㈠ 兒童需要掌握的繪畫基本技能有哪幾個方面
1、基本線段、幾何圖形的訓練
為了使小朋友在短時間內掌握基本線段和幾何圖形，將橫線、豎線、斜線、折線、弧線、鋸齒線、波浪線、螺旋線等集中起來，一節課教給小朋友，然後再教小朋友由線段組合圖形。
如兩條橫線兩條豎線可以組成長方形和正方形，兩條橫線兩條斜線可以組成平行四邊形、梯形、四邊形，如此類推。這樣不但學得快、記得牢，而且還鍛煉了繪圖能力。
幾何圖形是抽象的思維結果，當小朋友運用這些幾何圖形及線段進行作畫時，又使形象思維與抽象思維有機結合起來，並促其不斷發展。
2、構圖能力的訓練
1）訓練將主要內容畫在畫面當中
教師出示一組范圖，范畫上只畫一個蘋果分別在不同位置上，讓小朋友比較哪幅最好。經過訓練他們大部分都能將繪畫的主要物體畫在畫面當中，而沒經過訓練的小朋友畫在什麼位置上都有。
2）訓練小朋友繪畫的穩定性
教師出示一組范畫，畫的內容是3個蘋果，經過訓練，小朋友的構圖基本穩定。
3、訓練小朋友的觀察力
要想提高小朋友觀察能力，必須訓練幼兒視覺的敏銳性。上課時教師有意識地引導幼兒對圖形進行觀察、分析，如畫小雞，引導兒童觀察頭、眼是圓形，身子是橢圓形，嘴是折線，爪子是斜線，翅膀是弧線，這樣，兒童有了興趣，自己能獨立用幾何圖形組成一個畫面。
4、提高小朋友的繪畫記憶水平
先畫出一幅畫，讓小朋友仔細觀察，然後再擦掉部分內容，讓小朋友說出擦掉的部分內容；再擦掉整幅畫，再讓小朋友憑記憶說出全部內容，然後畫出來。
如此反復練習、強化，隨著幼兒畫面的完整性、准確性的提高，兒童繪畫記憶力就得到了相應的鍛煉。
5、豐富小朋友的感受力
帶領小朋友走向社會，參觀商店、市場、郵局、公園、車站，觀察景物四季變化（同家長配合進行）認真觀看運動會及各種形式的演出，讓小朋友身臨其境，對周圍的事物有切身的感受體驗。
家長可以經常為小朋友購買內容新穎、圖片生動、色彩鮮明豐富的兒童讀物及畫報，擴大小朋友的感受力。
6、要充分發揮小朋友的想像力
首先給小朋友一個圖形，要求小朋友以該圖形為原型畫出具體的圖形，如給出長方形，要求小朋友根據長方形可以畫汽車、房子、電視、冰箱、洗衣機等等，越多越好。
再給小朋友多個圖形，要求幼兒進行組合。圓形和三角形、橢圓形組成小雞，長方形組成小雞的房子。在學會圖形組合的基礎上要求幼兒講出情節內容。
如聽故事繪畫，講一個簡單的故事，讓小朋友根據故事繪畫，稍加指點，小朋友就可創造出豐富多彩的畫面。
兒童繪畫融智力因素與非智力因素於一體，在繪畫的引導教育中，從興趣出發，以基本能力培養為主，分層次提高繪畫的技能，尊重兒童的特點，才能得到家長理想的學習目的。
㈡ 繪畫的要點是什麼繪畫時要注意些什麼問題
一、繪畫的要點：
1、從裝飾畫開始研習。畫面分割，點線面構成，視覺平衡，畫面元素排布的節奏感。顏色搭配，顏色分布等等 ，色彩心理學。從學習視覺美感的最基本規律出發，對以後任何一階段的美術學習幫助都很大。
2、接著素描繪畫開始學習。先學會結構素描，用線條來表達結構關系，空間透視關系。從簡單幾何形體寫生到復雜幾何形體，再到石膏頭像和靜物寫生。學會如何運筆，如何畫出流暢的線條。目的是學習對物體空間結構表達。
3、通過靜物和風景寫生的方式學習色彩構成，顏色的使用規律，這部分與平面構成中的色彩搭配和分布相呼應。如何用色彩的對比來塑造光影體積，不同光源下不同物體材質的表現，色彩心理學。
二、繪畫注意事項：
1、對於初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關系，克服注意力局限在某一個點上的不良習慣。例如在畫一個頭像時，必須整體地觀察對象，如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關系，而不能孤立地畫眼睛，陷入局部。
2、把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。
(2)繪畫小知識大全擴展閱讀：
在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。
在前1世紀，印度的繪畫發展出謝丹伽（sadanga），意即"六支"，說明了印度傳統繪畫的六種法則。3世紀哲學家伐蹉衍那（Vātsyāyana）的著作《欲經》中在13世紀加入的一條注釋列舉了以上六點：
1、形別（Rupabheda），對於對象外形的認知。
2、諸量（Pramanam） ，對於對象的大小及結構有正確的認識。
