漫畫小知識

㈠ 畫漫畫的一些知識求指教！

1 . G筆的使用方法只有多練習線條，哪裡細哪裡粗只能看個人的感覺了，這個沒辦法把范圍框出來的，每個人的感覺都不一樣。
2. 鴨嘴筆是用來畫漫畫分格的外框線用的,選細點的簽字筆也是可以的,不用太拘泥工具.
3. 也有作者是一隻筆尖畫完整張圖的,看個人對筆尖力度的掌控了,畫頭發么,針管筆,G筆,圓筆,毛筆,簽字筆什麼的都是可以的,看個人愛好,還是那句話,不用太拘泥工具.
4. 也有用鉛筆打稿以後再直接在這張紙上用蘸水筆再描一遍,然後擦掉鉛筆印的.但是,如果你打草稿的時候就已經把紙擦花了,奉勸還是用把草稿放在透寫台上,在另一張紙上直接用蘸水筆話吧,不然你會哭的.

㈡ 關於漫畫的一切知識

如果喜歡漫畫的畫 請先從基礎學起
靜物素描 人物素描 速寫 再到色彩 水粉
掌握這些 畫起漫畫一點都不難
平時買個繪圖本 沒事練手畫漫畫
現在漫畫基本不需要你所說的工具
你下載PS軟體 買個手寫板 直接在電腦上加工就OK
那些網點直接用軟體來貼 比手工方便的多
漫友上的那些畫家也都是這樣工作的
漫畫劇本其實沒有特定的形式 只要畫的人理解就好

㈢ 漫畫基本知識求知！！

當然要起草稿啦，草稿用硬度高一些的鉛筆（2H或以上），輕輕地畫。
普通的繪圖橡皮就可以擦去，什麼兒童橡皮、考試橡皮、鉛筆自帶橡皮是搞笑的。
不要用太差的紙，漫畫是有專用原稿紙的，有些復印紙表面適合列印，但是會滑鉛粉的。
畫的時候手擦乾，盡量不要在畫面上抹來抹去。
如果以上方法都不行，你可以使用透寫台。

