❶ 入門必學10個手機攝影技巧
入門必學10個手機攝影技巧有：
1、了解自己的裝備：
首先，攝影愛好者要熟悉自己的手機攝像頭是怎樣工作的，並了解它的局限性。通常情況下，手機攝像頭都具有一定的快門速度范圍和固定光圈，用戶需要對它們有足夠的了解，才能通過調整ISO等來對獲得最好的曝光效果。
2、使用攝影應用程序：
如今在手機有很多攝影應用程序來幫助使用者克服設備的限制。有網格工具、色階、圖像編輯和曝光、對焦控制等功能。他們不僅能提供各種各樣濾鏡，還有介面幫助使用者快速上傳和共享圖片到社交媒體網站。
3、曝光要准確：
只有曝光准確，攝影愛好者最終才能獲得好的照片效果，這不論對於手機攝像頭還是數碼單反相機都是一樣的。一張曝光不正確的照片，即使使用再強大的編輯應用程序和過濾器，照片曝光情況也不會改變。所以在拍攝時要尤為注意正確曝光，不要寄託於後期再來做特效。
4、想好構圖：
手機拍照與任何專業設備拍攝一樣，都要注意構圖問題。在拍攝時，要果斷按鍵，不要坐等鏡頭里出現完美組合。事先將事物和人在畫面框架里安排好，才能在出現較好地畫面時輕松及時地捕捉到最完美的一瞬。
5、畫面要有層次：
在選取攝影畫面時，要充分考慮前景、中景、背景與被攝主體的主從關系。比如將被攝主體置於鏡頭的前景，而背景縱深虛化。或者透過窗戶、鏡子等拍攝被攝主體。這都能為照片增加內涵和趣味性。
6、改變拍攝角度：
攝影愛好者可以尋找不同的拍攝角度來打破畫面的單一性，正面、側面、平視、仰視等等多視角多嘗試一下，會為你的攝影作品增添情趣。對比那些笨重的相機，這時小小的手機不會成為你的負擔，反而別有優勢。
7、黑白特效：
攝影愛好者在用手機拍攝時，也不妨試試在傳統光學攝影里非常經典的黑白照片。去除了顏色，往往能還原事物的本質，增強照片的感染力。
8、適當裁剪：
當攝影愛好者有足夠的時間認真構圖時，正確的裁剪可以改變或增強圖像效果。而有時畫面變化得很快，使用者需要立即作出反應，沒有足夠的時間來細致構圖。這時攝影愛好者拍攝比實際需要更寬的畫面，後期再用編輯應用程序對其進行裁剪。
9、使用配件：
很多時候，如果攝影愛好者有一些配件或小工具，能讓拍攝過程更愉快。獲取一個移動三腳架，方便穩定拍攝。使用各種各樣的磁透鏡：魚眼、廣角、長焦，比數碼變焦更好使。
10、拍攝更多的照片：
數碼攝影的優勢是沒有底片的限制，並且可以即時反饋拍攝效果。而手機數碼攝影更要加上一條，設備輕巧便攜。有了這么方便的條件，當我們碰到精彩的一瞬時，不要過於吝嗇，多拍攝幾張照片才能從其中發現精品。
❷ 攝影入門基礎知識講解
攝影入門基礎知識講解
萬丈高樓平地起，只有一定的基礎才能更好的深入攝影。下面是我收集整理的攝影入門基礎知識講解，希望對您有所幫助!如果你覺得不錯的話,歡迎分享!
攝影入門基礎知識：
焦距(Focal length)：
從鏡頭的中心點到膠片平面(其它感光材料)上所形成的清晰影像之間的距離。焦距通常以毫米(mm)為單位，一般會標在鏡頭前面，例如我們最常用的是27-30mm、50mm(也是我們所說的」標准鏡頭」，指對於35mm的膠片)、70mm等(長焦鏡頭)。
光圈(Aperture)：
控制鏡頭通光量大小的裝置。開大一檔光圈，進入相機的光量就會增加一倍，縮小一檔光圈光量將減半。光圈大小用F值來表示，序列如下：f/1, f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22, f/32, f/44, f/64 (f 值越小，光圈越大)。拓展閱讀：光圈的應用
快門(Shutter)：
控制曝光時間長短的裝置。一般可分為鏡間快門和點焦平面快門。
快門速度(Shutter speed)：
快門開啟的時間。它是指光線掃過膠片(CCD)的時間(曝光時間)。例如，「1/30」是指曝光時間為1/30秒。1/60秒的快門是1/30秒快門速度的兩倍。其餘以此類推。
景深(Depth of field)：
影像相對清晰的范圍。景深的長短取決於三個因素：焦距、攝距和光圈大小。它們之間的關系是：(1)焦距越長，景深越短;焦距越短，景深越長;(2)攝距越長，景深越長;(3)光圈越大，景深越小。拓展閱讀：什麼是景深
景深預覽(Depth of field preview)：
為了看到實際的景深，有的相機提供了景深預覽按鈕，按下按鈕，把光圈收縮到選定的大小，看到場景就和拍攝後膠片(記憶卡)紀錄的場景一樣。
感光度(ISO)：
表示感光材料感光的快慢程度。單位用「度」或「定」來表示，如「ISO100/21」表示感光度為100度/21定的膠卷。感光度越高，膠片越靈敏(就是在同樣的'拍攝環境下正常拍攝同一張照片所需要的光線越少，其表現為能用更高的快門或更小的光圈)。
色溫(Color temperature)：
各種不同的光所含的不同色素稱為「色溫」。單位為「K」。我們通常所用的日光型彩色負片所能適應的色溫為5400K-5600K;燈光型A型、B型所能適應的色溫分別為3400K和3200K。所以，我們要根據拍攝對象、環境來選擇不同類型的膠卷，否則就會出現偏色現象(除非用濾色鏡校正色溫)。
