吉他的小知識

① 吉他的基本知識

你聽我說哈 不知道你喜歡音樂到什麼程度 要是僅僅是小喜歡 自己學學到也罷 要是很痴迷的 建議找老師學 ！！

為什麼這么說呢 你聽我仔細跟你講哈 。

首先吉他是世界上最簡單 也最困難的樂器 。 說他簡單是因為民謠吉他入門很快 差不多一個星期 就能彈奏簡單的歌曲（彈著唱） 說它困難 那就深了 ： 吉他跟其他樂器不同 它是直接跟人體接觸才發音的樂器 所以說音色的掌握比較難 很容易出現雜音 或者不出聲這些情況 。 剛入門的基礎尤其重要 坐姿 手姿 持琴方法 右手考弦 等等等

我老師說過一句話 學吉他你要麼不學 要麼打基礎的時候就好好打 不然基礎打不對 後期反而改不過來 習慣成自然 真的不好改 這樣彈出來的音樂很不好 建議還是找老師 跟班學的話也不貴 還有就是剛上來學的話 琴一定要用好琴 還是那個意思 你用好琴練 對於你以後的對音色的聽力與掌握都有好處 你要用幾百塊的三合板的練習琴 對聽的練習很不好 所以說

不要盲目 先想好在學

② 什麼是吉他的基本知識

1.音色的好壞
基本上在於選擇指肉或是指甲觸弦。
指肉觸弦的音色厚實圓滑但比較模糊不清，指甲觸弦則單薄尖銳但比較精楚可辨。多數人喜歡的是David Russell那種厚實的聲音，那麼在選擇觸弦時就要以指肉為主指甲為輔，在過弦時是先過指肉再過指甲。

2.音色的厚實程度
要點是"觸弦面積"

[ point 1 ] 觸弦點，角度及面積：
手指入弦的位置(觸弦時手指第一個碰到弦的地方)是用手指的左側或右側或中間的指肉，每種入弦聲音都不盡相同。手指觸弦的角度，越平行弦聲音越厚，越垂直弦聲音越薄。
其實最根本就是手指入弦至離弦的所經過指肉的面積，觸弦的過程中所經過的面積越大聲音越厚，所以觸弦點和觸弦角度的影響音色的原因即在於此。

[ point 2 ] 速度及力量：
觸弦時下壓弦的深度，也就是手指將弦往斜下壓入.弦震盪時前視圖看到的軌跡畫出的截面積越大聲音越厚，所以最適合的震動是弦在打圓而不是左右晃動。
另外手腕的角度(手掌與手臂的夾角)，角度越大聲音越厚，角度大時(例如180度)，手指在做出勾弦動作時，指尖的自然動作就能用一種比較類似由上而下的壓入弦的動作，而角度小時(例如90度)，指尖的自然動作反而只能做由下而上拉弦的動作。
所以，過弦速度快，面積自然比較小，聲音自然就變成較薄，反之亦同。加大力量，弦被壓入較深，音量自然比較大，音色自然比較厚，反之亦同。

[ point 3 ] 指甲：
指甲當然會影響到音色，但基本上除非你的指甲相當厚，否則純粹只是在觸弦完成時順勢劃過去的被動角色，厚實音色主要還是來自指肉。修指甲時只需要去掉綾角，不會卡到，觸弦順暢即可。
探討指甲所造成音色的影響，原理也是經過指甲的面積大小；於出弦的那一點的指甲如果修成劃過弦時和弦形成一種銳角，聲音就會尖銳，形成鈍角，聲音就會混濁。指甲形狀修成可讓弦經過較多或較少的指甲，聲音亦有濁銳。比較好的選擇是修成適當的聲音明亮度，不過份尖銳或混濁。

3.右手的放鬆
很多演奏吉他的人，只注意左手的放鬆，卻忘記了右手也是一個需要放鬆的地方。放鬆的主要問題：手指(或手掌)張力的過份緊張，手指彈弦之後沒有放鬆。一般而言，右手的手指在撥完弦之後要回到原本的位置，並不是刻意，而是出力完，手指會自然的回去原本位置的地方。

可以做個實驗：將手拿起來自然的放鬆，然後任一手指可以用點力向掌心內彎曲，然後出力之後立刻放掉力氣，會看見手指會很自然的回去原本的位置(或相當近似)，故撥弦亦同。

如果要得到比較好的音色，比較大的音量，勢必要將弦在撥弦的時候將弦向下壓入，或者使用止弦，這些動作容易使手指產生僵硬，更要注意觸弦之後的放鬆，要緩慢練習到輕松自然的完成。

