① 學鋼琴的步驟，最好詳細點
一、要從心裡十分喜愛學鋼琴
「教之不如好之，好之不如樂之」，有天賦不愛學、不吃苦，是學不好琴的；反之，沒有天賦，但自己非常喜愛，非常刻苦，也會一步一步在老師的指導下不斷進步。許多獲獎的琴童並非出自音樂家庭，但自身喜愛，他會不斷克服困難，利用一切空餘時間練琴，也能彈出一首好鋼琴。
此外家裡要有一台音質好、音色好、觸鍵靈敏、音準、手感好的鋼琴，使之愛彈愛練。正是「工欲善其事，必先利其器。」
二、要拜一位好老師
學習樂器，專業老師的選擇很重要，應該選一位專業水平高、責任心強，有一定教學經驗的好老師。大體來說，好的專業老師應具備以下4點：1.老師本身是音樂院校畢業，並確實有一定的彈奏水平和知名度；2.有豐厚的教學經驗，而且已培養了不少人才；3.熟悉鋼琴各種教材，能給學生示範彈奏，而不只是靠嘴說琴；4.對琴童能因材施教，有敬業精神。
三、要從開始養成良好的練琴習慣
坐勢、手型、觸鍵、看譜等從一開始就要十分注意規范。要始終認真看譜，看準調號和樂曲進行中的升、降號、還原號以及指法。出學者一定要分手先慢練，難點、重點反復練，好要用心去體會，始終養成練琴認真，不粗心、不急噪、不急於求成的好習慣。還要注意樂譜中義大利文的各種音樂術語。
四、要彈好練習曲和復調作品
練習曲是學好鋼琴必不可少的內容，通過不同的練習才能使得看譜能力、斷奏、連奏、左右手配合彈奏以及彈奏速度技能和彈奏的顆粒性不斷提高。
不少學琴者把彈練習曲不當一回事，其實練習曲不僅是光練技術，也同樣可以使樂感得到培養。因為每一首練習曲都有一定的音樂形象。拜厄、車爾尼、肖邦的好多練習曲都是非常好聽的樂曲。
幾乎全世界都在研究巴赫並彈奏他的作品，他的初級鋼琴小曲30首、小前奏曲與賦格曲、二部、三部創意曲以及十二平均律、英國組曲、法國組曲都是由淺入伸的鋼琴復調音樂作品的經典教材。作為循序漸進的教材，巴赫的上述作品是絕對不可少的。
由淺入深地彈奏復調作品不僅可以使左右腦得到充分鍛煉，提高人的腦力、智力，而且可加深人們對音樂美的領會、理解，豐富想像力、創造力。
五、要合理安排好練琴時間
對大多數學琴者來說，他們不可能全天都在練琴。一般來說平時化整為零，早上、中午飯前後，晚飯前後各留半小時彈一些學過的曲子，不僅消除每天的工作學習的疲勞，也可使學琴者積累一定的曲目。節假日、寒暑假，每天練琴應不少於5小時，練琴不要背奏，集中精神和時間，練好一首曲子，不要十分鍾音階、二十分鍾練習曲、半小時樂曲，多少年來這樣的練琴方式，是什麼也練不好的。一首曲子一小時練不會練一天，一天練不會練幾天，直到練會，攻克了一個難關，彈奏水平會提高一大步。
六、要加強左手和學會用好踏板
左手功夫很重要，多數學琴者都會忽略左手訓練，以c大調音階為例，右手大拇指彈c音和左手小指彈低八度的c音一樣嗎？因此，不管是練習曲還是樂曲，右手彈一遍，左手應彈十遍。尤其是復調音樂、哈農的60首練習曲、車爾尼718的左手24首練習曲，應認真在老師的指導下練彈。其他樂曲、練習曲的大段屬於左手彈奏的樂段也應多練，個音階的左手練彈更要多於右手練彈。
踏板是鋼琴的樞紐，立式鋼琴有三個踏板，右踏板叫延音或強音踏板，以延長音響，渲染和增強音量；左踏板叫弱音踏板，用以減弱音量；中間踏板，能使槌與弦之間加上一層弱音呢，改變其音色。三角鋼琴的中間踏板叫持續音踏板，能使某一個音或某一個和弦的幾個音持續、延長，而對其他音不起作用。
踏板一定要按樂譜示踩、放（或半踩、或半放），沒有標示的應在老師的指導下學會用好踏板，使之彈奏的音樂效果更加完美。
七、要循序漸進彈練中外樂曲
學琴一年後，有了一定的識譜能力，彈奏方法，可在老師的指導下彈一些簡單的小獨奏曲，以增加興趣和培養樂感。彈一些熟悉的小樂曲還能促進、強化識譜能力。中、外各種寫作手法的鋼琴小品很多，可在不同的階段穿插相應程度的小樂曲。
不少獨奏曲本身就有一定的技術難度，學琴者在興趣的促進下，也願苦練練習曲中的難度。通過彈練他們又掌握了練習曲中還沒有學到的技術，樂感也增強了，學琴者的積極性也有了。另外，還要多給別人伴奏，多參加演出活動，多學習一些音樂理論知識，多分析一些鋼琴作品。
八、要加強音樂修養
要彈好鋼琴，好要涉獵文學、藝術、歷史、地理等等知識，加強音樂修養應該多但一些文學名著、音樂家傳記、音樂刊物、音樂史話等，好要多看影視作品，多觀摩名家演出、演奏會，多聽多看唱片，cd、vcd的名曲等，特別是對譜聽賞，更有幫助。
② 怎樣彈好初級鋼琴音階 和弦 琵音
詳細內容: 第一片：著名鋼琴家、教育家熊道兒對音階、和弦、琶音學習重要性的論述。01 演奏中常見的毛病和正確的彈奏方法02 彈好音階的准備練習03 快速記憶指法的方法04 多種練習音階的方法第二片：二十四個大小調音階、和弦、琶音及與此相同調的世界名曲小品示範演奏。01 音階、和弦、琵音02 C大調 追逐 滑水 米亞斯克夫斯基 卡路士03 c小調 伊凡之歌 哈恰圖良04 G大調 在森林中遊玩 前奏曲 柯普和亨德爾05 g小調 波蘭舞曲 肖邦01 D大調 風鈴 德利伯02 d小調 恰恰舞曲 亨慈瓦爾特03 A大調 前奏曲 肖邦04 a小調 樹葉的舞蹈 小托卡塔 丹尼·阿基 卡巴列夫斯基05 E大調 愉快的旅行 卡巴列夫斯基06 e小調 勇士之歌 瑪克07 B大調 連德勒舞曲 舒伯特08 b小調 小花 古利特09 F大調 芭蕾舞女主角 獵歌 豪威爾 舒...
