⑴ 音樂基礎知識有哪些
1、曲調：曲調也稱旋律。高低起伏的樂音按一定的節奏有秩序地橫向組織起來，就形成曲調。曲調是音樂形式中最重要的表現手段，是音樂的本質，是音樂的決定性因素。曲調的進行方向是變幻無窮的，基本的進行方向有三種：「水平進行」、「上行」和「下行」。
相同音的進行方向稱水平進行；由低音向高音方向進行稱上行；由高音向低音方向進行稱下行。曲調的常見進行方式有：「同音反復」、「級進」和「跳進」。依音階的相鄰音進行稱為級進，三度的跳進稱小跳，四度和四度以上的跳進稱大跳。
2、節奏：音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨架。節拍是音樂中的重拍和弱拍周期性地、有規律地重復進行。我國傳統音樂稱節拍為「板眼」，「板」相當於強拍；「眼」相當於次強拍（中眼）或弱拍。
3、和聲：和聲包括「和弦」及「和聲進行」。和弦通常是由三個或三個以上的樂音按一定的法則縱向（同時）重疊而形成的音響組合。和弦的橫向組織就是和聲進行。和聲有明顯的濃、淡、厚、薄的色彩作用；還有構成分句、分樂段和終止樂曲的作用。
4、力度：音樂中音的強弱程度。
5、速度：音樂進行的快慢。
6、調式：音樂中使用的音按一定的關系連接起來，這些音以一個音為中心（主音）構成一個體系，就叫調式。如大調式、小調式、我國的五聲調式等。調式中的各音，從主音開始自低到高排列起來即構成音階。
7、曲式：音樂的橫向組織結構。
8、織體：多聲音樂作品中各聲部的組合形態。（包括縱向結合和橫向結合關系）。
9、音色：音色有人聲音色和樂器音色之分。在人聲音色中又可分童聲、女聲、男聲等。樂器音色的區別更是多種多樣。在音樂中，有時只用單一音色，有時又使用混合音色。
⑵ 音樂節拍基本知識是什麼
節拍（英語：meter，實際應用俗稱「time」）指循環出現的小節或拍子等表現出的模式和重音位置。
節拍與節奏不同，其開端不一定會發聲，但會被聽眾內心期待到。 全世界的音樂中存在組織、演奏節拍的眾多系統，如印度的塔拉體系，或阿拉伯、非洲的類似體系。
西方音樂中，節拍的概念承襲自詩歌（Scholes 1977;Latham 2002b），即一節詩中的行數、一行中的音節數，以及音節之間的長短、強弱格局（Scholes 1977;Latham 2002b）。
現代西方音樂的第一個自洽的節奏記譜體系，源自古希臘古典詩歌和拉丁詩歌中基於音步基本類型的定量節拍所形成的節奏模式（Hoppin 1978，221）。 後來，帕凡或嘉雅舞曲體裁中的樂句，是為了配合一定速度和拍號下固定的舞步。
英文「measure」一詞，最早指詩歌節律、一小節音樂的周期性時長，也可指四小節、八小節或十六小節的一系列音符、詞語、動作組成的整句旋律（Merriam-Webster 2015）。
結構
節拍可以定義為強、弱拍規律交替的模式。在一部作品的開頭，用拍號來確定這種反復出現的時長模式……盡管節拍一般是由拍號指定好的，但節拍絕不僅僅是一種記譜元素。」（Benward and Saker 2003，9）定義節拍需要先對強脈沖規律出現的模式——脈沖群（對應詩歌中的音步）。
脈沖群的常見定義方法是：將重拍當作第一個脈沖，然後連同下一個重拍出現前的所有脈沖一並算作一個脈沖群（MacPherson 1930，5;Scholes 1977）。
節拍一般都能拆分成二拍子和三拍子（MacPherson 1930，5;Scholes 1977）。 由節拍呈現出的音樂結構組織，是曲式的最底層基礎（MacPherson 1930，3）。
從時間的各個屬性上對節奏分類，一般地可分為節拍節奏、時長節奏和自由節奏（Cooper 1973，30）:
