不同，按弦所需力度也不同，高音區按弦時相對容易些，中低音區按弦時力度要稍大些。多聽多練，才能准確地把握滑音的音高。
二、下滑音
指法概述
1、下滑音的指法符號為“
相反。 ”，下滑音的指法符號位於音符左上方。與上滑音正好
2、教師示範彈奏下滑音
下滑音的彈奏方法是：左手在琴碼左側先將中音5按至上方琴弦的音高中音6，然後右手彈奏琴弦，彈完後再將左手慢慢松開，使音由高到低連成一體。
分步教學
下面進行分步講解。
3、第一步放弦。
放弦方法與上滑音相同。
4、第二步彈奏。
左手先將中音5按至上方琴弦的音高中音6，數一時右手大指彈奏中音5，數二時左手慢慢松開。
大家在練習過程中需要注意以下幾個問題：
1)左手按音音高要准確，左手將中音5按至中音6的音高後要保持住，不要移動。
2)掌握先按、後彈、再松的彈奏方法。待右手彈完後左手再慢慢松開，速度不要太快。
三、 上下滑音綜合練習
1、這里的練習方法是：右手先彈，左手後按，待右手再次彈弦後，左手慢慢松開。
2、數拍彈奏
數1時右手彈托指法，數2左手將弦按至所需的音高，數3時左手保持不動，右手再次彈托指法，數4時左手慢慢松開，使音由高往低下滑。
四、練習曲
上滑音練習一，下滑音練習一，上下滑音練習一。
作業
1、上滑音練習一、下滑音練習一、上下滑音練習一每天彈奏5遍。
2、之前所學樂曲每天彈奏2遍。
彈奏時大家要注意以下幾個問題：
(1)食指義甲應正面觸弦，向手心彈奏;而不要用義甲的側邊彈奏，以免產生雜音。
(2)掌關節帶動小關節彈奏，注意小關節不要癟進去。
(3)食指彈奏時，其餘手指自然放鬆。
(4)初學時，彈奏的力度不要太強，輕輕地彈奏，以保證手型自然放鬆。
練習曲
練習一
右手示範練習一
左手示範練習一
大家可以用同樣的指法在6、3、2、1上練習。
練習二
右手示範練習二
左手示範練習二
在彈奏這兩條練習曲的時候要注意，每個音都要在手指到位後再彈奏，以保持手面平穩，不要上下跳動。
學習幾首用抹指法彈奏的小樂曲。
樂曲
樂曲一《泉水》
1、視唱樂曲
2、示範彈奏
樂曲二《排排坐》
1、視唱樂曲
2、示範彈奏
樂曲三《小樹苗》
1、視唱樂曲
2、示範彈奏 樂曲四《捉迷藏》
1、視唱樂曲
1、視唱樂曲
2、示範彈奏
彈奏這首樂曲時，要注意手型的穩定，不要上下跳動。
在課後練習時，將樂曲《我和你》、《知道不知道》每天彈奏5遍。
11古箏基礎教教程：調試一台好的古箏，調試也起著至關重要的作用。
調試過程中一般有以下幾個注意點：
1、不要松弦。
2、按照箏碼示意圖的位置安裝箏碼。比如說8號箏碼的正確擺放位置：箏碼示意圖上有一個8的數字和9的數字，形成了樓梯一樣的直角，安裝箏碼的時候直接將箏碼的任意一隻碼腳貼在空白直角處即可。
3、在運輸過程中，示意圖的位置可能略有偏移，可略做調整：箏碼示意圖的直角垂直線，也就是箏碼距離右側岳山的位置是相對固定的(D調)，上下的位置可略做調整，保證此號箏碼兩側穿弦孔與箏碼頂部白色牛角上的擱弦槽三點一線即為正確。
4、保證琴弦排列均勻，因古箏的兩端是不規則的，右岳山(調音盒這端)寬一般為35厘米左右，前岳山寬為30厘米左右，21根琴弦每根弦的間距應為1.45厘米，21根弦孔的距離位置為29厘米左右(此為相對數字，可上下有0.5厘米的誤差)。全部琴弦應該顯示為一梯形，我們在調整弦序的時候可以直接以右側為標准(距離右岳山兩指寬)，目側即可。