(展開全部)詳細內容: 第一片：著名鋼琴家、教育家熊道兒對音階、和弦、琶音學習重要性的論述。01 演奏中常見的毛病和正確的彈奏方法02 彈好音階的准備練習03 快速記憶指法的方法04 多種練習音階的方法第二片：二十四個大小調音階、和弦、琶音及與此相同調的世界名曲小品示範演奏。01 音階、和弦、琵音02 C大調 追逐 滑水 米亞斯克夫斯基 卡路士03 c小調 伊凡之歌 哈恰圖良04 G大調 在森林中遊玩 前奏曲 柯普和亨德爾05 g小調 波蘭舞曲 肖邦01 D大調 風鈴 德利伯02 d小調 恰恰舞曲 亨慈瓦爾特03 A大調 前奏曲 肖邦04 a小調 樹葉的舞蹈 小托卡塔 丹尼·阿基 卡巴列夫斯基05 E大調 愉快的旅行 卡巴列夫斯基06 e小調 勇士之歌 瑪克07 B大調 連德勒舞曲 舒伯特08 b小調 小花 古利特09 F大調 芭蕾舞女主角 獵歌 豪威爾 舒曼10 f小調 鼓聲咚咚 豎琴 瑪克 米也勒11 降B大調 幻想圓舞曲 貝多芬12 降b小調 騎兵之歌 卡巴列夫斯基13 降E大調 黃昏鍾聲 墨西哥舞曲 庫拉克14 降e小調 山妖 格里格15 降A大調 愉快地醒來 孔空16 降a小調 西西里亞那 羅斯納17 降D大調 小山羊 柯普18 升c（降D）小調 風暴 孔空19 降G大調 進行曲 柯普20 升f（降G）小調 波列羅舞曲 車爾尼21 半音音階 兩個小丑 邁柯·阿隆廣告語: 本片將對初學鋼琴的琴童有著很強的指導性意義，是一張不可多得的教學碟片！
③ 鋼琴考級的注意事項有哪些
1.正確選擇應試級別
現有鋼琴業余考級的制度共分十級，初級為1—6級，中級為7、8級，高級為9、10級。一般情況下，小學畢業時達到六級便可以了。當然，個別較好的苗子達到中、高級別也是有的，不過應當看成個別現象。因為教學的基本法則是循序漸進。不幸的是有相當的考生超過自己的程度越級報考。也許有不少越級報考成功的例子，就大部分情況而言，這樣做至少是一種短視行為，因為考生演奏時力不從心，在技術上露出破綻，在音樂上詮釋不深。讀譜上漏洞百出，心理上有不安全感，這樣如何能取得好成績呢﹖
筆者以為最佳的選擇是學到什麼程度選擇相應的級別。如果學生學習狀況不佳，可以退一級應試；如果學生能力很強可適當越一級，但必須慎重，因為這是個別情況。
2.高度重視基本練習
在正規的考級中除了演奏規定曲目之外，還必須彈奏基本練習——音階、琶音、和弦，甚至還要加試視奏、視唱練耳等項目。因為只有扎實而全面的基本功底，才能保證高級別曲目的完整演奏，這里還沒有包括相應的樂理知識和音樂史知識。如果沒有扎實的基本功，恐怕連中級程度的曲目都彈不好。所以基本練習必須從初級程度抓起。中國音協編的考級基本練習有不盡入意之處，初級程度調號不應太復雜，正式考級中往往予以放寬。一般進入拜厄後半程度，即應陸續加入基本練習。
如何正確彈奏音階則又是一個問題。要求手指有一定的力度和靈活度，要求發出的聲音具有顆粒感，清晰而又均勻。實際練習時必須有一個慢練的過程。切不可急於求成而把音階彈得亂七八糟。
3.認真辨認准確讀譜
考級不同於比賽，沒有競爭名次的問題，只是一種資格考核。如果今年不合格，明年再考就是。往往有些沒通過的考生家長要求咨詢復查，說，孩子彈得很好，怎麼會不通過呢﹖筆者也曾復聽過一些，其中有一個孩子能力很強，表現力也很強，很可能在一些比賽中獲獎，然而細聽之下錯音一把把的多，節奏也錯了，甚至強弱也沒彈准，總之，沒有嚴格按樂譜要求而大出紕漏，而使辛苦准備的考級失敗。這個教訓是：在開始練琴時便應慢慢視奏，准確研讀樂譜，不放過每一個微小的標記，一個個全要弄明白，否則便會自己埋下無數「地雷」，而使全部努力和辛苦毀於一旦。
4.關於考級輔導
不必參加，不如用這些時間、精力投入正規的考級輔導中，或者請其他老師一起聽課、上課，使學生得到實際的收益，這樣不是更好嗎？實踐證明，考生參加輔導和不參加輔導大不一樣。對於一個地區來說，如果成功地舉辦了考級輔導班，其合格率幾乎可以增加10%。對於考生來說參加輔導可以互相觀摩學習，而且鍛煉了臨場氣氛，增加了心理承受力，因此有效並有益。對教師來說也有一個學術上互相學習、研究，探討的機會，在聽其他老師的課中得到收獲。
④ 學鋼琴的基本知識
[目錄]鋼琴教學系列文章2007年04月06日
[鋼琴學習]學習彈鋼琴的基本條件有哪些？
[鋼琴學習]多大年齡學習彈鋼琴合適?是不是越小越好？
[鋼琴學習]淺談電鋼琴與鋼琴的區別
[鋼琴學習]卡農
[鋼琴學習]鋼琴簡介
[鋼琴學習]鋼琴介紹
[鋼琴學習]鋼琴起源
[鋼琴學習]郎朗的幾大亮點
[鋼琴學習]鋼琴發音機械原理
[鋼琴學習]世界名牌鋼琴總評排行榜
[鋼琴學習]世界名牌鋼琴總排行1
[鋼琴學習]世界名牌鋼琴總排行2
[兒童學鋼琴]初學鋼琴要注意什麼?該怎樣練習?