1、節拍節奏（metrical rhythm）：是目前西方音樂中最普遍的一類，拍號的數值是某個固定單位（一拍）的倍數或分數，重拍有規律地出現，形成系統性的編組（小節、乘法節奏）。
2、時長節奏（measured rhythm）：拍號的數值是某一時間單位的倍數或分數，但沒有固定出現的重拍（附加節奏）。
3、自由節奏（free rhythm）：既沒有時間單位，也沒有固定重拍。
像詠唱之類的音樂，節奏更自由，好比散文與韻文的節奏關系（Scholes 1977）。1950年代起的一些圖形譜音樂作品、尺八的本曲等音樂，可以認為是無節拍的（Karpinski 2000，19）。
義大利語術語senza misura（意為「無節拍」），表示不按拍子，而按時間來決定一小節的長度（Forney and Machlis 2007，）。
節拍結構包括了節拍、速度，以及一切產生時間秩序和結構的節奏因素，在此之上呈現出一切音樂作品的前景細節或時值模式（Wittlich 1975，第3章）。
節拍層次有多個：拍層是樂曲基本時間單位上的脈沖。更快的是分拍層，更慢的是合拍層（Wittlich 1975，第3章）。節奏單位是指某個節拍層次上一定時長的脈沖所佔時間中的時值模式。
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常見的節拍種類
1、二拍子
二拍子(ple meter)是每小節分成兩拍，或2的倍數拍（四拍子）。 例如，2/4的拍號（可讀作「二拍四」）表示以四分音符（4）為一拍，每小節有兩拍（2）。
6/8以附點四分音符為一拍，每小節2拍。對應的四拍子是4/4，以四分音符為一拍，每小節4拍；以及12/8，以附點四分音符為一拍，每小節4拍。
2、三拍子
三拍子(triple meter)將每小節三等分，或三的倍數等分。例如，3/4的拍號表示以四分音符（4）為一拍，每小節有3拍（3）；而9/8中，以八分音符為一拍，每小節有9拍。
⑶ 樂理知識有哪些
[目錄]樂理教學系列文章2007年04月06日 星期五 下午 12:27[音樂概念] 125個爵士樂常用術語
[音樂概念] 音樂的功能
[音樂嘗試]錄音軟體
[樂理知識]最全的音樂分類名稱
[樂理知識]古典樂曲種類
[音樂知識]安塞腰鼓介紹
[音樂知識]小號的介紹
[樂理知識] 認識五度圈
[樂理知識] 什麼是和弦
[樂理知識] 關於Blues音樂
[樂理知識] 關於爵士樂
[樂理知識] 關於音樂的基本節奏
[樂理知識] 關於樂譜
[樂理知識] 常用術語
[樂理知識] 音樂的形成
[樂理知識] 音樂的構成
[樂理知識] 音的產生
[樂理知識] 音階
[樂理知識] 樂音體系
[樂理知識] 調式
[樂理知識] 音程
[音樂概念] 什麼是 R&B
[音樂概念] 什麼是 HOUSE
[音樂概念] 什麼是 Britpop
[音樂概念] 什麼是 Trip-Hop
[音樂概念] 什麼是 Gangsta Rap
[音樂概念] 什麼是 Synth Pop
[音樂概念] 什麼是 ORCHESTRA
[音樂概念] 什麼是 CHAMBER POP
[音樂概念] 什麼是民歌（FOLK）
[音樂概念] 什麼是 BOSSA NOVA
[音樂概念] 什麼是 CLASSICAL POP
[音樂概念] 什麼是 ACAPPELLA
[音樂概念] 什麼是WORLD MUSIC
[音樂概念] 什麼是 DREAM-POP
[音樂概念] 什麼是 NEW AGE
[音樂概念] 什麼是Electrophonic Music
[音樂概念] 什麼是Techno
[音樂概念] 什麼是Ambient
[音樂概念] 什麼是Trance
[音樂概念] 什麼是Psychedelic Trance
[音樂概念] 什麼是Break beat
[音樂概念] 什麼是Big-Beat
