① 與「古詩」有關的常識有哪些
古詩是古代中國詩歌的泛稱，在時間上指1840年鴉片戰爭以前中國的詩歌作品，從格律上看，古詩可分為古體詩和近體詩。以唐朝為界限，以前詩歌均為古體詩，其後，古體詩漸漸式微，逐漸消亡。古體詩又稱古詩或古風；近體詩又稱今體詩。從《詩經》到南北朝的 庾信，都算是古體詩，但唐代之後的詩歌不一定都算近體詩，具體在於格律聲韻之分。
② 古詩的常識有些什麼
關於古詩的常識，列舉如下：
1、古詩是中國古代詩歌的一種體裁，又稱古體詩或古風。指的是產生於唐代以前並和唐代新出現的近體詩（又名今體詩）相對的一種詩歌體裁。其特點是格律限制不太嚴格。
2、古詩，包括唐律形成以前所有體式的詩，也包括唐朝及唐以後仍按古式創作的詩。以唐朝為界限，從《詩經》到南北朝的唐前詩歌，均為古體詩；其後，古體詩漸漸式微，逐漸消亡。
3、古詩（古體詩）有固定的詩行，也會有固定的體式。相對於近體詩，古詩的格律限制較少。篇幅可長可短，押韻比較自由靈活，不必拘守對仗、聲律，有四言、五言、七言、雜言等多種形式。漢魏以後的古詩一般以五七言為基調，押韻、轉韻有一定法式。
4、所有古體詩都是按照詩句的字數分類。四字一句的稱四言古詩，簡稱四古；五字一句的稱五言古詩，簡稱五古；七字一句的稱七言古詩，簡稱七古。四言詩，遠在《詩經》時代就已被人們採用了。但至唐代卻逐漸衰微，寫它的人很少了。
5、五言古詩，是古體詩的正統，寫的人很多。七言古詩，不是古體詩的主流，這是它起源較晚的緣故。所以，七言古風頗受七言近體詩的影響。
(2)中國古詩知識大全擴展閱讀
關於唐詩：
唐詩泛指創作於唐代的詩。唐代被視為中國各朝代舊詩最豐富的朝代，因此有唐詩、宋詞之說。大部分唐詩都收錄在《全唐詩》，自唐朝開始，有關唐詩的選本不斷涌現，而流傳最廣的當屬蘅塘退士編選的《唐詩三百首》。按照時間，
唐詩的創作分四個階段初唐、盛唐、中唐、晚唐。唐代的詩人特別多。李白、杜甫、白居易，王維是世界聞名的偉大詩人。
唐詩在創作方法上，有現實主義的流派，也有浪漫主義的流派，而許多偉大的作品，則又是這兩種創作方法相結合的典範，形成了我國古典詩歌的優秀傳統。
唐代的古體詩，基本上有五言和七言兩種。近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。
③ 有關中國古詩詞的知識
詩詞創作要重視藝術性，並重幾個方面，其中之一就是「韻律」，要講究字詞的搭配、音調的和諧，在這些方面，古人有許多精闢的論述，這里就不引經據典了(有《詩品》、《詞品》、《曲品》等一套叢書，有興趣的朋友不妨一閱）。
談到詩詞的韻律，大致包括三個方面的內容：一是平仄，由南北朝時期的沈約等首先提出，在盛唐以後的格律詩中得到廣泛應用，主要是講究平聲和仄聲的協調。二是對偶，在韻文特別是格律詩中，對對偶的工巧是要求比較嚴的，詩詞中一般是句對，在賦和八股文中還有多句對和段對。三是押韻，指同韻的字在適當的地方（一般是停頓的地方），有規律地重復出現。這三個方面都來自於漢語語音的特點，就是單音節語素占優勢，有聲調。在詩詞寫作特別是格律詩寫作時平仄、對偶和押韻運用的好，運用的自然，可以使詩作增強音樂感，呈現韻律美；運用的不好，用得過多過濫，就會給人以生拼硬湊之感，甚至以文害義，六朝到初唐的駢體就是一個明顯的例證。這是每一個詩詞愛好者必須掌握的基本功。
這里主要談談對押韻的看法。
在散體的語言中，押韻比較少見，但也不是沒有。常用押韻的是韻文（包括賦、詩、詞、曲等），韻文的意思就是用韻之文。押韻的格式一是逐句用韻，也就是一韻到底，這在有些唱詞、美文中能夠見到；二是隔句押韻，詩絕大多數是隔句押韻，只有開頭兩句可以都用韻，詞的情況比較復雜，既有逐句押韻，又有隔句押韻，還有隔多句押韻的。韻文用韻，多數是全篇一韻，較長的作品也有中間換韻的。
韻的情況，古今有很多不同。隋唐時代如《切韻》、《唐韻》等都分得很細，宋朝《廣韻》定為206韻，但由於有些韻可以「同用」，唐代實際用112韻，宋代用108韻，金元時合並為106韻。清朝的《佩文詩韻》集韻之大成，分為平、上、去、入四部分。平聲包括上平聲一東、二冬等15韻和下平聲一先、二蕭等15韻，上聲包括一董、二腫等29韻，去聲包括一送、二宋等30韻，入聲包括一屋、二沃等17韻，共106韻。學作古體詩，用韻上應首選《佩文詩韻》。
押韻以格律詩的要求最為嚴格，許多字如一東中的「終」、「風」、「公」和二冬的「鍾」、「峰」、「恭」，我們現在讀音一樣，律詩卻不能通押，如果通押，就犯了出韻的錯誤，就要遭人恥笑，考試就要落第。中唐以後，才逐漸出現鄰韻通押，如杜牧的《清明》詩用的十三元韻，但首句卻用了鄰韻十二文。詞押韻不那麼嚴格，像平聲，詞就合並到了14韻。
押韻還有選韻和次韻的難易問題。作詩，主動地選韻或被動地限韻，會碰到難易問題。像平聲中的四支、十一真等，包含的字多，選用就容易，稱為寬韻；而像五微、十二文等韻，包含的字較少，選用就難，稱為窄韻；還有些韻，如三江、十五咸等，包含的字更少，選用很難，稱為險韻；而像有些朋友「限韻」，則跡近於文字游戲了。詩友寫詩填詞時一定要注意韻部的選擇。
宋代以後，和別人詩習慣要次韻或稱為步韻，也可以看作是「限韻」的一種，不少文人喜歡玩這種押韻雜技，於高難動作中見功夫。蘇東坡有一首次韻詩，就寫得精煉自然：「人生到處知何似，應似飛鴻踏雪泥。泥上偶然留指爪，鴻飛那復計東西。老僧已死成新塔，壞壁無由見舊題。往日崎嶇還記否？路長人困蹇驢嘶。」