[鋼琴學習]鋼琴基礎教育中存在的問題
[鋼琴學習]中國五聲調式音階鋼琴基本練習
[鋼琴學習]五線譜速讀方法和鋼琴視奏思維方法
[鋼琴學習]手指操練方法一
[鋼琴學習]手指操練方法二
[鋼琴學習]鋼琴教學的階段和內容（啟蒙和初級階段）
[鋼琴學習]鋼琴基本技術歸納與指導
[鋼琴學習]學習鋼琴之前先學電子琴是否有好處
[鋼琴學習]怎樣克服難點？
[鋼琴學習]巴赫的純音樂分析
[鋼琴學習]音樂感的培養
[鋼琴學習]鋼琴伴奏是配角還是夥伴？
[鋼琴學習]為什麼要慢速練習
[鋼琴學習]學習課程，怎樣才能少走彎路？
[鋼琴學習]淺易鋼琴樂譜
[鋼琴學習]怎樣調整好坐的位置？
[鋼琴學習]應該怎樣教鋼琴
[鋼琴學習]學習鋼琴的好處
[鋼琴學習]三大鋼琴流派
[鋼琴學習]練琴時坐的位置正確是指什麼？
[鋼琴學習]鋼琴內在結構的發展與完善對鋼琴音樂風格的影響
[鋼琴學習]鋼琴教育不能急功近利
[鋼琴學習]鋼琴教材簡介
[鋼琴學習]鋼琴的歷史
[鋼琴學習]鋼琴"沒興趣就學不好"嗎？
[鋼琴學習]風格研究－－鋼琴教學中一個值得重視的問題
[鋼琴學習]多大年齡學習彈鋼琴?合適是不是越小越好？
[鋼琴學習]彈奏中的節奏感好都是指什麼？
[鋼琴學習]彈奏鋼琴時身體的協調
[鋼琴學習]初學者每天需要練琴多長時間？
[鋼琴學習]鋼琴教學的階段和內容
[鋼琴學習]淺論鋼琴彈奏中的讀譜法
[鋼琴學習]學琴需要的條件
[鋼琴學習]現代鋼琴教學法的技術要求
[鋼琴學習]鋼琴大師妙語精深說學琴
[鋼琴學習]練琴的時間和練習內容的順序是不是應當固定下來？
[鋼琴學習]學習彈鋼琴的理想條件有哪些？
[鋼琴學習]多大年齡學習彈鋼琴?合適是不是越小越好？
[鋼琴學習]學習彈鋼琴的基本條件有哪些？
[鋼琴學習]業余學琴何必太專業
[技巧探討]如何處理好作品中的力度關系
[技巧探討]鋼琴彈奏中的技術與技巧
[技巧探討]傳統鋼琴技術的矛盾性
[技巧探討]鋼琴彈奏技術、技巧與音樂內容的表現是什麼關系？
[技巧探討]怎樣彈連奏的和弦？
[技巧探討]如何彈奏時值較長的雙音？
[技巧探討]怎樣練好裝飾音？
[技巧探討]手腕與手臂的活動和調節
[演奏指導]平行八度可取嗎？
[演奏指導]即興伴奏的構成要素
[演奏指導]完整歌曲伴奏應要注意的若干問題
[演奏指導]彈奏音階常見的缺點是什麼?怎樣克服?
[演奏指導]怎樣演奏好鋼琴的音色
[演奏指導]要注意哪些問題才能練琴效果好？
[演奏指導]怎樣處理和弦各音的力度關系？
[演奏指導]怎樣彈好漸弱、漸強？
[演奏指導]跳音和弦如何運用反彈力彈奏？
[演奏指導]什麼是彈奏和弦的爆發力？
[演奏指導]怎樣彈延長音？
[演奏指導]怎樣理解休止符的重要性？
[演奏指導]怎樣彈好樂句？
[演奏指導]即興流行鋼琴的彈奏
[演奏指導]鋼琴踏板的運用
[鋼琴考級]有關鋼琴（業余）考級新版教材的介紹
[鋼琴考級]英國皇家音樂學院等級考試曲目
[鋼琴考級]怎樣更容易通過考級？
[鋼琴考級]怎樣才能通過鋼琴考級？
[鋼琴考級]為什麽讓孩子參加考級?
[鋼琴考級]考級：為何要練"基本功"
[鋼琴考級]關於鋼琴考級的幾點質疑
[鋼琴考級]鋼琴考級中的技術與音樂問題
[鋼琴考級]鋼琴考級中的技巧問題
[鋼琴考級]鋼琴考級教材簡介
[鋼琴考級]對中央音樂學院校外音樂水平考級若干問題的思考
[鋼琴考級]鋼琴考級中的技術與音樂問題
[鋼琴考級]我看鋼琴考級上的缺陷
[鋼琴考級]考級中的技術與音樂問題
[鋼琴考級]怎樣才能通過鋼琴考級？
[鋼琴考級]中央音樂學院鋼琴考級一級曲目指導
[鋼琴考級]中央音樂學院鋼琴考級二級曲目指導
[鋼琴考級]中央音樂學院鋼琴考級三級曲目指導
[鋼琴考級]中央音樂學院鋼琴考級四級曲目指導
[鋼琴考級]中央音樂學院鋼琴考級五級曲目指導
[鋼琴考級]中央音樂學院鋼琴考級六級曲目指導
[鋼琴考級]中央音樂學院鋼琴考級七級曲目指導
[鋼琴考級]中央音樂學院鋼琴考級八級曲目指導
[鋼琴考級]中央音樂學院鋼琴考級九級曲目指導
[鋼琴教學]鋼琴考級十級的曲目
[音樂基礎]調律小知識
[鋼琴學習]名師與您談考級
[鋼琴學習]副三和弦的應用
[鋼琴學習]琴演奏中的三大重要環節
[鋼琴學習]一些小訣竅
[鋼琴學習]指法、技巧和生動的音樂
[鋼琴學習]鋼琴演奏提高篇
[鋼琴學習]學習鋼琴曲的四種方法
[鋼琴學習]學習新曲3步驟
[鋼琴學習]練琴的秘訣
[鋼琴學習]怎樣彈好漸慢和漸快？
[鋼琴學習]怎樣處理裝飾音的節奏？
[鋼琴學習]怎樣在連奏中更換踏板？
[鋼琴學習]常見的踏板用法有哪些？
[鋼琴學習]車爾尼849第1首練習指導
[鋼琴學習]車爾尼599第1-10首練習指導
[鋼琴學習]彈奏中的節奏感好都是指什麼？
[鋼琴學習]手腕與手臂的活動和調節
[鋼琴學習]少兒、成人學琴 鋼琴最好
[鋼琴學習]鋼琴課與數學技能
[鋼琴學習]一些練習教本（如拜厄、車爾尼等）要不要逐條學彈？
[鋼琴學習]如何選擇鋼琴教材
[鋼琴學習]什麼樣的人有資格當鋼琴老師？
[鋼琴學習]初學者應當選請什麼樣的鋼琴老師？
[鋼琴學習]鋼琴學習中基本技能的處理方法
[鋼琴學習]八度的練習方法
[兒童學鋼琴]如何使孩子喜歡彈琴
[兒童學鋼琴]少兒鋼琴教學中的幾點思考
[兒童學鋼琴]寶寶學鋼琴 幾歲開始最合適
[兒童學鋼琴]孩子若無特殊天份，該繼續學習音樂嗎?