[音樂概念] 什麼是Drum N' Bass
[音樂概念] 什麼是Jungle
[音樂概念] 什麼是Electro
[音樂概念] 什麼是Dub
[音樂概念] 什麼是Chill Out
[音樂概念] 什麼是Minimalism
[音樂概念] Black Metal 黑色金屬
[音樂概念] Death 死亡金屬
[音樂概念] Glam Metal 華麗金屬
[音樂概念] Grindcore 碾核
[音樂概念] Grunge 垃圾（頹廢）
[音樂概念] Hardcore 硬核
[音樂概念] Hard Rock 重搖滾
[音樂概念] Hard Rock 重搖滾
[音樂概念] Heavy Metal 重金屬
[音樂概念] Instrial Metal 工業金屬
[音樂概念] Neo-Classical 新古典金屬
[音樂概念] Pop Metal 流行金屬
[音樂概念] Power Metal 強力金屬
[音樂概念] Progressive Metal 前衛金屬
[音樂概念] Punk 朋克
[音樂概念] Speed Metal 速度金屬
[音樂概念] Thrash Metal 鞭擊金屬
[音樂概念] 古典音樂
[音樂概念] 宗教音樂
[音樂概念] 流行音樂
[音樂概念] 電子音樂
[音樂概念] 藍調音樂
[音樂概念] 音樂是什麼
[音樂概念] 音樂是什麼
[音樂概念] 樂音與噪音
[音樂概念] 說講樂理
[音樂概念] 潛力無窮的音樂
[音樂概念] 音樂對人的影響
[音樂概念] 音樂對其它的影響
[樂理知識] 常用音樂小辭典
[音樂知識]肖邦具體的介紹
[樂器常識]小提琴的保養
[音樂常識]金屬音樂介紹
[音樂常識]馬頭琴介紹
[音樂常識]中國搖滾經典曲目
[音樂常識]樂器的分類
[音樂常識]音樂的種類
[音樂常識]曲種雜談重金屬搖滾
[音樂常識]爵士樂的起源
[音樂常識]什麼是調式
[音樂常識]簡單談樂理
[樂理知識] 關於爵士樂
[音樂常識]整理部分音樂術語，希望對大家有所幫助
[音樂常識]35種音樂的分類與解釋！
[音樂常識]追根溯源淺談巴洛克音樂！
[音樂概念] 125個爵士樂常用術語
[音樂概念] 音樂的功能
[音樂概念] 音樂是什麼
[樂理知識] 練習如何記譜
[音樂概念] 爵士樂常用術語
[樂理知識] 如何看樂譜
[樂理知識] 練習如何記譜
[音樂常識]世界爵士歷史
[音樂常識]整理部分音樂術語，希望對大家有所幫助
[音樂常識]我教教大家唱歌
[音樂常識]彈唱基礎：白話音樂基礎樂理之--通俗講義
[音樂常識]怎樣選擇歌詞及處理詞曲關系
[音樂常識]怎樣學好和聲學
[音樂常識]和聲基本知識資料:適合音樂入門及和聲提高
[音樂常識]致初學作曲的業餘音樂愛好者
[音樂常識]音樂治療
[音樂常識]中國傳統樂器簡介
[音樂基礎]樂器的分類
[音樂常識]第五章 和弦使用手段
[音樂常識]第四章 各級變化和弦
[音樂常識]第三章 各級和弦的功能
[音樂常識]第二章 和弦標記
[音樂常識]和弦新論
[音樂常識]18. 屬和聲組的變和弦，及一些不常用的但很有效果的變和弦
[音樂常識]17. 基於調式體系的和弦及利用變和弦的突然換調。
[音樂常識]16. 七種中世紀調式
[音樂常識]15. 第三章前言及傳統的下屬和聲組變和弦。
[音樂常識]14. 突然轉調法
[音樂常識]13.逐漸轉調法
[音樂常識]12. 其它音級上的屬和弦
[音樂常識]11. 重屬和弦和下屬的屬和弦
[音樂常識]10. 平行大小調之間的離調和轉調；下屬的屬和弦
[音樂常識]9. 附加音和弦
[音樂常識]8. 大小調中的其它七和弦，九和弦、十一和十三和弦
[音樂常識]7. 傳統和聲中的四種七和弦
[音樂常識]6. 和弦外音