以上說了這么多，是不是說要大家作詩都要用韻，不用韻就不是好詩呢？恰恰相反，我們是提倡推陳出新的，「處處拘泥格律，反而損害了詞的意境，同時也降低了詞的藝術性。詞律是為人服務的，我們不能反成為其奴隸而讓思想內容去遷就格律。」
只是要大家對「陳」有所了解，然後出「新」。何況詩友們常常要做韻文，也有些朋友喜歡依舊格律做詩詞，這時候可以格律從舊，保留舊格律的合理部分，如粘、對、韻等，而在讀音上卻完全從今。實際上，我們在讀古代詩詞時已經這樣做了。像「遠上寒山石徑斜，白雲生處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花」中的「斜」，除了古文研究者外，還有誰念「xia」呢？
今韻中，現在成系統的有多種，推薦大家用《中華新韻》的新詩韻，包括一麻、二波、三歌等共18部，每一韻又分陰平、陽平、上、去四種聲調，這是根據普通話的語音規定的，用它押韻，自然符合現代人的閱讀習慣。另外，戲曲中慣用的十三轍也是不錯的。熟悉今韻，活用格律，用今音作新體韻文，是一定會出佳作的。有些詩友認為寫古體詩特別是填詞不用古韻就不是「詞」，個人認為是不妥的。
④ 關於古詩的知識5條
一、什麼叫詩歌
「詩」一詞，本是四書、五經（詩、書、禮、易、春秋）中的《詩經》的簡稱。《詩經》本稱「詩」，後被儒家奉為經典，才稱《詩經》。《詩經》是我國第一部詩歌總集。詩，原本是配樂來唱的，所以也稱「詩歌」，後演變成脫離音樂的一種文學體裁。
1、對詩歌的定義：
〈1〉《辭海》：是最早產生的一種文學體裁。它按照一定的音節、聲調和韻律要求，用凝練的語言，充沛的感情，豐富的想像，高度集中地表現社會生活和人的精神世界。
〈2〉現代漢語詞典：文學體裁的一種，通過有節奏、韻律的語言反映生活、抒發感情
2、對詩歌定義的詮釋（依《現代漢語詞典》說）
（1）有節奏、韻律的語言。
舊體詩在節奏、韻律方面有嚴格要求。尤其是唐代的近體詩和宋代的詞，在字數、平仄、對仗、用典、韻腳等方面都有嚴格規定。
①節奏（或稱節拍）：指聲音的輕重緩急與抑揚頓挫，主要表現在語氣的間歇停頓上。
△王維《相思》：
紅豆/生南國，春來/發幾枝。願君/多采擷，此物/最相思。
△杜牧《清明》：清明/時節/雨紛紛，路上/行人/欲斷魂。
借問/酒家/何處有，牧童/遙指/杏花村。
詩歌可以沒有嚴格的韻律，但必須有鮮明的節奏。郭沫若說：「沒有節奏的便不是詩。」
②韻律：指詩詞中的平仄格式和押韻規則。《辭海》：指詩歌中的聲韻和節律。
△平仄：漢語古音有平、上、去、入四聲（現入聲字已在普通話中消失）。按現代漢語的四聲（除輕生）分為陰平、陽平、上聲、去聲，入聲字在京劇念白中還有：街。
平仄聲的特點：平聲：平緩悠長；仄聲：短促急收。
利用文字的平仄，可以使詩歌具有很強的韻律感。唱歌時的拖腔都要落平聲上才能延長， 例： 歌詞 「十五的月亮」 中的 「亮」， 落在liang聲上。
△押韻：指詩歌中某些句子末韻母相同或相近，使音調和諧優美。一般偶句押，首句可押可不押。新詩有幾句押一次韻或不押韻的。例王之渙的詩：
△《登鸛雀樓》：白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。
△《涼洲詞》：
黃河遠上白雲間，一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。
（2）反映生活
①反映勞動生活：△古歌謠：斷竹，續竹。飛土，逐肉。
△《詩經·伐檀》
坎坎伐檀兮，置之河之干兮。河水清且漣猗。不稼不穡，胡取禾三百產廛兮？不狩不獵，胡瞻爾庭有縣貆兮？彼君子兮，不素餐兮！
②反映社會 石壕吏 新婚別
△杜甫的《三史》 潼關吏 《三別》 垂老別
新安吏 無家別
△杜甫的《自京赴奉先縣詠懷五百字》名句：「朱門酒肉臭，路有凍死骨。」
△杜甫《兵東行》：「車轔轔，馬蕭蕭，行人弓箭各在腰。耶娘妻子走相送，塵埃不見咸陽橋。牽衣頓足攔道哭，哭聲直上干雲霄……」
△《詩經·碩鼠》
③反映邊塞生活
△王昌齡《從軍行》：
（一）青海長雲暗雪山，孤城遙望玉門關。 黃沙白戰穿金甲，不破樓蘭終不還。
（二）大漠風塵日色昏，紅旗半卷出轅門。前軍夜戰洮河北，已報生擒土谷渾。
△王昌齡《出塞》：
秦時明月漢時關，萬里長徵人未還。但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。
△王翰《涼州詞》：
葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。 醉卧沙場君莫哭，古人征戰幾人回。
④反映愛情生活：△《關雎》△《孔雀東南飛》△李季《王貴與李香香》
⑤反映山水田園：
△陶淵明《歸園田居》：
種豆南山下，草盛豆苗稀。晨興理荒穢，戴月荷鋤歸。
道狹草木長，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使願無違。
△陶淵明《飲酒·結廬在人境》中句：
「采局菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。」
△王維《渭川田家》：
斜光照墟落，窮巷牛羊歸。野老念牧童，依杖候荊扉。雉雊麥苗秀，