3、情（Bhava），對於對象外形的感覺。
4、美（Lavanya Yojanam），加入優雅及藝術性的表現方法去表達對象。
5、似（Sadrisyam），與對象的相似性。
6、筆墨（Varnikabhanga），以藝術性的手法使用顏色及畫筆。
從其後出現的佛教繪畫可以看出六支被後期出現的印度畫家採用，並成為他們作品的基本元素。
㈢ 有關美術方面的知識
素描是繪畫的入門課，是一切造型藝術的基礎，是練習基本功的手段。素描一詞是相對色彩而言，一般指的是單純、樸素的單色畫，它主要藉助單色的線條或明暗來表現物體的造型，研究造型的基本法則。米開朗基羅說：「素描是油畫、雕刻、建築及其它種類繪畫的源泉和本質。並且是一切科學的根本，已經掌握了這門技術的人可以相信自己已佔有一筆巨大的財富。」 在全國美術院校的招生考試中，素描是必考的重要科目，一個學生素描能力的強弱，決定了他別的科目的成績。如果沒有扎實的素描基礎，也就不可能畫出一幅好的速寫或色彩作品。在實際教學中，我們常常發現一些學生為應付高考而按一種程式化的方法學習素描，以圖速成，從而自覺不自覺地養成了許多壞毛病。這些學生即使能夠考入藝術院校，也必須花大量的時間和精力去克服和解決先前養成的毛病，對於任課教師和學生本人來說，這都是十分苦惱的。因為一些素描觀念和素描意識上養成的毛病，在學生頭腦和繪畫習慣中根深蒂固，往往會影響以後的學習和創作。所以選擇正確的學習方法，樹立良好的藝術感覺極其重要。 這里我們介紹一下在素描學習中應該特別注意的要領。 一、培養正確的認識方法和敏銳的觀察力 從嚴格意義上講，學習素描必須從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進的學習方法，但是我們很多初學者沒有這種條件，有的考生臨時「抱佛腳」，在沒有接觸基礎訓練時，直接畫人物頭像，這樣的學生往往不可能畫得好。培養正確的觀察方法，也就是建立在對物體的深入理解上。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。這里我們先來理解一下頭部的形體結構及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形，進一步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎於其間。頭部的比例有「長三停、橫五眼」。這是對頭部一般規律的總結，但是個體之間還存在著一定的差異。 面對一個模特，初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，後者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象，在短時間里抓住對象的最基本的特徵，培養敏銳的觀察方法。 二、建立良好的整體意識 整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素，對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。無論是從事何種繪畫創作，都要涉及這個問題。整體是相對局部而言，局部是整體的一部分，局部存在於整體之中，而整體通過局部得到體現。對於初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關系，克服注意力局限在某一個點上的不良習慣。例如在畫一個頭像時，必須整體地觀察對象，如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關系，而不能孤立地畫眼睛，陷入局部，必須相互對比，要把它們有機地聯系起來。整體存在於造型的各種因素里，從輪廓到色調，從形體表現到空間表現無處不在。培養整體意識可從觀察事物入手，多觀察多比較，這樣才能明確各個事物之間的關系，以便更好地把握整體。從整體到局部、從局部再到整體，貫穿於整個作畫的過程中，反復比較，培養局部與整體關系的能力，建立良好的整體意識。 三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧 把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關系。對空間的表現是繪畫的基本能力。如：人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向，初學者往往表現不出它的空間感，沒有空間感就表現不出體積感。