[音樂常識]5. 和弦的開放排列，重復音及四部和聲
[音樂常識]4. 旋律小調及和聲、和旋律大調；和弦的轉位
[音樂常識]3.小調中的副三和弦及關系大小調、同名大小調之間的關系
[音樂常識]2. 增減三和弦和大調中的副三和弦
[音樂常識]1. 大小三和弦、大小調中的主、屬、下屬和弦
[音樂常識]爵士樂常用樂器
[音樂學習]音樂的想像力與理解力
[音樂基礎]等音
[音樂基礎]記譜法
[音樂基礎]省略記號
[音樂基礎]五線譜
[音樂基礎]演奏法的記號
[音樂基礎]基礎樂理--五線譜
[音樂基礎]變音記號
[音樂基礎]增長音值的補充記號
[音樂基礎]基礎樂理--音的分組
[音樂基礎]基礎樂理--音符與休止符
[音樂基礎]自然半音和自然全音 變化半音和變化全音
[音樂基礎]純律
[音樂基礎]十二平均律
[音樂基礎]音符與休止符的寫法
[音樂基礎]基礎樂理--音律
[音樂基礎]譜號
[音樂基礎]基礎樂理--音域及音區
[音樂基礎]樂音體系 音列 音級
[音樂基礎]基礎樂理--音及音高
[音樂基礎]音樂語言的表現功能
[樂理學習]音樂術語和表情記號
[樂理教學]為什麼樂器會發出聲音
⑷ 初中音樂基本樂理知識
文檔介紹：基本樂理
1 2 3 4 5
6 7 i
一、基本音階
基本音階
1
2
3
4
5
6
7
i
唱名:do re mi fa sol la si do
音名:C D E F G A B C
二、節奏
音樂中(交替出現)的(有規律)的(強弱)、(長短)的現象。
(音樂的骨骼)
三、節拍(衡量節奏的單位)
1、音樂中常用的拍子:
2 / 4
3 / 4
4 / 4
X X | X X ||
X X X | X X X ||
X X X X | X X X X ||
2、音樂中常用的拍子強弱規律:
2 / 4
3 / 4
4 / 4
X X | X X ||
X X X | X X X ||
X X X X | X X X X ||
強弱強弱
強弱弱強弱弱
強弱次強弱強弱次強弱
四、力度記號
音樂中音的強弱程度叫做力度,這是塑造音樂形象,表現音樂內容的一種手段。
f(強) mf(中強) ff (很強) fff(最強)
p(弱)mp(中弱) pp(很弱)ppp(最弱)
(漸強)
(漸弱)
練習
1、1234567i它們唱名
do re mi fa sol la si do
2、音樂中的骨骼是( )。
3、常見的節拍有( )( )( )。
4、3 / 4的強弱規律是( )
5、下列力度記號中是很強的是( )
A . p B. mf c.ff
節奏
2 / 4
3 / 4
4 / 4
強弱弱
A
謝
謝
⑸ 介紹點關於音樂的基礎知識
音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。在藝術類型中，音樂具有抽象性，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。
(5)音樂知識大全圖解擴展閱讀
音樂基本要素：音樂的基本要素是指構成音樂的各種元素，包括音的高低，音的長短，音的強弱和音色。由這些基本要素相互結合，形成音樂的常用的「形式要素」，例如：曲調，節奏，和聲，以及力度，速度，調式，曲式，織體，音色等。構成音樂家的形式要素，就是音樂的表現手段。音樂的最基本要素是旋律和節奏。
1、曲調：曲調也稱旋律。高低起伏的樂音按一定的節奏有秩序地橫向組織起來，就形成曲調。曲調是音樂形式中最重要的表現手段，是音樂的本質，是音樂的決定性因素。曲調的進行方向是變幻無窮的，基本的進行方向有三種：「水平進行」、「上行」和「下行」。
相同音的進行方向稱水平進行；由低音向高音方向進行稱上行；由高音向低音方向進行稱下行。曲調的常見進行方式有：「同音反復」、「級進」和「跳進」。依音階的相鄰音進行稱為級進，三度的跳進稱小跳，四度和四度以上的跳進稱大跳。