4.右手預備消音

吉他沒有像鋼琴一樣的踏板裝置，所以在一些和弦變換時，沒辦法像鋼琴一樣利用踏板來防止前一個和弦的音滲入下一個和弦(如果和聲進行的目的不允許時)。那麼右手的手指可以用來充當消音器的角色。

動作的順序在於：

(1)和弦變換前將手指放在想要消音的弦上。依情況，一條或以上。

(2)左手手指離開弦，至下一個目標。

(3)左右手手指同時壓弦及撥弦。如果有用來消音的手指不必撥弦，在撥弦同時仍可以置於弦上。

[ point ] 吉他是一種共鳴很強的樂器，我們彈出一個和弦，在消音同時，吉他會有和聲的泛音殘留，以及人類在聲音突然中斷時聽覺會產生暫留，所以當右手預備消音的動作相當快的時候，它可以用來防止音與音的中斷。當然不管在吉他或鋼琴上，因為時間差的關系，跳躍前後的兩個音不可能完全連接，但好的演奏者依然可以使樂器歌唱。

6. 旋律的要素

音樂不單純是樂句進行到這里要大聲，到那裡要小聲，同時也要注意到旋律的進行，不論大聲小聲，在其范圍內，旋律依然有高低起伏。先撇開音色不談，基本上旋律是一種流動的狀態，可用力度來表示，例如：將所出力量由大到小分為1至10，我們可以將一段音階彈成4-5-6-7-8-9-10-9-8-7-6-5-4，就是由弱到強由強至弱。以此類推，用坐標來比喻，就像我們畫出來各種的曲線，X軸是時間，Y軸是力度，我們可以把旋律演奏成那樣。同理，音色根據厚薄亦同。

當然音樂是一種感覺的表現，但是沒有經過訓練的手指並不會將心中的聲音自動轉變成手上的觸弦。音樂所需要的觸弦非常細膩，必須細心注意手指的觸弦感，要用它控制整個旋律的走向。讓心中想的和實際彈的一樣非常不容易，在練習時要依照慢速度的原則，事先在心中考慮好，然後仔細的聽，仔細感覺指尖所彈出的每一個音是否和想像一樣。

7. 右手跨弦

所謂跨弦，舉個例，用i指彈第三弦，接著用m指彈第二弦，最後用i指彈第一弦，就會發現到最後的步驟有跨弦的情況產生。

依照正常人的生理，跨弦可能有以下幾種方法：

1. 將手腕向離開面版的方向拉高，手指會自然伸張，可以自然的彈到其它弦。

2. 直接改變手腕的角度，由垂直弦至平行弦，可以自然的彈到其它位置的弦。手指觸弦的角度也會隨手腕角度的變化而變化。

3. 手指觸弦的角度不變，手腕的角度改變，以手臂靠在吉他上的點為支點，利用手臂位置的拉高或降低的改變，可以自然的彈到其它弦。

4. 手指觸弦的角度不變，手腕的角度不變，改變手臂上靠在吉他上的支點位置，來回滑動，可以自然的彈到其它弦。

5. 不在意手腕手臂，手指直接伸長縮短去彈要彈的弦。

在此只列舉一般常見的情況，依個人習慣的不同亦有差異。

8. 右手的定位

因為吉他是兩手並用的樂器，所以右手是左手一個重要的定位點，若是右手的觸弦不穩定，左手也容易失去方向感。練習或演奏時可以在手指裝上心眼，想像弦所在的位置，在彈出即將要被彈出的音之前，手指要盡可能靠近弦。又手指在觸弦時，往往都會有一個反作用力，讓手腕手臂震動，這是自然放鬆的現象，但不要讓震動太過份表現出來，變成了搖晃。

9. 顫音

譜上所記載的拍子為p-a-m-i各一個單位的時間，但是實際上在演奏時，這樣的方法會造成a-m-i的旋律不連貫。可能比較好的方式是，i-p-a間各半個單位，a-m-i間各一個單位的時間，目的是為了讓a-m-i-p-a-m-i中i-a的的旋律連結起來。a指是顫音中第一個被聽見的音符，要調整好a指的位置以期得到最好的音色音量。演奏顫音時，避免手腕手指的不必要的晃動

