Ⅰ 如何學習樂理知識
我爸爸是二胡教師 二胡算是弦樂里比較好學的 你如果樂理知識一般就是簡單分為 節拍和音準 可以聽著 節拍分為2分音符 4分音符 8分音符等等 如果你只是娛樂的話 找准16音符就可以 就是一小節分為16拍 6級之內就夠用 音準就是二胡的音準是內弦是 1 外弦是 5 你可以找一個老師先入門 後面的你可以找你的家人幫你念譜子 或者你會盲文 可以自己記錄 因為貝多芬只是少數 你也沒有之前的音樂培養 在學習二胡時 試著發音 這樣有利於你找音準 不懂的可以再追問我
Ⅱ 樂理知識!!!!
樂理知識-五線譜
用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。 假使音樂作品是寫在數行五線譜上，那麼，這數行五線譜還要用連譜號連結起來。 連譜號包括起線（連結數行五線譜的垂直線）和括線（連結數行五線譜的括弧）兩個組成部分。 括線分花的和直的兩種。 花括線為鋼琴、風琴、手風琴、豎琴、揚琴、琵琶等樂器記譜使用。 直括線為合奏、合唱、樂隊記譜用。在總譜中用直括線來連接同為樂器，把它們分成完全的或不完全的樂器組。有時在直括線之外還加上輔助括線（花的或直的）來連接同種樂器。 在總譜中，獨唱獨奏聲部如果只包括一兩行五線譜的話，左邊只畫一條起線，而不加括線。 為了標記過高或過低的音，在五線譜的上面或下面還要加上許多短線，這些短線叫做加線，在五線譜上面的叫上加線，下面的叫下加線。 由於加線而產生的間，叫做加間，在五線譜上面的加間叫上加間，下面的叫下加間。 加線和加間的計算方法是：上加線和上加間，由下向上計算，下加線和下加間由上向下計算。
**基本音樂名詞解釋**
音（Ton）是一種物理現象。物體振動時產生音波，通過空氣傳到耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-2000次左右，而使用到音樂中的音（不含泛音），一般只限於每秒振動27-4100次的范圍內。音的高低、強弱、長短、音色取決於物體振動的狀態。
音色（Tone-color）指音的感覺特性。發音體的振動是由多種諧音組成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之間的相對強度決定了特定的音色。
共鳴（Resonance）當一個發音體振動時，引起了其它物體的振動，並發出了聲音，這種振動就是共鳴。
基音（Fundamental tone）物體振動時所發出的頻率最低的音，其餘為泛音。也就是發音體整段振動。基音決定了音高。
泛音（Harmonic overtone）除了發音體整體振動產生的基音外，其1/2、1/3、1/4等各部分也是同時振動，比如：當奏大提琴的最低音C音時，弦的振動里就包含了圖示的那種振動。泛音的組合決定了特定的音色，並能使人明確地感到基音的響度。樂器和自然界里所有的音都有泛音
音高（Pitch）用一秒鍾的振動數來表示。頻率次數多者音高，頻率次數少者音低。將每秒振動440次的聲音定為「a」，是目前國際通用的標准音。
音名（Pitch name）指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱因國家而異。被廣泛採用的是：C D E F G A B。
唱名（Syllable names）音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大調的主音用1do，小調的主音用6la。
音域（Compass）指某人聲或樂器所能達到的最低音至最高音的范圍。
調性（Tonality）指調式類別與主音高度。如：C大調、d小調。在樂曲中，主音處在旋律、和聲的核心，其它音與之發生從屬關系最後中止在主音上。這樣的樂曲就成了有調性的樂曲。
音階（Scale）調式中的各音，從主音開始，按照音高次序排成音列。根據調式所包含的音的數量可分為：「五聲音階」、「七聲音階」等。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
五聲音階（Pentatonic scale）由五個音構成的音階。多用於民族音樂的調式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
大調（Major mode）調式的一種。其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其餘均為全音。大調的色彩通常比小調明朗。
小調（Minor mode）西洋小調式的簡稱，有「自然小調」、「和聲小調」、「旋律小調」三種形式。小調的色彩一般較大調黯淡，常用來表達悲哀、憂郁的情緒。
純律（Just intonation）與十二平均律不同。音階中各音與主音的關系均為純音程。由於這樣形成的半音無法分平均，所以不能隨便轉調，由於使用不便，現在較少使用。
主音（Key-note）調式音階里的第一音。
十二平均律（Temperament）音律的一種。把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。這一律制的理論最早由中國明代大音樂家朱載育確立。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。
在西方，十二平均律起源於16世紀，到了18世紀被普遍採用。
半音、全音（Semi tone、Whole tone）將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當於全音。半音相當於小二度，全音相當於大二度。
協和音程與不協和音程（Consonant,Dissonance）根據協和的程度可分為完全協和音程（純1、4、5、8度）和不完全協和音程（大、小3、6度）。除此之外都是不協和音程。
音程（Interval）指兩音之間的距離。計算音程的單位稱「度」，兩個音之間包括幾個音節就稱幾度。度數相同的音程又因為其所含半音和全音的數目不同而有純、大、小、增、減等區別。
音區 音的高低范圍。不同音區的音在表達思想感情時各有不同的功能和特點。
和聲 兩個以上的音按一定規律同時結合。和弦進行的強和弱、穩定與不穩定、協和與不協和，以及不穩定、不協和和弦對穩定、協和和弦的傾向性，構成了和聲的功能體系。和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節奏的松緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明暗的區別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。
