⑴ 影視攝影與製作專業的專業介紹
影視攝影與製作專業是電影電視學院新建的特色專業。該專業參照美國電影教育體系，結合本院的教學特點，採用「影視攝影與製作專業」--Film Proction的概念，將攝影、導演、錄音和剪輯形成一個總體的教學體系對學生進行專業教育。前兩年以專業平台通識教育為主，後兩年進行有專業方向的特殊精識教育，有助於學生全面了解影視專業，力求培養出實踐創作能力優化的專業化人才。
影視攝影與製作專業秉承上海戲劇學院優良教學傳統，強調一切從業界創作和製作的實際要求、從學生就業現實出發，以「重基礎、寬專業」為原則，以「畫面製作」（含攝影/攝像和二維/三維多媒體特技製作）和「聲音製作」為兩個基本教學目標，以具有編導思維和意識、編導能力和技能的影視創作與製作人才為培養目標，在專業建設和課程設置上真正體現「一專多能」（導演、剪輯、攝影、錄音）的特色，真正體現「注重創作實踐技能」的特色。
影視攝影與製作專業擁有1個中央財政與地方財政共建實驗室「攝錄製作基礎教學實驗室」、1個上海市教委重點建設實驗室「電視音頻、音頻實驗室」.同時，同國內主要影視創作與製作機構合作，共同打造學生教學實踐基地和教師創作實踐基地。特別是擁有一流水準的教授胡雪樺、侯詠、詹新、高子逸和特約教授吳思遠、焦雄屏、姜文等。
⑵ 成為導演基本入門知識!
導演首先要知道的是專業的知識，首推鏡頭知識，絕對的基本功，然後還有場面調度，安排演員走位，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必須走4步到桌子前坐下這類問題。然後是鏡頭感，所謂的鏡頭感不是演員的那種對鏡頭的敏感一喊開機立即自動補位而是導演對畫面的感悟力，人物是放在黃金分割線上還是正中？鏡頭里的道具要有哪些？如果是多人物那麼怎麼安排他們的站位？還有關於劇本的調度，劇本里拉拉雜雜一大堆話而你的電影要求它在3分鍾內解決，如何取捨？如何讓演員說完所有台詞鏡頭上一點也看不出無聊？如何調度鏡頭和機位？關於燈光——不需要知道具體的操作，但導演必須清楚打的燈是否符合畫面需要，是否美觀或者另有用意。
首先要給人當上一陣的執行導演，然後是副導；學習導演的工作。在自己覺得基本上學會了後才能獨立幹活。
導演首先要知道的是專業的知識，首推鏡頭知識，絕對的基本功，然後還有場面調度，安排演員走位，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必須走4步到桌子前坐下這類問題。然後是鏡頭感，所謂的鏡頭感不是演員的那種對鏡頭的敏感一喊開機立即自動補位而是導演對畫面的感悟力，人物是放在黃金分割線上還是正中？鏡頭里的道具要有哪些？如果是多人物那麼怎麼安排他們的站位？還有關於劇本的調度，劇本里拉拉雜雜一大堆話而你的電影要求它在3分鍾內解決，如何取捨？如何讓演員說完所有台詞鏡頭上一點也看不出無聊？如何調度鏡頭和機位？關於燈光——不需要知道具體的操作，但導演必須清楚打的燈是否符合畫面需要，是否美觀或者另有用意。
除了專業知識，如果是作為商業片的導演那麼還應該具備一張巧嘴，或者身邊有會說話的人，他必須在拿到准備拍攝的劇本後跑電影局拿拍攝許可證，拿到以後還需要跑贊助商；贊助拉來後就是招募演員籌建劇組，開拍後導演身邊如果沒有一個好的協調人員那麼導演自己就必須是一個好的協調各方關系的人，別的不說，起碼在建組的這段時間哪怕互相有深仇大恨也得讓他們壓到劇組解散後再去解決。拍戲的過程中如果有外景那麼勢必牽扯到一個與另一方協商的問題，是趁機拉個贊助讓他們無償提供場地將來電影里會出現他們的招牌之類的還是花錢租？租攝影棚或者影視城又需要協商雙方檔期問題，在公共場合拍攝還需要與管理部門打招呼——這些不是導演本身要做的，但導演應該在戲開拍前派人與他們協商好，一個劇組里導演最大，什麼事情都會問導演，所以管理知識必不可少。在戲拍完後進入後期，導演又要與後期人員共同製作。片子做完了導演又得跑電影局要發行許可，跑院線商量具體上映時間——只有大導演的戲或者主旋律電影才是院線主動來找主動安排時間，其他的一概自己跑去。確定上映日期後開始帶著演員四處宣傳，找記者來開發布會之類。跑完這些還有一項，找DVD、VCD發行商，如果電影賣的好一般是他們主動找上門來，但也有需要自己跑的。
很多東西是當了執行或者副導後才能從別的導演身上學來的，所以一般大家都是從執行甚至劇務干起
⑶ 如何理解「導演攝影」