㈣ 動漫的一些基本知識

關於A4的話 大小A4 210*297 我們平時復印時所說的 A4 、 B5 等就是國際標准。 如果LZ要投稿的話 就直接用原稿紙好了~ 如果要投稿的話 先用藍彩鉛{因為印刷時不會看出，不過太用力的話 還是會看見。}在原稿紙上打草稿，如果是實在沒把握，就還是用鉛筆在A4上定定型啦。 打了草稿後，如果還是不滿意，就再用鉛筆勾一道。如果滿意了，那就直接可以勾線了！具體的筆的話，直接用黑中性就OK了 暫時先不管什麼G筆這些的 這些後面在慢慢學~ 勾完線後那就上色啦 具體用水彩、彩鉛等要看雜志的要求了。 哎~我也是小孩- -爸媽都不讓買數位板只能手繪呢！ 現在總結你的問題： 1、畫漫畫……先用草稿紙，不管是橫格方格白紙還是什麼，先定好人物&風景的大概思路和大型，再在原稿紙上打草稿啦~ 2、先用A4當然可以啦。不過建議在原稿上再打次草稿，這樣能更好把握。A4隻是定型而已，並沒有真正的開始作畫。畫漫畫就是要幸苦點啦。 漫畫墨水： 彩色墨水（顏料類）(color ink) 這是有別於過去的彩色墨水的顏料類彩色墨水。因為使用了丙烯原料，官爵上和丙烯顏料較為接近。因為本身就是溶解於水中的，所以使用上要方便得多。但乾燥速度要比丙烯顏料快，所以使用時必須講究速度。 保存度：★★★ 實惠度：★★★ 方便度：★★ 著色度：★★★★ 彩色墨水（非耐水性）(color ink) 著色效果非常鮮艷。加水溶解化開的話效果也很好。這一特點可靈活利用於北京的繪畫。但是彩色墨水的耐光性查，時間剎那感了色彩中會出現沉澱物或者容易使得作品變色。這是最大的不足之處。適合用於繪畫印刷原稿。 保存度：★ 實惠度：★★★ 方便度：★★★ 著色度：★★★★ 彩色墨水（耐水性）(color ink) 彩色墨水是透明度、著色度都極其好的顏料。印刷十也不容易變色。如果是耐水性的話，色彩重疊時也不容易滲透，所以適合在休整和覆蓋十使用。但顏色數量較少是最大的煩惱。 保存度：★ 實惠度：★★★ 方便度：★★★ 著色度：★★★★ 跟水彩一樣,要加水才能使用。所以可以畫出很漂亮的濃淡層次。筆跟紙就跟畫水彩用的一樣就行了。但是,因為彩色墨水太容易溶於水裡,所以容易跟隔壁顏色混在一起。因此,一定要先用耐水性的墨計上輪廓線。 手繪漫畫用的工具 在進行漫畫創作之前，首先應該了解創作漫畫應必備的基本工具。由於漫畫風格多種多樣，繪制時所用到的工具也五花八門，我們這里所介紹的只是幾種較常用的基本繪制工具。 繪制漫畫時，除經常用到的鉛筆、橡皮外，還需要一些專門的工具。比如原稿紙、網點紙、尺子、刮網刀、拷貝台等。下面詳細介紹一下這些工具： 鉛筆： 主要用來打草稿，一般用自動鉛筆較好， 可根據個人習慣選用 不同硬度的筆芯，還 可以用木桿鉛筆，比如「中華」牌的，一般用HB以上或硬H筆即可。 橡皮： 用來擦去鉛筆線或在網點紙上做特殊效果。一定要使用不易使紙張起皺起毛的繪圖橡皮。 尺子： 畫漫畫時需要的尺子大體上有三種：直尺、三角尺、雲形尺。直尺用的最多，一般用於畫分格框和拉直線，其次是三角尺，用它來畫平行線和直角邊，雲形尺用來畫曲線。應注意買尺子時不要買邊緣是直角的，最好是買帶有斜面的。 墨汁： 需要全部塗黑的地方，用墨汁比用黑墨水塗得更黑更漂亮。塗黑的時候要從外側開始，沿著畫的輪廓線細心地勾出輪廓，注意不要出界，隨後把筆飽沾墨汁，將中間部分塗滿。 鴨嘴筆： 用來畫墨稿中的直線，畫出的直線邊緣整齊，而且粗細一致。在使用時，「鴨嘴筆」不應直接蘸墨水，而應該用蘸水筆或是毛筆蘸上墨汁後，從鴨嘴筆的夾縫處滴入使用，通過調整筆前端的螺絲來確定所畫線段的粗細。畫直線時，筆桿垂直於紙面，均勻用力橫向拉線，速度不要太快，這樣才能畫出均勻的直線。 麥克筆： 常用來畫大面積的黑或做特殊效果，也可用來畫細線。有時，也可以用彩色麥克筆為彩稿上色，與傳統風格的彩稿有區別，較前衛，其效果象效果圖，有明顯的筆觸，初學者不易畫好。麥克筆分油性、水性兩種。 黑墨水： 畫線條時用黑墨水的效果很好，和墨汁相比幹得快，而且幹了以後不易被水溶化暈開。另外，也可用黑廣告色來塗黑，好處是黑廣告色不會反光，有烏黑的感覺，便於電腦掃描，使用時切忌調水太多或太少。 修正白（白顏色）： 用來修改畫錯、弄臟的部分，白色可以使畫面華麗，富於變化，常用的是廣告顏料的白顏色。使用時應注意調整好濃度，不同的濃度，將會產生不同的效果，在網點紙上畫白色或是畫小白點時要蘸滿比較濃的白顏色。