③ 關於吉他，有哪些入門必知的基礎知識

初學者選擇的吉他最好不要太差，因為太差的話，琴弦和指板太高，彈的時候手指會很痛，如果有條件的話就買好一點的琴，不建議買吉他本身帶有的調音器，調音器可以買單獨的那種，現在手機上也可以下載一個調音器，放在面板上就行了。

④ 吉他基礎知識

我建議如果是初學者的話最好不要急著去彈大麴子,最好先打好基本功.
一個十分重要的事情就是開手,用右手在左手的每兩個手指間用力向兩邊分,這個是彈琴之前一個必要的工作.
說到學習吉他,首先是左右手的配合,可以從爬格子開始,不要圖快,可以從慢速開始,但是要開著節拍器,速度不是最重要的,最重要的是左右手的配合和節拍的准確還有彈琴身體和手的姿勢一定要正確,如果一開始沒有養成良好的習慣,等將來再改,是非常非常困難的.之後就可以練習一下手指的獨立性,這個是很重要的,練起來也比較辛苦.但是一定要記住,當手指累了,就馬上停下來,不要繼續練下去,避免肌肉拉傷.還有,有時候當一個練習片段練了很久還是沒有攻下,可以先放一放,練習一下其他的,再回來練這個片段,相信會輕松很多.
之後建議去練小林克己的教材,這本教材迴避了目前吉他學習的只注重速度的誤區,而加強了技巧方面的訓練.在學習這本教材的同時,如果是樂理基礎不太好的朋友,可以仔細理解這本書中提到的一些樂理知識,不過這是遠遠不夠的,最好還要專門的學習樂理知識,但是這個是強求不來的,不用著急,理解為先,如果只是記是沒有用處的,要結合音樂去理解它,它才能為你所用.等小林克己初級學完,就可以去試著彈一些難度適合曲目了.
在學小林克己中級的時候,就要同時注重了解一下吉他,音箱和效果器方面的知識了,因為要成為一個出色的吉他手,光彈的好是沒有用的,每一個偉大的吉他手,都擁有屬於自己的,特色鮮明的音色.對於一個電吉他樂手,你的技術不僅僅體現在彈的好不好,同樣體現在你對音色的理解和掌握,同時作為一個現實而實惠的問題,如何用中低端設備來獲得十分優秀的音色也是對一個出色吉他手的考驗.
這時候你對吉他,效果器和音箱有了一定的了解,你可以考慮存一些錢去換一些理想的設備,在這時候你已經會彈不少東西了,琴技會暫時停滯不前,因為基本的技巧都已經掌握,而會彈的東西變多會占據你的大量學習新東西的時間,因此興趣可能會有些挫傷,一套好的設備會在這個時候適時的刺激你對吉他的興趣和學習的動力,而且可以讓你的技術更徹底的表現出來.
這段時間還有一件重要的事情就是抓緊時間去組一個樂隊,一開始組樂隊不要對樂隊要求太高,這只是鍛煉你和其他樂手之間的配合,也能幫助你找到自己的位置.相信跟樂隊排練過幾次以後,你應該對音色方面有新的認識,也應該了解平時自己在家彈琴和與樂隊和練是根本不同的兩個概念,有時候你做的一個音色自己在家彈琴的時候感覺非常好,可是和樂隊合奏的時候就變得非常糟糕,因為我們在和樂隊合奏的時候,音量遠比自己在家彈琴開的大的多,音色聽起來也大不一樣.