[兒童學鋼琴]專家談家庭教育：學前兒童該學些啥
[兒童學鋼琴]如何判斷孩子的音樂才能？
[兒童學鋼琴]給琴童家長的一點建議
[成年學琴]除了大湯，我還該配合學哪些教材
[成年學琴]關於成人學琴
[成年學琴]成人學習鋼琴前必讀
[成年學琴]成年人學鋼琴自學好嗎？
[鋼琴學習]鋼琴的種類及用途
[鋼琴學習]鋼琴的日常清潔及保養
[鋼琴學習]如何欣賞鋼琴協奏曲之一
[鋼琴學習]如何欣賞鋼琴協奏曲之二
[鋼琴學習]理查德.克萊德曼作品全集列表
[鋼琴學習]廣播影視藝術學院鋼琴教室管理制度
[鋼琴教學]選購鋼琴的注意事項
[鋼琴教學]老年人學鋼琴的好處
[鋼琴學習]怎麼挑鋼琴
[鋼琴學習]如何購買鋼琴
⑤ 初學者怎麼學鋼琴
成人學習鋼琴，80%的人都是帶有很強目的性，即想彈奏某首鋼琴曲子。很多的成年人學生中，很多人一開始學琴就會問：我要學習多久才能彈奏《夢中的婚禮》，《獻給愛麗絲》，《眼淚》等等曲子？
遇到這樣的問題怎麼回答的確挺為難！因為這個問題是和每一個學琴者的練琴情況、質量，以及音樂的接受和反應能力，是密切相關的！在這里之所以說是練琴情況、質量，而不說是練琴時間。是因為很多時候成人練琴花了時間卻沒有質量，或者把時間花到了不該花的地方上！
那麼成人學琴應該怎樣練習才能夠速成呢？
下面丁丁租琴與大家一起探討練琴方法的問題，為什麼很多成人，在練琴中花了大量時間卻沒有效果或者效果不顯著呢？又或者對老師布置的作業沒有目的、條理性很不清晰的進行練習呢？
1.明確目的，端正態度：為什麼學鋼琴?是為了培養興趣愛好還是走專業路線?自學鋼琴能否堅持下來?
2.如果是當作一種興趣愛好，那麼可以持久的有計劃的練琴，每天練習多長時間為宜自己決定(把學習工作時間考慮進去)，至少要彈條哈農練習曲，保持手指不生熟。
3.如果沒有樂理基礎需要學習識譜(五線譜)、掌握常用音符的時值、要能看懂樂曲上的演奏指示。
4.選擇好的鋼琴教材：初級常用的有：《拜厄》(簡單的短曲)、《哈農》(練習指法、熟練度) 、《車爾尼系列》(有針對性的練習曲)、《布格繆勒25曲》(簡單的主題小曲)等，選取教材還是要聽老師的安排
5.可以自己選取樂曲彈奏：理查德的曲子通俗，動聽，流行廣泛。馬克西姆的曲子壯闊，主題鮮明。還有一些其他名曲，自己可以嘗試，作為保留曲目，可以拿的出手。
6.是否考級：考級是對你學習鋼琴能力的一個肯定，但也不是必須的。
7.參加活動：多給自己登台亮相的機會，對鋼琴學習是很有幫助的，更鍛煉你的心裡素質。
8.那麼，最重要的是學琴一定要選擇一個質量不錯的鋼琴，如果大家覺得成本高，中國首家權威租琴服務平台——丁丁租琴建議，前期大家可以選擇租琴，這樣大家可以花最少的錢租到全新的品牌鋼琴，因為好的鋼琴能激發你後續的堅持，並且之後會有很快的進步，此時切不可半途而廢，要有毅力、耐性。為了培養興趣，可以經常聽鋼琴名曲，或者去音樂論壇交流經驗，學習觀摩。
⑥ 學小提琴的注意點
1.身體姿勢
姿勢的真實含義，是變化著的動作。姿勢產生於動作：由於要演奏便必須動作，由動作的需要而產生姿勢；姿勢又為動作服務；好的姿勢使動作方便，演奏有效。正確姿勢是保證學生的演奏水平高度發展的基礎條件之一。
學習演奏小提琴，在初學階段，一定要掌握正確的演奏姿勢，如果演奏姿勢不正確，會直接影響到運弓發音、音色以及演奏技巧的正常發揮。小提琴可以採用坐和站兩種演奏姿勢。
坐姿是重奏、合奏時採用的姿勢。要求要坐端正，腰挺直，身體不能靠在椅背上來（最好坐在椅子靠前部分）。要選擇高一點的椅子，使右膝部分稍能伸展，這樣，在演奏E弦上半弓時不致碰到右大腿。（年齡較小的學生，為了減少身體疲勞，每次練琴也可用小部分時間坐著練習）。
站姿是獨奏和練習時採用的姿勢。要求身體自然直立、放鬆，雙腳左右分開(與肩寬一致)
成八字形，全身的重心平放在兩腳上。在演奏時，可隨著樂曲的思想感情和由此而引起的內心激動而適當地自然擺動身體。但要避免演奏時過份的身體動作，因為過份的動作不僅看上去不舒服，而且還要不斷地調整弓與琴的關系，這會給演奏中帶來很多的不利因素。
2. 夾琴
①右手拿起琴（大拇指在琴的面板上，其他四個手指在琴的背面）。
②拿起來放在左肩上（手仍拿住琴,頭在自然的位置,用琴的腮墊和左腮挨近）。
③用下顎和左肩夾住琴（琴身與人的肩膀構成45度角，琴面稍向右傾斜，琴的方向稍偏左）。夾琴的角度（稍向左或右移動），取決於左右手臂的長短，一般以弓尖部分在琴弦上的位置與琴馬平行，與琴弦成十字為佳。
④左手單獨的做成持琴的彎曲（這時琴可以放在一旁）。
⑤左手食指的指根和琴頸接觸，大拇指和琴頸接觸（做這一動作可以先用右手拿住琴，然後再放在肩上）。
⑥左手手掌向內彎曲呈半園型。（使手指前後排列和指板方向一致，腕部和小臂基本保持平直）。
⑦左手四個手指擺好四度的位置。
3. 左手和左臂的姿勢
左手的各個部分、手指、腕、臂、肘都是互相聯系著的一個演奏器官的整體，每一個部分的動作都是互相作用互相影響的。四個手指在演奏時經常保持著基本位置（四度關系）在任何一個把位都應該如此。左臂的向左向右的轉動，對手指和指板的關系起調節作用，使手指演奏任何一根弦上的音都處在一個自如舒服的位置，在拉G弦的時候手肘便為了適應這個位置而向右轉過來一些，在拉E弦的時候便向左轉移一些，這樣肘便起著像船上的舵一樣的作用，因此把這樣的動作稱為 「 左臂的舵式動作 」 。