2、節奏：音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨架。節拍是音樂中的重拍和弱拍周期性地、有規律地重復進行。我國傳統音樂稱節拍為「板眼」，「板」相當於強拍；「眼」相當於次強拍（中眼）或弱拍。
3、和聲：和聲包括「和弦」及「和聲進行」。和弦通常是由三個或三個以上的樂音按一定的法則縱向（同時）重疊而形成的音響組合。和弦的橫向組織就是和聲進行。和聲有明顯的濃、淡、厚、薄的色彩作用；還有構成分句、分樂段和終止樂曲的作用。
4、力度：音樂中音的強弱程度。
5、速度：音樂進行的快慢。
6、調式：音樂中使用的音按一定的關系連接起來，這些音以一個音為中心（主音）構成一個體系，就叫調式。如大調式、小調式、我國的五聲調式等。調式中的各音，從主音開始自低到高排列起來即構成音階。
7、曲式：音樂的橫向組織結構。
8、織體：多聲音樂作品中各聲部的組合形態。（包括縱向結合和橫向結合關系）。
9、音色：音色有人聲音色和樂器音色之分。在人聲音色中又可分童聲、女聲、男聲等。樂器音色的區別更是多種多樣。在音樂中，有時只用單一音色，有時又使用混合音色。
⑹ 音樂樂譜基本入門知識有哪些
1、全音與半音：
是指兩個音之間的高低關系。音樂中所使用的基本的樂音的總和，叫做「樂音體系」。
2、音名與音組：
音名就是樂器各音級的標注名稱，為了區分音名相同而音高不同的各音，於是就有了音的分組。這就是「音組」。
3、音名、唱名：
音名就是樂器各音級的標注名稱。唱名就是樂器發出的聲音，級數也是簡譜。
4、樂譜：
一首歌曲呈現幾個重要部分調號、拍號、曲譜、歌詞，下面以「我的好兄弟」這首歌來介紹。
樂譜的大譜表
由高音譜表與低音譜表聯合組成，用於鋼琴、管風琴、豎琴及混聲合唱等。兩譜表中隱伏一條臨時加線代表中央C，故又稱十一線大譜表。
五線譜的前身可追溯到中世紀的紐姆記譜法及有量記譜法。紐姆譜以橫線為標准，用符號表示音的高低，但不顯示音值長短。從7世紀起，這種記譜法出現在歐洲天主教堂內，最初只用一根線代表F音高，11世紀經阿雷佐的圭多逐步發展成四根線。
規定音高為d、f，a、c，並將f錢畫成紅色，c線畫成黃色（後來又成為五線譜中高音及低音譜號的起源）。13世紀有人使用第五根線，成為五線譜的前身。到了16世紀又有了加線的辦法，它更加完備了音高的記載。
⑺ 請問音樂基本的知識有哪些
1．音樂聲學
2．記譜符號
3．和聲學
音程
調式(音階)
和弦
4．節拍，節奏，速度，力度
5．旋律
6．裝飾音
7．對位法理論
對位法
模仿
卡農
賦格
8．音樂的曲式
基本曲式
器樂
聲樂
教堂音樂
歌劇
輕歌劇
音樂劇
爵士樂
9．樂器
人聲聲部
10．交響樂團
巴洛克時期管弦樂隊
古典主義時期管弦樂隊
浪漫主義時期管弦樂隊
現代管弦樂隊
⑻ 初一音樂知識點歸納有哪些
初一音樂知識點歸納有：
1、《渴望春天》曲作者：莫扎特【奧地利】，維也納古典樂派的代表人物之一，出生於薩爾茲堡一位宮廷樂師家庭4歲隨父學習鋼琴，5歲學習作曲，6歲又學小提琴並開始出國旅行演出，8歲創作了一批奏鳴曲，11歲寫了第一步歌劇。
他在短暫的一生中共創作了近千首音樂作品，其中有歌劇《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《魔笛》等20餘部，交響曲50餘部，協奏曲30餘部。
2、美聲唱法：指的是傳統西洋唱法，以義大利美聲唱法為代表。其音色優美，發聲自如，講究方法的科學性。
3、樂句：一般表達一個樂思，但不夠完整。樂句具有明顯的起始感，以四校節的樂句最為常見。