而且有BASS和鼓,還有節奏吉他主唱的聲音,混在一起,聲音很有可能被其他人"淹"掉,這時候就要考慮對EQ做出新的調整,EQ的調節也是需要著重學習的,但這個要靠平時的琢磨,強求不來的.通常我們在家彈琴的時候,習慣把低頻開的稍微高一些,這樣音色聽起來比較細膩,穩重,但是在和樂隊合奏的時候,因為有BASS和節奏吉他,所以應該把中頻和高頻開的稍高,低頻可以適當降低,以保證你的SOLO聽起來是那麼突出.而排練和演出又不一樣,演出的時候因為有觀眾,人群會吸收一部分低頻,所以低頻又要比平時開的高一些.這些都是對一個樂手經驗的累積,對於一個樂手來說,經驗是非常非常寶貴的財富,當你擁有豐富的經驗,會讓你在眾多吉他手中脫穎而出,更會影響你的舞台氣質.要彈好琴,必須要多聽,不但數量要多,而且種類也要多.最好不要形成偏口,一味地聽一種類型的音樂,那樣會讓你的素材變的匱乏,音樂也變得單調.甚至不用一味地聽與吉他有關的音樂,不管是什麼類型的音樂,也不管是用什麼來演奏的,都要廣泛的吸收.還有就是最好了解一下吉他方面的知識,我推薦你訂<<現代樂手-吉他>>這本雜志,它真的很好,也很全面.裡面不但能告訴你世界范圍的吉他手目前都在干什麼,更能介紹一些經典的吉他英雄,對設備方面的理解相信也能很大程度上的提高,裡面的練習也不錯.等你學完小林克己的中級,你已經可以算一個合格的業余樂手了,這時候你可以去收集一些老版的小林克己教材,後面的附錄有一些經典的曲目,而且有高級篇,後面的學習就要看個人的努力程度和悟性了,其實說到悟性,並不全是天生就有的,是通過對基礎的訓練和平時大量地聽音樂鍛煉出來的.
還有,雖然現在找吉他譜非常容易,有GTP這樣方便的軟體,但是我仍然建議你自己去扒帶,因為那樣對你的樂感和對吉他的了解是非常有益的,如果要看譜的話最好嘗試去看五線譜,一開始如果有困難,可以對照吉他6線譜來看,但是一定要逐漸脫離6線譜,千萬不要依賴它.小林克己的教材是不太注重速度的,如果練完小林克己的教材,感到速度實在力不從心,我個人建議可以去稍微練一下喬伊的教材.但是一定要注意不要一味地注重速度,當你循序漸進地不斷練習,速度是遲早會有的.
現在,你可以試著做一些創作了,現在有電腦,是非常方便的,但是一定要注意,作為一個樂手,雖然技術是必不可少的,但是一支曲子的音樂性永遠比技術表現重要.技術只是表現音樂的工具,當音樂需要,你可以用你完美的技術來表達,但是當音樂不需要的時候,冗餘的技術堆積並不比幾個簡單的音符高明多少.如果把音樂只當作是炫耀技術的形式,那麼你的音樂註定不會受到歡迎.一個吉他手最終能走多遠,起決定性作用的就是基礎打的是不是牢固,所以每一步千萬要穩扎穩打,不要急進.每次彈琴前做開手和半小時內的爬格子手指訓練,不管你的技術已經多麼精湛,這種好習慣也依然要保持.這能幫你在彈琴前迅速進入狀態,讓你的練習事半功倍,讓你的演出天衣無縫.
兄弟,我相信做到這些,你一定會成為一個偉大的吉他手,加油啊!