白平衡(White balance)：
由於不同的光照條件的光譜特性不同，拍出的照片常常會偏色，例如，在日光燈下會偏藍、在白熾燈下會偏黃等。為了消除或減輕這種色偏，數碼相機可根據不同的光線條件調節色彩設置，使照片顏色盡量不失真。因為這種調節常常以白色為基準，故稱白平衡。
曝光(Exposure)：
光到達膠片表面使膠片感光的過程。需注意的是，我們說的曝光是指膠片感光，這是我們要得到照片所必需經過的一個過程。它常取決於光圈和快門的組合，因此又有曝光組合一詞。比如，用測光表測得快門為1/30秒時，光圈應用5.6，這樣，F5.6、1/30秒就是一個曝光組合。
「Stop」：
網上沒有對應的中文詞，英文全稱是The unit of exposure。它只是一個衡量亮度的單位，但前提是必須有參照物。你不能說某個物體是3個Stop的亮度，但你可以說物體A比物體B亮3個 Stop。但是翻成曝光的單位也不完全符合它的本意。它是一個單位的亮度變化。但前提是必須有參照物。使用這種方法是因為沒有標準的界限來限定明亮和黑暗。一塊黑石頭在很亮的地方看上去會比在暗處的灰色石頭要亮。
模糊：
畫面不清晰。可能是由失焦，相機晃動等原因造成。
像素(pixel)：
簡單來說就是CCD/CMOS上光電感應元件的數量，一個感光元件經過感光，光電信號轉換，A/D轉換等步驟以後，在輸出的照片上就形成一個點，我們如果把影像放大數倍，會發現這些連續色調其實是由許多色彩相近的小方點所組成，這些小方點就是構成影像的最小單位「像素」 。像素分為CCD像素和有效像素,現在市場上的數碼相機標示的大部分是CCD的像素而不是有效像素。
解析度(ppi/dpi)：
指的是單位長度中，所表達或擷取的像素數目。和像素一樣，解析度也分為很多種。最常見的就是影像解析度，我們通常說的數碼相機輸出照片最大解析度，指的就是影像解析度，單位是ppi(Pixel per Inch)。
紅眼(Red eye)：
數碼相機在閃光燈模式下拍攝人像時，在照片上人眼的瞳孔呈現紅色斑點的現象。在較暗的環境中，人眼的瞳孔會放大，此時強烈的閃光燈光線會通過人的眼底反射入鏡頭，眼底有豐富的毛細血管，這些血管是紅色的，所以就形成了紅色的光斑。防紅眼是閃光燈的一種功能，是在正式閃光之前預閃一次，使人眼的瞳孔縮小，從而減輕紅眼現象。
CCD：
譯為「電子耦合組件」(Charged Coupled Device)，它就像傳統相機的底片一樣。CCD像素數目越多、單一像素尺寸越大，收集到的圖像就會越清晰。因此，盡管CCD數目並不是決定圖像品質的唯一重點，我們仍然可以把它當成相機等級的重要判准之一。
CMOS：
「互補金屬氧化物半導體」。功能相當於CCD。
SM快閃記憶體卡：
即Smart Media，智能媒體卡，一種存儲媒介。SM卡採用了SSFDG/Flash內存卡，具有超小超薄超輕等特性，體積37(長)×45(寬)×0.76(厚)毫米，重量是1.8g，功耗低，容易升級，SM轉換卡也有PCMCIA界面，方便用戶進行數據傳送。
光學變焦(Optical Zoom)：
遠距離拍攝時放大物體，因為取決於鏡頭的焦距，所以成像不影響畫面清晰度。與數字變焦相反。
數字變焦(Digital Zoom)：
只能將原先的圖像尺寸裁小，讓圖像在LCD屏幕上變得比較大，但並不會有助於使細節更清晰。
單反相機(SLR)：
攝影者可以從取景器中直接觀察到通過鏡頭的影像。光線透過鏡頭到達反光鏡後，折射到上面的對焦屏並結成影像，透過接目鏡和五棱鏡，我們可以在觀景窗中看到外面的景物。這種結構完全透過鏡頭對焦拍攝的，它能使觀景窗中所看到的影像和膠片上永遠一樣。
噪點(Noise)：
數字圖像中的「顆粒」，產生的原因往往是高ISO設置、長時間曝光、或在電腦上對曝光嚴重不足的圖像進行過度的提高亮度處理。
Mega：
英文中「百萬」的前綴，如，百萬像素(MP)。
飽和度(Saturation)：
表示色彩鮮艷程度。
鏡頭光斑(Lens flares)：
雜亂的光線會聚到屏上形成模糊不清的像叫光斑。
❸ 攝影的基本知識和技巧
攝影的基本知識和技巧
攝影的基本知識和技巧，在生活中，有很多人都是喜歡攝影的，而且攝影可以幫助我們放鬆心情的，攝影也是有許多的知識和技巧的，我和大家一起來看看攝影的基本知識和技巧的相關資料。
攝影的基本知識和技巧1
一、正確持機方法
在拍攝的基本知識中，最重要的就是要拿穩相機。無論其它的攝影要素和技術掌握得有多好，只要拍攝的一瞬間有震動，照片的質量一定會因影像模糊而大大降低。
雖然可以用三腳架來減低震動的可能性，但更多的時候是以手持相機拍攝為主，而且在「決定性的瞬間」內，往往不允許攝影者再花時間去放置三腳架並固定照相機。
數碼照相機相對於傳統照相機而言，它對拍攝穩定性的要求更高。這是因為，電子元件存儲信息需要一段額外的時間，通常稱為「時滯」。
1、持機的正確姿勢
無論是站立、坐下還是跪下，持機的正確姿勢都應該是：
(1)、右手緊握相機一側的握手位，食指輕觸快門鍵，以備隨時拍攝。
(2)、以左手手掌托住機身底部，用拇指和食指握住相機來穩定鏡頭。