「方形」和「方塊」是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。 表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現這些還需要有表現的能力。素描是表現或再現對象的最基本的繪畫形式。素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節奏的感受。素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，從而達到素描的完整性。 以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質的飛躍。打好堅實的素描基礎才能考出理想的成績。
㈣ 有關繪畫的知識
1.工筆
亦稱「細筆」。與」寫意」對稱。中國畫技法名。屬於工整細致一類密體的畫法。用細致的筆法製作，工筆畫著重線條美，一絲不苟，是工筆畫的特色。如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫，清代沈銓的花鳥走獸畫等。北宋韓拙《山水純全集》有「用筆有簡易而意全者，有巧密而精細者」之說，工筆的要求乃屬於後者。
工筆畫的技法有，描，分，染，罩，
所謂描指的是白描，畫者分別用濃磨，淡磨瞄出底稿，分是指用磨色上色，用清水分蘊開來，表現出畫面的層次，染和分是一個意思，只不過用的不再是磨色，而用彩色來分蘊畫面，罩色指的是整體上色，比如整片葉子上的綠色。
2.朱耷（1626-1705），八大山人是我國明末清初傑出的寫意畫藝術大師。生於明天啟六年（1626年），卒於清康熙四十四年（ 1705年），姓朱名耷，是明太祖朱元津第十六子朱權的九世孫。他從小聰慧異常。又受過良好的藝術熏陶，八歲能作詩，十一歲能畫青綠山水，並能懸腕寫米體小楷，並進官學為諸生。
3.漫畫在每個時代都有著自己的用途,通常都是以記事為主。到了十七、十八世紀時,漫畫開始擔當了另一種角色,當時一位英國諷刺畫家荷加斯就正式為「近代漫畫」揭幕。
4.真正把印象畫派發揚光大的畫家是莫奈.
我很辛苦的找了，不知道對不對。
㈤ 關於美術的基本知識
美術：泛指創作佔有一定平面或空間，且具有可視性的藝術，就叫作美術。
它的劃分有多種，一般地包括四大門類：繪畫、雕塑、設計、建築。現代有些學者也把其它的歸納入這個門類里，例如:書法、攝影等。
藝術門類之一。用一定的物質材料，如顏料、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬、木頭等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家思想觀念和感情的一種藝術活動。也叫造型藝術、視覺藝術。主要包括繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等。
(5)繪畫小知識大全擴展閱讀：
歐洲17世紀開始使用「美術」這一名詞時，泛指具有美學意義的活動。如繪畫、雕塑、建築、文學、音樂、舞蹈等。
也有 認為「美術」一詞正式出現應在18世紀中葉。18世紀產業革命後，美術范圍益見擴大，有繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等，在東方還涉及書法和篆刻藝術等。
中國五四運動前後開始普遍應用這一名詞。近數十年來歐美各國已不大使用「美術」一詞，往往以「藝術」一詞統攝之。
參考資料：網路-美術
㈥ 什麼是丙烯顏料繪畫小知識有哪些
丙烯畫顏料是一種化學合成乳膠劑與顏色微粒混合而成的新型繪畫顏料，不會發黃且速干，可用於手繪牆畫的繪制上，以及其他的裝飾繪畫，是一種很好的手繪顏料。
素描是造型藝術的基礎，對考生考查的主要是素描的方法和造型，但不同的院校對素描的畫法、風格是有一定的偏好的，不同科系、專業對考試的命題、作畫要求和評分標准也有所不同，「知己知彼，百戰不殆」。
對比丙烯顏料的好壞
1、對比彈性。低質量的丙烯顏料畫完以後，放置一段時間之後會出現開裂現象，用手一碰就掉粉，手一碾就會碎。而高質量的丙烯顏料則不會出現上述情況。高質量的丙烯顏料畫好以後它是帶有彈性的，成膠狀，用手去摳還會有彈性。