⑤ 吉他知識

先買本樂理書 把一些基本的名詞都弄明白了 再去學吉他你會事半功倍的
如果有條件 最好找個老師
如果沒條件 先買本 吉他3月通 吧 雖然不是什麼最好的教材 但是很系統全面 很適合新手學習
我也懶得打字了 以前很多人問過我同樣的問題 我就直接把我的回答給你復制過來 希望對你有所幫助
學習吉他最重要的不是天賦 而是恆心和毅力 兄弟一定記住哥這句話 只要你有恆心和毅力 你就可以彈的很NB
不要去相信什麼手指越長吉他就彈的越好這個狗屁道理 應該這么說 練習時間越長吉他就越彈的好 吉他水平的高低跟手指沒有什麼必然的聯系
在你學吉他之前 你可以買本樂理書 先把一些基礎的東西弄明白 比如節拍拉 和弦拉 節奏拉這些名詞什麼的先弄明白了 然後你學起吉他來會事半功倍的
再跟你說一下學吉他必須注意的一些事項
第一 要記住不要沒學會走就去跑 把基礎打好了比什麼都重要 再NB的吉他大師 他彈奏用的技巧都是和我們學的是一樣的 唯一不同的是他們可以運用的很恰當
第二 要記住不要去貪圖速度 現在的很多新手都是「以速度論英雄」 認為彈的越快水平就越NB 其實這是個誤區 正確的做法是先練好了慢再去練快 快是從慢中練出來的 該快的時候快該慢的時候慢這才是一個吉他手的正確做法 而不是一味的像機關槍那樣快的一塌糊塗 什麼感覺韻味全沒了 每一個吉他大師能被人稱為大師大部分不是依靠快得來的稱號 而是他對音樂的感覺准確 技巧運用的恰倒好處得來的 他們可以彈的飛快 但是不是一味的快 是該快的時候快 該慢的時候慢 這樣你才能讓你的彈奏有靈魂
第三 不要去練些什麼花里胡哨的東西 跟你說句最實在的 你練一些亂七八糟的東西3個小時比不上你練半音階1個小時
第四 培養自己的即興能力 為什麼有的人只會照譜唱歌 而有的人能自己寫歌？這就是一個人即興能力的體現 學的都是同樣的技巧 就看你怎麼去運用他們 這就是 運用之妙 存乎一心 的道理 如果你想以後在吉他路上有所發展 那麼即興能力就是決定你能走多遠的關鍵
第五 大量的練習時間決定你吉他水平的高低 如果想不斷進步 那麼每天至少3個小時的練習時間
第六 找個好老師 他可以解答你心裡的疑問 飛速提高你的水平
最後 是最重要的一條 那就是 恆心 毅力 當你的吉他水平停滯不前 當你為拚命也練不會一個曲子而煩惱的時候 記住 堅持 或許你的突破就在下一秒 或許你再練半小時就能破繭而飛 一定要記住 堅持才能成功
如果有條件的話 最好請個老師 多去一些吉他論壇 多看一些資料 多學習別人的長處 你就可以學的很快
加油兄弟
如果覺得我的話對你有幫助的話請適當給我加分 這種問題一分不給讓人有點心寒啊

⑥ 學吉他最基本的知識

1、右手指代號

p(pulgar的簡寫)——拇指

i(indice的簡寫)——食指

m(medio的簡寫)——中指

a(anular的簡寫)——無名指

ch(chico的簡寫)——小指，不常用

2、左手指代號

1——食指 2——中指 3——無名指 4——小指

注意：在六線譜中用1、2、4、5、6表示，而在和弦圖中則用①②③④⑤⑥表示。

練習

1. 把右手拇指放在第6弦上，輕輕靠住，暫時作為支撐點，食指(i)、中指(m)、無名指(a)分別放在第3、2、1弦上方(不要碰弦)。

2. 按照手指a、m、i的順序輕輕勾3、2、1弦，勾弦時注意用力均勻，向手心方向勾。

3. 這是彈吉他的第一步，請用心練習，要練到閉上眼睛都能彈得准。

適合吉他初學入門水平的朋友練習，彈唱。這種譜子多以C調和弦為主，一首歌曲只有4個和弦；比如：C、Am、Dm、G7。上手容易，對於新手按弦也不會不適。像《滴答》這首吉他譜就屬於入門六線譜！四個簡單的和弦，配合基本的分解彈奏法。旋律動聽，彈唱自如！

滴答練習曲

音調：C

節拍：4/4

指法：分解

前奏：C DM DM AM, C DM DM AM

C DM DM AM C DM DM C

AM DM DM C，

嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒時針它不停在轉動

AM DM DM C

嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒小雨它拍打著水花

C DM DM AM,

嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒是不是還會牽掛他，

C DM DM AM

嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒有幾滴眼淚也落下

C DM DM AM

嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒寂寞的夜和誰說話，

C DM DM C

嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒傷心的淚兒誰來擦

AM DM DM C

嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒整理好心情再出發，

AM DM DM C

嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒還會有人把你牽

C DM DM AM, C DM DM AM

(6)吉他的小知識擴展閱讀：

吉他小知識

在1935年5月的倫敦國際音樂會議上，振動頻率為440赫茲的小字一組中的a（即a¹）被定為「標准音」。

在17、18世紀標准音a的高度其振動頻率大約在415~430赫茲之間，這種高度被稱為「古典高度」。

1859年，法國巴黎音樂家和物理學家會議將標准音a的振動頻率定為435赫茲，這種高度現在被稱為「第二國際高度」。

⑦ 初學吉他需要知道那些基本知識

1 練習持吉他的姿勢，包括怎麼抱吉他，左手按弦（手指是否垂直、左手是否僵硬等）、右手每個手指的撥弦（包括手型、每個手指的觸弦部位的把握等）。以上練習建議可以對著鏡子練習，如果發現自己的姿勢很醜或者很不習慣那麼你就要想想看是否有地方需要該進了！這個是最重要的一點！！

