⑴ 我想問素描以及色彩的基礎知識點。。。 例如。 構圖要上緊下松
1．色彩的基礎理論知識有哪些內容？
（1）色彩三要素：色相、明度、純度
色相：色彩的相貌和名稱。例如紅、黃、藍等顏色。
明度：色彩的明暗程度。例如淡黃、檸檬黃、中黃、土黃、深黃等顏色。
純度：色彩的鮮明、飽和程度，又稱飽和度。
（2）色彩的混合：一般繪畫學習講的是顏料的混合。要想調配、混合出豐富的色彩，就必須掌握色彩混合的規律與特點。
原色：任何顏料都無法調配和組合出來的色，又稱一次色。例如大紅、檸檬黃、湖藍。
間色
間色：用三原色中任何兩種顏色相混合而成的顏色。例如紅與黃、黃與藍、藍與紅等混合而成的橙、綠、紫就是間色。
復色：任何兩個間色或三個原色相混合而成的顏色就是復色。例如紅與黃與藍的混合所形成的黑濁色就是復色。
（3）色彩的冷暖：有些色彩會形成暖的感覺，例如紅色、橙色、黃色等就會聯想到火、太陽的炙熱和溫暖，也就會在心裡產生暖的感覺。因此我們把紅色、橙色、黃色稱為暖色。當見到藍色、綠色、紫色等則會聯想到蔚藍的大海、樹蔭的涼爽，就會在心裡產生冰涼和寒冷的感覺。所以我們把藍色、綠色、紫色稱為冷色。
2．如何認識物體的固有色、光源色、環境色？
當光線照射到物體的表面時，由於物體不同，其吸收與反射的色光也不相同。根據不同的物體分析不同的色彩關系，就要重視和理解物體三大色彩的變化規律。
（1）固有色：指物體本身的色彩，例如黑頭發、藍天、白雲、紅蘋果等，其中的黑、白、藍、紅就是固有色。
（2）光源色：指光的色彩，一般考場都是設在教室，光線是從室外射進來的太陽光，色調偏冷。另外其它有很多光源色，例如燈光。
（3）環境色：物體周圍環境對物體反射的色彩以及物體之間相互作用的色彩。一般情況是物體越光滑，受環境色的影響就越大。
二、色彩的對比
在一定條件下，人對同一色彩有不向的感受。色彩單一給人一種印象。在不同的環境下，多色彩給人另一種印象。色彩之間這種相互作用的關系稱「色彩對比」。
色彩對比包括兩方面。其一，時間隔序，稱「同時發生的對比」；其二，空間位置，稱「連貫性的對比」。對比本來是指性質對立的雙方相互作用、相互排斥。然而，在某種條件下，對立的雙方也會相互融合、相互協調。並置的不同色調往往相抵消對方的色彩，這種相互抵消的現象稱「同化現象。對比的具體運用和效果，將在以後的文章中再詳細講解。
三、色彩的表現手法
人的色感可用色彩三屬性——色調、亮度、飽和度表示。不過三屬性毫無差異的同一色彩會因所處位置、肯景物不同而給人截然相反的印象。我們以藍色編織物和藍色木地板為例，圖3，假定它們的三屬性相同，但在觀賞者的眼中，編織物的色彩與木地板的色彩毫無共同之處。這種現象稱為「色彩的表現形式」。
一、紅色的色感溫暖，性格剛烈而外向，是一種對人刺激性很強的色。紅色容易引起人的注意，也容易使人興奮、激動、緊張、沖動、還是一種容易造成人視覺疲勞的色。
1、在紅色中加入少量的黃，會使其熱力強盛，趨於躁動、不安。
2、在紅色中加入少量的藍，會使其熱性減弱，趨於文雅、柔和。
3、在紅色中加入少量的黑，會使其性格變的沉穩，趨於厚重、朴實。