復調 兩個或幾個旋律的同時結合。不同旋律的同時結合叫做對比復調，同一旋律隔開一定肘間的先後模仿稱為模仿復調。運用復調手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼後應、此起彼落的效果。
調式 從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列。這些音互相聯系並保持著一定的傾向性。而調性則是調式的中心音（主音）的音高。在許多音樂作品中，調式和調性的轉換和對比，是體現氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。
**調式與和弦**
音樂語言的各種要素互相配合，具有千變萬化的表現力。旋律盡管是音樂的靈魂，但其它要素起了變化，音樂形象就會有不同程度的改變。在一定條件下，其它要素甚至可起重要作用。在談到調式的時候，大家先來了解和復習以下的一些基本音樂常識和名詞解釋：
音名、唱名、基本音級和變化音級
樂音體系中的各音級，都有著各自的名稱。這些名稱，在不同的國家不盡相同。被廣泛採用的是：C D E F G A B。以C D E F G A B七個字母命名的音級，叫做「基本音級」。
被廣泛採用的音名，除了C D E F G A B之外，還有do re mi fa sol la si。這些音名因多用於歌唱，故又叫做「唱名」。
在樂音體系中，音名C D E F G A B所代表的音是固定不變的。唱名do re mi fa sol la si所代表的音則因唱名法的不同而異。
將基本音級加以升高或降低而得來的音叫「變化音級」。將基本音級升高半音，叫「升音級」，將基本音級降低半音，叫做「降音級」，將基本音級升高全音，叫做「重升音級」，將基本音級降低全音，叫做「重降音級」。
音、音級、音列、半音和全音
音樂中所使用的基本的樂音的總和，叫做「樂音體系」。
樂音體系中的各音，叫做「音級」。音級和音不同。音級專指樂音而言，音則包括樂音和噪音。
將音樂體系中的音按照一定的音高關系和高低次序，由低到高或由高到低排列起來，叫做「音列」。樂音體系中，音高關系的最小計量單位，叫做「半音」。半音與半音之和，叫做「全音」。全音與半音，是指兩個音級之間的高低關系，不要與某一單獨音級相混。
主調音樂和復調音樂
復調音樂它是主調音樂的對稱，多聲部音樂的一種。它是以若干個旋律同時進行而組成相互關聯的有機整體。在橫的關繫上，各種聲部又彼此形成良好、協調的和聲關系。復調音樂還分：（1）因對比的方式所寫的復調音樂稱「對位音樂」，簡稱「對位」，即對位式的復調音樂。（2）以模仿方式為基礎所寫的復調音樂，通稱「卡農」，即「輪唱」或「輪奏」。（3）用襯托的方式所寫的復調音樂稱「支聲復調」。復調音樂以對位法為其主要創作技法。
主調音樂它是復調音樂的對稱，多聲部音樂的一種。其中有一個聲部（通常是高音部）旋律性最強，處於主要地位，其他聲部則以和聲等手法對主旋律進行烘托和陪襯。
標准音和中央C
樂音體系中的各音級，其高度都有一定的標准。音的標准高度，歷代不盡相同。目前國際通用的標准高度（第一國際高度）是每秒鍾振動440次的a音，即以小字一組的a為「標准音」。國際間有了統一的音高標准，為理論研究、樂器製作、文化交流諸多方便。每秒振動約261次的c音在樂音體系中叫中央c，它位於基本音級首位。
在音樂活動中，涉及到的和弦很多，但最基本和最主要的就是三和弦和七和弦了，其他和弦可以由它們演變而來：
三和弦
三和弦的構成是由三個音按三度疊置而成的一種和弦。和弦最下面的音稱為根音，根音上的三度音稱為三音，根音上的五度音稱為五音。
(1)大三和弦。根音與三音相距為大三度，根音與五音相距為純五度的三和弦。
(2)小三和弦。根音與三音相距為小三度，根音與五音相距為純五度的三和弦。
(3)減三和弦。根音與三音相距為小三度，根音與五音相距為減五度的三和弦。
(4)增三和弦。根音與三音相距為大三度，根音與五音相距為增五度的三和弦。
七和弦
七和弦的構成是由四個音按三度疊置而成的一種和弦，其顯著特點是根音與最上面的音相距為七度，故名七和弦。
(1)大小七和弦。以大三和弦為基礎，根音與七音相距為小七度的和弦。也稱為屬七和弦
(2)大七和弦。以大三和弦為基礎，根音與七音相距為大七度的和弦。
(3)小七和弦。以小三和弦為基礎，根音與七音相距為小七度的和弦。
(4)減七和弦。以減三和弦為基礎，根音與七音相距為減七度的和弦。
(5)減小七和弦。以減三和弦為基礎，根音與七音相距為小七度的和弦。也稱為導七和弦。
Ⅲ 基本樂理知識
(一)音階
五聲音階 七聲音階
1.音階的定義
音階（Scale）指調式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序將音符由低至高來排列，這樣的音列稱為音階，世界各地有許多不同的音階，隨著音樂水平的進步，音樂非常完整的理論與系統，目前世界上幾乎都是用西洋的十二平均律來作為學習音樂的基礎，因此我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階（大調）與小音階（小調）為主。
2.音階的分類
根據調式所包含的音的數量可分為："五聲音階"、"七聲音階"等。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
五聲音階（Pentatonic scale）由五個音構成的音階，多用於民族音樂的調式如：do、re、mi、sol、la、（do）。
(二)樂音體系
1.樂音體系的定義
在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。
2.樂音體系的分類
(1)音列
樂音體系中的音，按照上行或下行次序排列起來，叫做音列。
(2)音級
樂音體系中的各音叫做音級。音級有基本音級和變化音級兩種。樂音體系中，七個具有獨立名稱的音級叫做基本音級。基本音級的名稱是用字母和唱名兩種方式來標記的。兩個相鄰的具有同樣名稱的音叫做八度。升高或降低基本音級而得來的音，叫做變化音級。將基本音級升高半音用"升"或" "來標明；降低半音用"降" 或" "來表明；升高全音用"重升"或"x"來標明；降低全音用"重降" 或" "來標明；還原用" "表示。
3.音域與音區
音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。音域中的一部分是音區，音區可分為高音區、中音區和低音區三種。人聲的音區劃分，往往是不相符合的，例如男低音的高音區卻是女低音的低音區。但各音區具有自己的特性音色，這體現在音樂的表現中，一般來說：高音區清脆、尖銳；而低音區則低沉、渾厚。
(三)調式
穩定音 不穩定音