2 手指靈活度的訓練。沒學過樂器你的手指肯定沒接受過這么大的挑戰所以提高手指靈活度是開始最難的問題，這個只有長期堅持！主要練習有爬格子訓練！這個是要長期練習的，即使你不是新手也要把這個練習堅持下了，新手則要把這個當成是主要的練習項目，在練習的過程中再去鞏固練吉他的姿勢問題！

3 節奏的把握，什麼事節奏的問題在吉他書本上一定有詳細的解釋。那麼練習的過程中一定要嚴格的遵守節奏！否則後果不堪設想，不會有大的提高！

4 新手要練的最後一個才是和弦的轉換，而且還是最簡單的C調 G調 幾個和弦就可以了，多練習轉換就可以了。

練琴的時候要注意質量不要可以強調練習時間長短，也不要心急練歌曲彈唱！心態要正確不要急於表現，做人彈琴都一個道理！有些人回答完全是誤導！說一個星期能彈歌曲 三個月都學會了！那都只是個傳說，那種水平如果算會彈吉他的話，明眼人會心裡笑話你的！一般能說學會吉他怎麼說我覺得也需要三年時間吧！要練的好，那是一輩子的事情，可能一輩子都練不好，呵呵！

⑧ 吉他入門的吉他小知識

在1935年5月的倫敦國際音樂會議上，振動頻率為440赫茲的小字一組中的a（即a¹）被定為「標准音」。
在17、18世紀標准音a的高度其振動頻率大約在415~430赫茲之間，這種高度被稱為「古典高度」。
1859年，法國巴黎音樂家和物理學家會議將標准音a的振動頻率定為435赫茲，這種高度現在被稱為「第二國際高度」。

⑨ 吉他相關知識

吉他

Fender 群星簽名款（史上最貴）
吉他（英語：Guitar），又譯為結他或六弦琴。屬於彈撥樂器，通常有六條弦，形狀與提琴相似。吉他在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、佛朗明哥中，常被視為主要樂器。而在古典音樂的領域里，吉他常以獨奏或二重奏的型式演出；當然，在室內樂和管弦樂中，吉他亦扮演著相當程度的陪襯角色。
簡介
概述
吉他[1-3]（英語：guitar），又譯六弦琴。其面板與背板都是平的，琴身腰部一般無角

民謠吉他
而往裡凹，古典吉他一般無凹陷。琴頸很寬，長，指板上有弦枕並裝有很多窄而稍向上凸起的金屬制的橫格，稱之為「品」，它把琴弦劃分為許多半音。
吉他被用於多種音樂風格， 它在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、弗拉門戈中常被視為主要樂器。吉他也曾被於用古典音樂，有大量的獨奏曲， 室內樂和管弦樂中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有兩大類：一是歷史悠久、以木製共鳴箱擴音的木吉他；二是二十世紀被發明、以電擴音器擴音的電吉他。原聲吉他有四種：平面吉他（在中國也叫民謠吉他），拱面吉他（又名爵士吉他），古典吉他和弗拉門戈吉他。木吉他通常被用於古典音樂、民間音樂及流行音樂。電吉他則通常被用於搖滾音樂、藍調及流行音樂。電吉他的發明對西方流行文化及音樂有重要影響。
另有一點鮮為人知的是，吉他家族中最「貴族」的古典吉他與小提琴、鋼琴並列為世界著名三大樂器。
形狀構造及工作原理

吉他構造
作為樂器家族中弦樂器的一員，吉他是一種通過撥動上面一根根的琴弦發出聲音的有弦的演奏樂器。彈奏時用一隻手撥動琴弦，另一隻手的手指抵在指板上，後者是覆蓋在琴頸上的金屬小條。彈奏出來的聲音會通過吉他的共鳴箱得到增強。
發展簡史
吉他的祖先，可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾，古巴比倫和古波斯的各種古彈撥樂器。考古學家找到的最古老的類似現代吉他的樂器，是公元前1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的「赫梯吉他」。8字型內彎的琴體決定了吉他屬樂器特有的聲音共鳴和樂器特點，這也成為吉他與其它彈撥樂器的最顯著特點。