2、對比保色性、優質的丙烯顏料要比低質量的丙烯顏料保色性能強很多，您可以把不同質量的丙烯顏料畫出的成品畫放在陽光下面照射，時間久了之後低質量的丙烯顏料會出現褪色的現象。而高質量的丙烯顏料不會有太大的變化。
㈦ 繪畫基礎知識
繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，常把繪畫稱作「猴子的藝術」，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。 在20世紀以前，繪畫模仿的越真實技術越高超，但進入20世紀，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向，看到一幅畫鑒賞家有時已經說不清畫的是什麼，但一定能說出是誰畫的。每個畫家開始發展自己獨特的風格。
中國繪畫的歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和岩畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態亦能抓注主要特徵，用以表達先民的信仰、願望以及對於生活的美化裝飾。
中國繪畫是中國文化的重要組成部分，根植於民族文化土壤之中。它不單純拘泥於外表形似，更強調神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構了獨特的透視理論，大膽而自由地打破時空限制，具有高度的概括力與想像力，這種出色的技巧與手段，不僅使中國傳統繪畫獨具藝術魄力，而且日益為世界現代藝術所借鑒吸收。
最古老的繪畫：法國的拉斯科洞穴中17000年以前的動物壁畫。
最貴的畫：畢加索的著名油畫作品《拿煙斗的男孩》在美國紐約索思比拍賣行被拍賣，並最終以創紀錄的1.04億美元(包括競拍者的額外費用)的價格成交，成為世界上「最昂貴的繪畫」。
最大的畫：1995年4月由美國的學生製作的一幅貓王埃爾維斯·普雷斯利的繪畫，其面積廣達7127.8㎡。
耗時最久的畫：米開朗基羅花了四年半的時間才完成的羅馬西斯廷禮拜堂天花板上的畫作。這幅畫的面積超過900㎡。
世界繪畫之最——魯東的超小幅油畫：畫家魯東經過多年的藝術探索和試驗，成功的開創了超小幅油畫。他的一百多幅超小幅油畫，以其獨特的審美觀念和嫻熟的技巧，從多角度、多側面展示了中國西部山區山民古樸、原始的生活現狀。這批精美的藝術珍品，有著巨大的藝術價值和人文歷史價值！
色彩是繪畫的形式因素，是藝術表現的語言之一，且具有獨立的審美價值。
人們生活在色彩世界之中，所見到的任何景物，都具有自身不同的色彩。色彩通過人們的感官，對人的心理和生理產生作用。在美學領域，色彩已是一個重要的研究課題。
㈧ 關於繪畫的知識
輔助線，先用鉛筆，輕輕的畫出若干條輔助線，然後對照輔助線去畫，最後把輔助線擦掉
㈨ 兒童畫畫有哪些基本功
一、認識基本線條
家長指導孩子繪畫，應該讓孩子認識基本的線條，比如：橫線、豎線、斜線、曲線、弧線、波浪線、短線、長線、虛線、細線、粗線等，讓孩子知道：線條是由點連續而成的，點連續成線條，線條再構成圖形。家長可以示範講解，然後讓孩子臨摹線條、獨自練習繪畫線條，必要時進行指導糾偏。
四、掌握定位知識
要想繪畫，還必須先學會定位，知道從何處下筆，把繪畫的內容安排在什麼位置最合適。
五、掌握構圖知識
當孩子掌握了線條、形狀、顏色與定位之後，就可以開始學繪畫了。要教孩子學會構圖，必須先教孩子學會觀察，了解自己繪畫的景物是什麼形狀的，是什麼顏色的，擺放在什麼位置最合適。
(9)繪畫小知識大全擴展閱讀：
在孩子學畫畫的過程，我們家長也要耐心引導：
1、要給予孩子肯定，鼓勵和贊揚。
當孩子學畫畫時候，不要從大人的角度來看，要鼓勵孩子大膽畫畫，多鼓勵和表揚孩子，他們會有自信。
2、要和孩子多溝通，豐富孩子的畫面。
畫畫時候要多交流，鼓勵孩子說出的自己的看法，當孩子畫畫沒有頭緒，可以引導孩子，鼓勵他們用自己的積累知識，豐富畫面。
4、要尊重孩子。
讓孩子有自己的個性和喜好，畫畫時候，不要指點孩子畫畫的顏色和圖案，讓孩子有自己畫畫風格，體驗畫畫樂趣，尊重孩子，不要拿其它作品作比較。
5、要多引導，示範，不要照抄。
在學畫畫時候，讓孩子根據自己的想法畫出來，有自己特色，不用照畫，有自己的創意也會很好。
參考資料：網路-少兒繪畫基礎教程
㈩ 美術繪畫基礎知識
快樂達芬奇基礎美術班 我是小畫家（繪畫標清視頻25集全）網路網盤
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