5、個人對琴弦軟硬的要求。我們的是在D調的情況下做的一個適合於大多數用戶的調試，有的用戶喜歡琴弦軟一點，那麼可以在我們現有的示意圖的位置上，先松一下琴弦(這很重要，否則箏碼右移會瞬間突破弦的極限導致斷弦)，然後將箏碼平行右移08-1.5厘米，再用校音器做一下調試到標准音高即可達到目的;有的用戶喜歡弦硬一點，則可以將箏碼按照我們示意圖的位置平行左移0.8-1.5厘米，再略緊弦，用調音器做一下微調即可達到目的，不過這樣會增加弦的緊張度，減少使用壽命，一般我們不建議。
6、古箏音都調試好了，某根弦的音有點發悶，經過檢查，琴弦沒有破損，也調試到標准音高，就是感覺不太好。這樣的情況非常少見，如果經過檢查，操作規范依舊存在這樣的情況，那麼可以檢查一下前岳山(S形岳山)與穿弦孔這一小截的琴弦(1.5厘米左右)是否在安裝箏碼的過程中出現與面板上主體琴弦不在一條直線的情況，若是，則將琴弦先松開一點，然後輕輕的撥回到直線上即可解決。
7、正確擺好支架的位置。古箏的支架一高一矮，高的放在琴足的凹槽即可，矮的放在S形出音孔的內側，不要超過，也不要壓著，若是感覺不穩定，可以將矮的支架左右角度略做調整即可。
8、清空調音盒。右側的調音盒是調音專用，有的用戶喜歡將扳手、指甲、膠帶、MP3、手機等物品放進去，當成儲物倉和化妝盒，那麼這樣就會導致產生雜音。
㈧ 古箏有什麼基本樂理知識
古箏是中國民族傳統樂器中的箏樂器，屬於彈撥樂器，那麼，大家知道古箏有哪些基本的樂理嗎?下面是我給大家帶來古箏的基本樂理的相關內容，歡迎閱讀!
古箏的基本 樂理知識 （一）
樂音
在豐富多彩的音樂世界裡，充滿了各式各樣的音。這些音有的聽起來纖細，有的聽起來粗獷。有的顯得柔和，有的卻顯得低沉……。真可以說是千姿百態，變化無窮。音樂就是一門音的藝術’。
根據聲音產生的規律，我們可以把音分成兩大類：一類叫做樂音，另一類叫做噪音。樂音有固定的音高，又和諧、又好聽。鋼琴、電子琴、小提琴、二胡等樂器奏出的音，人們在 唱歌 時發出的音都屬於樂音。音樂世界主要是由樂音組成的。
音名 唱名
為了稱呼音樂中所使用的樂音，人們採用了七個英文字母。這七個字母的排列是從C開始，依次為C、D、E、F、G、A、B，這就叫音名。而在唱歌的時候，我們用do、re、mi、fa、sol、la，si來唱出樂譜上的音，這就叫唱名。音名與唱名既有聯系，又具有不同的用途，各自運用於不同的場合，使用時要多加註意。
在中國民樂中有特定的調式，即五聲調式，五聲即：宮、商、角、徵、羽。
基本音級
循環使用C、D、E、F、G、A、B七個音名，這些以七個音名為名稱的音就是基本音級。
半音 全音
音與音之間最小的音高距離叫半音，兩個半音構成一個全音。在 簡譜 中，7、1之間及3、4之間是半音。
音符
樂譜中表示音的長短的符號叫音符，在簡譜中用1、2、3、4、5、6、7表示。
平時在樂譜中常見到的音符有：全音符(如5 - - - );二分音符(如5 - );四分音符(如5);八分音符(如5 )。
音符相互之間的長短關系，就跟它們的名稱一樣：全音符=2個二分音符=4個四分音符=8個八分音符=16個十六分音符。
古箏的基本樂理知識（二）
休止符
樂曲中的音響並不是一直不停的，有時中間會有間斷，出現無聲的時間，這時，就用另一類符號——休止符來表示。休止符的名稱與音符名稱相似，簡譜中用0表示。常用的有：全休止符0000。二分休止符00，四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。全休止符的長度相當於全音符。二分休止符的長度相當於二分音符，等等。
附點音符
有的音需要延長一定的時間，記譜時就在這個音符的右邊點上一個小圓點，這個小圓點就叫附點。這個音符也就被稱作附點音符。附點增加原來音符時值的一半。常用的附點音符有：附點四分音符、附點八分音符等等。