當由低把位換向高把的時候，左臂同樣有變化，它一面是更多彎曲了一面又向右轉動來適應手指在高把位演奏的需要。
為了弄清楚這兩種形式的動作，可以用演奏一個固定把位的兩個八度音階和一個三個八度換把位的音階為例來仔細的觀察臂是如何動作。
4. 持弓和運弓
首先，拿的不是弓，而是一枝鉛筆。
1. 右手手心朝上自然的平放在桌子上。
2. 把一枝鉛筆放在手上，一端放在小指的頂端，一端放在食指的第二關處。
3. 大拇指微的彎曲著用指尖（稍偏右那部分）放在中指和鉛筆接觸的位置上面。
4. 四個手指彎攏起來輕輕的抱住鉛筆，同時大拇指也隨著拱起一些來。
5. 手如上面已做好的樣子，然後翻轉過來手心朝下，手指關節上、下活動自如。
6. 小指不能僵直，而應鬆弛，自然彎曲地立在弓桿上，以抵消支點另一端弓的重量。
如果每一個動作都做得很准確的話，當翻轉過來我們便發現已經成了一個很美好的握弓姿勢（當然手裡拿的還是一枝鉛筆）。接下來可以用同樣的步驟在提琴弓上操練，為了減少學生心理上的緊張和小指的驟然負擔過重，可以先在弓的其他部位開始做（例如在弓的中間）。
手部正確的持弓有很大的意義，弓法的正確與否和持弓的方法關系很大，好的持弓在外形上看來沒任何一個關節是突出的、生硬的，而是柔軟的、舒坦的，如果發現那一個指節是綳緊或是手指僵硬的，這便會很大的影響發音的自如和弓技弓法方面技術的發展。
小提琴中揉弦練習
小提琴演奏很有表現力的技巧，用它可以來表現不同風格和特徵的每一個音或每一個樂段。揉弦的要點是怎樣找到手的最佳動作，用速度快慢、揉弦寬窄來演奏出每一個樂段獨特的風格和特徵。肘臂揉弦和手腕揉弦，兩者都要練習。以能夠表現出最好的音樂特徵，來選擇揉弦的速度和寬窄。
通常我們接觸到的揉弦有三種方法：手臂揉弦、手腕揉弦、手指揉弦。
這三種不同的揉弦其效果自然不同。手臂揉弦主要依靠小臂顫動，聽來熱情飽滿。手腕揉弦主要依靠手腕顫動，聽來舒展委婉。而手指揉弦則依靠手指關節顫動，聽來則柔美細軟。
掌握這三種不同的揉弦方法，並能運用自如，自然會使演奏的音色變化，進入非同一般的美妙境界。遺憾的是，許多演奏者從一開始就習慣了某一種揉弦方法。因此，其演奏的音色也就顯得貧乏和單調。
特別注意
這里特別要指出的是，許多琴童初學揉弦時沒有正確的方法。因此通常出現兩種弊端：一種是震顫動作過快，不能自控，形成痙攣式的顫抖聲音就如同小山羊咩叫。另一種則是動作過於緩慢，手腕處不規律的扭動，其聲音就如同沒有上足發條的留聲機音響。
學習揉弦的正確方法
首先應學會手腕揉弦。其方法可先將手臂放在大腿上或椅臂上，然後將手腕放鬆前後搖動，力求平均，待動作習慣自如後，再放到指板上練習。
注意：大指和虎口之間不要捏緊，手指在指板各音的位置上前後揉動時重要的是強調手腕後仰的動作，然後再往前回到原位。而萬萬不可一味往前揉動，而沒有後仰的動作。
同時要注意：
在手腕前後揉動時，帶動手指的關節，手指的觸弦點不能隨著手腕的揉動而移位。在練習手腕揉弦時，可先從三指開始。因為用三指揉動可以使動作更為寬松，然後再練習二指和一指。而練習四指時，還可將三指緊靠四指幫助揉動。這樣的練習會使顫動的效果更為自如。在手腕揉弦練習的基礎上也可逐漸學習和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是為了更好的豐富演奏上的表現力，適應於各種力度和情緒變化的需要。
當然也有一些演奏家，一開始就習慣手臂的揉弦。他可以將手臂顫動的幅度和快慢控製得非常自如，同樣富有極好的表現力，也實屬難能可貴。
小提琴演奏中的揉弦，如同歌唱演員演唱時的顫音一樣，人們可以從中感受到他的氣息和情緒的變化。好的揉弦和好的運弓巧妙地結合在一起，其演奏必將和美妙的歌唱一樣，沁人心肺，動聽無比。
1、初級（一）
將左手的手腕放置在琴的首鈕位置（三把位），然後將一指放在小提琴的指板上，將你的拇指放置於琴頸的左方，做手腕揉弦的動作，將手指尖上下滾動。節拍器 = 60
2、初級（二）
將手放置於第一把位，在你的手腕和小提琴中間放一個橙子，重復剛才的動作。節拍器60的速度
3、中級練習
揉弦始終在正確音高以下，揉弦動作的最高點是正確的原音。反復練習半度寬窄的揉弦。反復練習四分之一度或更少寬窄的揉弦。節拍器 = 60
4、高級練習
在高把位時，運用肘臂動作來幫助手腕揉弦。由於在高把位上音與音之間的距離變得非常窄小，手臂揉弦動作需要窄。
5.樂曲的練習和揉弦運用
選擇一些優美的慢板樂章，注意樂譜上標寫的節拍器速度。每一拍練習3、4和5個揉弦。記住哪一個速度是最適合你想要的速度。從正音往下慢慢移動。將手指以很快的速度向上滾動到正音為止。注意聽每次到達正音後發出的很小的揉弦重音。 開始用慢速揉弦，然後逐漸加快。根據曲目嘗試不同的速度和寬窄然後選擇你喜歡的那個。當你想變換不同風格的音色時，變換你揉弦的速度快慢或寬窄。在演出時，充分運用吧！
⑦ 小提琴揉弦的要領是什麽
小提琴中揉弦練習
小提琴演奏很有表現力的技巧，用它可以來表現不同風格和特徵的每一個音或每一個樂段。揉弦的要點是怎樣找到手的最佳動作，用速度快慢、揉弦寬窄來演奏出每一個樂段獨特的風格和特徵。肘臂揉弦和手腕揉弦，兩者都要練習。以能夠表現出最好的音樂特徵，來選擇揉弦的速度和寬窄。