吉他圖片[4]
在十三世紀的西班牙，由波斯語逐漸演化成的西班牙語吉他一詞就已經形成，在當時種類繁多的樂器中，已經出現了「摩爾吉他」和「拉丁吉他」。其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風格比較粗獷；拉丁吉他琴體為與現代吉他類似的8字型平底結構，使用羊腸弦，風格典雅。
文藝復興時期是吉他的鼎盛時期。十六世紀四對復弦的吉他和它的近親——用手指彈奏的比維拉琴，在演奏與創作方面都達到了很高的水準。吉他和比維拉琴不僅深受民眾喜愛，而且還常常成為宮廷樂器。當時的吉他、比維拉大師有米蘭、納樂瓦埃斯、穆達拉，以及十七世紀時五組復弦的巴洛克吉他時代大師桑斯、科爾貝塔、維賽等。他們的許多作品現在仍是現代古典吉他曲目中的不朽財富。當時吉他、比維拉琴等樂器所使用的記譜方法還不是現在的五線譜，而是用橫線來代表各弦，用數字或字母表示音位和指法，與現在民謠吉他中使用的六線譜類似的圖示記譜法。
當時著名的魯特琴大道蘭和魏斯等人的作品經後人改編，在今天的古典吉他

曲目中佔有重要的位置。偉大的巴洛克音樂集大成者巴赫所創作的不朽作品如大提琴、小提琴組曲、奏鳴曲的吉他改編曲，在古典吉他曲具有不朽的價值。十八世紀後期魯特琴和比維拉琴逐漸退出了歷史舞台，五對復弦和其後出現的六對復弦吉他也漸漸完成了它們的歷史使命。1800年前後，全新的六根單弦的吉他以其清晰的和聲及調弦方便等優點很快得到了幾乎全歐洲的青睞，古典吉他的黃金時代終於到來了。
十九世紀初，活躍在當時吉他音樂中心巴黎、維也納還有倫敦的最著名的

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吉他大師有索爾，阿瓜多，朱利亞尼，卡羅利，和卡爾卡西。其中索爾和朱利亞尼除了是吉他大師外還是出色的音樂家，他們以傑出的才華為六弦古典吉他創作了包括協奏曲在內的第一批大型曲目，為六弦吉他日後的發展奠定了基礎。尤其索爾在創作上承襲海頓、莫扎特的古典音樂傳統，除寫作歌劇、舞劇音樂外，還為吉他創作了包括系統的練習曲、教程在內的大量優秀作品，被音樂評論家稱為「吉他音樂的貝多芬」。
十九世紀後期著名的吉他音樂家有考斯特、默茨、卡諾、雷岡第等，他們為吉他創作的很多優秀作品都成為了十九世紀吉他音樂的經典。吉他能在二十世紀蓬勃發展並達到前所未有的輝煌，在很大程度上應歸功於「近代吉他之父」泰雷加對吉他從製做、樂器性能、演奏技術直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老師阿爾卡斯一直致力於與吉他製作家托雷斯合作，並最終生產出了琴體擴大、音量增大、樂器性能明顯改善的現代古典吉他。
吉他成為和鋼琴、提琴一樣被人們廣泛喜愛的高雅樂器，在全世界流行開來，還吸引了許多專業作曲家為吉他寫下了大量高水平的音樂作品。
吉他譜
通常吉他演奏都使用吉他的專用譜：和弦譜和TAB譜，又稱六線譜還有一種文本吉他譜。
當然也有傳統的五線譜及簡譜。
學術定義
吉他根據不同的結構和發聲原理可以大致分為木吉他（民謠/指彈吉他，弗拉門戈吉他）、電吉他（如標准電吉他和低音電吉他）和古典6弦琴（古典吉他）三種。
所有被稱之為吉他的樂器都有一共個同點，也是吉他一詞的關鍵定義，即：構成弦為EADGBE的六弦琴（從粗弦到細細弦，即6—1弦）。例如尤克里里、lute琴、比維拉琴等。由於它們構成弦定音不是EADGBE，弦數也並非六根，所以就不是吉他了。那麼古典大師葉佩斯推廣的十弦琴是吉他嗎？當然是。其實」十弦吉他「依然是六弦琴，因為增加的四根弦是⑥弦的輔弦，並非構成弦。構成弦是指各弦之間相鄰音程大於等於三度，常見為四度和五度。這樣最有利於在其中安排多聲部的指法。而輔弦則是為使音最低的一根構成弦繼續往更低的音階拓展，以形成完整低聲部和聲走向的，各弦之間音程是大二度或小二度的關系，不適合在其中構建和弦指法。
古典吉他