此外，頭發、目光、衣服褶皺的高光處畫上淡一點的白色可以體現其質感、立體感，畫面更有層次、美觀，而隨手畫上去的飛白線條，有光照的感覺，起到「畫龍點睛」的作用。 稿紙： 用來繪制畫稿。對紙的要求應是不管反復畫多少次，擦多少次，都不起毛，不破損，用蘸水筆畫的線不會暈化，最好選用棉度高而且表面光滑的稿紙。一般來說，專業漫畫家常用的紙是：漫畫專用畫稿紙或繪圖紙、水彩紙、白卡紙等。 網點紙： 用來上灰色調或做其它特殊效果用。網點紙的圖案很多，最常用的是「灰網」、「漸變網」，還有一些「環境網」和「圖案網」可配合使用。網點紙的種類分為紙網和膠網兩種。 美工刀、筆刀和壓網刀： 通常用來做刮網和割網，美工刀一般做為割網用，而筆刀一般做刮網用，熟練地使用筆刀，對漫畫製作十分重要。此外，由於網點紙的粘度有限，所以我們還要用到壓網刀，將網點紙牢固地粘貼在稿紙上，如果沒有壓網刀也可以用手指甲代替。 毛筆： 既可以上大面積的顏色，又可以蘸白顏色修補畫稿。但畫白色的毛筆一定要和其他毛筆分開使用，用過的毛筆一定要洗干凈。 繪圖筆： 繪圖筆是一種很纖細的筆，常用來畫邊框及粗細均勻的線條等。繪圖筆的粗細從0.1mm 至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的繪圖筆。因為繪圖筆的筆尖粗細均勻，畫出的線沒有筆鋒，所以不宜多用。由於繪圖筆的筆尖很細，墨水干後很容易堵住筆尖，所以，不用後應及時蓋上筆帽，若使用時不出墨水，可以上下輕甩，或將筆尖沾水，實在不行，可放在清水中浸泡。 蘸水筆： 用來上墨線，但蘸水筆的種類較多，筆尖的粗細及形狀各有不同，我們可以根據所畫內容的不同選用不同粗細的蘸水筆。G筆尖彈性很強，根據用力的大小而畫出粗細不同的線條，特別是畫出的粗線條比較圓滑，最適合畫輪廓線。圓筆尖適合畫很細的線條，但用力的話和G筆尖一樣也能畫出較粗的線條，變化自如。整體來講要比G筆尖細一些，所以有些人只用它畫細節或背景。 拷貝台： 由於網點紙分為紙網和膠網兩種，尤其是紙網的透明度較低，所以要用拷貝台來加大網的透明度，以便割網、貼網時能夠准確無誤。 （LSMH 整理） 購買：大多工具都是上網買....A4的話，在復印店和文具店都有的買，白墨水的話...一般小地方找不到（至少我這里找不到...哭....） 最後： 可以擦得水筆沒聽說......即使有我也不知道哈....專業漫畫家都用電腦畫嘞，不過，少數漫畫家哎畫手繪稿時出錯的話，就會用白墨水（不是改正液）在錯誤的地方塗過干後再畫。 購買：大多工具都是上網買....A4的話，在復印店和文具店都有的買，白墨水的話...一般小地方找不到（至少我這里找不到...哭....） 哦，還有：能擦水筆的橡皮擦——磨砂橡皮啊,輝拍加派的,試一試,大一些的文具店都應該有的啦 追問： 哥 你看清我的要求再回答 好嗎！！？？？？ 回答： BL就是玻璃的意思，就是男人和男人之間產生愛情，還有GL，就是女性之間的同性之愛~ 蘿莉是指12歲以下的小女孩，年齡差不多就是這個樣子，還有正太，也是一樣的，只是正太說的是男性而已， 同人就是說呢，恩，大概就是說借用原作吧 萌：喜歡，或看到喜歡的東西有燃燒的感覺。 達人：很強的人。 歐巴：30歲以上的女性。 兄貴：全身肌肉的強壯男子。 姐貴：全身肌肉的大姐姐。 御姐：比自己年長的女性。 惡趣味：怪癖、與眾不同的特殊喜好。 流星：指略帶一點兒情色意味或稍有些露點成分的CG圖。 耽美 按我們的慣例，將描繪男性同性戀間的戀情的小說或漫畫作品稱為耽美作品，而同人（DONJIN）的意義則比較廣。同人原指同好、同仁，一群同好聚在一起自費推出的刊物稱同人志（DONJINSHI）。同人現象最早出現於文學圈，但著三十餘年來隨著日本動漫興盛已經幾乎成為動漫界的專有名詞。它在廣義上仍然指非官方的、同好間自費進行的活動和出版的作品，在狹義上則指成為同人志主流的、對某部作品或某人物等進行研究與再創作、從而衍生出來的作品的代名詞。日文中對其的專指名詞是「パロディ（PARODII）」或「二次創作」。下文中多取「同人」狹義。至於為什麼如今很多男性一聽「同人」這個詞就厭惡，那是因為後來它有被誤會為專指「把名作里的兩個男人硬湊在一塊說他們是同性戀」的作品。這點大家可不要跟著誤會哦，因為下文說的「耽美同人」或者「女性向同人」才差不多是這個意思（而且很多時候也並不是硬湊么）。