蠶眠桑葉稀。田夫荷鋤立，相見語依依。即此羨閑逸，悵然吟式微。
△賀敬之《桂林山水歌》
（3）抒發感情：
別林斯基：「感情是詩情天性的最主要的動力因素；沒有感情就沒有詩人，也沒有詩歌。」詩歌抒發感情是多方面的：喜、怒、哀、樂、驚、恐、思。例：
①喜：杜甫《聞官軍收河南河北》：
塞外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳。卻看妻子愁何在，漫卷詩書喜欲狂。
白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉。即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽。
②怒：岳飛《滿江紅》：
怒發沖冠，憑闌處、瀟瀟雨歇。抬眼望、仰天長嘯，壯懷激烈。三十功名塵與土，八千里路雲和月。莫等閑白了少年頭，空悲切。 靖康恥，猶未雪；臣子憾，何時滅。駕長車踏破、賀蘭山缺。壯志飢餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。待從頭、收拾舊山河，朝天闕。
③哀：△李清照《聲聲慢》：
尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞談酒，怎敵他，晚來風急！雁過也，正傷心，卻是舊時相識。
△李瑛《一月的哀思》：
敬愛的周總理，我不能去醫院瞻仰你，只好攥一張冰冷的報紙，靜靜地，佇立在長安街的暮色里。任一月的風，撩起我的頭發，任昏黃的路燈照著冰冷的淚滴……
④閨怨婦思：
△李清照《點降唇·閨思》：
「寂寞深閨，柔腸一寸愁千縷。惜春春去，幾點催花雨……」
△李清照《一剪梅·別愁》：
紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。雲中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。 花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。
△李白《春思》：
燕草如碧絲，秦桑低綠枝。當君懷舊日，是妄斷腸時。春風不相識，何事入羅幃。
△李白《子夜吳歌》：
長安一片月，萬戶搗衣聲。春風吹不盡，總是玉關情。何日平胡虜，良人罷遠征。
△金昌緒《春怨》（唐）：
打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。
二、詩歌發展的歷程
↓1、古歌謠
↓2、詩經：305篇，5篇有目無辭，亦稱「詩三百」。我國第 一部詩歌總集，詩經的「六 藝」：風（15國風160篇）、雅（朝廷官吏作品105篇）、頌（廟堂祭祀樂歌40篇）、賦（直陳其事）、比（打比方）、興（先言他物，然後引出所歌詠之事）。
↓3、楚詞：以屈原為代表繼承「詩經」傳統，創浪漫主義新詩體。
↓4、漢樂府：「樂府」是負責采風的音樂機關名稱。「樂府雙璧」：《木蘭詩》、《孔雀東南飛》
↓5、唐詩：我國詩歌的黃金時代，三大詩人
↓6、宋詞：豪放派（蘇辛派）婉約派（姜夔、劉永、李清照）
↓7、元曲：含散曲和雜劇
↓8、自由詩（新詩）：五四運動後的詩歌
⑤ 有關古詩的常識
1,被稱為"詩仙"的詩人是誰
(李白)
2,被稱為"詩聖"的詩人是誰
(杜甫)
3,李白和杜甫被合稱為"大李杜",那麼被稱為"小李杜"的是誰
(李商隱和
杜牧)
4,詩作流傳至今最多的詩人是誰
(陸游)
陸 游 簡 介
陸游(1125-1210),字務觀,號放翁,越州山陰(今浙江省紹興市)人.是南宋偉大的愛國詩人.陸游一生堅持抗金主張,畢生從事抗金和收復失地的正義事業.雖然屢遭投降派排擠,打擊,但愛國之志始終不渝,死時還念念不忘國家的統一.他勤於 創作,一生寫詩60年,保存下來就有 9300多首,被譽為"六十年間萬首詩".詩的題材極為廣泛,內容豐富,其中表現抗金報國的作 品,最能反映那個時代的精神.
【近體、古體】
格律詩，包括律詩和絕句，被稱為近體詩或今體詩，古人這么叫，我們現在也跟著這么叫，雖然它其實是很古的，在南北朝的齊梁時期就已發端，到唐初成
熟。唐以前的詩，除了所謂「齊梁體」，就被稱為古體。唐以後不合近體的詩， 也稱為古體。
古體和近體在句法、用韻、平仄上都有區別：
句法：古體每句字數不定，四言、五言、六言、七言乃至雜言（句子參差不齊）都有，每首的句數也不定，少則兩句，多則幾十、幾百句。近體只有五言、
七言兩種，律詩規定為八句，絕句規定為四句，多於八句的為排律，也叫長律。
用韻：古體每首可用一個韻，也可以用兩個或兩個以上的韻，允許換韻；近體每首隻能用一個韻，即使是長達數十句的排律也不能換韻。古體可以在偶數句
押韻，也可以奇數句偶數句都押韻。近體只在偶數句押韻，除了第一句可押可不押（以平聲收尾則押韻，以仄聲收尾則不押韻。五言多不押，七言多押），其餘
的奇數句都不能押韻；古體可用平聲韻，也可用仄聲韻；近體一般只用平聲韻。
平仄：古、近體最大的區別，是古體不講平仄，而近體講究平仄。唐以後， 古體也有講究平仄，不過未成規律，可以不管。
古體詩基本上無格律，所以以下只講近體詩。
【用韻】
唐人所用的韻書為隋陸法言所寫的《切韻》，這也是以後一切韻書的鼻祖。 宋人增廣《切韻》，編成《廣韻》，共有二百餘韻。實際上唐宋詩人用韻並不完