在音樂中，要表現音樂思想、塑造音樂形象僅僅依靠一個孤立的音、和弦或多個彼此毫無關系的音，是難以實現的。
1.調式的定義
在音樂中，按照一定的關系連結在一起的許多音（一般不超過七個），組成一個體系，並以一個音為中心（主音），這個體系就叫做調式。
2.調式中音的分類
在調式體系中，起著支柱作用並給人以穩定感的音，叫做穩定音。給人以不穩定感的音叫做不穩定音。不穩定音有進行到穩定音的特性，這種特性就叫做傾向。 不穩定根據其傾向進行到穩定音，這叫做解決。音的穩定與不穩定是相對的。我們常見的某一個音（或和弦）在某一調式體系中是穩定的，但在另一調式體系中可能變得不穩定，即便在同一調式體系中，因為和聲處理的不同，某些穩定音也可能暫時處於不穩定的狀態中。
3.調式的分類
調式分為大調式和小調式。由七個音組成的調式叫大調式，其中穩定音合起來成為一個大三和弦。小調式也是由七個音組成的，其中穩定音合起來成為一個小三和弦。大調式的主音和其上方第三音為大三度，因為這個音程最能說明大調式的色彩。小調式的主音和其上方第三音為小三度，因為這個音程最能說明小調式的色彩。在大小調體系中，起穩定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ級。這三個穩定音級的穩定程度是不同的， 第Ⅰ級最穩定，而第Ⅲ級和第Ⅴ級的穩定性較差。三個穩定音和它們的穩定性只有和主音三和弦共響時才能表現出來，假使用其他非主音三和弦時，則不具有穩定性。第Ⅱ級、第Ⅳ級、第Ⅵ級、第Ⅶ級是不穩定音級，在適當的條件下，它們顯露出二度關系進行穩定音的傾向。
1.大調
依照十二平均律的系統，我們可以從任何一個半音（DO、＃DO、RE、＃RE、MI、FA、＃FA、SOL、＃SOL、LA、＃LA、SI）開始，依照大調的音程排列次序來做出一個全新的大調，以C大調為
例：
I II III IV V VI VII I
全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音
A：主音、導音 ：
每個大調都有七個音，您看到的羅馬數字就是我們為這七個音排列的級數，第一個音為I級音做為整個大調最主要的音常常被稱為"主音"，而第七個音為VII級音作為引導整個音階再度回到主音的VII級音常常被稱為"導音"。
B：大調的組成規則：
每個音之間的音程大小，依序為『全-全-半-全-全-全-半』，這就是大調的組成規則，我們將整個音階分成兩部分：『DO、RE、MI、FA』 + 『SOL、LA、SI、DO』，稱之為"音型"，每個音型含四個音，其間的音程距離都是『全、全、半』，所以一個大調就是由兩個『全、全、半』音型，中間以一個全音連接而成。 整個大調音階組成的口決是："全全半、全、全全半"
C：升級大調
例1：
以C大調為基礎，一個大調應有兩個音型，把C大調的兩個音型去掉前面那一個，只剩下後面的SOL、LA、SI、DO部分，在後面再接一個"全全半"的音型，在兩個音型之間加上一個全音連接，成為"RE、MI、＃FA、SOL"，其中的FA需要升半音來做成"全全半"音型，因此這個大調就是： 此大調的主音是SOL，所以調名就是G大調，調號是＃FA
例2：
以C大調為基礎，一個大調應有兩個音型，把C大調的兩個音型去掉前面那一個，保留後面的RE、MI、＃FA、SOL，會再得到一個新的音型LA、SI、＃DO、RE：
這個大調的主音是RE，所以調名就是D大調，然後調號是＃FA與＃DO
例3：
以C大調為基礎，一個大調應有兩個音型，把C大調的兩個音型去掉前面那一個，保留後面的LA、SI、＃DO、RE得到一個新的音型MI、＃FA、＃SOL、LA：
這個大調的主音是LA，所以調名就是A大調，調號是＃FA、＃DO與＃SOL 由此三例繼續做下去，我們會得到7個大調：G大調、D大調、A大調、E大調、B大調、＃F大調、＃C大調，而這七個調的調號有一個共同點，就是延續前一個調的調號再增加一個新的調號，順序是：＃FA、＃DO、＃SOL、＃RE、＃LA、＃MI與＃SI，列表如下：
C G D A E B ＃F ＃C
D 降級大調
例1：
降級大調與升級大調相反，以C大調為基礎，一個大調應有兩個音型，在一開始去掉C大調上面的音型留下下面的DO、RE、MI、FA，然後下面再接一個音型，用一個全音連接起來得到FA、SOL、LA、降SI的音型： 這個大調的主音是FA，所以調名就是F大調，調號是降SI
例2：
一樣的方法，以C大調為基礎，在一開始去掉C大調上面的音型，保留下面的音型，在向下接一個音型，得到一個新音型：降SI、DO、RE、降MI 這個大調的主音是降SI，所以調名就是降B大調，調號是降SI、降MI
依此類推，得到7個降級大調：F大調、降B大調、降E大調、降A大調、降D大調、降G大調、降C大調這7個大調，這七個調的調號有一個共同點：就是延續前一個調的調號，增加一個新的調號，順序是：降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA，列表如下：
C F 降B 降E 降A 降D 降G 降C
注意：十二平均律中只有12個音，只能做出12個大調，可是您算一下，C大調 + 7個升級大調 + 7個降級大調總共有15個，怎麼會多3個？原因很簡單，其中一定有三個調是重復的，需要扣掉，但怎麼有重復的？原因很簡單，就是"同音異名"造成的。 現將升級大調與降級大調的調名列出來哪3個調是重復的，一目瞭然。
1 2 3 4 5 6 7
G D A E B ＃F ＃C （升級大調）
F 降B 降E 降A 降D 降G 降C （降級大調）
其中藍色的調名表明這6個調互相是同音異名的調：
B大調（5個升記號） 同 降C大調（7個降記號）
＃F大調（6個升記號） 同 降G大調（6個降記號）
＃C大調（7個升記號） 同 降D大調（5個降記號）
其中（B／降C）、（＃F／降G）、（＃C／降D）根本就是同一個音，既然主音相同，那音階自然就完全一樣了，只是寫法不同而已。
2.小調
小調與大調相比可就簡單多了，每一個大調都有一個附屬的小調，而且這個附屬小調所用的調號是共用該大調的調號，我們可以將小調看成是"寄生"於大調的另一種音階。將該大調的主音向下移小三度就可以找到小調的主音了，
例1：
以C大調為例，其附屬小調就是a小調了：
本例中下面那一行就是C大調的附屬小調a小調，確定了主音是LA後，向上排7個自然音上去，因為C大調沒有任何的升降記號，所以a小調也就沒有任何的升降記號。
例2：
本例是二個升記號的D大調，附屬小調就是b小調，其他的音往上推，因為調號都寫在前面了，所以不用去想哪個音要升或要降了。這種小調稱為自然小音階，在作曲中並不常用。
小調的分類
小調分"自然小音階"、"和聲小音階"、"旋律小音階"、"現代小音階"四種，比較如下：