4、在紅中加入少量的白，會使其性格變的溫柔，趨於含蓄、羞澀、嬌嫩。
二、黃色的性格冷漠、高傲、敏感、具有擴張和不安寧的視覺印象。黃色是各種色彩中，最為嬌氣的一種色。只要在純黃色中混入少量的其它色，其色相感和色性格均會發生較大程度的變化。
1、 在黃色中加入少量的藍，會使其轉化為一種鮮嫩的綠色。其高傲的性格也隨之消失，趨於一種平和、潮潤的感覺。
2、 在黃色中加入少量的紅，則具有明顯的橙色感覺，其性格也會從冷漠、高傲轉化為一種有分寸感的熱情、溫暖。
3、 在黃色中加入少量的黑，其色感和色性變化最大，成為一種具有明顯橄欖綠的復色印象。其色性也變的成熟、隨和。
4、 在黃色中加入少量的白，其色感變的柔和，其性格中的冷漠、高傲被淡化，趨於含蓄，易於接近。
三、藍色的色感冷嘲熱諷，性格朴實而內向，是一種有助於人頭腦冷嘲熱諷靜的色。藍色的朴實、內向性格，常為那些性格活躍、具有較強擴張力的色彩，提供一個深遠、廣埔、平靜的空間，成為襯托活躍色彩的友善而謙虛的朋友。藍色還是一種在淡化後仍然似能保持較強個性的色。如果在藍色中分別加入少量的紅、黃、黑、橙、白等色，均不會對藍色的性格構成較明顯的影響力。
1、 如果在橙色中黃的成份較多，其性格趨於甜美、亮麗、芳香。
2、 在橙色中混入小量的白，可使橙色的知覺趨於焦躁、無力。
四、綠色是具有黃色和藍色兩種成份的色。在綠色中，將黃色的擴張感和藍色的收縮感相中庸，將黃色的溫暖感與藍色的寒冷感相抵消。這樣使得綠色的性格最為平和、安穩。是一種柔順、恬靜、潢足、優美的色。
1、 在綠色中黃的成份較多時，其性格就趨於活潑、友善，具有幼稚性。
2、 在綠色中加入少量的黑，其性格就趨於莊重、老練、成熟。
3、 在綠色中加入少量的白，其性格就趨於潔凈、清爽、鮮嫩。
五、紫色的明度在有彩色的色料中是最低的。紫色的低明度給人一種沉悶、神秘的感覺。
1、 在紫色中紅的成份較多時，其知覺具有壓抑感、威脅感。
2、 在紫色中加入少量的黑，其感覺就趨於沉悶、傷感、恐怖。
3、 在紫色中加入白，可使紫色沉悶的性格消失，變得優雅、嬌氣，並充滿女性的魅力。
六、白色的色感光明，性格朴實、純潔、快樂。白色具有聖潔的不容侵犯性。如果在白色中加入其它任何色，
都會影響其純潔性，使其性格變的含蓄。
1、 在白色中混入少量的紅，就成為淡淡的粉色，鮮嫩而充滿誘惑。
2、 在白色中混入少量的黃，則成為一種乳黃色，給人一種香膩的印象。
3、 在白色中混入少量的藍，給人感覺清冷、潔凈。
4、 在白色中混入少量的橙，有一種乾燥的氣氛。
5、 在白色中混入少量的綠，給人一種稚嫩、柔和的感覺
6、 在白色中混入少量的紫，可誘導人聯想到淡淡的芳香
配色的小技巧
1、黑、白、金、銀、灰是無彩系能和一切顏色相配。
2、與白相配時，應仔細觀察白得偏向哪種色相，如偏藍應作淡藍考慮，黃則屬淡黃
3、有明度差的色彩更容易調和，一般有3 級以上明純度差的對比色都能調和（從黑到白共分十一級），
所以配色要拉開明度最關鍵。
4、在不同色相的顏色中氽入相同的黑或白就容易調和。
5、和諧的對比色（是下面色環上某一色對面的9 個顏色）最容易得到好的效果。
6、對比色可單獨使用，而近似色則應進行搭配。