全按這兩部韻書，比較能夠反映唐宋詩人用韻的是金人王文郁編的《平水韻》， 以後的詩人用韻也大抵根據《平水韻》。
《平水韻》共有一百零六韻，其中平聲有三十韻，編為上、下兩半，稱為上平聲和下平聲，這只是編排上的方便，二者並不存在聲調上的差別。近體詩只押
平聲韻，我們就只來看看這些平聲韻各部的韻目（每韻的第一個字）：
上平聲：一東、二冬、三江、四支、五微、六魚、七虞、八齊、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五刪
下平聲：一先、二蕭、三餚、四豪、五歌、六麻、七陽、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四鹽、十五咸
光是從這些韻目就可以看出古音和今音已大不相同。有一些在古代屬於不同韻的，在現在已看不出差別，比如東和冬，江和陽，魚和虞，真和文，蕭、餚和
豪，先、鹽和咸，庚和青，寒和刪，等等。
如果我們具體看一看各個韻部裡面的字，又會發現一個相反的情況：古人認為屬於同一韻的，在今天讀來完全不押韻。比如杜甫《三絕句》第一首（以下引
詩均以杜詩為例，不再註明）：
楸樹馨香倚釣磯， 斬新花蕊未應飛。
不如醉里風吹盡， 可忍醒時雨打稀。
「飛」和「稀」在平水韻中同屬五微，但在普通話讀來並不押韻。
又如第二首：
門外鸕鶿去不來， 沙頭忽見眼相猜。
自今以後知人意， 一日須來一百回。
「猜」和「回」在《平水韻》中同屬十灰，但在現在普通話中也不押韻。
古體詩的押韻，可以把鄰近韻部的韻，比如一東和二冬、四支和五微，混在一起通用，稱為通韻。但是近體詩的押韻，必須嚴格地只用同一韻部的字，即使
這個韻部的字數很少（稱為窄韻），也不能參雜了其他韻部的字，否則叫做出韻，是近體詩的大忌。但是如果是首句押韻，可以借用鄰韻。因為首句本來可押可不
押，所以可以通融一下。比如《軍中醉飲寄沈八劉叟》：
酒渴愛江清， 余甘漱晚汀。
軟沙倚坐穩， 冷石醉眠醒。
野膳隨行帳， 華音發從伶。
數杯君不見， 都已遣沈冥。
這一首押的「汀、醒、伶、冥」屬下平聲九青，但首句借用了八庚的「清」。這叫做借鄰韻發端，在晚唐開始流行，到了宋代，甚至形成了一種風氣。
現代人寫近體詩，當然完全可以用今韻。如果要按傳統用《平水韻》，則不能不注意古、今音的不同，讀古詩更是如此。這些不同，有時可以藉助方言加以
區分，但不一定可*，只有多讀多背了。
【四聲】
漢語聲調有四聲，是齊、梁時期文人的發現。梁武帝曾經問朱異：「你們這幫文人整天在談四聲，那是什麼意思？」朱乘機拍了一下馬屁：「就是『天子萬
福』的意思。」天是平聲，子是上聲，萬是去聲，福是入聲，平上去入就構成中古漢語的四聲，上去入又合起來叫仄聲。
這四聲中，最成問題的是入聲。梁武帝接著又問：「為什麼『天子壽考』不是四聲？」天、子、壽是平、上、去，考卻不是入聲，可見當時一般的人也搞不
清楚什麼是入聲。
那麼什麼是入聲呢？就是發音短促，喉嚨給阻塞了一下。一類是以塞音t， p，k收尾，另一類是以喉塞音？收尾。在閩南語和粵語中，還完整地保留著這
四種入聲，在吳語中則都退化成了較不明顯的？收尾了。以t，p，k收尾的入聲，並不真地發出t，p，k音。塞音在發音時要先把喉嚨阻塞一下，然後再送
氣爆破出聲。在入聲中，只有阻塞，沒有送氣爆破，叫做不完全爆破。比如英文的stop，美式英語在發這個詞時，並不真地發出p音，而只是合一下嘴就完
了，這就是不完全爆破，也可說是一種入聲。
在普通話中，入聲已經消失了。原來發音不同、分屬不同韻部的入聲字，有的在今天讀起來就完全一樣。比如「乙、億、邑」，在平水韻中分屬入聲四質、
十三職、十四緝不同韻，在普通話讀來毫無差別（用閩南語來讀，則分得清清楚楚，分別讀做ik，it，ip）。
入聲的消失也導致了古、今音聲調的不同。一部分古入聲字變成了現在的上、去聲字，還屬於仄聲，我們可以不管；但是另有一部分入聲字在普通話中卻變成
了平聲字（陰平或陽平），這就值得我們注意了。前面「天子萬福」的「福」字就是這種情況。常見的入聲變平聲字有：
一畫：一
二畫：七八十
三畫：兀孑勺習夕
四畫：仆曰什及
五畫：撲出發札失石節白汁匝
六畫：竹伏戍伐達雜夾殺奪舌訣決約芍則合宅執吃汐
七畫：禿足卒局角駁別折灼伯狄即吸劫匣
八畫：叔竺卓帛國學實直責詰佛屈拔刮拉俠狎押脅傑迭擇拍迪析極刷
九畫：覺（覺悟）急罰
十畫：逐讀哭燭席敵疾積脊捉剝哲捏酌格核賊鴨
十一畫：族瀆孰斛淑啄脫掇郭鴿舶職笛襲悉接諜捷輒掐掘
十二畫：菊犢贖幅粥琢厥揭渤割葛筏跋滑猾跌鑿博晰棘植殖集逼濕黑答插頰
十三畫：福牘輻督雹厥歇搏窟錫頤楫睫隔謫疊塌
十四畫：漆竭截牒碣摘察轄嫡蜥
十五畫：熟蝠膝瘠骼德蝶瞎額
十六畫：橘轍薛薄繳激
十七畫：擢蟋檄
十九畫：蹶
二十畫：籍黷嚼
講保留有入聲的方言的人，要識別這些入聲字自然毫無困難，只要用方言來念就行。對講北方方言的人，可以根據聲旁進行歸納幫助識別，比如「福幅輻蝠」
「繳激檄」，但大多數還是只能死記硬背。現代人寫舊體詩，完全可以根據現代四聲來寫。但寫舊體詩本來就是因為好古，有人願根據古代四聲來寫，也無可厚
非，那就要特別注意這種入聲變平聲的字了。用普通話讀古詩，碰到這種字怎麼辦呢？我以為，為了保持聲調的和諧，不妨讀成去聲。去聲較低沉，再讀得短促