本圖中自上而下分別是"自然小音階"、"和聲小音階"、"旋律小音階"、"現代小音階"，其區別是：
a 自然小音階：
除了調號之外，完全不加任何臨時記號。
b 和聲小音階：
因為和聲學導音的概念，導音應該和主音相差半音，所以除了調號之外，將自然小音階的七級音升高半音，就成為和聲小音階。
c. 旋律小音階：
除了調號之外，由於和聲小音階將七級音升高半音，六級音和七級音就會相差增二度（三個半音）了，為了方便旋律的發揮，所以在音階上行時將六級音也升半音，卻給人以大調的感覺，為了解決這個問題，便在音階下行時將六級音和七級音還原，成自然小音階的樣子，稱為旋律小音階。
d. 現代小音階：
除了調號之外，在現代的和聲中，技術不斷進步，大小調的調性也不再是很重要的事了，作曲家需要新音階，現代小音階就出現了，和旋律小音階不同的是，現代小音階在下行的時候是不將六級音和七級音還原的。
(四)音程
1.音程的定義
(1)音程
所謂的音程指兩個音級在音高上的相互關系，就是指兩個音在音高上的距離而言，其單位名稱叫做度。度作為音程的單位，是兩個音符之間相差幾個自然音音名的數量單位，如四度就是指由這個音算起四個自然音音名，如DO和FA之間的度數演算法是DO、RE、MI、FA四個自然音音名，因此DO和FA之間的度數就是四度。度數並沒有辦法顯示DO和FA之間的確實距離，確實距離要用半音來算。因為若只是用度數來計算音程，會出現一個問題：有些度數雖然都叫四度，但之間相隔的半音數目卻不一樣，如DO和FA之間相差5個半音，而FA和SI之間相差6個半音。度數是相同的，但實際的距離卻不同。因此，確定了這組音的度數後還要在度數的前面再加上大、小、增、減等形容詞來進一步確定這組音的正確音程。 例：若以自然音Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si來做例子，所可能出現的音程如下：
一度 二度 三度 四度 五度 六度 七度 八度
同音與同音之間為最低度數，稱為一度，相隔一個音的稱為二度，其他以此類推…….，但是您一定很清楚這樣的分法只是最粗略的分法，因為相同的度數之間，還是會因為相隔半音數目不同而有差別，如譜例：
大二／小二 大三／小三 完全／增四 完全／減五 大六／小六 大七／小七
如上例的大二／小二度，DO和RE相差二個半音（即一個全音），MI和FA相差一個半音，但以度數來說都叫二度，為了區分這兩種不同的音程，音程較遠的被成為大二度，音程較近的被稱為小二度。 因為一、四、五、八這四種度數在和聲學上被認為是最和諧的音程，所以在四度和五度的地方有完全的字樣，因此我們稱之為完全音程，即完全一度、完全四度、完全五度、完全八度。 在音程中，最常見的就是大、小和完全這三種。完全音程因為完全，所以不再冠以大、小這樣的字眼，在樂理上是沒有大四度或小五度這種名詞。而在其他同度數的情況下，大音程一定比小音程多一個半音，如大三度就一定比小三度多一個半音，但有時候因為臨時記號的關系，出現了比大三度要再多一個半音的情況，這個音程被稱為增三度，如FA和＃LA就是增三度，反之，若出現比小三度要再少一個半音的情況，就稱為減三度，如＃RE和FA。 在完全音程的情況下，像DO和FA相差5個半音，稱之為完全四度，但FA和SI卻相差6個半音，比正常的完全四度增加了一個半音，此時我們就以完全四度作為標准狀態，稱呼FA和SI的音程為增四度，完全五度和減五度同上。
(2)常見的音程的名稱：
距離0個半音：完全一度
距離1個半音：小二度（MI / FA）、增一度（DO / ＃DO）
距離2個半音：大二度（DO / RE）、減三度（＃RE / FA）
距離3個半音：小三度、增二度 距離4個半音：大三度、減四度
距離5個半音：完全四度
距離6個半音：增四度、減五度
距離7個半音：完全五度
距離8個半音：小六度
距離9個半音：大六度
距離10個半音：小七度
距離11個半音：大七度
距離12個半音：完全八度
記住最基本的自然音程，其他的就依照原則去推論：若這個音程是大、小、完全音程，那就沒什麼關系了。但若不是，則比大音程或完全音程還要多半音的音程稱為增音程；反之，比小音程或完全音程還要少半音的音程稱為減音程。超過八度的音程，稱為復音程（八度以內稱為單音程），要判別復音程很簡單，只要算出這個音程是八度 + ？？度數，再減去一度即可得到答案，如c和c2雖然都是唱DO，但差了二個八度，所以他們的音程就是八度 + 八度再減去一度，答案15度。
2.音程的分類之一
先後彈奏的兩個音形成旋律音程。同時彈奏的兩個音形成和聲音程。旋律音程書寫時要錯開，和聲音程書寫時要上下對齊。音程中，下面的音叫根音，上面的音叫冠音。旋律音程依照它進行的方向分為上行、下行、平行三種。
3.轉位音程
(1)定義
音程的根音和冠音相互顛倒，叫做音程轉位。音程的轉位可以在一個八度內進行，也可以超過八度。音程轉位時可以移動根音或冠音，也可以根音、冠音一起移動。
(2)音程轉位時的規律：
A、所有音程分為兩組，它們是可以相互顛倒的。
B、可以顛倒的音程總和是9。因此我們若要知道某一音程轉位後成幾度音程，便可以從9中減去原來音程的級數，例如：七度（7）轉位後（9－7＝2）成二度，其他依此類推。 除了純音程外，其他音程轉為後都成為相反的音程：純音程轉位後成為純音程，大音程和小音程之間通過轉位後相互轉化，增音程和減音程之間通過轉位後可以相互轉化，但增八度轉位後不是減一度，而是減八度，倍增音程和倍減音程之間通過轉位後可以相互轉化。
4.音程的分類之二
極完全協和音程 協和音程 完全協和音程 音程（按和聲音程在視覺上的印象） 不完全協和音程 大小二度、大小七度 不協和音程 所有增減音程 倍增、倍減音程
(1)
按照和聲音程在聽覺上所產生的印象，音程可分為協和的及不協和的兩類。 聽起來悅耳、融合的音程，叫協和音程。協和音程又可分為三種：
A.聲音完全合一的純一度和幾乎完全合一的八度是極完全協和音程。其特性是聲音有點空。
B.聲音相當融合的純五度和純四度是完全協和音程。其特性是聲音有點空。
C.不很融合的大小三度和大小六度是不完全協和音程。其特性是聲音則較為豐滿
(2)
聽起來比較刺耳，彼此不很融合的音程叫做不協和音程。包括大小二度、大小七度及所有增減音程（包括增四、減五度音程）倍增、倍減音程。
簡單點說，1234567的音階就是c自然大調，6712345就是c自然小調，671234#5就是c和聲小調。
Ⅳ 我要系統的樂理知識的教程
有關即興伴奏之書《鍵盤即興彈奏指南》 孫維權 巢志珏 上海音樂出版社《鋼琴即興伴奏教程新編》 劉聰 韓冬 人民音樂出版社《和聲應用教程》 人民音樂出版社《流行音樂與爵士樂和聲學》 任達敏 人民音樂出版社《流行鋼琴即興伴奏教程》 何初 湖南出版社《和聲學...