7、要有主色調，要麼暖色調，要麼冷色調，不要平均對待各色，這樣更容易產生美感。
8、暖色系與黑調和，冷色系與白調和。
9、在色環上按等間隔選擇3-4 組顏色也能調和。
10、在配色時，鮮艷明亮的色彩面積應小一點。
11、本來不和諧的兩種顏色鑲上黑色或白色會變得和諧。
12、與灰色組合時，明度差不要太大。
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14、在蒙賽爾色立體中，其縱向、橫向、斜向甚至於螺旋形排列都有秩序。
15、有多種顏色配在一起時，必須有某一因素（色相、明度、純度）占統領地位。
16、服裝搭配時應該和皮膚顏色搭配和諧，應仔細分辨自己皮膚的色相，你不要說是肉色，要找到色相，
是色環上紅、橙、黃、綠、青、藍、紫中的哪種顏色，暖色系的顏色都是有可能的，男的偏黃一點，女的偏紅一點，
皮膚白的也偏紅一點。但大多數人是桔黃--朱紅色段的，也就是略帶一點灰的淺朱紅----略帶一點灰的淺桔黃。
這點⑿〉納�疃耘潿員壬�此擋惶�匾���曰野狄壞愕睦瀋�魎�┮膊換崽�芽矗
但這對近似色的調和來說是太重要了，只有與你皮膚色相在色環上相差25 度----43 度的顏色才能調和。
廣告色彩
廣告色彩是種感性語言,用以增強廣告的視覺效果.一般說,色彩純度越高,給人刺激越強,印象越明,記憶越深,都市裡各種燈箱廣告上好的廣告色彩,從不拘泥現實生活的自然色,才會不同凡響.
色彩可分為色和彩兩部分
色,通常指的是:黑,白,灰,或稱"無色彩"
彩,通常指的是:紅,橙,黃,綠,青,藍,紫等,以及與黑,白,灰的成分相滲的中間色,或稱"有色彩".
依照生理學家的研究,觸及人類五官最敏感的莫過於色彩.如消費者購買食品,首先進入視線的是上面的色彩,隨後依次才是嗅覺和味覺.
色彩是市場信息和產品競爭的首要條件,因此在廣告上有著極強的訴求力.尤其是室外張貼的遠距離廣告,最重要的更莫過色彩的刺激性.
根據有關資料,對化妝品廣告用黑,白色畫面和彩色畫面作"視覺注意力效果"的比較,結果是,人們注意黑,白色畫面上化妝品的為46%,注意
彩色畫面上化妝品的為84%,彩色比黑,白色高出一倍多,而注意黑,白色畫面上標題的是零,注意彩色畫面上化妝品標題的是75%.
可見,消費者購買化妝品時,起決定作用的是產品及其包裝的色彩效果.
現代平面廣告的色彩日趨簡潔,單純,並富有裝飾性.裝飾色彩具有很強的主觀藝術性,即設計者根據市場的 要和本人的色彩感受,對色彩進行
選擇和變化,使色彩更為簡潔,單純,有序,條理,從而更富有想像力和表現力.
設計色彩應把握住:
第一,盡可能地概括,簡潔,單純,不拘泥於自然色.
第二,大膽對比.色彩對比是指兩個和兩個以上不同色彩放在一起時的對比效果,包括彼此間的純度對比,明度對比,彩度對比,冷暖對比,面積對比.
運用好色彩對比,畫面便顯得活潑生動,重點突出,非常醒目.
第三,整體調和."調和"是指兩個或兩個以上的對比色通過某種方式使之達到和諧的狀態.調和是人的生理最能適應的感覺,是一種視覺上的平衡美.
廣告的畫面,全局上要講調和,調和才出情調,才有品位.