一些，聽上去就有點象入聲了。實際上，這類入聲字，有的人就習慣讀成去聲，如「一、幅、輻」，很多人都讀成去聲。
古代很大一部分上聲字，在普通話中都讀成了去聲。上聲和去聲都屬仄聲，我們可以不管這一類字。但是還有一種聲調變化必須注意一下：某些古代的平聲
字，現在讀成了仄聲字。如《宿府》：
清秋幕府井梧寒， 獨宿江城臘炬殘。
永夜角聲悲自語， 中天月色好誰看。
風塵荏苒音書絕， 關塞蕭條行路難。
已忍伶俜十年事， 強移棲息一枝安。
第四句的韻腳「看」就是平聲字，我們讀時最好也讀成陰平才順口（現代「看守」的「看」仍讀陰平）。
又如《夜宴左氏庄》：
風林纖月落， 衣露凈琴張。
暗水流花徑， 春星帶草堂。
檢書燒燭短， 看劍引杯長。
詩罷聞吳詠， 扁舟意不忘。
最後一句的韻腳「忘」也是平聲，我們讀時也應該讀成平聲才不感到別扭。至於第六句開頭的「看」雖也是平聲，按今音讀成去聲也無所謂。
除了「看、忘」，類似這種在現在一般讀仄聲，而在古代讀成平聲（或平、仄兩讀）的還有：
筒縱撞治（動詞）譽（動詞）竣閩紉奔蘊漫翰嘆患跳泡教（使）望醒勝（承受）售叟任（承擔）妊這些字，如果是在韻腳或是句中平仄關鍵處，都應該讀成平聲。
還有極少數字，在現在是平聲，在古代反而是仄聲，如「思」「騎」當名詞時都讀成去聲。象《一百五日夜對月》：
無家對寒食， 有淚如金波。
斫卻月中桂， 清光應更多。
仳離放紅蕊， 想像顰青蛾。
牛女漫愁思， 秋期猶渡河。
第七句的最後一字「思」，就該讀成去聲。
【律句】
漢語雖有四聲，但在近體詩中，並不需要象詞、曲那樣分辨四聲，只要粗分成平仄兩聲即可。要造成聲調上的抑揚頓挫，就要交替使用平聲和仄聲，才不單
調。漢語基本上是以兩個音節為一個節奏單位的，重音落在後面的音節上。以兩個音節為單位讓平仄交錯，就構成了近體詩的基本句型，稱為律句。對於五言來
說，它的基本句型是：
平平仄仄平 或 仄仄平平仄
這兩種句型，首尾的平仄相同，即所謂平起平收，仄起仄收。我們若要製造點變化，改成首尾平仄不同，可把最後一字移到前面去，變成了：
平平平仄仄 仄仄仄平平
除了後面會講到的特例，五言近體詩無論怎麼變化，都不出這四種基本句型。七言詩只是在五言詩的前面再加一個節奏單位，它的基本句型就是：
仄仄平平仄仄平 平平仄仄平平仄
仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平
七言近體詩無論怎麼變化，也都不出這四種基本句型。
這些句型有一個規律，就是逢雙必反：第四字的平仄和第二字相反，第六字又與第四字相反，如此反復就形成了節奏感。但是逢單卻可反可不反，這是因為
重音落在雙數音節上，單數音節就相比而言顯得不重要了。
我們寫詩的時候，很難做到每一句都完全符合基本句型，寫絕句時也許還辦得到，寫八句乃至更長的律詩則幾乎不可能。如何變通呢？那就要犧牲掉不太重
要的單數字，而保住比較重要的雙數字和最重要的最後一字。因此就有了這么一句口訣，叫作「一、三、五不論，二、四、六分明」，就是說第一、三、五（僅
指七言）字的平仄可以靈活處理，而第二、四、六以及最後一字的平仄則必須嚴格遵守。這個口訣不完全准確，在一些情況下一、三、五必須論，在特定的句型
中二、四、六也未必分明，在後面我們會談到，但接下來我們先來看看如何由這些基本句型構成一首完整的詩。
【粘對】
我們已經知道了近體詩的基本句型，怎樣由這些句子組成一首詩呢？
近體詩的句子是以兩句為一個單位的，每兩句（一和二，三和四，依次類推） 稱為一聯，同一聯的上下句稱為對句，上聯的下句和下聯的上句稱為鄰句。近體
詩的構成規則就是：對句相對，鄰句相粘。
對句相對，是指一聯中的上下兩句的平仄剛好相反。如果上句是：
仄仄平平仄
下句就是：
平平仄仄平
同理，如果上句是：
平平平仄仄
下句就是：
仄仄仄平平
除了第一聯，其它各聯的上句不能押韻，必須以仄聲收尾，下句一定要押韻， 必須以平聲收尾，所以五言近體詩的對句除了第一聯，只有這兩種形式。七言的
與此相似。
第一聯上句如果不押韻，跟其它各聯並無差別，如果上、下兩句都要押韻， 都要以平聲收尾，這第一聯就沒法完全相對，只能做到頭對尾不對，其形式也不
外兩種：
平起：平平仄仄平
仄仄仄平平
仄起：仄仄仄平平
平平仄仄平
再來看看鄰句相粘。相粘的意思本來是相同，但是由於是用以仄聲結尾的奇數句來粘以平聲結尾的偶數句，就只能做到頭粘尾不粘。例如，上一聯是：
仄仄平平仄
平平仄仄平
下一聯的上句要跟上一聯的下句相粘，也必須以平聲開頭，但又必須以仄聲收尾，就成了：
平平平仄仄
仄仄仄平平
為什麼鄰句必須相粘呢？原因很簡單，是為了變化句型，不單調。如果對句相對，鄰句也相對，就成了：
仄仄平平仄
平平仄仄平
仄仄平平仄
平平仄仄平
第一、第二聯完全相同。在唐以前的所謂齊梁體律詩，就是只講相對，不知相粘，從頭到尾，就只是兩種句型不斷地重復。唐以後，既講對句相對，又講鄰
句相粘，在一首絕句裡面就不會有重復的句型了。
根據粘對規則，我們就可以推導出五言絕句的四種格式：
一、仄起首句不押韻：
仄仄平平仄
平平仄仄平（韻）
平平平仄仄
仄仄仄平平（韻）
二、仄起首句押韻：
仄仄仄平平（韻）
平平仄仄平（韻）
平平平仄仄
仄仄仄平平（韻）
三、平起首句不押韻：
平平平仄仄
仄仄仄平平（韻）
仄仄平平仄
平平仄仄平（韻）
四、平起首句押韻：
平平仄仄平（韻）
仄仄仄平平（韻）