通常我們接觸到的揉弦有三種方法：手臂揉弦、手腕揉弦、手指揉弦。
這三種不同的揉弦其效果自然不同。手臂揉弦主要依靠小臂顫動，聽來熱情飽滿。手腕揉弦主要依靠手腕顫動，聽來舒展委婉。而手指揉弦則依靠手指關節顫動，聽來則柔美細軟。
掌握這三種不同的揉弦方法，並能運用自如，自然會使演奏的音色變化，進入非同一般的美妙境界。遺憾的是，許多演奏者從一開始就習慣了某一種揉弦方法。因此，其演奏的音色也就顯得貧乏和單調。
特別注意
這里特別要指出的是，許多琴童初學揉弦時沒有正確的方法。因此通常出現兩種弊端：一種是震顫動作過快，不能自控，形成痙攣式的顫抖聲音就如同小山羊咩叫。另一種則是動作過於緩慢，手腕處不規律的扭動，其聲音就如同沒有上足發條的留聲機音響。
學習揉弦的正確方法
首先應學會手腕揉弦。其方法可先將手臂放在大腿上或椅臂上，然後將手腕放鬆前後搖動，力求平均，待動作習慣自如後，再放到指板上練習。
注意：大指和虎口之間不要捏緊，手指在指板各音的位置上前後揉動時重要的是強調手腕後仰的動作，然後再往前回到原位。而萬萬不可一味往前揉動，而沒有後仰的動作。
同時要注意：
在手腕前後揉動時，帶動手指的關節，手指的觸弦點不能隨著手腕的揉動而移位。在練習手腕揉弦時，可先從三指開始。因為用三指揉動可以使動作更為寬松，然後再練習二指和一指。而練習四指時，還可將三指緊靠四指幫助揉動。這樣的練習會使顫動的效果更為自如。在手腕揉弦練習的基礎上也可逐漸學習和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是為了更好的豐富演奏上的表現力，適應於各種力度和情緒變化的需要。
當然也有一些演奏家，一開始就習慣手臂的揉弦。他可以將手臂顫動的幅度和快慢控製得非常自如，同樣富有極好的表現力，也實屬難能可貴。
小提琴演奏中的揉弦，如同歌唱演員演唱時的顫音一樣，人們可以從中感受到他的氣息和情緒的變化。好的揉弦和好的運弓巧妙地結合在一起，其演奏必將和美妙的歌唱一樣，沁人心肺，動聽無比。
1、初級（一）
將左手的手腕放置在琴的首鈕位置（三把位），然後將一指放在小提琴的指板上，將你的拇指放置於琴頸的左方，做手腕揉弦的動作，將手指尖上下滾動。節拍器 = 60
2、初級（二）
將手放置於第一把位，在你的手腕和小提琴中間放一個橙子，重復剛才的動作。節拍器60的速度
3、中級練習
揉弦始終在正確音高以下，揉弦動作的最高點是正確的原音。反復練習半度寬窄的揉弦。反復練習四分之一度或更少寬窄的揉弦。節拍器 = 60
4、高級練習
在高把位時，運用肘臂動作來幫助手腕揉弦。由於在高把位上音與音之間的距離變得非常窄小，手臂揉弦動作需要窄。
5.樂曲的練習和揉弦運用
選擇一些優美的慢板樂章，注意樂譜上標寫的節拍器速度。每一拍練習3、4和5個揉弦。記住哪一個速度是最適合你想要的速度。從正音往下慢慢移動。將手指以很快的速度向上滾動到正音為止。注意聽每次到達正音後發出的很小的揉弦重音。 開始用慢速揉弦，然後逐漸加快。根據曲目嘗試不同的速度和寬窄然後選擇你喜歡的那個。當你想變換不同風格的音色時，變換你揉弦的速度快慢或寬窄。在演出時，充分運用吧！
⑧ 小提琴哪些音需要揉弦
揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦樂演奏所掌握的最具表現力的演奏技巧之一。在樂句適當的地方加上適當的揉弦，會比沒有揉弦的樂句在聲音上要生動的多。
揉弦是一個小提琴演奏很有表現力的技巧，用它可以來表現不同風格和特徵的每一個音或每一個樂段。揉弦的要點是怎樣找到手的最佳動作，用速度快慢、揉弦寬窄來演奏出每一個樂段獨特的風格和特徵。
小提琴中揉弦練習
小提琴演奏很有表現力的技巧，用它可以來表現不同風格和特徵的每一個音或每一個樂段。揉弦的要點是怎樣找到手的最佳動作，用速度快慢、揉弦寬窄來演奏出每一個樂段獨特的風格和特徵。肘臂揉弦和手腕揉弦，兩者都要練習。以能夠表現出最好的音樂特徵，來選擇揉弦的速度和寬窄。
通常我們接觸到的揉弦有三種方法：手臂揉弦、手腕揉弦、手指揉弦。
這三種不同的揉弦其效果自然不同。手臂揉弦主要依靠小臂顫動，聽來熱情飽滿。手腕揉弦主要依靠手腕顫動，聽來舒展委婉。而手指揉弦則依靠手指關節顫動，聽來則柔美細軟。
掌握這三種不同的揉弦方法，並能運用自如，自然會使演奏的音色變化，進入非同一般的美妙境界。遺憾的是，許多演奏者從一開始就習慣了某一種揉弦方法。因此，其演奏的音色也就顯得貧乏和單調。
特別注意
這里特別要指出的是，許多琴童初學揉弦時沒有正確的方法。因此通常出現兩種弊端：一種是震顫動作過快，不能自控，形成痙攣式的顫抖聲音就如同小山羊咩叫。另一種則是動作過於緩慢，手腕處不規律的扭動，其聲音就如同沒有上足發條的留聲機音響。
學習揉弦的正確方法
首先應學會手腕揉弦。其方法可先將手臂放在大腿上或椅臂上，然後將手腕放鬆前後搖動，力求平均，待動作習慣自如後，再放到指板上練習。
注意：大指和虎口之間不要捏緊，手指在指板各音的位置上前後揉動時重要的是強調手腕後仰的動作，然後再往前回到原位。而萬萬不可一味往前揉動，而沒有後仰的動作。