第四,色彩面積和色性比例.由於色彩的純度,明度,彩度各異,同樣大面積色彩實№的刺激效果是不同的.純度和明度高的暖色,如紅,橙,黃色,
視覺上有擴張感;純度和明度高的冷色,如藍色,綠色,視覺上有收縮感.在決定廣告大面積色彩基調和小面積色彩的比例時,要考慮周到.
一般情況下,應該突出的內容和細節,適宜用擴張性的色彩------色眼,營造興奮點,使廣告畫面引人注目,而大面積的主體色,多用沉著的含灰度較高的色彩,並對刺激性的局部進行無情的"干預",形成多樣的統一,從而使廣告畫面更個性化,風格化.
第五,色彩節律美.色彩同音樂相似,都有著節奏韻律的美感,或使人產生輕松愉快或活潑緊張等.色彩的節律是通過明度,彩度,純度的變化釋放出來的.
明度,彩度高的色彩,讓人輕松活潑,節奏快.明度,彩度低的色彩,則節奏慢.相同彩度的色彩若在純度上遞進或遞減,則會產生平穩和緩的行動美感,
而不同彩度的色彩的交錯配伍,則會產生跳躍性的節律美.
⑵ 素描的基本知識有哪些
美術素描初級階段所要掌握的內容有哪些？這也是美術生比較關注的問題，相信很多美術生都想掌握美術素描初級階段，學習美術我們不能盲目的學習，一定要培養敏銳的觀察能力和應用能力，同時也要具備美術生專業的素質和素養，那麼我們一起來學習下美術素描初級階段所要掌握的內容有哪些吧。
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⑶ 美術素描的基本知識是什麼
素描的基礎知識
一、何謂素描：
1、由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。 素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。
2、素描通常意味著可於平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆 ，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬， 石器，容器或布的表面所造成的磨損。
3、輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過 程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，並包括 節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。
4、素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦 可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像 繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
5、在西洋美術辭典（雄獅圖書公司出版）這本書中，與素描相關的解釋，只 有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影 、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖 或其中之一。
一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄， 用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
二、素描的地位：
1、素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。
2、素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻（浮雕）， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間 的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
3、素描是畫家工作的最後成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的 性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素 描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然 後用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素 描只是一種技術准備。
到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門 獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實質 和動作。文藝復興以後，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人 類創作能力的藝術品。
三、素描的技法和種類：
1、線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只 代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代， 線才被人們認為是形式的自發要素，並且獨立於被描繪的物體之外。