即興伴奏篇集錦（轉） 2008-07-22 21:32 | (分類:默認分類)
有關即興伴奏之書
《鍵盤即興彈奏指南》 孫維權 巢志珏 上海音樂出版社
《鋼琴即興伴奏教程新編》 劉聰 韓冬 人民音樂出版社
《和聲應用教程》 人民音樂出版社
《流行音樂與爵士樂和聲學》 任達敏 人民音樂出版社
《流行鋼琴即興伴奏教程》 何初 湖南出版社
《和聲學基礎教程》上下冊 （音樂自學從書）
林文信
由鍵盤_NZ同學提供地址
現有林文信的《24小時學好爵士鋼琴》視頻下載教程，有需要的趕緊去下~~~~
http://lib.verycd.com/2005/04/23/0000047791.html
如果沒有聽過他的《12小時學會流行鍵盤基礎教程》的，就是教最基本的樂理，包括音程什麼的，喜歡也可以先看看這個，然後是上面的24小時爵士鋼琴。
http://lib.verycd.com/2005/04/16/0000046681.html
林文信鋼琴整套教材
http://search.btchina.net/btsearch.php?query=%CE%E5%CF%DF%C6%D7&type=0
註：這個地址比較長久了，現在是否有效就看大家的運氣了。
即興伴奏
[討論]鋼網的朋友們，你們會即興伴奏嗎？
http://www.popiano.net/dvbbs/dispbbs.asp?boardID=109&ID=16172
[原創]<淺談即興演奏成功之路> http://www.popiano.net/dvbbs/dispbbs.asp?boardID=109&ID=40718
[求助]想學鋼琴即興伴奏
http://www.popiano.net/dvbbs/dispbbs.asp?boardid=109&id=14336
[求助] 我該從哪入手學習即興伴奏?
http://www.popiano.net/dvbbs/dispbbs.asp?boardID=109&ID=38472
[求助]只會C大，不會其他調
http://www.popiano.net/dvbbs/dispbbs.asp?boardID=109&ID=40149
[討論]聊聊即興演奏，不僅僅是即興伴奏
http://www.popiano.net/dvbbs/dispbbs.asp?boardID=109&ID=19282
【原創】如何給樂曲配和弦（淺談即興伴奏）(作者: 大F和小d )
http://www.popiano.net/dvbbs/dispbbs.asp?boardID=109&ID=12368
什麼是變格、正格進行
http://www.popiano.net/dvbbs/dispbbs.asp?boardID=109&ID=18793
[討論]會用屬七嗎？
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[討論]大家聊聊和聲進行中的"反功能"
http://www.popiano.net/dvbbs/dispbbs.asp?boardID=109&ID=23801
[求助]就大山老師「公式」一文想問（作者：richardson ）
http://www.popiano.net/dvbbs/dispbbs.asp?boardID=109&ID=12352
[求助]前蘇聯音樂他們作曲或者說伴奏基本公式是？
http://www.popiano.net/dvbbs/dispbbs.asp?boardID=109&ID=14298
我比較喜歡彈即興.喜歡彈什麼都可以(作者：飛琴大咬)
http://www.popiano.net/dvbbs/dispbbs.asp?boardID=109&ID=12234
[討論]找到感覺，情緒和套路
http://www.popiano.net/dvbbs/dispbbs.asp?boardID=109&ID=13511
[分享]淺談即興演奏（作者：過網雲煙）
和弦的數目與種類，多得要人命。也常常讓人覺得很摸不著頭腦。但是，我們整理整
理，我們會發現和弦只有六種的基本形式。其他的和弦都只是這六種和弦基本形式的
衍伸型。
http://www.popiano.net/dvbbs/dispbbs.asp?boardID=109&ID=13588
即興演奏技巧(由pianofan轉)
http://www.popiano.net/dvbbs/dispbbs.asp?boardID=109&ID=24688
各調和弦進行速查表
http://www.popiano.net/dvbbs/dispbbs.asp?boardID=109&ID=47906
[分享]和弦編配一步步！！！（作者：pjerry）強烈推薦
http://www.popiano.net/dvbbs/dispbbs.asp?boardID=109&ID=12449
[原創]即興流行鋼琴（作者：星之夢）強烈推薦
http://www.popiano.net/dvbbs/dispbbs.asp?boardID=109&ID=12625
何初老師專集
[原創]即興伴奏講義（第一稿）
http://www.popiano.net/dvbbs/dispbbs.asp?boardID=109&ID=17391
《關於鋼琴即興伴奏》的講義
http://www.popiano.net/dvbbs/dispbbs.asp?boardID=109&ID=15085
延留音和弦用法：（何初老師語）
1、SUS4的用法：和弦的根音上方純四度音，用於替換和弦的三音。
2、SUS2的用法：和弦的根音上方大二度音，用於替換和弦的三音。
3、6的用法：原位三和弦上的大六度音，一般是放在五音的上面來使用。
4、add9的用法：和九和弦不同，常用於根音的上方二度上，但是不替換和弦三音。
5、9的用法：保持原來的三和弦結構，用於和弦上方的九度音。
鋼琴伴奏在合唱中的功能與作用
http://www.popiano.net/dvbbs/dispbbs.asp?boardID=109&ID=27931
[分享]和弦知識入門
http://www.popiano.net/dvbbs/dispbbs.asp?boardID=109&ID=38911
[原創]各音級和弦進行一覽
http://www.popiano.net/dvbbs/dispbbs.asp?boardID=109&ID=18198
[推薦]熱衷於寫譜的朋友必讀－《和弦大全》（強烈推薦）
http://www.popiano.net/dvbbs/dispbbs.asp?boardID=109&ID=16780
[原創]七和弦、和弦轉位與低音的進行《系列講座》（強烈推薦）
http://www.popiano.net/dvbbs/dispbbs.asp?boardID=109&ID=19832
[原創]如何使用鋼琴伴奏織體？（琶音類）
http://www.popiano.net/dvbbs/dispbbs.asp?boardID=109&ID=27534
《如何編寫（配）伴奏織體之-秘訣大公開》
http://www.popiano.net/dvbbs/dispbbs.asp?boardID=109&ID=41914
[原創]實用即興伴奏系列講座（強烈推薦）
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[分享]《鋼琴即興伴奏練習教材》
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[原創]實用即興伴奏系列講座（連載之副三和弦的應用）
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有關流行音樂的即興伴奏
流行音樂中的和聲用法（由lennon轉發）----特別適合初學者看
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有關民族音樂的即興伴奏
【推薦】五聲性調式歌曲地鋼琴即興伴奏（作者：5lc ）
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如何為民族調式配伴奏《系列講座》（作者：何初）
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如何為民族調式的六聲、七聲調式配伴奏《系列講座》（作者：何初）
http://www.popiano.net/dvbbs/dispbbs.asp?boardID=109&ID=19473
[討論]民歌的和弦編配法?