同時要注意：
在手腕前後揉動時，帶動手指的關節，手指的觸弦點不能隨著手腕的揉動而移位。在練習手腕揉弦時，可先從三指開始。因為用三指揉動可以使動作更為寬松，然後再練習二指和一指。而練習四指時，還可將三指緊靠四指幫助揉動。這樣的練習會使顫動的效果更為自如。在手腕揉弦練習的基礎上也可逐漸學習和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是為了更好的豐富演奏上的表現力，適應於各種力度和情緒變化的需要。
當然也有一些演奏家，一開始就習慣手臂的揉弦。他可以將手臂顫動的幅度和快慢控製得非常自如，同樣富有極好的表現力，也實屬難能可貴。
小提琴演奏中的揉弦，如同歌唱演員演唱時的顫音一樣，人們可以從中感受到他的氣息和情緒的變化。好的揉弦和好的運弓巧妙地結合在一起，其演奏必將和美妙的歌唱一樣，沁人心肺，動聽無比。
1、初級（一）
將左手的手腕放置在琴的首鈕位置（三把位），然後將一指放在小提琴的指板上，將你的拇指放置於琴頸的左方，做手腕揉弦的動作，將手指尖上下滾動。節拍器 = 60
2、初級（二）
將手放置於第一把位，在你的手腕和小提琴中間放一個橙子，重復剛才的動作。節拍器60的速度
3、中級練習
揉弦始終在正確音高以下，揉弦動作的最高點是正確的原音。反復練習半度寬窄的揉弦。反復練習四分之一度或更少寬窄的揉弦。節拍器 = 60
4、高級練習
在高把位時，運用肘臂動作來幫助手腕揉弦。由於在高把位上音與音之間的距離變得非常窄小，手臂揉弦動作需要窄。
5.樂曲的練習和揉弦運用
選擇一些優美的慢板樂章，注意樂譜上標寫的節拍器速度。每一拍練習3、4和5個揉弦。記住哪一個速度是最適合你想要的速度。從正音往下慢慢移動。將手指以很快的速度向上滾動到正音為止。注意聽每次到達正音後發出的很小的揉弦重音。 開始用慢速揉弦，然後逐漸加快。根據曲目嘗試不同的速度和寬窄然後選擇你喜歡的那個。當你想變換不同風格的音色時，變換你揉弦的速度快慢或寬窄。在演出時，充分運用吧！
⑨ 學前兒童鋼琴啟蒙
學前兒童鋼琴啟蒙
學前兒童鋼琴啟蒙。樂是很特殊的藝術，是完全從心靈到心靈的，是精神的，是心的產物。其實大家現在關注的技術問題比較多，比如手指應該抬得高或者抬得低。以下學前兒童鋼琴啟蒙
學前兒童鋼琴啟蒙1
鋼琴是現今社會開發兒童右半腦與智力最有效的途徑之一。而兒童鋼琴啟蒙階段則是兒童學習鋼琴過程中一個非常重要的階段。啟蒙階段直接影響著今後的發展。兒童鋼琴啟蒙教學應先從學習正確的彈奏姿勢開始，再分四個階段學習。
第一階段學習非連音奏法，第二階段學習連音奏法，第三階段學習跳音奏法，第四階段學習將三種奏法進行綜合練習。兒童鋼琴啟蒙教學還需要教師選用適合的教材和家長的配合與輔導。家長的配合與輔導在兒童鋼琴啟蒙教學中也起著非常重要的作用。
家長的配合與輔導
現今社會，鋼琴在全世界許多經濟發達的國家已成為兒童學齡前音樂教育的首選樂器。這一方面上因為鋼琴本身所具有的無可比擬的豐富表現力；另一方面因為鋼琴是所有樂器中唯一能讓兒童以最輕松自、最沒有負擔的姿勢坐著演奏的樂器；更重要的是科學家們長期研究表明，學習鋼琴是開發右半腦和兒童智力最有效的途徑。
學習鋼琴不僅使兒童的腦、眼、手、腳、耳乃至全身心投入並協調配合，還能使兒童的組織能力協調能力、指揮能力、閱讀能力、記憶能力、分析能力、理解能力、想像能力、聽辨能力，以及觀察力、注意力和忍耐力等各方面都得到明顯的發展。所以有人說，學鋼琴的孩子會變得更加聰明能幹。
在我國，鋼琴的普及教育是隨著國家的改革開放迅速發展起來的。一個以兒童為主體的全國性的社會教育園地已經形成，其規模之大在世界音樂史上都是從未有過的。
然而，正規的、合格的鋼琴教師人數遠遠趕不上日益壯大的琴童隊伍。於是出現了師資隊伍魚目混珠，參差不齊的情況：有些對鋼琴教學一知半解，有的自己根本沒有正規學過鋼琴的人也掛起了鋼琴教師的牌子，使不少家長上當受騙，苦不堪言。如果廣大的琴童家長都能懂得一點鋼琴啟蒙教學與輔導的常識，情形就會大大不一樣了。
「啟蒙」又稱為「入門」，就是為使初學者得到基本的、入門的知識。在鋼琴學習階段劃分問題上，有人將其劃分為三個階段：初級階段、中級階段和高級階段，啟蒙教學階段歸入初級階段，也有人將啟蒙教學單列為一個階段。後者意在突出強調啟蒙教學的重要性，以期引起人們的足夠重視。
在教學實踐中，我們常常聽到這樣的論調：「程度深的教不了，一點都不會的還不好教嗎？」「先找個老師學了再說，以後再換個好老師。」在這些人看來，啟蒙教學是從零開始，是最無關緊要，是最簡單不過的事了。恰恰相反，鋼琴啟蒙教學既不是一件簡單的事（俗話說：萬事開頭難，鋼琴教學也是如此），更不是上件無關緊要的事。鋼琴啟蒙教學直接影響學生今後的發展前途。因為鋼琴啟蒙教學猶如蓋建高樓大廈，要先打好地基，如果地基不結實或者打歪了，樓是蓋不高的，即使勉強蓋上去了，遲早也會倒塌。
成功的啟蒙教學首先是使學生熱愛鋼琴藝術，繼而打下堅實的基礎，以便向更高的層次發展。不負責任的啟蒙教學會誤導學生和家長，以至因「先入為主」而養成許多不規范的，甚至是錯誤的習慣和方法。今後即使遇到好老師，也難以糾正過來，往往不得不半途而廢。