仄仄平平仄
平平仄仄平（韻）
五言律詩跟這相似，只不過根據粘對的原則再加上四句而已。比如仄起首句押韻的五言律詩是：
仄仄仄平平（韻）
平平仄仄平（韻）
平平平仄仄
仄仄仄平平（韻）
仄仄平平仄
平平仄仄平（韻）
平平平仄仄
仄仄仄平平（韻）
根據粘對規律，還可以十句、十二句……無限地加上去，而成為排律。
粘對也具有一定的靈活性，基本上也是遵循「一三五不論，二四六分明」的口訣，也就是說，要檢查一首近體詩是否遵循粘對，一般看其偶數字和最後一字
即可。如果對句不對，叫失對；如果鄰句不粘，叫失粘。失對和失粘都是近體詩的大忌。相比而言，失對要比失粘嚴重。粘的規則確定得比較晚，在初唐詩人的
詩中還經常能夠見到失粘的，即使是杜甫的詩，也偶爾有失粘的，比如名詩《詠懷古跡》的第二首：
搖落深知宋玉悲， 風流儒雅亦吾師。
悵望千秋一灑淚， 蕭條異代不同時。
江山故宅空文藻， 雲雨荒台豈夢思。
最是楚宮俱泯滅， 舟人指點到今疑。
第三句就沒能跟第二句相粘。這可能是不知不覺地受到齊梁詩人的影響而一時疏忽。
對的規則在齊梁時就確立了，所以在唐詩中很少見到失對的。現存杜甫近體詩中，只有《寄贈王十將軍承俊》一首出現失對：
將軍膽氣雄， 臂懸兩角弓。
纏結青驄馬， 出入錦城中。
時危未授鉞， 勢屈難為功。
賓客滿堂上， 何人高義同。
第一、二句除了第一個字，其它各字的平仄完全相同，是為失對。這可能是贈詩時未來得及仔細加工而一時疏忽。
還有一種情況，是為了表達的需要而不顧格律。比如杜甫的另一首名詩《白帝》：
白帝城中雲出門， 白帝城下雨翻盆。
高江急峽雷霆斗， 古木蒼藤日月昏。
戎馬不如歸馬逸， 千家今有百家存。
哀哀寡婦誅求盡， 慟哭秋原何處村？
第二句的第二字本來應該用平聲，現在用了仄聲字「帝」，既跟第一句失對， 又跟第三句失粘。但這是有意要重復使用「白帝城」造成排比，所以只好犧牲格
律了。
⑥ 古詩的常識有些什麼
關於古詩的常識，列舉如下：
1、古詩是中國古代詩歌的一種體裁，又稱古體詩或古風。指的是產生於唐代以前並和唐代新出現的近體詩（又名今體詩）相對的一種詩歌體裁。其特點是格律限制不太嚴格。
2、古詩，包括唐律形成以前所有體式的詩，也包括唐朝及唐以後仍按古式創作的詩。以唐朝為界限，從《詩經》到南北朝的唐前詩歌，均為古體詩；其後，古體詩漸漸式微，逐漸消亡。
3、古詩（古體詩）有固定的詩行，也會有固定的體式。相對於近體詩，古詩的格律限制較少。篇幅可長可短，押韻比較自由靈活，不必拘守對仗、聲律，有四言、五言、七言、雜言等多種形式。漢魏以後的古詩一般以五七言為基調，押韻、轉韻有一定法式。
4、所有古體詩都是按照詩句的字數分類。四字一句的稱四言古詩，簡稱四古；五字一句的稱五言古詩，簡稱五古；七字一句的稱七言古詩，簡稱七古。四言詩，遠在《詩經》時代就已被人們採用了。但至唐代卻逐漸衰微，寫它的人很少了。
5、五言古詩，是古體詩的正統，寫的人很多。七言古詩，不是古體詩的主流，這是它起源較晚的緣故。所以，七言古風頗受七言近體詩的影響。
(6)中國古詩知識大全擴展閱讀
關於唐詩：
唐詩泛指創作於唐代的詩。唐代被視為中國各朝代舊詩最豐富的朝代，因此有唐詩、宋詞之說。大部分唐詩都收錄在《全唐詩》，自唐朝開始，有關唐詩的選本不斷涌現，而流傳最廣的當屬蘅塘退士編選的《唐詩三百首》。按照時間，
唐詩的創作分四個階段初唐、盛唐、中唐、晚唐。唐代的詩人特別多。李白、杜甫、白居易，王維是世界聞名的偉大詩人。
唐詩在創作方法上，有現實主義的流派，也有浪漫主義的流派，而許多偉大的作品，則又是這兩種創作方法相結合的典範，形成了我國古典詩歌的優秀傳統。
唐代的古體詩，基本上有五言和七言兩種。近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。
⑦ 關於「古詩」的小知識有哪些
【古詩的含義】
古詩是古代中國詩歌的泛稱，在時間上指1840年鴉片戰爭以前中國的詩歌作品，從格律上看，古詩可分為古體詩和近體詩。以唐朝為界限，以前詩歌均為古體詩，其後，古體詩漸漸式微，逐漸消亡。古體詩又稱古詩或古風；近體詩又稱今體詩。從《詩經》到南北朝的庾信，都算是古體詩，但唐代之後的詩歌不一定都算近體詩，具體在於格律聲韻之分。
【古體詩的字數和詩行】
古體詩有固定的詩行，也會有固定的體式。所有古體詩都是按照詩句的字數分類。四字一句的稱四言古詩，簡稱四古；五字一句的稱五言古詩，簡稱五古；七字一句的稱七言古詩，簡稱七古。四言詩，遠在《詩經》時代就已被人們採用了。但至唐代卻逐漸衰微，寫它的人很少了。所以古體詩仍以五言、七言為代表。
⑧ 詩詞的知識
下面是小編給大家整理的有關詩歌的文學常識，歡迎大家查看。
一、名詞解釋
《詩經》是我國第一部詩歌總集。它收集自西周初年(前11世紀)至春秋中葉(前6世紀)大約五百多年間的詩歌305篇。《詩經》中的詩歌在春秋時已流傳於世，當時稱為「詩」或「詩三百」。到了漢代，武帝時罷黜百家，獨尊儒術，因孔子與詩三百的關系密切，才有「詩經」之稱。
二、六藝
《詩經》中的作品，按照音樂的不同，分編為「風」、「雅」、「頌」三類。
「風」是帶有地方色彩的音樂，也稱「國風」，包括周南、召南、邶風、鄘風、衛風、王風、鄭風、齊風、魏風、唐風、秦風、陳風、檜風、曹風、豳(bīn)風，共十五國風，160篇。是詩的精華。