附點休止符
知道了什麼是附點音符，你也就知道什麼是附點休止符了，附點休止符同樣也是增加原來休止符時值的一半：
延音線 延長號
要延長某個音的時間，除了用附點之外，還常用另外的兩個 方法 。一個方法是用延音線把幾個音高相同的音連在一起，演奏的時候，這幾個音加起來奏成一個音。如：5---∣5--- 。
另一個方法是在音符的上方加一個延長號。延長號的樣子像一個眼睛 ，它表示可以根據需要自由延長這個音的時間。延長號也可以用在休止符上。
變化音級
音樂中除了七個基本音級以外，還有許多把基本音級升高或降低的音，它們叫做變化音級。在念變化音級的時候，要把‘升”或‘降’字讀出來，比如升4、降5等等。
為了區別於變化音級，基本音級也叫做本位音。
變音記號
把基本音級升高，降低或回復本位的記號叫做變音記號。簡譜中使用的變音記號一共有五種：
升記號# 表示把基本音級升高半音。它的形狀有點類似斜寫的漢字‘井’。
降記號b 表示把基本音級降低半音。它的形狀有點類似英文小寫字母b。
重升記號x 表示把基本音級升高一個全音。它的形狀似一個叉。
重降記號bb 表示把基本音級降低一個全音。它由兩個降記號合在一起而成。
還原記號
表示把已經升高或降低的音還原到基本音級，也就是還原到本位音。所以還原記號也可以叫做本位號。
念重升或重降的變化音級時，同樣要把‘重升’或‘重降”兩個字讀出來。比如‘重升1’、‘重降6’等。
古箏的基本樂理知識（三）
調號
打開琴譜，我們可以看到1=D 、或1=G的字樣，這是簡譜中的調號，1=D表示該曲是D調，即1音是D音。
臨時記號
變音記號是直接寫在音符前面的，這種變音記號叫做臨時記號。臨時記號只對與變音記號 同音高的音起作用，而且只限於一小節內，過了小節就失去作用。
節奏
音樂世界中的音，不僅高低起伏翻動，而且長短也千變萬化，形成輕重緩急的效果，人們把音的長短關系及特定的強弱關系總稱為節奏。
在生活中，許多事物也會有規則地進行運動。比如我們呼吸的起伏，時鍾的擺動，列車行進時車輪的滾動……。所以節奏這個詞，也廣泛運用於音樂以外的領域。
節拍
我們在說話的時候，常把某些詞說得比其他詞重一些。在音樂中同樣有這種情況，某些音會比其他音強一些，形成重音。而且，音樂中重音的出現是有一定規律的，往往是定期的反復。強音與弱音有規律地交替出現，便形成了節拍。
節奏與節拍是兩個不同的概念，但它們之間又有著非常密切的關系。有人把節奏比喻為旋律的‘骨架’，而把節拍比喻為旋律的‘脈搏’，你能理解這樣的比喻嗎?
小節 小節線 終止線
根據強音、弱音交替出現的規律，可以把音樂分成一個個長度相同的部分。從一個強音到下一個強音之間的部分，就叫做小節。小節是用一根直的短線劃分開的，這根直線叫小節線，它總是在小節的強音前面。而在段落結束或整首樂曲結束時，必須用並排的雙條直線來表示，這叫終止線。寫的時候還必須把右邊的那根線寫得稍微粗一點。好，現在請你看看琴譜，樂曲結束時的終止線是不是一條細，一條粗?
拍號
說起拍號，大家一定很熟悉了，因為彈奏曲子時如果不先看清拍號，那一定會彈得亂七八糟。在音樂中，構成節拍的單位叫‘拍”，表示小節長短的類型時，則是用‘拍子’這個詞。一小節中有幾拍就叫幾拍子。拍號就是用來表示拍子的記號。它由兩個阿拉伯數字來表明，上面那個數字表示一小節有幾拍，下面那個數字表示以哪一種音符作為一拍。拍號寫在樂譜的開頭部分，緊挨在調號的後面。
這二種記號的排列順序是：先調號，再拍號。(拍號一般只寫一個，除非中間更換拍號)。