(3)、兩手上臂緊貼身體，盡量保持自然下垂的狀態並向身體靠攏。千萬不要聳起雙肩。因為長時間用聳起雙肩的姿勢拍攝，雙肩關節會出現疲勞感，更難穩定相機。
(4)垂直握持相機拍攝時，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂緊貼身體。
2、站立或坐下攝影時的注意事項
(1)、站立攝影時，雙腳宜微張，或以前後步方式站立，以便將整個身體的重量平放到雙腳上。如果能藉助一些固定的物體作為依靠，例如背靠樹干或牆壁等，則效果更佳。
(2)、坐下攝影穩定性已經很高，但仍可借外物進一步穩定身體。以椅子的靠背或桌子作依靠是不錯的選擇。
3、跪下攝影時的注意事項
跪下攝影時左腳應該弓起，右腳跪地，托起機身底部的左手則支撐在弓起的左腳上。一般情況下，跪姿拍攝較難穩定身體，最好也能藉助固定物體作依靠，如樹、牆等。
4、相機帶的重要作用
將相機帶套在手腕上，握在虎口中繞兩圈再拉緊，以拇指穿過帶圈後再握緊相機，使相機和右手合二為一，不但可以減輕手的顫動，而且可以在不小心鬆手時將相機拉住，不至於掉到地上而損壞。
二、光線的運用
照片是光與影的藝術產品，將光線稱為攝影的靈魂一點也不為過。要拍攝好照片，就不能不掌握光線這個關鍵的元素。
1、光線的性質
(1)直射光
在晴朗的天氣里，陽光沒有經過任何遮擋直接射到被攝者身上，受光的一面就會產生明亮的影調，不直接受光的一面則會形成明顯的陰影，這種光線稱為「直射光」。在「直射光」下，受光面及不受光面會有非常明顯的反差，因此容易產生立體感。
當太陽被薄雲遮擋，陽光仍會穿透白雲擴散，這時所產生的照明反差將會降低，非常適宜於人像攝影。
(2)散射光
在陰天，陽光被雲層所遮擋，不能直接射向被攝對象，只能透過中間介質或經反射照射到被攝對象上，光會產生散射作用，這類光線稱為「散射光」。由於散射光所形成的受光面及陰影面不明顯，明暗反差也較弱，光影的變化也較柔順，因此產生的效果比較平淡柔和。
「直射光」會產生反差較強的光線，致使陰影較濃厚，調子變化較少，所拍出的影像線條及影調較硬。而「散射光」會產生反差較弱的光線，故陰影較淡，調子變化較豐富，會得出較軟的柔和的影像線條及影調。所以攝影者應根據不同的情況選擇適合的光線。
2、光線投射的不同方向
拍攝同一個景物，運用不同方向投射來的光線會產生不同的效果。
(1)順光
從照相機背後而來，正面投向被攝對象的光線叫做「順光」。「順光」照明的特點是：被攝對象絕大部分都直接受光，陰影面積不大，對象的影調比較明朗。這種光線形成的明暗反差較弱，對象的立體感主要不能靠照明光線反映出來，而是由本身的起伏表現出來。因此立體感較弱。
攝影的基本知識和技巧2
什麼是快門：快門，簡單的表述就是「控制開啟時間」裝置，就像上面光圈知識點舉的例子，水閘開啟了，但要開多再關呢？這個就要由快門來決定了，快門用秒來表示，比如1/60 1/125 1/500 1/1600等等…利用好快門，可以拍攝到高速轉動運動的物體，能及其清晰的定格住這個運動的物體，也可以藉助快門時間，拍攝如絲般的水流效果，如夢幻般的星空等…這都是快門的功勞。
什麼是ISO：ISO是相機的感光度，簡單來說，這個東西能幫助你提高照片亮度，不至於欠曝，但代價是照片隨著你ISO數值的提高，噪點也會隨之增多。ISO用數字表示，比如ISO100 ISO200 ISO500 ISO1600等等…數字越大，ISO越高，照片也就越亮。一般我們將ISO分為三檔，分別是「低感光度，中感光度，高感光度」。 低感光度一般在800以內，這樣的.數值，拍出來的照片在平時商用是可以接受的，畫質比較順滑細膩。 中感光度在800-6400之間，這時的照片會有比較明顯的噪點，這時你就需要考慮你照片是用來幹嘛的，要放大多少，再考慮用還是不用這樣高的ISO值。 高感光度在6400以上，用這樣的感光度拍照片，已經不求攝影藝術上的美感，而是拍到就好，這類照片往往內容勝過照片的藝術性觀賞性，使用場合比如在昏暗的地方拍攝能起證據的畫面等方面…
什麼是焦距：焦距就是鏡頭上的標的焦段，用數字來表示，焦距越短，拍攝的視角就越大，焦距越長，拍攝的視角就越小。拍攝什麼題材，就需要用什麼焦段的鏡頭，比如拍風景，一般都是用24mm以下的廣角甚至超廣角鏡頭來拍攝，能很好的表現出大場景效果，是拍攝風景理想的選擇。拍人像一般選擇50mm 85mm焦段的鏡頭。
什麼是對焦：對焦是指使用照相機時調整好焦點距離，通常數碼相機有多種對焦方式，分別是自動對焦、手動對焦和多重對焦方式。
對焦也叫對光、聚焦。通過照相機對焦機構變動物距和相距的位置，使被拍物成像清晰的過程就是對焦。下面教給大家幾個對焦小技巧
1、拍攝時保持相機的穩定，可以藉助三腳架，或者倚靠在固定物上，避免相機的抖動，達到快速對焦，否則一抖動，焦點又跑了。
2、光線弱的情況下，相機自動對焦無法合焦時（無法合焦時，相機快門是按不下去的，當你發現按不下快門，說明相機無法對焦），這時你可以把鏡頭上的自動對焦開關撥到FM手動對焦端。
什麼是景深：