一般導演在拍攝時，都會有分鏡腳本或故事版繪圖，攝影師根據這個來進行理解，完成機位分布工作，攝影師充分理解導演的意圖後，來控制鏡頭的節奏，分條進行素材拍攝。有的電影全靠攝影師就可以完成電影的藝術表達，像那些長鏡頭文藝片，有的電影卻需要多機位混剪，這時導演和主攝影師就要把控所有機位，這種電影多半是動作片這類的商業電影，最終能做出精彩視頻的是剪輯師。
好的導演一定是能把控攝影鏡頭語言的高手，他不一定要去操作復雜的攝影機，好的攝影一定是理解劇本藝術表達的高手，並且可以二度創作的藝術家，這樣攝影和導演之間可以在創作時相互彌補，相互升華，共同監督剪輯合成。
當然，電影的導演，攝影，剪輯等主創應該都是多面手，連音樂，美術這些每個環節都能精通，都應該可以理解，這也才能達到合作。現在國產影視為什麼不好看，一般是導演的想法很奇怪，比如像姜文後來那些莫名其妙的作品，或者像一拍水滸就要表現潘金蓮是受害者那種。攝影么感覺就像影樓出來的那種，拍帥哥美女拍多了的那種。所以有的導演就自己做攝影，有的攝影就自己做導演了。
⑷ 導演學專業本科學什麼
因為導演專業要涉及學習的知識其實特別雜、特別廣，所以一般情況下，專業的院校所設的導演專業本科需要學的課程基本上有：
1、導演基礎：包括導演藝術的基本特徵、導演和各個創作部門的關系等等
2、表演基礎：都說表導演是不分家的，導演專業必須要學的課程之一就是表演
3、攝影基礎：這個也是作為導演專業的必須要學習的一門課程，其中包括了攝影、燈光、布景等一些，有些學校也單獨細分開來上課
4、編劇基礎：這門課程主要學習的是導演對於故事的整體架構問題還有就是分鏡頭劇本等這些的寫作和創作
5、其他還有像製片、統籌等等一些的課程知識導演專業也是會學習的。
⑸ 我想學些攝影或者導演拍戲等一些專業知識，但是不知道去哪裡學達人求解
呵呵，你是想在網站看資料學習，那就簡單了。
你可以參考我的網路空間。有很多這個方面的資料。
⑹ 導演專業有哪些必修課程
主幹學科：藝術學、新聞傳播學。
主要課程：導演基礎、電視節日製作、戲劇、戲曲及電影表演學、導演藝術、電影電視畫面、視聽語言、中外戲劇史、藝術概論等。
主要實踐性教學環節：包括實踐與藝術實踐，一般每學期安排3周。
修業年限：四年
授予學位：文學學士
相近專業：音樂學 作曲與作曲技術理論 音樂表演 繪畫 雕塑 美術學 藝術設計學 藝術設計 舞蹈學 舞蹈編導 戲劇學 表演 導演 戲劇影視文學 戲劇影視美術設計 攝影 錄音藝術 動畫 播音與主持藝術 藝術學 影視學 會展藝術與技術 景觀建築設計 數字媒體藝術
⑺ 攝影學的攝影名詞解釋
1.什麼是ae鎖？
AE是Automatic Exposure自動曝光控制裝置的縮寫，ae鎖就是鎖定於某一ae設置，用於自動曝光時人為控制曝光量，保證主體曝光正常。使用ae鎖有幾點需要注意：
1、手動方式或自拍時不能使用自動曝光(ae)鎖。
2、按下自動曝光(ae)鎖之後不要再調節光圈大小。
3、用閃光燈攝影時不要使用(ae)鎖。
2.什麼是ccd？
CCD既為電子耦合組件( Charged Coupled Device)，它就像傳統相機的底片一樣的感光系統，是感應光線的電路裝置，你可以將它想像成一顆顆微小的感應粒子，鋪滿在光學鏡頭後方，當光線與圖像從鏡頭透過、投射到ccd表面時，ccd就會產生電流，將感應到的內容轉換成數碼資料儲存起來。ccd像素數目越多、單一像素尺寸越大，收集到的圖像就會越清晰。因此，盡管ccd數目並不是決定圖像品質的唯一重點，我們仍然可以把它當成相機等級的重要判准之一。
3.什麼是cmos？
comple-mentary metal-oxicle-semiconctor，中文譯為互補金屬氧化物半導體 也是是感應光線的電路裝置的一種，20世紀以來佳能數碼相機普遍採用這種感光裝置。
4.什麼是dpof？
dpof指的是數碼列印順序指令，用於在存儲介質(影像記憶卡等)上記錄信息。在此格式下，你可以設定將數碼相機拍攝的那些影像進行列印以及進行列印多少張。
5.什麼是exif？
所謂exif (exchangerable image file format for digital still cameras)，就是由jeita(電子信息技術產業協會)制定的、決定記錄jpeg圖像和聲音的文件上的附加信息的方式的規格。
6.什麼是exif 2.2？
exif 2.2版是一種新改版的數碼相機文件格式,其中包含實現最佳列印所必需的各種拍攝信息。
7.什麼是ptp？