http://www.popiano.net/dvbbs/dispbbs.asp?boardID=109&ID=23457
Ⅳ 什麼叫樂理知識
樂理知識，是音樂理論知識的簡稱，是從理論上闡釋音樂的相關知識。
樂理知識包括相對簡單的音樂基礎理論，比如讀譜、音程、和弦、節奏、節拍等。也包括相對來說比較高級的音樂理論，比如和聲、復調、曲式、旋律、配器法等。
樂理知識的掌握，對於作曲、編曲、指揮、演奏來說，具有重要積極意義。我們平常所說的樂理知識，一般是指音樂理論中的基礎部分，也就是「基礎樂理」。
樂理知識是學習音樂的必修課程，
也是
學習音樂的入門課程。學生通過對簡單的音樂理論基礎知識的掌握，用以提高對音樂的感受性，提高音樂學習中對音高及樂譜的理解能力。
樂理知識
Ⅵ 初中樂理知識
http://content.e.tw/primary/music/tp_ck/basic/default.htm#
http://www.geocities.com/littledoya/new_page_1.htm
樂理加油站
http://www.elife.com.cn/Infos/189912/30189912006219.html
音樂樂理知識入門
http://solomonzp.nease.net/yueli.htm
基 礎 樂 理
作曲家創作樂曲，也象文學家寫詩歌、小說一樣，有一套表情達意的體系，那就是音樂語言。音樂語言包括很多要素：旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等。一首音樂作品的思想內容和藝術美，要通過多種要素才能表現出來。
【旋律】又稱曲調，它是按照一定的高低、長短和強弱關系而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。
【節奏】各音在進行時的長短關系和強弱關系。由於不同高低的音同時也是不同長短和不同強弱的音，因此旋律中必須包括節奏這一要素。
【節拍】強拍和弱拍的均勻的交替。節拍有多種不同的組合方式，叫做"拍子''，正常的節奏是按照一定的拍子而進行的。
【速度】快慢的程度。為使音樂准確地表達出所要表現的思想感情，必須使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】強弱的程度。音的強弱變化對音樂形象的塑造也起著很重要的作用。
【音區】音的高低范圍。不同音區的音在表達思想感情時各有不同的功能和特點。
【音色】不同人聲、不同樂器及不同組合的音響上的特色。通過音色的對比和變化，可以豐富和加強音樂的表現力。
【和聲】兩個以上的音按一定規律同時結合。和弦進行的強和弱、穩定與不穩定、協和與不協和，以及不穩定、不協和和弦對穩定、協和和弦的傾向性，構成了和聲的功能體系。和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節奏的松緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明暗的區別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。
【復調】兩個或幾個旋律的同時結合。不同旋律的同時結合叫做對比復調，同一旋律隔開一定肘間的先後模仿稱為模仿復調。運用復調手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼後應、此起彼落的效果。
【調式】從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列。這些音互相聯系並保持著一定的傾向性。而調性則是調式的中心音（主音）的音高。在許多音樂作品中，調式和調性的轉換和對比，是體現氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。
音樂語言的各種要素互相配合，具有千變萬化的表現力。旋律盡管是音樂的靈魂，但其它要素起了變化，音樂形象就會有不同程度的改變。在一定條件下，其它要素甚至可起重要作用。
~~~~~~~~~~~~~~
ps.老師可能會讓你們看一點五線譜，初二的樂理應該不會太難的。
祝你好運！
音（Ton）
是一種物理現象。物體振動時產生音波，通過空氣傳到耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-2000次左右，而使用到音樂中的音（不含泛音），一般只限於每秒振動27-4100次的范圍內。音的高低、強弱、長短、音色取決於物體振動的狀態。
音色（Tone-color）
指音的感覺特性。發音體的振動是由多種諧音組成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之間的相對強度決定了特定的音色。
音名（Pitch name）
指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱因國家而異。被廣泛採用的是：C D E F G A B。
唱名（Syllable names）
音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大調的主音用1do，小調的主音用6la。
音域（Compass）
指某人聲或樂器所能達到的最低音至最高音的范圍。
調性（Tonality）
指調式類別與主音高度。如：C大調、d小調。在樂曲中，主音處在旋律、和聲的核心，其它音與之發生從屬關系最後中止在主音上。這樣的樂曲就成了有調性的樂曲。
音階（Scale）
調式中的各音，從主音開始，按照音高次序排成音列。根據調式所包含的音的數量可分為：「五聲音階」、「七聲音階」等。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
五聲音階（Pentatonic scale）
由五個音構成的音階。多用於民族音樂的調式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
大調（Major mode）
調式的一種。其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其餘均為全音。大調的色彩通常比小調明朗。
小調（Minor mode）
西洋小調式的簡稱，有「自然小調」、「和聲小調」、「旋律小調」三種形式。小調的色彩一般較大調黯淡，常用來表達悲哀、憂郁的情緒。
主音（Key-note）
調式音階里的第一音。
半音、全音（Semi tone、Whole tone）
將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當於全音。半音相當於小二度，全音相當於大二度。
協和音程與不協和音程（Consonant,Dissonance）
根據協和的程度可分為完全協和音程（純1、4、5、8度）和不完全協和音程（大、小3、6度）。除此之外都是不協和音程。
音程（Interval）
指兩音之間的距離。計算音程的單位稱「度」，兩個音之間包括幾個音節就稱幾度。度數相同的音程又因為其所含半音和全音的數目不同而有純、大、小、增、減等區別。
回答者：喜歡他才放棄他 - 魔法學徒 一級 2-18 21:48