兒童鋼琴啟蒙教學的對象多為學齡前兒童，一般以五周歲左右開始學琴為宜。年齡太小，柔軟的手指難以適應鋼琴鍵盤的重量；年齡太大，則會錯過腦神經發育的最佳時期。
兒童鋼琴啟蒙教學第一步應從學習正確的彈奏姿勢開始。正確的彈奏姿勢包括正確的坐姿和正確的手形。演奏者坐的位置要對准鋼琴正中，座位高低以小臂與鍵盤同一水平，座位前後以肘彎略大於直角為宜，雙腳置於踏板前，腳下墊物以膝彎不小於直角為宜。上身要端正自然，微向前傾，肩背放鬆，只坐琴凳的三分之一。演奏者手的`姿勢應當自然呈半球形，掌關節撐起，指關節突出，手腕自然放平，肘部放鬆，五指立起來，用手指指尖觸鍵。
學前兒童鋼琴啟蒙2
兒童鋼琴啟蒙要點
現在中國的鋼琴熱，方興未艾、愈演愈烈，學鋼琴越來越多，這是個很好的事情。在孩子步入鋼琴殿堂的初級階段，需要我們所有學生、家長和老師們去正確認識和對待。
首先，音樂是很特殊的藝術，是完全從心靈到心靈的，是精神的，是心的產物。其實大家現在關注的技術問題比較多，比如手指應該抬得高或者抬得低？怎麼解決它的獨立性？怎麼讓它的聲音彈得清楚？這個都沒錯，但是首先不要忘了，學習音樂要先讓小孩能夠熱愛音樂。
以下是兒童鋼琴啟蒙的一些要點：
第一、要開發小孩的耳朵
讓他能夠不斷地聽到自己所聽的聲音，要聽到音樂，聽到音樂裡面各種各樣的顏色、組合、效果。也就是說兩個音在一塊它就有音程，音程有的很刺激，有的很協和，有的很好聽，那小孩要有感受。
那麼到三音這一塊呢，更多聲音了。三個不同的聲音在那出現，它有可能是一個小提琴在那拉，一個豎琴在那彈，一個大提琴在那演奏。那麼同時在鋼琴上彈出來，就要表現不同的感覺。
如果讓小孩能夠更早的進入到一種耳朵的開發，對他以後了解音樂和接觸音樂就會有很大的好處。我們現在一般學琴不太注重耳朵的開發，甚至很多小孩彈了九年、十年，彈的程度已經很深了，只管手指動，但是並沒有聽到其中任何一個音，沒有聽見就等於白學。
所以開發耳朵是第一重要的。大家不要把開發耳朵看成一個類似基本樂理這樣的理論。這是一種感受，一種體驗，是一種人和音樂的接觸、溝通。所以要通過耳朵讓孩子與音樂有所溝通，一種靈魂的溝通、心靈的溝通、對音樂的溝通。它其實在最淺的入門學習階段就包括了，諸多教材都讓學習者要聽到聲的效果，聽到聲音對他的感受。是覺得非常協和還是非常刺激？非常空洞還是非常豐富？從小就要讓他能夠有這種感受，這樣他就會在音樂之中得到快樂。
第二：自我創造能力
比如讓他在鋼琴上隨便彈，瞎彈。彈什麼下個雨、打個雷、電話鈴聲等等，看他能不能彈出點什麼聲音來。不管他彈出的是什麼，你只需要不斷地給他出點題目，也不用告訴他對還是不對，只是讓他自己發揮。大人不需要告訴小孩這是對的還是錯的這樣的判斷，讓他自己發揮。
我看過很多小孩，耳朵聽到的聲音不多。彈了很多年琴了只聽過兩個聲音，一個「哆嗦咪嗦」一個「哆來咪發唆」。所以叫他彈下雨，他彈「哆來咪發唆 哆嗦咪嗦」彈打雷也是「哆來咪發唆 哆嗦咪嗦」電話鈴聲也是。他只聽過這兩個聲音，這樣的話他沒有聽到很多音樂中的妙處。你讓他自己逐步逐步自己想、自己去聽、自己去開發，這對小孩非常有好處。
所以我建議大家以後給小孩學琴，讓他學的快樂，學的開闊，學的有樂感，要跟音樂能夠有所交流，能夠有所溝通，這樣培養他的樂感。這樣的話他以後會越來越喜歡音樂，投入到音樂中去，這樣才會更好。
學前兒童鋼琴啟蒙3
幼兒鋼琴啟蒙教學方法
現在越來越多的琴童選擇鋼琴學習，家長們也把孩子學鋼琴的年齡提前了，大概4歲左右，家長就開始讓孩子接觸鋼琴，但是往往效果差強人意。
我們稱4-6歲學鋼琴的孩子為鋼琴啟蒙階段，由於這階段的孩子特有的心理構成，傳統的鋼琴教學勢必會不適合，那麼鋼琴老師們應該選用怎樣的教學方法，來留住這個階段的琴童呢？
第一、色彩
傳統的鋼琴教材，大多是黑白，一頁一頁的五線譜，光看見就讓孩子的興趣失去了一半，這種情況要怎麼解決？兩種方法：一、換教材，二、老師在講課的時候自己畫。教材方面，市場上有色彩的鋼琴教材有巴斯蒂安、雅馬哈的一些教材、藝好學鋼琴啟蒙課的教材等，這些教材在製作上，採用了豐富的色彩，一下子就能抓住孩子的眼球。如果這些教材有些老師不認同，那麼在備課的時候，可以用自己的方式，把要講的知識點自己畫出來，這樣也會比黑白的教材吸引孩子。
第二、卡通
有些老師教學會傾向於使用小湯，當然，我們都是從小湯學過來的，並不是小湯不好，而是它不太適合啟蒙階段的孩子，我們那個時候學琴基本都靠家長逼迫，我們也是「聽話」的一代，但是現在的孩子，思想都比較活躍，想吸引他們，除了色彩還要有他們喜歡的卡通形象，把孩子喜歡的卡通形象容納到教材里，形象的展示每首曲子的意義，這樣的教材才能吸引孩子的興趣，讓他們有持續學習的動力。
第三、動畫
現在是互聯網的時代，國家也在大力提倡「互聯網+」產業，所以把教材和科技結合在一起，就變成了電子教材。一套電子教材，除了涵蓋了以上兩點之外，還有動畫在裡面。兒童心理學研究表明，孩子對動畫的處理要比文字快、記憶強，所以用動畫的形式，不僅增加了教材的趣味化，更能提高互動性。
第四、集體課
對於4-6歲的孩子，他們的天性無法讓他們的注意力集中太長時間，所以一旦是一對一的教學，他們就會覺得枯燥、痛苦。反而小班集體課更適合這個年齡段的孩子，有同學在一起學習，會增加課堂的互動氛圍，你一言我一語的，課堂氛圍輕松，孩子學起來也快樂。