這里我用通俗的語言給大家解釋下什麼是景深， 景深就是當鏡頭聚焦在被攝物上顯示出清晰的影像，在這個被攝物一前一後兩個方向一定范圍內的物體都是可以被較為清晰的記錄的，這個前後清晰距離的這個范圍就是景深。景深的作用主要用來表達作者拍攝意圖，能讓觀者視線引導到作者要表達的景物上去。
提升自己的審美能力：
要想拍出優秀的攝影作品，除了熟練掌握各種攝影技巧外，還需要提高自身的審美能力，審美，雖然是一個主觀的詞彙，主觀的東西，只可意會，不可言傳，但我們也是有方法去提高的，如果你與生俱來就有出色的藝術細胞，對美善於欣賞和把握，那恭喜你，你狠合適搞藝術類工作，但如果你缺少審美的一根，那麼我們用後續學習來補上，攝影上提高審美的方法就是看人家的優秀作品，現在網路如此發達，隨便網上一搜，大把作品映入眼簾，比如你准備出去拍秋色，你可以網上看人家如何拍攝金黃的銀杏，火紅的楓葉…然後觀察他們是用什麼角度，什麼手法，怎麼構圖搭配，以及這個照片用什麼鏡頭才能拍出…之後你就可以出去依樣畫葫蘆，必定會有驚喜的收貨，不過要真正為你所用，為你所掌握，一定要多拍，多拍多練是硬道理。
版權聲明：本文為「攝影技術技巧學習班」原創文章，轉載須附原文鏈接，否則視為侵權。
攝影的基本知識和技巧3
用高速快門定格精彩瞬間
拍攝運動主體時，為了保證在照片上「凝固」快速運動的被攝物體，常常使用快門優先模式。在體育、舞蹈、動物生態攝影中，經常會設定比較高的快門速度並啟用連拍功能，將精彩的瞬間定格。
▲快門優先、F7.1、1//1000秒、ISO 200、焦距100mm。把快門速度調整為1/1000秒，清晰捕捉到賽馬飛奔的畫面。
專家提示！光圈優先和快門優先拍攝高速運動物體的區別
雖然使用光圈優先配合大光圈或者使用快門優先直接設定較高的快門速度，都可以捕捉高度的運動物體。不過，它們之間是存在區別的。光圈優先模式更注重通過精確的光圈設定控制畫面的景深，在這種情況下，被攝物體移動到不同的區域，隨著光線的變化，快門速度也會發生變化；而快門優先，更注重精確地控制快門速度，光圈值會隨著光線的變化而改變，因此，景深也會隨之變化。需要注意的是，在快門優先模式下使用很高的快門速度拍攝時，一旦正確曝光所需要的光圈值超過鏡頭的最大光圈時，會出現曝光不足的問題，畫面變暗。在這種情況下，需要及時提升ISO值加以改善。
用適當的快門速度表現虛實相生的畫面
使用適當的快門速度（高於相對靜止的物體、低於運動的物體）拍攝時，由於相對靜止的物體運動速度慢，運動的物件速度快，利用它們之間的速度差，就能夠記錄下運動物體的軌跡。同時，保持靜止物體的清晰度。使用快門優先能夠精確地控制快門速度，表現出動靜結合、虛實相生的美感。這種拍攝方式常用於體育、舞台演出、都市街頭以及一些人文題材中。
▲快門優先，F22，5秒，ISO 200，焦距27mm。將相機置於三腳架上採用5秒的快門速度拍攝，在高大清晰的建築下，有些人駐足欣賞，有些人匆忙而過。攝影師通過控制快門速度，自然而生動地展現了大教堂內部的景緻。
專家提示！光圈優先和快門優先拍攝動感的區別
我們已經知道，在光圈優先模式下，採用小光圈也可以降低快門速度，記錄下物體運動的軌跡。在大多數情況下，比如拍攝溪流瀑布、拍攝夜景中的車流，採用光圈優先、快門優先都可以表現同樣的效果。需要注意的是，如果想要拍攝動靜結合的畫面。讓該動的動起來、該靜的靜下去，照片上既有清晰的主體形象，又具有流動感，就需要精確地控制快門速度。在這種情況下使用快門優先更有優勢。
用追隨拍攝強化動感氛圍
追隨拍攝也常常使用快門優先強化動感氛圍。設定低於主體移動速度的快門速度，跟隨運動物體保持相同的速度向同一個方向移動，進入理想的拍攝點時，輕輕按動快門。
同時保持相機繼續移動。這樣，照片上就會呈現出流動的線條，快門速度越慢，流動線條越明顯。
▲快門優先，F5.6，1/80秒，ISO 100，焦距300mm。攝影師用追隨拍攝的手法以特寫表現摩托車穿越水面的瞬間，摩托車噴射的煙霧、飛濺的雨水、追隨拍攝的模糊背景交織在一起，緊張激烈之中充滿動感。
變焦拍攝和旋轉相機
變焦拍攝和旋轉相機是為拍攝過程增加些樂趣的有效手段。在按下快門的瞬間急速變焦，可以使畫面產生強烈的放射狀線條。而在按下快門的瞬間，以中心為定點旋轉整部相機，則可以拍攝出中心清楚，四周呈現出旋轉模糊的效果。採用快門優先可以更好地控制快門速度，嘗試不同效果帶來的樂趣。
▲快門優先，F8，15秒，ISO 400，焦距200mm。天色完全黑暗後，夜景也逐漸失去了魅力。這個時段正好可以大玩變焦拍攝，增加照片的趣味性。
❹ 攝影知識
認識相機
相機作為你攝影的工具，你起碼要知道相機上的按鈕的作用是什麼？相機鏡頭上的標識是什麼意思？而了解相機最簡單的方法就是仔細閱讀說明書。
02
熟悉曝光
任何一張照片的詳細信息中，都包含光圈、快門、感光度三個要素，這三個要素決定了照片曝光的好壞。因此，初學攝影就必須熟悉曝光三要素的使用。
03
掌握測光
測光一直是大家學習攝影過程中必不可少的問題，測光的本質就是相機測試你想知道的地方的亮度，並為你提供一組拍攝參數，從而為照片提供曝光參考的依據。
一般來說，相機有評價測光、點測光、中央重點測光等測光模式，攝影師需要根據實際情況選擇不同的測光模式進行拍攝，比較常用的是評價測光。