2、素描是用線條來組成物體的形象，並且描繪於平面之上，藉由線條形式 引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面 的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展 成精緻的素描。
3、在素描中可以用線條區分立體與平面，至於色彩明暗是為了加強和釐清 整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界 ，並且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。
4、素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮 筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
四、素描工具：
1、素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鑽子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
2、工具的選用取決於畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜於表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的 田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3、以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對於輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至於鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛 筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
五、素描題材：
1、素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，後因其流暢、充實和美觀，發展 成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了19世紀又出現以日常 生活為題材的素描。其它還有想像和抽象素描、藝術性建築素描等。
2、至於20世紀的素描似乎是反映不安、動盪和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 （立體 派）。
3、在20世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求「表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表」， 超現實主義者則著重表現潛意識心理。
4、除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術性素描。實用素 描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術 設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。
5、文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用於社會批評而創作的一種假定性圖畫。並由此而發展成連環圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。
六、素描線條的演變：
1、線條的解放：（安格爾對繪畫線條的革新）（1）、在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。（2）、安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限於對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。（3）、對安格爾而言，人體的比例並不求自『自然』或實證的實現，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬於形式要求之下。（4）、講求結構與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時並介入了圖案花紋式之構圖。
2、強調線條本身意義與表達的特質。
3、線條的運作成為個人內在律動與情感的抒發：（1）、一個線條在畫面的行進的痕跡，乃接受自創作者內在自發性律動的影響。（2）、德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用，不只將線條的功能遠脫離古典傳統，並將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質性增強，奠定現代繪畫發展的基礎。
七、常用的素描用語：
1、明度：色相明亮或沈暗的程度。
2、比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。
3、構圖：各部份的一種配置法，依照經過設計的格式，一致的比例，或重復的體系去安排。
4、輪廓線：描述前進或後退的形狀之變化方面的一條斷續線或連續線。