ptp是英語「圖片傳輸協議(picture transfer protocol)」的縮寫。
ptp是最早由柯達公司與微軟協商制定的一種標准，符合這種標準的圖像設備在接入windows xp系統之後可以更好地被系統和應用程序所共享，尤其在網路傳輸方面，系統可以直接訪問這些設備用於建立網路相冊時圖片的上傳、網上聊天時圖片的傳送等。
當然，這主要是為方便計算機知識不多的普通用戶的，使相機、應用軟體、網站....結合在一起更容易地完成一些傻瓜式功能。
8.什麼是tiff格式？
tiff是一種比較靈活的圖像格式，它的全稱是tagged image file format，文件擴展名為tif或tiff。該格式支持256色、24位真彩色、32位色、48位色等多種色彩位，同時支持rgb、cmyk以及ycbcr等多種色彩模式，支持多平台。tiff文件可以是不壓縮的，文件體積較大，也可以是壓縮的，支持raw、rle、lzw、jpeg、ccitt3組和4組等多種壓縮方式
9.什麼是wave？
這是錄音時用的標準的windows文件格式，文件的擴展名為「wav」，數據本身的格式為pcm或壓縮型。
10.圖像儲存格式
由於數碼相機拍下的圖像文件很大，儲存容量卻有限，因此圖像通常都會經過壓縮再儲存。最常見的圖像儲存格式就是jpeg和tiff檔，jpeg經過高度壓縮，能使檔案變為原先的1/4、1/8或1/16大小左右，因此可以省下不少儲存空間，不過相對也會讓原始圖像資料有所損失，許多相機都會提供特定的壓縮比例供使用者自己選擇。
tiff文件幾乎未經壓縮，所以圖像會比jpeg保持地更完整。不過因為圖像解析度越高、壓縮越小就越占記憶空間，所以拍照時必須兼顧對圖像的品質要求與記憶卡容量。舉例來說，一張8mb的smartmedia內存卡存640×480解析度、高壓縮格式的照片可能可以存80張，可是如果存1024×768、未壓縮格式的照片就只能存3張，差異其實非常大，因此拍攝前必須先預設儲存模式或乾脆准備好足夠的內存卡。
⑻ 想當導演，都需要那些專業知識
導演是:
1.藝術家 - 導演要具備一定水準的文學音樂美術等多方面修養， 要淵博，有表現欲，以獨特的藝術才華及智慧征服輔助他工作的人群。
2.技術家 - 導演須對電影的每一個環節了如指掌，從編劇、美術（包含設計場景、道具）、攝影、照明、音響、剪接或編輯、化妝、發型、片名及字幕等設計都要熟悉。導演乃劇組萬精油也。電影是集體創作，必須與工作人員的取得良好溝通， 精通業務才具備說服力。
3.交際花 - 導演必須會宣傳自己和自己的電影，在媒體的面前舉止得體，給人以好印象。導演應該是劇組最老奸巨滑的人物，上下老小都被他打點得服服帖貼。 他是精神分析專家，洞察每一個工作人員的心理，誘導他們為工作奉獻熱情。怎麼樣，路途遙遠而艱辛，你怕了嗎？
其實，並不是要具備以上條件才可以做導演，那是真正意義的導演，而現在市面上所謂的"導演"，象蝗蟲一樣多，平均每部電影一個，每部電視劇兩三個。在很多拍攝現場，你很容易認出他們來。他是現場最白痴的一個，一屁股坐在監視器前從開工到收工，間中去一下廁所放水。他通常不懂攝影，不懂分鏡頭，不懂表演，長得比較遺憾又極端虛榮,叫聲"cut"和"ok"就是他的全部工作，再輕松不過。
成為哪一種導演，視乎你的選擇，你的天分，你的毅力，你的運氣 -- 無論如何，我也會盡量幫你一把的！成為一個導演有多種途徑。途徑一:考學
目前國內招收電影專業最具權威的是北京電影學院，雖然勝傳"北電" 學風日下, 盛產"貧嘴的主兒".但是在沒有更好的選擇以前,就要將就一下, 國產電影類型單一, 風格大同,除了跟國家政策有關以外, "北電"千年如一日的教學機制應該付上不可推卸的責任, 因此好來屋建議,在 條件允許的情況下,最好去外面走走, 避免局限在"中國特色的學院派"陰影下。
途徑二： 曲線救國
學導演從相關技藝入手是個很好的入行途徑， 比如編劇、攝影、美術、 演員等部門（參見其他章節）， 掌握其中的一種技能 ，「編而優則導， 演而優亦可導」 ，只要朝著導演的方向努力， 總有一天會脫穎而出。
⑼ 導演如何選擇攝影師，攝影師如何配合導演工作
從本質上講，導演和攝影師之間的關系常被比作婚姻，兩者的工作就是把一個想法，一個充滿著熱情的沖動——一種感覺--翻譯成具體可見的形式。掌握一些基礎知識便能與攝影師更有效的溝通，還能幫助後者做好本職工作。
確切的說導演進行整體把控，而攝影師的工作是通過攝影機完成導演的意圖。導演在現場有三個工作：場景控制、攝像調度、演員調度。