04
了解光線
攝影是光的藝術，攝影師用光線塗抹照片，給照片上色。因此，我們只有足夠了解光線，才能更快地提升自己的攝影水平，拍出好看的照片。
了解光線要從哪方面開始呢？首先要了解不同角度光線的「秘密」，其次要知道不同光位（側光、逆光、順光）下的拍攝技巧，最後將這些知識運用到日常的拍攝中去。
05
運用構圖
一張照片的成功與否，很大程度上和構圖有關。攝影構圖的核心技巧就是先思考並確認照片的主體，大多數人構圖失敗的原因是完全憑感覺、碰運氣去拍攝。
當我們學習了幾種最基礎的構圖方法，比如：三分法構圖、三角形構圖、對角線構圖等等，將這樣靈活運用，你會發現拍出好看的照片一點也不難。
06
塑造色彩
攝影的世界是色彩繽紛的，不管是自然世界還是人為世界，都充滿了豐富和不斷變化的色彩。色彩賦予了照片不同的情感魅力，所以想要拍得一手好照片，一定不能忽視色彩。
觸及靈魂的黑白照片、絢麗多彩的彩色照片、頗有韻味的純色照片等，都是攝影師通過色彩對景物的情感表達，學會運用色彩，你的攝影作品也會變得精彩！
初入攝影的你，有了這些攝影基礎知識的儲備，還怕拍不出好照片嗎？這6類必備的攝影基礎知識，後續我會一一詳細講解的，歡迎持續關注哦~
❺ 學習攝影需要了解的基礎知識有哪些
1、取景
取景說直白點就是這張照片我們要拍的畫面、場景、環境是什麼，拍一棵樹?一個人物?建築還是美食，拍一張照片首先要做的是確定拍攝的對象和拍攝的場景。這個可不簡單，需要觀察環境的光線、環境元素、色彩等等東西。很多攝影師每到一個地方不是拿起手機就拍的，而是先看、思考，然後再決定拍哪個畫面，最後只是萬事俱備，按一下快門而已。
2、構圖
確定要拍攝的畫面後，接下來就需要確定畫面的主體，然後圍繞畫面主體進行構圖。例如三分法、九宮格、對稱、明暗對比、留白、框式構圖、運用線條、色彩搭配等等，構圖就是一個做加減法的過程，把需要的東西加進去，把不要的東西去除，最後達到突出主體、豐富意境的目的。
剛開始學攝影的這個階段，對於攝影構圖是比較懵的，腦子里雖然有很多教條式的構圖方法，但真正在拍攝時卻感覺用不上來。根本原因在於拍攝得太少，對構圖的理解不夠深刻，只懂得生搬硬套，沒有自己的思考和想法。初學階段，構圖方法要學，甚至可以模仿別人的構圖方式，但更要懂得舉一反三的思考和總結。
3、光線
在光線這塊大家需要學習什麼是弱光、柔光、強光，各自都有什麼特點?還有什麼是順光、逆光、側光，各自有什麼特點等等。你知道了這些基礎的光線知識，在拍照時才好利用光線進行拍照。合適的光線能夠保證畫面曝光合適、色彩豐富，為什麼很多攝影師在拍攝前總是看來看去，看的就是取景角度和拍攝光線的選擇。
以上就是青藤小編關於攝影基礎知識的相關分享，希望對你有幫助!想要了解更多相關內容，歡迎大家及時關注本平台。
❻ 攝影入門的基礎知識有哪些
一、曝光
攝影里的曝光簡單的說就是指光線進入相機，並在相機裡面的感光元件上留下影像的過程。而光圈的大小與快門速度的快慢決定著曝光量的大小，而ISO則是決定相機內感光速度的快慢。根據光線進入相機的強弱，通常把攝影曝光分為正常曝光、曝光不足、曝光過度三種。
二、測光
要想讓所拍畫面獲得准確的曝光，那拍攝時的測光就必不可少，攝影里的測光是通過相機內置測光系統與外置測光表來實現的，由於外置測光表很少用到，現在所說的測光主要針對相機內置測光系統來說。
簡單的說就是相機通過測光系統對所拍場景的光線情況進行測量，得出一個正確的曝光值，然後再根據這個曝光值來設定合適的光圈與快門，而這個測定曝光值的過程就稱為測光。以佳能為例，相機內置的測光系統分為評價測光、局部測光、點測光、中央局部測光這幾種。
三、對焦
對焦是拍攝中重要環節之一，拍攝時，要是對焦不準，拍出來的畫面就是模糊不清的，就是通過後期也是無法修復的。相機的對焦分為自動對焦與手動對焦，平時我們在半按快門拍攝時，常常聽到嘀的一聲，這就是通過相機的自動對焦功能對焦成功的提示。自動對焦根據拍攝時的對焦次數分為單次自動對焦、連續自動對焦與智能自動對焦。
四、光圈、快門、ISO
光圈 快門 ISO可以說是攝影里的重中之重。所有的拍攝都是圍繞這三個的變化來實現。由於這三者的知識量比較多，這里就不一一展開來說，只講解一下它們的各自作用，讓初學者有個大概的了解，為後續的學習打下基礎。所謂光圈就是鏡頭里的一組小鐵片組成的一個可大可小的圓孔。
❼ 手機攝影入門基礎知識有哪些
一、了解手機。
1、拍攝功能：
玩手機攝影，不同的模式作用完全不同。想拍出主體突出背景模糊的效果用「人像模式」或者「大光圈模式」，想把一線江景或者壯麗山河拍全，就得用「全景模式」，想拍攝花開花落、日月更迭、風雲變幻的過程就得用「延時攝影」，想拍攝唯美霧化的流水就得用「慢門」模式。
2、基礎名詞：
學習手機攝影，這幾個名詞是必須搞懂的，快門速度（S）、感光度（ISO）和曝光補償（EV），打開手機的「專業模式」就能看到。
快門速度（S）就是鏡頭從打開到關閉的時間，拍攝運動的物體快門速度要快不然就會模糊，拍攝運動軌跡快門速度就要慢不然就看不到軌跡。