古典吉他
原名古典6弦琴。和豎琴（古典23弦琴、古典46弦琴等）、lute琴等同屬古典琴大類。可以獨奏、重奏，與交響樂隊協奏等等。是吉他家族中藝術性最高，適應面最廣，最有深度，最受藝術界肯定的一類，被稱為「世界三大經典樂器」（另外兩種是鋼琴，小提琴），其同時具備鋼琴的富麗堂皇與小提琴的優雅婉轉，又有「樂器王子」之稱；古典吉他早已經成為一種國際化的正規樂器，並不像弗朗明哥吉他只局限於演奏西班牙民族音樂。年齡較小或音樂天賦較高的孩子學吉他就應當學習古典吉他，只有古典吉他才具有與鋼琴、小提琴並駕齊驅的地位。它的演奏姿勢嚴格，技術也是最為規范和深奧的。
民謠吉他

民謠吉他
即老百姓們常見的彈唱吉他。正規的民謠吉他，它的琴弦是用六個白色固弦釘固定在琴碼上的，各弦之間距離為7mm，共鳴箱結合處在14品。特點：①鋼絲弦②個頭比較大些，琴頸較細③琴弦為鋼弦與琴箱接頭處為十四品。④表面板上可能有一塊半月形保護板。⑤油漆往往較花哨，欠莊重。以伴奏為主。
弗拉門戈吉他
一種具有典型西班牙民族特色的吉他種類，風格較為粗獷。外觀看，弗朗門歌吉他比古典吉他更薄一些，製作所用材料與古典吉他大不相同。琴弦的技術高度，面板的松緊要求也完全不同，因為起步晚，真正的弗朗門歌吉他和演奏者在國內很少見到。
電吉他
電吉他是科學技術發展的產物，普通吉他加上拾音器、效果器、音箱等附件就是電吉他，電吉他主要用於電聲樂隊的中聲部填充、過門、間奏，有時會起領奏作用。

⑩ 求學吉他必須知道的基本的知識

學習吉他方法應該多種多樣，可以結交吉他朋友，到書店博覽群書吸取精華，看大師的彈奏視頻，在電腦查找吉他學習資料，向高手請教。。。。。。。。。。。。。可以到我的空間去了解吉他的問題，吉他入門是不容易的，我告訴你我幾十年的經驗，在彈奏每首曲子之前，先把這首曲子的CD聽聽，看著譜子，跟著CD唱音符，把正確的節拍和音準牢牢記在腦子裡面，這是第1步，然後平時有空閑時間充分的活動肩關節，手腕，手指，要求靈活性，獨立性，柔韌性，這是第2步，有了前面的基礎，可以把吉他指板的音位和五線譜對照起來練習各調子的音階，做到快速准確，這是第3步。在具備了前3步，就可以演奏自己喜歡的樂曲，要了解自己的技巧能力，不要去演奏那些你技巧根本達不到的音樂，其實對內行的人演奏吉他是非常簡單的，只要掌握最基本的演奏技巧，例如音階速度和准確，左右手閃電的速度，就可以隨心所欲的遨遊在音樂世界裡面。。。。。
.......................1，先學習五線譜。2，學習五線譜和吉他音位的對照。3，訓練各調子的音階。4，訓練各調子的常用和弦。5，彈奏單音旋律，學習視唱練耳，掌握音準和節奏。6，彈奏帶簡單和弦的獨奏曲，分清楚旋律和伴奏的聲部。7，學習和聲知識，復調知識，8，彈奏古典吉他名曲。9，彈唱學習分開訓練，先抓住主旋律的唱，單獨訓練轉換和弦，最後是彈唱。10，訓練音階的速度和准確，把音階速度訓練到瘋狂速度，提高技巧。11，還有問題就找我。 .......最關鍵是找到正確科學的訓練方法，在沒有找到正確方法之前不能過多的練琴，否則弊大於利，要勤於思考和研究，逐步把自己變成自己的老師來克服學習中困難。。。。。。。。。學習吉他方法應該多種多樣，可以結交吉他朋友，到書店博覽群書吸取精華，看大師的彈奏視頻，在電腦查找吉他學習資料，向高手請教。。。。。。。如果你喜歡音樂，喜歡吉他，就要把吉他當做你一生的朋友，。。。。