樂理知識-五線譜
用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。 假使音樂作品是寫在數行五線譜上，那麼，這數行五線譜還要用連譜號連結起來。 連譜號包括起線（連結數行五線譜的垂直線）和括線（連結數行五線譜的括弧）兩個組成部分。 括線分花的和直的兩種。 花括線為鋼琴、風琴、手風琴、豎琴、揚琴、琵琶等樂器記譜使用。 直括線為合奏、合唱、樂隊記譜用。在總譜中用直括線來連接同為樂器，把它們分成完全的或不完全的樂器組。有時在直括線之外還加上輔助括線（花的或直的）來連接同種樂器。 在總譜中，獨唱獨奏聲部如果只包括一兩行五線譜的話，左邊只畫一條起線，而不加括線。 為了標記過高或過低的音，在五線譜的上面或下面還要加上許多短線，這些短線叫做加線，在五線譜上面的叫上加線，下面的叫下加線。 由於加線而產生的間，叫做加間，在五線譜上面的加間叫上加間，下面的叫下加間。 加線和加間的計算方法是：上加線和上加間，由下向上計算，下加線和下加間由上向下計算。
**基本音樂名詞解釋**
音（Ton）是一種物理現象。物體振動時產生音波，通過空氣傳到耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-2000次左右，而使用到音樂中的音（不含泛音），一般只限於每秒振動27-4100次的范圍內。音的高低、強弱、長短、音色取決於物體振動的狀態。
音色（Tone-color）指音的感覺特性。發音體的振動是由多種諧音組成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之間的相對強度決定了特定的音色。
共鳴（Resonance）當一個發音體振動時，引起了其它物體的振動，並發出了聲音，這種振動就是共鳴。
基音（Fundamental tone）物體振動時所發出的頻率最低的音，其餘為泛音。也就是發音體整段振動。基音決定了音高。
泛音（Harmonic overtone）除了發音體整體振動產生的基音外，其1/2、1/3、1/4等各部分也是同時振動，比如：當奏大提琴的最低音C音時，弦的振動里就包含了圖示的那種振動。泛音的組合決定了特定的音色，並能使人明確地感到基音的響度。樂器和自然界里所有的音都有泛音
音高（Pitch）用一秒鍾的振動數來表示。頻率次數多者音高，頻率次數少者音低。將每秒振動440次的聲音定為「a」，是目前國際通用的標准音。
音名（Pitch name）指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱因國家而異。被廣泛採用的是：C D E F G A B。
唱名（Syllable names）音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大調的主音用1do，小調的主音用6la。
音域（Compass）指某人聲或樂器所能達到的最低音至最高音的范圍。
調性（Tonality）指調式類別與主音高度。如：C大調、d小調。在樂曲中，主音處在旋律、和聲的核心，其它音與之發生從屬關系最後中止在主音上。這樣的樂曲就成了有調性的樂曲。
音階（Scale）調式中的各音，從主音開始，按照音高次序排成音列。根據調式所包含的音的數量可分為：「五聲音階」、「七聲音階」等。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
五聲音階（Pentatonic scale）由五個音構成的音階。多用於民族音樂的調式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
大調（Major mode）調式的一種。其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其餘均為全音。大調的色彩通常比小調明朗。
小調（Minor mode）西洋小調式的簡稱，有「自然小調」、「和聲小調」、「旋律小調」三種形式。小調的色彩一般較大調黯淡，常用來表達悲哀、憂郁的情緒。
純律（Just intonation）與十二平均律不同。音階中各音與主音的關系均為純音程。由於這樣形成的半音無法分平均，所以不能隨便轉調，由於使用不便，現在較少使用。
主音（Key-note）調式音階里的第一音。
十二平均律（Temperament）音律的一種。把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。這一律制的理論最早由中國明代大音樂家朱載育確立。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。
在西方，十二平均律起源於16世紀，到了18世紀被普遍採用。
半音、全音（Semi tone、Whole tone）將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當於全音。半音相當於小二度，全音相當於大二度。
協和音程與不協和音程（Consonant,Dissonance）根據協和的程度可分為完全協和音程（純1、4、5、8度）和不完全協和音程（大、小3、6度）。除此之外都是不協和音程。
音程（Interval）指兩音之間的距離。計算音程的單位稱「度」，兩個音之間包括幾個音節就稱幾度。度數相同的音程又因為其所含半音和全音的數目不同而有純、大、小、增、減等區別。
音區 音的高低范圍。不同音區的音在表達思想感情時各有不同的功能和特點。
和聲 兩個以上的音按一定規律同時結合。和弦進行的強和弱、穩定與不穩定、協和與不協和，以及不穩定、不協和和弦對穩定、協和和弦的傾向性，構成了和聲的功能體系。和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節奏的松緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明暗的區別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。
復調 兩個或幾個旋律的同時結合。不同旋律的同時結合叫做對比復調，同一旋律隔開一定肘間的先後模仿稱為模仿復調。運用復調手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼後應、此起彼落的效果。
調式 從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列。這些音互相聯系並保持著一定的傾向性。而調性則是調式的中心音（主音）的音高。在許多音樂作品中，調式和調性的轉換和對比，是體現氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。
**調式與和弦**
音樂語言的各種要素互相配合，具有千變萬化的表現力。旋律盡管是音樂的靈魂，但其它要素起了變化，音樂形象就會有不同程度的改變。在一定條件下，其它要素甚至可起重要作用。在談到調式的時候，大家先來了解和復習以下的一些基本音樂常識和名詞解釋：
音名、唱名、基本音級和變化音級
樂音體系中的各音級，都有著各自的名稱。這些名稱，在不同的國家不盡相同。被廣泛採用的是：C D E F G A B。以C D E F G A B七個字母命名的音級，叫做「基本音級」。