5、平衡：在設計或繪畫里，各項元素達到均衡的狀態。
6、線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續線。
7、立體表現法：控制明暗的逐漸變化以創造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質。
8、透視學：最初研究透視是採取通過一塊透明的平面去看景物的方法。將所見景物准確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。後遂將在平面上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。
9、三大面：亮面、灰面、暗面。
10、五大調：亮面、中間色、明暗交接線、暗面、反光。
11、調子：調子是指畫面不同明度的黑白層次，也就是面的深淺程度。對調子的層次要善於歸納和概括，不同的素描調子體現不同的個性、風格、愛好和觀念。
八、認識素描中的明暗:
1、何謂明暗：（任學生自由聯想發揮，喚起舊經驗）
2、明暗產生的原因： 有光源（不論是自然光源、人工光源）照射，才會產生明暗； 沒有光，我們的眼睛將看不到任何東西。
3、明暗的基本法則：（1）、光源直射處（向光）是明亮部。（2）、光源照射不到之處（背光）是黑暗部。（3）、反射光所形成的是中間灰色部分。
4、利用鉛筆表現明暗的方法：（1）、鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱 。（2）、筆觸的方向要整理才不致混亂。
5、鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：（1）、初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙 張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。（2）、當第一筆畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標准，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之後，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。（3）、其實畫面上許多無用的線痕，通常到最後都會被暗的部份遮沒了, 只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害於畫面，有時反而收到無形的效果，這是不可不注意的地方。
6、畫面賓主表現：（1）、前面的、較近的東西，都應表現得強烈而明確；後面的、較遠的東西，都應表現得柔弱而模糊。（2）、主體應表現得明確顯著，從屬的客物則應以襯托主物為目的。
⑷ 素描的基礎知識有哪些
素描是所有繪畫的根基
素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，一可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。他不像帶色彩的繪畫那樣中式種總體和色彩，而是著重結構的核心是。
⑸ 美術色彩素描的基礎知識
這是一種特長，我想說太多也沒用的，學這個是要百分之十的天分，加上百分之九十的汗水，你覺得自己學的混亂了，不如重新開始慢慢整理，比如先從最基礎的素描開始，把不清楚的整理好加上多練習，一個一個弄懂就不會亂了。文化分一本線上380，二本266。
⑹ 素描入門知識點
素描是靠長期反復繪畫積累下來的，條子排線也是基礎。
想要物體有體積感，投影切線和明暗交界線要做夠。
不同的東西明暗交界線畫法不一樣，
這是大塊的東西，後面在說吧，先說暗部
暗部不宜太黑但是相對於灰色一定要重。還要透氣，一個地方畫太多就會出現好像塗了油一樣的又滑又反光，那就不透了膩了，千萬不能畫膩。
單純的暗部裡面也要分出體面，分體面就要靠色的層次。要讓兩個體面分開，又同屬於暗部，那就在兩個體面相接的地方讓其中一個稍微亮一點，另一個自然就重了一點。
反光，也叫周圍對主體的影響，未必都是亮的如果旁邊是快很黑的東西，那主體上的反光就不明顯，也許還會比其他地方略重，這需要仔細觀察來確定。
對於光澤度很高的東西，反光會很強，但是同是暗部，不能讓反光亮度超過灰色，不然就會很跳。會覺的亂。
明暗交界線
不同的東西有不同的質感，明暗交界線自然不一樣。例如圓滑的東西，明暗交界線一樣比較圓滑過渡緩和，比如瓷器，應該用細膩的線條慢慢來畫，
如果是木頭，明暗交界線就要細細的畫，因為有機理在，可能會跟隨一些木頭茬子來變換明暗交界線。一些乾果，明暗交界線就會很扭曲，用間隙稍微大一點點的線條來畫。襯布線條就可以適中。
明暗交界線是要比暗部重的，但是明暗交界線也要有明暗虛實變化。距離你的視點進的，可能會重一些，或者是明確些，遠的自然就虛一些，明暗也是如此。
明暗交界線的軟硬區分，硬朗的東西明暗交界線和灰色的區分會比較明顯，和暗部及反光區分也略微顯一些，柔軟的東西則不同。
繪畫很看重實踐。也很注重思考。眼引導腦，腦控制手來畫。多思考表現手法，多實踐，多嘗試新的方法，以便有新的發現。素描很注重積累，不是一兩年可以練成的。
想出體積就吧虛實拉大，體面畫的再明確些。還有就是多看。
看的時候不要總是看他怎麼好看怎麼好看。這樣等於沒看。先看風格，在看效果。然後看手法。之後看細節，在一個地方和自己畫的比較一下，找找差距，同時思考為什麼別人會這麽畫。想不通可以問你的老師，如果他跟你講不明白，那你就該換老師了