4、樂段：通常由兩個貨兩個以上的樂句構成，能陳述一個完整或相對完整的樂思，是曲式中最小的獨立結構，具有明顯的終止感。歌曲結構中四句體樂段較為常見。
5、曲式：是樂曲或歌曲的結構形式，常見的有：（一段體A，二段體A+B,三段體A+B+A）等。
6、傳統的西洋唱法以義大利（美聲唱法）為代表。
7、古典主義音樂：特指18世紀下半葉到19世紀20年代，以海頓、莫扎特和貝多芬為代表的「維也納樂派」的經典作品與風格。
8、變音記號：每個音組都有12個不同的音，但用以表示音名的字母卻只有7個（相當於鍵盤樂器的白鍵），其餘5個（相當於黑鍵）採用附加「變音記號」的辦法來標記。常用的變音記號有3種。
⑼ 音樂簡譜入門基礎知識有哪些
1、節奏：音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節奏常被比喻為音樂家的骨架。節
拍是音樂中的重拍和弱拍周期性地有規律地重復進行。我國傳統音樂稱節拍為「板眼」，「板」
相當於強拍，「眼」相當於強拍（中眼）或弱拍。
2、速度：音樂進行中節拍的快慢程度。
3、旋律：也叫曲調，是指長短、高低、強弱不同的一連串樂音有組織地進行。它是音樂的基
礎和靈魂。
4、調式：是指幾個音按照一定的關系組成一個體系，並以其中的某個音為中心（主音），該體
系即稱為調式。有大調式、小調式、五聲調式。大調式：1234567i小調式：67123456。聲調式：1(宮）2(商）3(角）5(徵）6(羽）五音不全就是指「宮、商、角、徵、羽」唱的不準。
5、和聲：現代是指音的同時結合及其連續進行。
(9)音樂知識大全圖解擴展閱讀：
練習音準與讀譜
音樂演唱中讀譜法，音樂中只有讀法只有一聲和三聲，不存在二聲和四聲，如果讀出二聲和四聲很容易跑調跟著手打著拍子度音符，一小節的慢練。
打拍子，手的發聲與嘴的發聲要同時進行，不能搶拖拍。多唱音階，記住音高位置掌握。
⑽ 音樂五線譜入門零基礎知識有哪些
鋼琴樂譜入門零基礎知識有：
1、音符的組成
一個音符的音高由它在五線譜上的位置決定。符頭是否充實表示其音長。符干是否存在表示音的長短。符尾是否存在表示音有多短。當在同一行中有一個以上音符帶符尾，這些符尾由梁代替，梁與尾的長度正好一致。
2、符號譜(即六線譜)
符號譜採用六條線，每一條線代表吉他上的每一根弦。最上面的一條線代表吉他的第1弦，最下面的一條線代表吉他的第6弦。
在線上放上數字，可以表示某弦的某個品位的音，數字0表示某弦的空弦音。例如：對於吉他手來說，六線譜相對於五線譜的好處是它能告訴你在什麼位置正確地彈奏一個指定音符。
3、在吉他上可以在五個不同位置彈奏
六線譜在表示音符的把位時尤為方便，它以圖解形式解釋在什麼位置換弦，什麼時候轉換把位，而五線譜則無法象六線譜一樣處理把位轉換。
4、數字譜(即簡譜)
它主要用阿拉伯數字來表示音符，簡單明了。
5、節奏
音樂有兩個主要組成部分：節奏和音高。節奏是指音符如何及時發聲及相互之間的聯系。每一音符相對音樂節拍都有一定的音長。節拍是音樂的基本組成單位，也叫拍子。當你跟著音樂拍腳(即用腳打拍字時)，你是在隨著節拍動作。
跟著音樂拍子有規則地拍腳是一種應培養的技能。這會讓你實際地感受到節拍，而你的手可以抽出來根據腳所打出的'拍子在吉他上彈奏。這使你能感覺到音符和節拍的關系。
鋼琴的歷史發展
五線譜的前身可追溯到中世紀的紐姆記譜法及有量記譜法。紐姆譜以橫線為標准，用符號表示音的高低，但不顯示音值長短。從7世紀起，這種記譜法出現於歐洲天主教堂內，最初只用1根線代表F音高，11世紀經阿雷佐的圭多逐步發展成4根線。
規定音高為d、f、a、c，並將f線畫成紅色，c線畫成黃色(後成為五線譜中高音及低音譜號的起源)。13世紀有人使用第5根線，成為五線譜的前身。16世紀又有加線的辦法，使音高的記載更完備。