被廣泛採用的音名，除了C D E F G A B之外，還有do re mi fa sol la si。這些音名因多用於歌唱，故又叫做「唱名」。
在樂音體系中，音名C D E F G A B所代表的音是固定不變的。唱名do re mi fa sol la si所代表的音則因唱名法的不同而異。
將基本音級加以升高或降低而得來的音叫「變化音級」。將基本音級升高半音，叫「升音級」，將基本音級降低半音，叫做「降音級」，將基本音級升高全音，叫做「重升音級」，將基本音級降低全音，叫做「重降音級」。
音、音級、音列、半音和全音
音樂中所使用的基本的樂音的總和，叫做「樂音體系」。
樂音體系中的各音，叫做「音級」。音級和音不同。音級專指樂音而言，音則包括樂音和噪音。
將音樂體系中的音按照一定的音高關系和高低次序，由低到高或由高到低排列起來，叫做「音列」。樂音體系中，音高關系的最小計量單位，叫做「半音」。半音與半音之和，叫做「全音」。全音與半音，是指兩個音級之間的高低關系，不要與某一單獨音級相混。
主調音樂和復調音樂
復調音樂它是主調音樂的對稱，多聲部音樂的一種。它是以若干個旋律同時進行而組成相互關聯的有機整體。在橫的關繫上，各種聲部又彼此形成良好、協調的和聲關系。復調音樂還分：（1）因對比的方式所寫的復調音樂稱「對位音樂」，簡稱「對位」，即對位式的復調音樂。（2）以模仿方式為基礎所寫的復調音樂，通稱「卡農」，即「輪唱」或「輪奏」。（3）用襯托的方式所寫的復調音樂稱「支聲復調」。復調音樂以對位法為其主要創作技法。
主調音樂它是復調音樂的對稱，多聲部音樂的一種。其中有一個聲部（通常是高音部）旋律性最強，處於主要地位，其他聲部則以和聲等手法對主旋律進行烘托和陪襯。
標准音和中央C
樂音體系中的各音級，其高度都有一定的標准。音的標准高度，歷代不盡相同。目前國際通用的標准高度（第一國際高度）是每秒鍾振動440次的a音，即以小字一組的a為「標准音」。國際間有了統一的音高標准，為理論研究、樂器製作、文化交流諸多方便。每秒振動約261次的c音在樂音體系中叫中央c，它位於基本音級首位。
在音樂活動中，涉及到的和弦很多，但最基本和最主要的就是三和弦和七和弦了，其他和弦可以由它們演變而來：
三和弦
三和弦的構成是由三個音按三度疊置而成的一種和弦。和弦最下面的音稱為根音，根音上的三度音稱為三音，根音上的五度音稱為五音。
(1)大三和弦。根音與三音相距為大三度，根音與五音相距為純五度的三和弦。
(2)小三和弦。根音與三音相距為小三度，根音與五音相距為純五度的三和弦。
(3)減三和弦。根音與三音相距為小三度，根音與五音相距為減五度的三和弦。
(4)增三和弦。根音與三音相距為大三度，根音與五音相距為增五度的三和弦。
七和弦
七和弦的構成是由四個音按三度疊置而成的一種和弦，其顯著特點是根音與最上面的音相距為七度，故名七和弦。
(1)大小七和弦。以大三和弦為基礎，根音與七音相距為小七度的和弦。也稱為屬七和弦
(2)大七和弦。以大三和弦為基礎，根音與七音相距為大七度的和弦。
(3)小七和弦。以小三和弦為基礎，根音與七音相距為小七度的和弦。
(4)減七和弦。以減三和弦為基礎，根音與七音相距為減七度的和弦。
(5)減小七和弦。以減三和弦為基礎，根音與七音相距為小七度的和弦。也稱為導七和弦。
Ⅶ 什麼是樂理知識基本的樂理知識有哪些
「基礎樂理」是一門技能課，學習這門課的目的是為了能夠閱讀理解音樂的記錄的書面形式---樂譜，同時提高對音樂的理解和感受能力。基礎樂理這門課又有不同的名稱，如「音樂基本理論」、「音樂原理」、「基礎樂學」、「樂理基礎」、「基礎音樂理論」、「樂理」等。這門課程的主要內容講解的是音樂的音高
「基礎樂理」是一門技能課，學習這門課的目的是為了能夠閱讀理解音樂的記錄的書面形式---樂譜，同時提高對音樂的理解和感受能力。基礎樂理這門課又有不同的名稱，如「音樂基本理論」、「音樂原理」、「基礎樂學」、「樂理基礎」、「基礎音樂理論」、「樂理」等。這門課程的主要內容講解的是音樂的音高和節奏體系，及其記譜法，音高是圍繞著音程、調、調式、和弦展開的。節奏包括節拍、速度、力度、切分等。樂理的學習猶如實用語法的學習，如漢語語法，英語語法，學習的是一些實用的法則，對具體的音樂實踐--演奏、欣賞---具有指導意義，而非純粹的理論研究。
學習「樂理」的直接目的是為了具備「識譜」的能力，這好像「識字」一樣，一個識字的人不是文盲，可以讀書看報，一個識譜的人不是「音盲」，可「讀譜奏樂」。一個從不識譜到識譜的轉變過程，是盲樂教育的啟蒙過程，即掃盲。中華民族是禮樂之邦、孔夫子能琴。當今大學生都應具備基本的識譜能力，可以瀏覽貝多芬、冼星海、黃自的作品。
學樂理的關鍵是建立對於音高和節奏的敏銳感受。具體說就是要有能力根據樂譜再現作品。具體說一是要能夠按樂曲的節奏正確擊拍，再加上每個音符的正確的音高。學習中最好有一個同學二人一起學習，互相幫助。比如：學習一首8小節四分之二拍的片斷時，一個同學擊節拍，即每小節擊二拍，第一拍重，另一個同學擊節奏。學習音樂時，如音程、音階可以多多的使用鋼琴或電子琴做為輔助工具。
「基礎樂理」課程是學習音樂的最基礎的訓練，是學習其它音樂理論課程如和聲學、對稱法、作曲法、配器法、曲式學的基礎和前提。它是所有學習音樂者的入門必讀，無論您的目的是想從事音樂的演奏、演唱、作曲、評論，或做為音樂的業余愛好者。
學習基礎樂理的關鍵是應用基礎樂理課程內的知識。這種應用的途徑是音樂活動本身，即演奏或演唱音樂作品的活動，學習歌唱或一種樂器，比如豎笛、電子琴，吉它等，在音樂演奏、演唱中逐步掌握樂理課程的內容。具體來講是掌握音高和節奏的基本知識和技能。
和節奏體系，及其記譜法，音高是圍繞著音程、調、調式、和弦展開的。節奏包括節拍、速度、力度、切分等。樂理的學習猶如實用語法的學習，如漢語語法，英語語法，學習的是一些實用的法則，對具體的音樂實踐--演奏、欣賞---具有指導意義，而非純粹的理論研究。
學習「樂理」的直接目的是為了具備「識譜」的能力，這好像「識字」一樣，一個識字的人不是文盲，可以讀書看報，一個識譜的人不是「音盲」，可「讀譜奏樂」。一個從不識譜到識譜的轉變過程，是盲樂教育的啟蒙過程，即掃盲。中華民族是禮樂之邦、孔夫子能琴。當今大學生都應具備基本的識譜能力，可以瀏覽貝多芬、冼星海、黃自的作品。
學樂理的關鍵是建立對於音高和節奏的敏銳感受。具體說就是要有能力根據樂譜再現作品。具體說一是要能夠按樂曲的節奏正確擊拍，再加上每個音符的正確的音高。學習中最好有一個同學二人一起學習，互相幫助。比如：學習一首8小節四分之二拍的片斷時，一個同學擊節拍，即每小節擊二拍，第一拍重，另一個同學擊節奏。學習音樂時，如音程、音階可以多多的使用鋼琴或電子琴做為輔助工具。
「基礎樂理」課程是學習音樂的最基礎的訓練，是學習其它音樂理論課程如和聲學、對稱法、作曲法、配器法、曲式學的基礎和前提。它是所有學習音樂者的入門必讀，無論您的目的是想從事音樂的演奏、演唱、作曲、評論，或做為音樂的業余愛好者。
學習基礎樂理的關鍵是應用基礎樂理課程內的知識。這種應用的途徑是音樂活動本身，即演奏或演唱音樂作品的活動，學習歌唱或一種樂器，比如豎笛、電子琴，吉它等，在音樂演奏、演唱中逐步掌握樂理課程的內容。具體來講是掌握音高和節奏的基本知識和技能。