感光度（ISO）是指鏡頭對光的敏感程度，光線不足的地方感光度要適當提高，但是又不能太高，不然畫面噪點很多，最好控制在400以下。
曝光補償（EV）是指人為的給畫面加光或者減光操作，比如拍雪景時由於雪對光線的反射機器會認為環境很亮，會自動降低曝光拍出的雪是灰色的，這時候就需要人為增加曝光補償再拍恢復雪的白色。
(7)攝影入門知識大全初學者必看擴展閱讀：
手機攝影是指以帶有攝影功能的手機作為攝影工具的攝影形式。攝影作為一種迅速普及的興趣愛好，它不僅是一種簡單的休閑和娛樂，重要的是它能讓人們停下腳步，用攝影的方法觀察身邊的人和事，用全新的角度來欣賞生活。
手機作為現代人隨身攜帶的通訊工具，同時也成為了最便捷的拍攝工具，能讓人們用一種更平和、更細膩、更朴實的心態來觀察並記錄生活中的點點滴滴。隨著拍照手機技術的日益成熟和價格的下降，手機攝影日益普及。
如何用手機拍攝出好照片、好作品，成為許多攝影愛好者和普羅大眾迫切需要了解的問題。近年來，手機的攝影功能日趨完善，流行化的手機攝影必將成為新型攝影的重要部分。
參考資料來源：網路 - 手機攝影
❽ 數碼攝影入門知識
數碼攝影入門知識
作為初學者，對於攝影數碼的知識可能不太了解，下面由我為大家分享一部關於新手攝影數碼的相關知識視頻，望對大家有所幫助。
第1招：讓你的照片具備一個鮮明清晰的主題，(是人、是靜物還是一件事?)你需要清晰的表達出來，而不是模稜兩可或面面俱到。
第2招：一幅好照片必須把注意力引向被攝主體，你需要觀眾一下子注意到你的主體，因為這個主體是你要表達的核心。
第3招：讓你的照片更簡潔，那些不能烘托你主體、甚至分散注意力的元素要統統壓縮或排除。
人物數碼攝影技巧
世界上有很多攝影師以拍攝人物著名。在他們的照片中，你感覺得到被攝人物都在為你“講述”一個故事或表達一種感情。為什麼我們經常看到身邊的照片不具感染力?很多情況正是出於這個原因。不管是單人像或是多人拍攝，在我們做到讓人物傳神(或講故事)之前，還是先看看經常犯的毛病，並設法改變它。
1 單人像
1)不讓肖像變形的簡單方法：
有些頂尖的攝影師為大人物拍攝人像時故意讓肖像變形，那是一種高層次的藝術表達。而對於大眾攝影，肖像變形卻是低級和致命的失誤。
第4招：讓肖像不變形的簡單方法，是離被攝人物站位盡量保持距離，盡量不用廣角鏡，肖像照適於用80-90mm鏡頭拍攝。
2)如何獲得淺景深以凸出人物：
如果人物的周圍場景，不能幫助或襯托該主體“講故事”，我們盡量刪剪或模糊掉背景。
第5招：獲得淺景深(讓主體背景模糊)的方法，是盡量使用大光圈，長焦距，(如果有條件)，讓人物站位離背景盡量遠。
3)讓你的拍攝對象更自然
“當我拍什麼人的時候，我總是想迴避他們那種自己在被拍攝的樣子。”著名攝影師約翰-洛恩加德說。顯然，在拍攝中人物放鬆是很重要的。人物放鬆的時候才會更自然地流露情感，如果不是抓拍(或偷拍)，生活中的人物在面對鏡頭時通常很別扭(不自然)，這需要溝通，讓他/她忘記拍攝。
4)POSE要領：
藉助環境道具和擺姿勢有利於讓形象更生動，不至於讓畫面呆板。
第6招：讓拍攝對象根據場景站立、屈體、依靠、坐下或躺下。
第7招：注意在靈活應用整體姿勢時，讓拍攝對象的手有所動作，如摸頭、撩頭發、撫面、脫腮、按嘴角、摸頸部、拉衣襟、撩臂膀、叉腰、擱大腿、撩腳部(如拉鞋帶)，總之，手部動作可以在全身上下自由摸索，核心是保持自然和有助於表達情緒。除此之外，手部還可以捏拿道具，如帽子、眼鏡、絲巾、書籍、香煙、足球、一枝花等等，以此活化照片，讓形象更生動。
第8招：拍攝帶POSE單人像時，你要特別留意對象的頭部和肩膀。通常，頭部與身體盡量不在一條直線上，雙肩及雙腳忌平行。
第9招：在單人像攝影時，攝影師晝與被攝對象保持距離以避免人物變形，在構圖上，通常對角線方式是最保險的。
第10招：如果被攝對象實在擺姿勢困難、著裝或身材不好表現，那麼請你盡量拍攝半身像或大頭照，此時被攝對象的表情是你唯一應該抓住的。
5)特殊光線下的人像拍攝(烈日下、夜晚、背景亮光)
第11招：在強烈日光下拍攝，需要注意對象遮陽以避免眼神不自然，多用側光，以讓對象棱廓分明;盡量少用逆光拍攝人物，太陽光對鏡頭的照射可能會使光學元件退化，從而減損圖像的效果。需要逆光拍攝時，你只需把陰影擋在鏡頭上，而不讓遮蔭的物體(如帽子、手掌等)進入到畫面即可。
夜景中的人像拍攝比較難，糟糕的PP不是人物面龐太暗看不清楚，就是因閃光生硬導致人物面龐過亮、背景暗淡。對初學者而言，簡單可以從三方面來緩解矛盾。
第12招：首先調高感光度，關閉閃光(強制不閃光，相機的閃光系統很高明除外);其次讓被攝對象盡量在光線較亮的環境中(如路燈下)保持姿勢不動;最後拍攝時用慢快門(最好有三腳架)，讓曝光足夠成像。
第13招：背景亮光一般用閃光燈補充，使前景人像更明亮，如果能用散射閃光燈，效果會更柔和。
拍室內照時，以光亮背景設置曝光，不開啟閃光燈，成像主體會漆黑不清;若僅以主體設置曝光，開啟閃光燈，主體背景也將曝光不足;為達到自然效果，可先測出窗外光亮背景曝光為1/125、f8，然後在主體(肩膀位置)使用f8的散射閃光燈，平衡室內外曝光。
抓拍與多人照
1、為什麼抓拍是更吸引人的?