「雅」是周王朝直接統治地區的音樂，即「王畿」之樂。雅詩共105篇，又按音樂的不同，分為「大雅」和「小雅」。「大雅」31篇，用於諸侯朝會;「小雅」74篇，用於貴族宴享。
「頌」是宗廟祭祀的樂歌。「頌」即古代的「容」字，表演的意思。《頌》包括《周頌》(31篇)，《魯頌》(4篇)，和《商頌》(5篇)，共40篇，皆出自社會上層人物之手，都是些歌功頌德之作。
「賦」是直接描繪、抒情和鋪敘的意思，即直敘其情事，白描其物象。
「比」是比方、譬喻，「或喻於聲，或方於貌，或擬於心，或譬於事」(《文心雕龍*比興》)，使形象更鮮明。
興與比的區別在於，比是以另一物打比方來說明此物，二者之間必須有類似點;興只是以他物做引子，以引出所詠之物，二者之間不求性質的相類，只是有若隱若現、若有若無的關聯。
三、類型
《詩經》按照內容劃分為祭祀詩、頌贊詩、怨刺詩、婚戀詩、征役詩。
《國風》中也有相當一部分政治批評和道德批評的詩。這些詩有些是針對特定的人物事件的，有的則帶有普遍意義。總體上說，這些詩較多反映了社會中下層民眾對上層統治者的`不滿。如著名的《伐檀》：
坎坎伐檀兮，置之河之干兮。河水清且漣猗。不稼不穡，胡取禾三百廛兮?不狩不獵，胡瞻爾庭有懸貆兮?彼君子兮，不素餐兮!
這首詩，以前很多人都解釋為勞動者對剝削者不勞而獲、坐享其成的責問，這恐怕不太確切。應該指出，在《詩經》的時代，所謂「君子勞心，小人勞力」(《左傳》)，「勞心者治人，勞力者治於人(《孟子》)，在社會的一般認識中，原是名正言順，天經地義。在物質上、精神上都受到嚴重奴役的奴隸們，能否清醒地否定當時社會所公認的這一種原則，本身是個問題;即使有人認識到並表現出來了，這樣的詩也不可能被諸侯和周王朝的樂宮照樣容納，成為貴族子弟日常誦詠學習的對象。《毛詩序》解此詩，謂「刺貪也。在位貪鄙，無功而食祿」，應該是正確的。也就是說，詩人還是從社會公認的原則出發，認為「君子」居其位當謀其事，「無功而食祿」就成了無恥的「素餐」——白吃飯。末句「彼君子兮，不素餐兮」，是諷刺的筆法。事實上，「君子」們屍位素餐，倒是普遍的現象。以他們聲稱的原則諷刺他們的行為，這首詩已經很深刻，不必再加以拔高，以至脫離了原意。
「禮儀」是統治者自身制訂的行為規范，而統治階層的成員，沉湎於荒淫作樂的生活，又往往破壞了這種規范，於是詩人對他們發出尖銳的詛咒。但同時也要看到，這首詩之所以寫得如此尖銳而激烈，乃是因為作者不管是真心還是假意，首先站在維護「禮儀」的立場，這也是社會所承認的「正確」的出發點。再如《碩鼠》，也是相當深刻的政治諷刺詩。詩中把統治者比作貪得無厭的大老鼠，感到忍受不了這幫傢伙的沉重壓榨，想要逃到一塊「樂土」中去。從詩中「無食我黍」等句來看，作者是擁有自己的土地財產的，其身份可能是下層貴族或其他自由民吧。這種反對過度剝削的意見，也是明智的統治者所願意認可，並認為值得警戒的。
《小雅》中一部分詩歌與《國風》類似，其中最突出的，是關於戰爭和勞役的作品。我們就把這類詩同《國風》中同樣主題的詩放在一起介紹>。《小雅》中的《採薇》、《杕杜》、《何草不黃》，《豳風》中的《破斧》、《東山》，《邶風》中的《擊鼓》，《衛風》中的《伯兮》等，都是這方面的名作。與敘述武功的史詩不同，這些詩歌大都從普通士兵的角度來表現他們的遭遇和想法，著重歌唱對於戰爭的厭倦和對於家鄉的思念，讀來倍感親切。
詩歌的文學常識
⑨ 關於古詩的知識
古詩
古詩詞是中國古代文學中的一枝奇葩，是祖國極其珍貴的文化遺產。古
詩詞中蘊藏著大量的物理知識，在物理概念教學中有機的插入古詩詞有時會
起到畫龍點睛、錦上添花的作用．
一 利用古詩詞創設物理情境、導入物理概念
利用古詩詞創設物理情境，可使學生興趣盎然．教師再因勢利導引入物理概念，這樣可謂是水到渠成。
例如，講授分子運動論的概念時，可引用王安石的《梅花》：
牆角數枝梅，凌寒獨自開．遙知不知雪，為有暗香來．
在問學生為什麼會有「暗香來」後，學生會引起濃厚的興趣，稍作討論
後可順水推舟引入分子動理論．
再如，講授相對運動、參照物的知識前可引用宋代詩人陳與義的《襄邑
道中》：
飛花兩岸照晚虹，百里榆堤半日風．
卧看滿天雲不動，不知雲與我俱東．
後兩句可用相對運動的知識來解釋，因為船與雲運動速度相同，以船為
參照物，雲是靜止的，在此基礎上又可以李白的《登鸛雀樓》「白日依山盡，
黃河入海流．欲窮千里目，更上—層樓．」為例，要學生指出白日依山盡的參照物，黃河入海流的參照物。 一些古詩詞通俗易懂，讀來朗朗上口，膾炙人口、生動形象而有趣，通過古詩詞引入物理概念，可引起學生的濃厚興趣，學生聽得津津有味、回味無窮，課堂氣氛活躍，有事半功倍的功效．
二利用古詩詞幫助理解記憶概念
物理概念繁多且表述嚴密，有相當多的概念不太好理解，學生因對物理
概念理解困難故而對物理望而生畏．若藉助於對相關古詩詞的分析，可使
學生針對具體問題中的概念，在理解古詩詞的基礎上逐漸接受和理解物理概念。
例如，分析力能使物體的運動狀態發生改變或使物體發生形變時，可引
用劉邦的《大風歌》「大風起兮雲飛揚，威加海內兮歸故鄉。」以及《敕勒歌》
「天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊。」以及《秋歌》「秋風入窗里，羅帳起飄揚．」這些古詩詞詞義淺顯，學生易理解，理解了古詩詞含義的同時亦即理解了相應的物理概念．