以下是我回答其他人有關素描的內容。希望對你有用。順便看下吧。
第一要有正確的方法，首先基本理論得了解，透視啊，空間感啊光影啊。
起形的方法，素描造型很重要。形不準就先練起形，重復的練，當然方法不對也是不行的。想吧形起准就要吧眼睛看到的東西在大腦里通過思維。想像成一個平面上的圖，然後找一些關鍵點，以及他們之間個關系，按照他們之間個關系盡量原封不動的搬到紙上，這樣形就不會跑了。
第二要有深一層的理論知識。構圖，不是只要有天地左右透氣就行了，三角構圖四邊形構圖。視覺中心和視覺重心，黃金分割線以及4個黃金分割點，4個黃金分割點的用法，明暗在畫面中的構成作用等等～～～這樣就得有意識的去改變一下所看到物體的位置啊什麼的，是構圖更加美觀
第三要有明暗方面全方位的認識。明暗怎麼產生的，光線對明暗的影響，對投影的影響，強弱光下的效果區別等等。
類似的問題都是在不斷的積累中慢慢提出並解決
第四思考+練習。思考在前面因為腦要走在手前面。想對了才有可能畫對，想錯了肯定畫不對。多注意觀察老師畫畫時的手，手指，用筆，等等細節。眼睛是走在腦之前的～
還有很多風格。效果，技法，需要個人多多琢磨，多多實踐
⑺ 素描的基礎知識
素描手繪三維Logo生長動畫Drawing 3D Logo Reveal 24094750.rar免費在線觀看
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素描的操作定義：使用單一色彩表現明度變化的繪畫。繪畫工具而在畫面載體上按照一定的繪制原則而有意塑造物體形態的美術活動。速寫是素描的一種變式。素描水平是反映繪畫者空間造型能力的重要指標之一。
⑻ 素描入門需要學習到的知識點有哪些
素描是一切造型的基礎。今天給大家分享下素描基礎學習的過程當中需要學習到的一些主要的知識點。
在接觸美術入門學習的過程中，我們首先需要接觸到的是素描幾何體訓練：值得注意的是任何的物體都是由球體、正六面體、圓柱體、圓錐體結合而成的。這個也為我們之後的復雜物體的練習打下扎實的基礎。
學號素描需要形成一個良好的作畫習慣：握筆姿勢和作畫姿勢
線條是構成畫面一個很重要的一個基本元素，所以在剛開始我們需要進行基礎的線條練習：短線條和長線條的運用
素描構圖和遮擋關系：一張好的構圖能夠為自己的畫面增色不少
素描的明暗關系：三大面和五大調的熟練掌握：亮部、明暗交界線、暗部、反光、投影
素描基礎中需要學習的的平行透視（一點透視）、成角透視（兩點透視）、圓形透視
⑼ 關於素描方面的知識
素描：素描是造型藝術領域中的一門基礎科學。素描使用單一的色彩來描繪對象的一種繪畫形式。素描具有其獨立的藝術價值。她是通過對物象的形體結構、比例關系、明暗變化等造型因素的綜合手段來表現對象的。
世界萬物的形體變化，實際上都是基本形體的復化、變形和組合。一簡單的石膏幾何形體寫生為石膏半面像寫生的基礎，比較容易觀察和理解其造型的基本規律——結構規律、透視規律、明暗規律及其表現規律。
素描的表現方法大體可以分兩大類。一類是根據形體的結構，一線為主，准確的表現出物體的內部結構和透視變化，這種方法叫做結構素描。另一類是根據物體在光源照射下出現的明暗變化，以塊面為主，注重表現形體的立體感、空間感和質感，這種方法叫做明暗素描。
「排線」是在錢幣素描練習中，處理與表現被畫物象形體結構和明暗關系的一種繪畫方法。
素描步驟：一、定位置、量比例、畫出輔助線
【注】●量姿要正確，測量要准確
二、概括畫出所畫對象的體面關系
【注】●要熟練的掌握用淺線、長線、直線和復線起形的方法
●學會用深線不同和寬窄不同的復線表現所畫對象的素描關系
●起形和檢查形體關系的幾種方法:1、長寬比例法 2、單位長度比較法 3、垂直(水平)測量法 4、斜線平移法 5、幾何形定位法 6、長度反證法 7、二分之一點起形法
三、塗大面，區分明暗兩大部分
【注】●用概括的方法去塗大面
四、加強明暗交界線
【注】●應把明暗交界線的深線、寬窄和虛實變化充分表現出來
●畫出與結構關系密切的灰面
五、在保持明暗大關系的基礎上進行深入刻畫
【注】●深入刻畫的一般順序：1、豐富暗面 2、區分出暗部反光的側面和底面 3、畫出灰面 4、畫好所畫對象的投影與背景
●從整體出發進行調整統一
素描練習中的幾個要點：1、寧長勿短 2、寧多勿少 3、寧方勿園 4、寧慢勿快 5、寧贓勿凈 6、寧欠勿過 7、寧穩勿躁 8、寧拙勿巧
色彩：這里以水粉為例，水粉畫既是一種獨立的繪畫形式，也是青少年學以色彩知識、進行色彩訓練的必要途徑。水粉畫顏料是一種色澤鮮明艷麗、遮蓋力較強的粉質繪畫材料。所以水粉畫既可以吸取水彩畫技法，又可以結合油畫技法來作畫：濕畫朦朧、干畫蒼勁、薄施明亮、厚塗凝重，點、勾、擺、擦、甩無不顯示出水粉畫顏料的特性與美感。
色彩的分類
原色稱為第一次色，即紅、黃、藍三色。原色使眼色中不可能有其它顏色調和出來的，也不能再分解為其它顏色的基本色，因此它們具有鮮明、純凈、強烈的特點。
間色稱為第二次顏色，即橙、綠、紫三色。間色是有兩個原色混合而成，他們具有鮮明、純凈、強烈的特點。
復色稱為第三色，是由兩個間色或三個原色混合而成。復色呈灰，色彩不鮮明，但具有和諧、優雅之美感。事實上，在生活中我們常見到的色彩大多呈現的是復色。
色彩三要素：
色相 色相是指色彩的相貌特徵
明度 明度是指色彩的明暗程度
純度 純度是指色彩捍聯的飽和程度
色彩的冷暖稱為色性，即色彩的感覺屬性
影響色彩關系的三因素：固有色、光源色、環境色
色彩關系的四個對比：明度對比、純度對比、冷暖對比、補色對比
⑽ 素描的基礎知識和色彩的基礎知識
勤學、苦練、加臨摹，臨摹與寫生相結合，、逐一分析結構。