人在一種自然(或不經意)狀態下表露出的神態是最真實的，在攝影家的眼裡，有些人把它稱為“真相”。很多傑出的攝影作品就是用抓拍完成的，不管是單人照還是多人照。現實生活中，很多攝影人迷茫於沒有什麼可拍的，那是因為初學者還沒真正打開心扉，把鏡頭投向於周遭和生活。
第14招：到街上、主題活動場所或突發事件現場，抓拍事件內外的人物表情及關系等，注意不用閃光、寧靜拍攝，多用長焦鏡頭，埋伏拍攝效果更佳。抓拍的速度可以訓練，但能拍到感人的作品，真諦盡在意識、感受和發現。
自然姿勢和擺創意造型
1)日常生活中，朋友聚會、親人團聚、孩童成長，免不了拍照紀念，記錄氣氛。這種有意識的拍攝活動，讓被攝人物擺POSE的要領是自然。
第15招：生活中的合影拍攝，擺自然姿勢拍出氣氛不僅是你首要考慮的，人物之間的關系更要追求淋漓盡致的反映。
2)除了自然姿勢的合影，一切戲劇性的創意POSE合影，更能收到爽心悅目、煥然一新的效果。成功的創意姿勢靈感源於對生活的領悟和創造力，沒有一套模式教會所有人做創意POSE，不過可以多做嘗試。
旅遊風光攝影技巧
不可否認，有一部分人正是因為拍攝旅遊風光而購買數碼相機的。但事實告訴我們，相當多的人群拍攝的風光照平淡無奇，說到珍藏更是勉為其難了。一個很核心的原因——也是大多數人的通病——他們迷失在目不暇接的風景中，無法聚焦在一處風光或景物上，而這一處風景給他的感覺他沒有意識到(或抓不住)，由此更難設計站位(相機定位)和畫面構圖，來凸顯這處風光的意境或主題。
1、是什麼打動了你，你如何表現(主題)?
克里斯·斯蒂爾一帕金斯通常不拍“風花雪月的甜俗之作”，無獨有偶，英國攝影師喬·科尼什也崇尚把風光拍得更有思想，他說：“只有經過格外的努力才能超越攝影的實際內容，去傳遞情感、活力與激情，甚至是其中的比喻和象徵意義。”
第16招：不要試圖把所有風光照拍得大而全，確定拍攝一個主體，其它的景物若不能烘托就壓縮或排除掉，默默感受一下這個主體，用一個形容詞來概括它。例如：拍一座堅固的橋，拍一個古老的村寨，拍一面恬靜的湖水，拍一個悶熱的菜市、拍一位憂傷的母親、拍一條懶洋洋的狗……
拍攝角度(相機定位)在風光攝影中的重要性
風光攝影家有句口頭禪：“好照片是走出來和等出來的。”透過專業精神，我們看到角度(相機定位)對於風光攝影是多麼重要了。角度通常分為3種，最多的平腳，其次是仰拍和俯拍。
第17招：角度的選擇是用來凸主題的，如前所講的“形容詞”，如果這個角度是最能反映你所表達的主題(意境)，那麼就使用這個角度，不管要走多遠的路。例如拍瀑布，三種角度很分明的表現了瀑布的洶涌(仰拍)、瀑布的寬廣(平角)和絢麗(微俯拍)。
介紹幾種典型的構圖
在很大的程度上，構圖決定著拍攝主題的實現，決定著作品的成敗。構圖就是指如何把人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局的方法，是把形象結合起來的方法，是提示形象的全部手段的總和。對攝影初學者而言，這聽起來相當復雜，我們在此簡單說明基本構圖的方式。
第18招：在確定主體並確定表達意境的前提下，通常有井字形、三角形、斜三角形、垂直式、斜線式、水平式、曲線式幾種方法。
第19招：黃金分割的適當應用。對初學者而言，黃金分割手法的學習和應用必不可少，很多教材把黃金分割構圖另稱為“三三交叉法”，在交叉點“黃金分割點上”表現主體通常是實用和完美的。
大部分的傻瓜機是中心自動對焦成像的，如何把前景(如人像)凸顯在黃金分割位置成了一個難題。這就需要半按快門技巧的應用，(實際上大部分的傻瓜機操作手冊有這個實用技巧的說明。
第20招：先用鏡框中心對准前景，(讓相機定焦於你要拍攝的主體上)，此刻半按快門，再移動鏡頭，把主體擺放於你設想的黃金分割拉上，最後徹底按下快門，完成拍攝。
更合適的站位和變焦
“很少有攝影者會對相機的擺放位置給予充分的考慮，其實只有在相機的精確定位下才有可能產生好的構圖。在任何既定的視角中，有必要確定機位應該靠左還是靠右，靠前還是靠後，稍高還是稍低。所有這一切都會影響場景中各被攝對象間的關系，明顯的比例以及是否在有效的景深范圍之內。”
“隨著攝影技術的發展，變焦鏡頭的性能越來越好，你無法忽略它們的創造潛能。但重要的是，攝影者必須懂得不同的焦距對被攝對象間的視覺關系、比例和景深和影響。一般說來，廣角鏡頭會拓寬空間，長鏡頭則會壓縮空間，但這是一個可能會產生誤導的概括。像阿特·沃爾夫、高倫·羅厄爾、吉姆·布萊登伯格、揚·亞瑟斯一伯特蘭和尼爾·本維這樣的`攝影家都用35毫米相機拍出了令人難忘的風光攝影作品。對風光攝影來說，選擇極端的鏡頭通常是一個錯誤，廣角、標准和短的攝遠鏡頭通常就足夠了。”
不同環境光線下的成像操作竅門
有人把攝影說成處理光的學問，這說明光線對於完美成像多麼重要。拋開主題和構圖(內容布局)的重要性不提，成像質量是我人大多數人最渴望提升的。決定成像質量的因素不外乎環境光線、相機和鏡頭的品級、以及攝影者的操作技能。如你所知：作為普通大眾，在沒有人為布光、相機或鏡頭也不可能很專業的情形下，想完成及時的、較高品質的拍攝，操作技能變得越來越重要。
不得不承認，在較難處理的環境光線下完成好質量的成像，過於傻瓜型的數碼相機幾乎不可能做到。令人欣喜的是，今天絕大部分入門級數碼相機也具備半手動功能，那些有助於提升成像質量的技術如“光圈”、“快門”、“曝光補償EV”、“ISO感光度”及“白平衡”，終可以讓你的照片栩栩如生了。
對攝影初學者而言，上面的技術(概念)難免生疏，我們在此簡單說明“光圈”、“快門” 、“曝光補償EV”、“ISO感光度”及“白平衡”是如何影響照片成像的：