㈤ 動漫知識

動漫，即動畫、漫畫的合稱，指動畫與漫畫的集合，「動漫」一詞最早在正式場合被使用，是1998年11月大陸的動漫資訊類月刊《動漫時代》的創刊。這一詞語後經由《漫友》雜志傳開，因概括性強在中國大陸地區的使用開始普及起來。

「動漫」這一合稱的出現主要是因為日本的動畫和漫畫產業聯系緊密，所以日本動畫和漫畫在中國傳播的過程中，出現了《動漫時代》這樣綜合了日本動畫和漫畫咨詢的雜志。

「動漫」的英文翻譯有多種版本，《動漫時代》為「Animation & Comic」，中華動漫出版同業協進會為「Comics & Animation」，中國國際動漫節為「Cartoon & Animation」

(5)漫畫小知識擴展閱讀

相關背景：

日本是世界動漫強國，其動漫發展的模式具有鮮明的民族特色而不失創新和吸引力。動漫是日本的重要產業鏈，在全球鮮有對手。

日本動漫起源於1917年，其動漫作品更注重使作品精緻小巧，而且一絲不苟的日本文化同樣也影響了日本動漫的特質。

日本動漫的特色總括起來可以界定為：細致的角色、造型及場景設計；藉助超現實的想像空間，以滿足觀眾對不可能實現之事的幻想；刺中觀眾幻想的神經。

參考資料來源：網路-動漫

㈥ 漫畫知識

如果是畫黑白漫畫的話，是要最基本的應該是蘸水筆（市場上買的蘸水筆有成套的也有散裝的。蘸水筆就是買筆頭，筆桿，專門的繪畫墨水，筆頭最常用的有5種），針筆。尺子有直尺，雲尺，模板等。打稿用鉛筆，普通的自動鉛筆是可以的，也有專門的漫畫用自動筆。使用專門的鉛筆，也是漫畫界的一傳統了。紙張的話，有專業漫畫紙。不過A4紙也可以的（一般的畫的話）。還有用於陰影和特殊效果的網點紙，種類非常多，但也非常貴，割網點紙用小刀。修改液，橡皮等
畫黑白漫畫的工具很多，但以上的工具差不多也夠用了。

至於彩色畫稿，我個人覺得，岸本齊史的畫，馬克筆是用得很多的。馬克筆有油性和水性的，有寬頭和尖頭的，初學者不容易用得好。畫彩稿紙張用素描紙或水彩紙吧。也是用鉛筆打稿。上色顏料也多，彩色墨水（貴），丙烯顏料等，用顏料的話，大多用毛筆，毛筆。

㈦ 漫畫的知識

【漫畫】繪畫種類之一，又稱諷刺畫。

諷刺畫一詞來源於義大利文caricare，義為誇張，後來演變為專指具有諷刺和滑稽意味的圖畫，即caricature一詞。通過誇張、變形、假定、比喻、象徵等手法，以幽默、風趣、詼諧的藝術效果，諷刺、批評（或歌頌）現實生活中的人和事。
【漫畫】具有引人開懷；發人深思；啟人心智的基本特徵。
【什麼是漫畫的屬性】
漫畫是視覺藝術，與其它繪畫有著同樣的共性，然而，它又不完全等同於其它繪畫，它與其它繪畫的根本區別在於對事物提出看法並加以評論，同時還具有幽默的特性。所以諷刺和幽默構成了漫畫最基本的屬性，漫畫藝術就是諷刺和幽默的藝術，也是逆向思維藝術。
【漫畫如何分類】
進入二十一世紀，漫畫品種多彩紛呈，尤其在國內，漫畫品種被劃分的十分細致，例如，感想式漫畫、抒情性漫畫、哲理性漫畫、水墨漫畫等等不一而足，漫畫種類十分繁多，它們之間的界限模糊，以至人們無法辨別。然而，當我們對這些所謂漫畫種類進行認真細致的分析後，不難發現這些種類繁復的漫畫除了名稱和形式上略有區別外，他們的創作規律和精神內核基本上是一致的，所以這種劃分是不科學的，欠思考的。其實漫畫藝術在繼承諷刺畫和幽默畫傳統的同時，又衍生了冷幽默漫畫和實用漫畫。冷幽默漫畫中包括黑色幽默、荒誕幽默及前衛漫畫；實用漫畫中包括插圖漫畫、廣告漫畫及趨利漫畫等等。為了大家更為祥細了解漫畫分類，在此節，我把漫畫的衍生和發展做了比較理性和科學的劃分，並製作成圖表供大家更好理解漫畫的發展史和漫畫藝術的美學價值。