再如講授平面鏡成象特點時引入高駢的《山亭夏日》
綠樹陰濃夏日長，樓台倒影入池塘．
水晶簾動微風起，滿架薔薇一院香．
也可引入朱熹的《觀書有感》：
半畝方塘一鑒開，天光雲影共徘徊．
問渠哪得清如許，為有源頭活水來．
這樣可加深對平面鏡成象特點的理解，同時也是對平面鏡成象特點在自
然界中存在的涉及，可拓寬學生視野，擴大學生的知識面。
又如，理解物體間的相互作用和力的分解現象時，分析風箏為什麼能浮
在空中的原因，可將清代吳有水的《風箏》介紹給學生．
只憑風力健，不假羽毛豐．紅線凌空去，青雲有路通．
同時進行受力分析，講清其道理，效果很好．而在講授光的直線傳播、
影子的形成時，用蘇軾的《花影》有助於學生的理解．
重重迭迭上遙台，幾度呼童掃不開．
剛被太陽收拾去，又教明月送將來．
三 利用古詩詞深化和應用物理概念
學牛對物理概念的掌握不是靠死記硬背，不是靠生吞活剝，而是靠深刻
理解，靠有機吸收。如學生學習了光的反射後，對李白的「床前明月光，疑
是地上霜．」就有更深層次的理解，再如引入張若虛的《春江花月夜》：
春江潮水連海平，海上明月共潮生．灧灧隨波千萬里，何處春江無月明．
可使學生在文學欣賞中對參照物、光的反射、力的作用效果等概念得到
深化和升華。
再如，李白的《望廬山瀑布》：
日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川．
飛流直下三千尺，疑是銀河落九天．
氣勢磅礴的瀑布化作熠熠生輝的銀河落下神州，如果沒有一定的光學知
識，就不會有對詩中意境的深刻領悟，反過來，在欣賞和領會詩中意境的同
時也是光學知識、力的作用效果知識，能的轉化知識在認識上的又一次飛躍。
再如，學習物理後，同學們知道了一些時空概念，再重溫李白的《朝發
自帝城》：
朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還．
兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山．
這首詩說的是作者和船在空間運動，西辭自帝城，東抵江陵府，乘船順
流而下，在陣陣猿鳴聲中，身處輕舟，但見群山萬壑，千姿百態，迎面撲來。
好一幅人舟共融於大自然的山水畫，豈不令人心馳神往。在這幅畫中，我們
可以領悟時空概念，相對運動概念、聲的概念、力的概念．詩仙未曾想到會
給後人留下一部絕妙的物理教科書．
四 利用古詩詞進行素質化教學
物理概念的教學過程要有利於培養學生獲取物理學習方法，有利於培養
學生的學習能力，有利於培養學生的批判精神，有利於培養學生的綜合素質，
古詩詞在這些方面可起到一定的作用．
例如學習物態變化時可利用鄭板橋的《江晴》
霧里山疑失，雷鳴雨未休．夕陽開一半，吐出望江樓．
可先要求學生歸納詩中出現的一些物態變化，再要求學生比較區分它們的異同。再如張繼的《楓橋夜泊》：
月落鳥啼霜滿天，江楓漁火對愁眠．
姑蘇城外寒山寺．夜半鍾聲到客船．
當學生學習了凝華概念後，對凝華現象及其形成原因有了一個初步了解
後，可要求學生用批判的態度去欣賞鑒別，並說明文學畢竟不是科學，它可
使用想像和誇張的手法，這對強化物理概念，提高教學效果是大有益處的。
再如，學習了機械運動知識後，可引入李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣
陵》：
故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州．
孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流．
後兩句的意思是，那一片孤帆漸去漸遠，慢慢地在藍空中消逝，只見那
滔滔長江水滾滾而下，洶涌膨湃，向天際奔流。要真正讀懂這首詩，必須有
一定的綜合知識，其中「碧空盡」怎樣理解? 這可以用視角變小、地球是圓
形的知識來解釋，「天際流」涉及到的知識是：長江流域的地理地貌特徵是東低西高，重力的作用效果，以及能的轉化，該詩實際上是一道融力學、光學為一體的綜合題，同時又是一道多學科交叉綜合試題。學習鑒賞這首詩既培養了學生的文學素養，又促進了學生綜合素質的提高．
又如，引用陸游的「城市尚餘三伏熱，秋光先到野人家．」在解釋其詩的含義後，可讓學生討論為什麼城市的現代化程度、工業化程度越高，城市與郊區的溫度差越大? 要求學生從學過的知識入手，分析歸納出現象存在的原因，和改變此現象的措施。學生經過討論和思考後是可以從比熱、對流，蒸發吸熱、機器放熱等方面得到答案的。
可以說，祖國的文化遺產博大精深，古詩詞中的物理知識也多涉及力、
熱、光、聲、磁等物理知識，在物理教學過程中善於充分利用古詩同，挖掘其中的物理知識，對物理概念的教學大有裨益．對培養學生的綜合素質不失為一條很好的途徑。
⑩ 關於古詩詞的文學常識
1、李白，字太白，唐代著名詩人，號青蓮居士，有「詩仙」之稱，藝術上具有浪漫主義風格，有《李太白全集》，《夢游天姥吟留別》《蜀道難》《將進酒》《越中覽古》《蘇台覽古》等選入高中課本。
2、《長恨歌》——抒情色彩很濃的長篇敘事詩——古體詩——樂府詩——白居易——唐代。
3、《琵琶行》——抒情色彩很濃的長篇敘事詩——古體詩——樂府詩——白居易——唐代。
4、《長恨歌傳》——唐傳奇小說——陳鴻——中唐。