我們把“成像”比喻成“注水”，光圈大小就像水管的大小，“快門”就是灌水時間，“曝光補償”是讓水管可大可小的卡子，“感光度”就是水桶深淺，水桶越淺水量需要越少，(感光靈敏更容易成像)。曝光不足就是灌水未滿，曝光過度就是灌水過量。拍成一張照片，可以調節“光圈”、“快門”、“曝光補償EV”和“ISO感光度”等變數，同樣注滿一桶水，可以調節水管大小、時間長短、卡子大小和水桶深淺一樣。而“白平衡”控制就是通過圖像調整，使在各種光線條件下拍攝出的照片色彩和人眼所看到的景物色彩完全相同。數碼相機一般提供自動白平衡和太陽天、陰天、白熾燈、熒光燈等幾種模式。初學者可以根據光線環境選擇對應的白平衡模式，想更簡單的話，就完全選用自動白平衡模式。
戶外常見難處理光線操作技巧：
1、烈日下的拍攝：
通常這種情況下不宜拍攝人像以及全景照片，因為光線過於明亮，微距拍攝倒是一個非常不錯的機會。
第21招：烈日下拍攝風光建議用小光圈、曝光補償減低1-2級、感光度降低，並讓白平衡調整在太陽天模式。有遮光罩效果更佳。
2、夜景技巧
第22招：一個穩定的三腳架必不可少，盡量將對焦點手動對准明亮的景物上，對准焦後再鎖定焦距進行構圖，少用自動白平衡，嘗試用“白天”或“室外”模式，強制不閃光，用光圈優先曝光是比較保險的;如果有遮光罩效果更佳。
3、雪景技巧
第23招：對准白色物體手動調整白平衡，視白色面積加強曝光補償1-2檔，如有UV鏡安裝，可以避免色彩偏藍。
4、雨天技巧：
雨天拍攝常常會出現曝光過度的情況，一般多採取減少曝光的方法，避免拍出的畫麵灰濛蒙一片。
第24招：採用大光圈、較高感光度、快門一般以使用1/30秒至1/60秒速度為好，可以強調雨水降落時的動感;選擇灰牆、綠樹、山巒、深色建築物、山洞等物體作背景，逆光或側光拍攝效果更佳。
5、室內常見環境光線操作技巧：
室內環境由於受採光的限制，光線亮度遠遠低於室外，室內燈源及色溫差異、自然光線的進入、室內牆壁反光、採光處有無遮擋物等，都會直接影響室內光線的性質，讓光線更為復雜。
6、風光攝影的其它技巧：
1)三腳架的使用
“不用三腳架也能拍攝風光照片，但是大多數成功的風景畫面都是使用三腳架拍攝的。精通三腳架的使用，確保它在風中保持平穩、安全和位置正確，這是一項重要的基本技能。”
2)對曝光控制效果的意識
“大多數攝影愛好者早已掌握了快門速度、光圈的設置與調焦，但有一點一直沒有完全充分地認識與理解：光圈和快門並不僅能讓你拍攝到曝光正確的清晰畫面，它更是重要的創造工具。
在風光攝影中，試驗和探索光圈、快門和焦距的控制的創造性潛能，對於建立信心和增強理解是十分必要的。”
3)另一種手法拍名勝
第25招：在名勝地拍攝與眾不同的照片，讓名勝烘托你的故事(主題)。
運動及特寫攝影技巧
快門的恰當使用可使運動影像更富感染力。大多數攝影師通過影像充分展現動感，提示力量之美、速度之美和生命之美。特寫在攝影中同是一種藝術表現手法。用局部傳遞信息，用細節說明主題。難點在於選題，那些具備敏捷思考力和行動力的人可以用這種簡潔手法渲染主題、引發聯想，獲得更傑出的作品。
運動照是快門的藝術
快快門使用：高速快門凝固運動
第26招：拍到更富張力的運動照，建議在運動的高潮瞬間拍攝成像，注意主體(人物)表情，光線要明亮，通常那些肉眼看不清特徵的高速運動情景適宜快快門使用。
慢快門使用：低速快門創造動感
第27招：用慢快門與追隨拍攝技法或變焦拍攝技法結合，使運動主體在畫面上是清晰的，以背景上流逝狀的線條或主體周圍放射狀的線條，可以將主體的運動強烈烘托。
數碼微距拍攝的技巧
第28招：拍攝時應該盡量仔細選擇焦平面的位置，把需要表現的細節盡量放在一個平面內，並使這個平面與相機後背平行。
第29招：控制光線的方向和質量，拍攝微距應該盡量避免陽光直射，那樣容易產生高反差，把有的細節抹掉了。
長焦特寫拍攝技巧
第30招：在拍攝時要運用高快門速度(最好高於1/200秒)，如果光線不足的情況下最好能使用三腳架。如果被拍物是動物和人，我們就要突出其特寫神態。如果被拍物是靜物，就突出它有特色的地方，比如一座被晨光照著的山峰，我們就去拍攝它被晨光照射的部分。
;❾ 新手學習攝影需要了解哪些常識
一、學會使用設備
雖然使用手機攝影只是打開相機APP，但是真要深入了解，其中還有非常多的學問。所以第一步就是學會使用設備。諸如，當拍攝不同場景時，對焦點不同光線會有怎樣的變化;白天及黑夜拍攝有怎樣的變化;自動模式及手動專業模式有什麼不同。這些都需要我們去學習了解。
二、初學攝影知識
當你了解手中設備後，你需要學習一些攝影技巧及知識，例如構圖、光圈、快門、感光度這些專業術語，它們在攝影中都會影響你每一張照片的拍攝。特別在弱光環境下光圈、快門及感光度的搭配尤為重要而構圖則體現出一張照片搭配是否得當。
目前網路上有非常多的網站供我們學習攝影知識，學會基礎知識後出去拍攝會順手很多。歡迎來了解今日頭條和悟空問答。
三、學習後期處理
攝影和拍照最大的不同在於，攝影除了前期縝密的拍攝外，還需我們後期對照片進行處理。目前手機上有mix、snapseed等後期處理軟體，當你一頭霧水時可以從mix開始用，mix有大量預設足夠你擺弄好些天，但當你要進階是則可選擇snapseed進行深度後期處理。
四、決定是否選擇設備
之所以將這一條放在最後而不是最前面是因為，許多人買設備只是一時狂熱，真正經過一段時間攝影再去選擇設備能夠更好的知道自己只是拍著玩玩，還是真的要拿相機入門攝影。
當你確定購買設備後，選擇合適的品牌及相機便可真正走上攝影之路，開始一段奇妙的旅程。