從圖表中，我們不難發現，漫畫在現階段的生存狀態，是諷刺漫畫，幽默漫畫及實用漫畫三大類型漫畫並存的時代。但是，由於文化工業在商業利潤法則的驅動和控制下，諷刺漫畫和幽默漫畫這些主流漫畫遭受經濟利益大潮的沖擊，有所退卻和萎縮，而准漫畫（實用漫畫）卻得到無限的膨脹和發展。這種不對稱的發展不能完全歸罪於趨利市場，主流漫畫的低俗化是問題的根本所在，諷刺漫畫的說教性已失去昔日的戰斗性；幽默畫的表現手法幾十年不變，造成了人們在欣賞主流漫畫時產生審美疲勞，於是主流漫畫藝術出現真空狀態，無形中為實用漫畫提供了一個巨大的市場。而實用漫畫恰恰迎合大眾消費與叛逆心理，以富有感官刺激的和商業氣息的空洞能指（即無意義和搞笑），消解了漫畫藝術的深度意義和藝術靈韻，使漫畫成為大眾消費文化的附屬品和笑料。

當我們帶著歷史的觀點和思想來研究和分析這種快餐式的漫畫時，我們首先關注的是它與90年代以來消費主義的關系，快餐式漫畫征表了主流漫畫藝術在我們這個消費主義時代的命運。

任何一種藝術都沒有絕對的穩定性，它們在歷史發展進程中在不斷地發生建構，解構和重構的變化。漫畫藝術也不例外，不能固守在亘古不變的表現形式和表現手法，要不斷產生新的漫畫藝術的表現形式，來滿足於人們的精神需求。

我們要把漫畫的藝術含量提高到重要的位置，從而提升漫畫的藝術層次。眾所周知，漫畫藝術的價值是靠審美價值作為支撐，如果失去這一支撐點，漫畫無異於失去藝術價值，在當今消費主義的影響下，必將蛻變為沒有藝術靈性的俗漫畫。而這種沒有美學價值的俗漫畫，只能盜用漫畫一詞的概念招搖過市，大行其道。

㈧ 復聯漫畫中有什麼冷知識是看漫畫之前要知道的

鷹眼在《復聯1》里沒什麼內容，因為被洛基洗腦了，所以個性方面的展現比較少。

但在情節上，他其實有個“特殊箭頭”的設計，而這個箭頭，足以讓他一擊致命，幹掉鋼鐵俠和綠巨人。

而且鷹眼的扮演者傑瑞米·雷納也說過鷹眼是唯一能用箭射倒綠巨人的存在。

看了這么多，是不是覺得對復聯有了更多了解呢？

關注一個再走~

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㈨ 漫畫常識

練習的時候可以用A4的普通復印紙畫
等到熟練後如要投稿（原稿）就得用專用的漫畫紙畫
專用的漫畫紙帶有標尺線，方便作者，但價格也貴，建議熟練後有必要再用．否則浪費
在A4紙上練習再好不過
漫畫的基本要素有這么幾點：
1．腳本（故事
2．分鏡．
3．漫畫語言
由這三點才能繼續深入
1.原稿經編輯人編輯後，使用各種設想加以發展並記錄下來為題材，再請畫家賈將畫畫在漫畫紙或塗畫紙上。
2.用鉛筆粗略地畫出人物及其對白。
3.在鉛筆線的基礎上，用黑鋼筆追加，細致地將衣服等勾畫相互來。
4.加上背景、頭發。背景等的黑色部分全部塗上。塗出（超出預定區域）的地方用白廣告顏料修改。
5.各種各樣的圖樣，根據透明坐標紙的固定規格，用刀裁好。
6.將糊臟的地方用白廣告顏料等填去(原稿）便完成了。
7.在原稿上用照相排字植上文字，拼版後即可付印刷。
8.印刷廠製版、印刷後，再將印刷好的畫頁裝訂成冊，並加上封面。

長篇的故事漫畫就是在一次又一次有新的劇本的情況下，重復上述步驟做成的。並不是邊想邊畫，在步驟1中就必須把劇情定下來。也就是稱為」腳本」的了．

故事是漫畫的基礎，分鏡是故事的表現形式，而漫畫語言則是巧妙鏈接故事和分鏡之間的聯系．

繪制漫畫除了傳統的手繪，也可以用手繪板直接在電腦上繪制，然後製作出各種效果網．其中的步驟我就不一一解說了．
其實畫畫最重要的就是：想像力，耐心．
而漫畫最重要的基礎是建立在：速寫上．
介意：生活中不妨身邊帶個小速寫本，經常寫生生活中的細節，發現一些有趣的東西．畫下來，鍛煉積累在畫漫畫的過程中所缺少的經驗和想像力．
很有幫助哦～～～
好好學習吧，祝你在做自己喜歡的事情上能有所成就．

㈩ 關於漫畫的知識

建議樓主去網路的原創漫畫反應堆看看，裡面從漫畫的創作理念到各種工具的使用方法都有詳細說明