⑴ 雲音樂課主講人是誰
這個沒有固定的主講人主要是邀請一些名家來授課。
音樂雲課堂定期邀請著名藝術家、專家學者、文化名人為各個學校作公開講座，內容基於音樂教材大綱的知識點和相關作品案例。鼓勵農村學生努力學習。
⑵ 陳立講音樂的線下講座有人知道在哪有嗎
線下音樂欣賞講座現在主要以北京地區為主，開展有計劃、系統的線下講座。
⑶ 請問在網上䏻看到或聽到有關樂理知識和聲的講座嗎誠心的表示感謝
初學吉他
1）我一點基礎也沒有，可以學吉他嗎？
在我看來，毫無基礎的人如同一張白紙，比那些曾經學過一點但因練習不得法而養成了不良習慣的人學吉他成功的可能大一些。不識譜不是什麼問題，在初級班或基礎班的課程里都會教識譜和必要的樂理知識。但是光有興趣還不夠，還得有恆心和毅力以及充足的練習時間。吉他不是老師教會的，而是自己練會的。從學琴第一天起你就要下決心放棄看電視、逛街和玩游戲，保證每天一小時以上的練琴時間。所以每一個學吉他的人都應該買一把自己喜歡的吉他，把它當作朋友，愛護它，培養感情。吉他的最好的保養方法是每天彈。
2）初學者用什麼樣的吉他比較好？
有些想學吉他的人聽說要自己買一把吉他用作每天練習，就變得猶豫不決，其實如果連買一把吉他都捨不得就趁早放棄學吉他的想法。不僅要買琴，還要學會調音（除了常用的相鄰弦比較法，還有更科學有效的「泛音調弦法」）。每次上課最好能把自己的吉他帶來，因為初學者對吉他的音色不熟悉，聽力沒有得到充分的訓練，調弦的准確性難以保證，而且新吉他或者新換的琴弦很容易松，需要一段時間才會逐漸穩定下來。
筆者認為，尼龍弦的古典吉他比較適合於初學者用，因為尼龍弦比較柔軟，左手按弦輕松，進度會快一些。另外，尼龍弦吉他的音色與鋼琴接近，既能獨奏又能伴奏。建議大家在買琴時要另買備用弦（尼龍的第四弦和鋼絲的第三弦相對壽命最短）。用古典吉他的另一個原因是，中低檔的鋼弦民謠吉他音色好又好彈的可遇不可求，而且不是每一把琴都適合換成尼龍弦（有些琴換弦以後音量會變小，音色也變得沉悶）。女生的手較小，力度也小，建議用中號的古典琴，左手不可留長指甲。
3）從零開始學一般需要多長時間才能學會？
那要看「學會」的標準是什麼，你對自己的要求有多高。筆者從初學至今已有十年，以古典獨奏為主，有扎實的演奏功底和豐富的教學經驗。記得當年用過的一本《權威吉他練習曲集》的前言中說，練完這一本練習曲至少需要五年時間！本人的體會是，吉他是不可能速成的，即使是學民謠吉他彈唱也需要一段時間適應，同時還要積累樂理知識。但如果方法科學，練習勤奮的話，初學3至6個月就會打下良好的基礎，以後完全能自學。筆者當年是學了6個月時進步最快，重要的基礎都是上大學前掌握的。初學的幾個星期的練習是比較枯燥的，但練到一定程度時可以彈完整的樂曲時就越練越好玩了。
4）女孩適合學吉他嗎？
吉他不是男生的專利。智力和悟性與性別無關。女孩心細、手巧、有耐心都是優點，但有些人忙於逛街和打扮自己，難以保證足夠的練琴的時間。只要專心勤奮，多思考，多總結，女孩也可以把吉他彈得很好的。當然，女孩的手較小可以選用中號的琴，練琴一段時間後指尖長了繭按弦就不會痛了。女孩手指關節的柔韌性好，通過適當的訓練發揮潛能，往往比男生進步的速度還快。此外，女生唱歌的音域較高，喜歡唱的歌可能老師不熟悉，么就自己多唱譜，多與同學交流，不妨練練二重奏。
5）哪些人不適合學吉他？
不是每個人都適合學吉他，確切地說，有些人會比較容易中途放棄，影響進步的因素也很多。有以下這些特點的人請慎重考慮是否真的下決心學吉他。太忙、坐不住、沒恆心、做事沒計劃、想學吉他只是為了好玩或者是因為覺得玩電吉他的人「酷」、容易分心（練琴要專心，持之以恆，所以那些正在參加英語、日語會計等培訓的學員，最好暫時不要報名學吉他，等培訓結束後再學）……
音樂是聽覺的藝術，所以跟聽有關的能力、習慣也是影響學吉他前途的重要因素，例如：通常情況下，建議以下這些人不要學吉他：學過外語但發音很差的人（外語好並且學過第二外語聽力較好的人則可能學吉他有一些優勢）；只因為聽過某一首名曲覺得好聽，特別想學吉他自己來演奏的人（只想學名曲，卻不願下功夫練基本功的人即使學會了一兩首樂曲也很難繼續提高，因為在學難度過於高的名曲的過程中，他們多數會養成一些不良的演奏習慣）；打字不盲打，不按科學的指法的人；沉迷於游戲或電視又從不聽廣播的人（沒有好的自製力的人，多半吃不了苦，會半途而廢）；只喜歡聽搖滾和說唱歌曲，不喜歡聽古典音樂的人；自學能力差的人。
6）吉他只有六根弦，怎麼能彈奏出那七個音呢？
其實有很多樂器的弦數比吉他還少，比如：冬不拉、馬頭琴、三弦、小提琴和琵琶，相對而言，吉他的弦數還算多的，也因此有它的優勢——音域寬廣，和聲性好（了角解一下吉他的發展歷史就會知道，吉他曾經是五根弦，後來加了一根低音弦，它才得以充分的發展和普及，並且與鋼琴和小提琴並稱為「三大樂器」。
吉他的每一根弦都可以彈出「那七個音」（八度音階），相同音高的音可以在幾個不同的位置彈出，但音色和難度，所以吉他的表現力很強，一個好的吉他手應學會根據需要選擇不同的把位來演奏，但首先要練好第一把位（即左手食指按第一品格），而且要學會識譜，掌握基本的樂理。
7）要不要學識譜？學簡譜、六線譜還是五線譜？
不學識譜的後果是什麼？老師手把手地教會你一首曲子，你就只會彈這一首，無法自學新的曲子，沒有聽過的更學不會。既然決定要學吉他就要改掉憑印象學唱歌的慣，而應該根據樂譜的節奏准確地演奏。學識譜其實並不難，我感覺關鍵是學會打拍子，理解各種音樂符號的意義和用途。
簡譜簡單易學，適於記旋律；六線譜（包括記和弦的方格譜）直觀，記的就是音位，但不利於記憶；五線譜比較專業，最科學，標注指法也很方便，大量的古典吉他練習曲和獨奏樂曲都是用五線譜記的（這些練習曲多數都很好聽，又有針對性，對打基礎幫助很大。學彈唱的人開始覺得一些和弦指法很難或者和弦轉換很吃力，先幾首古典練習曲來練，將會有很大的改善）。所以從長遠看，用五線譜是首選。但是五譜一開始讀起來反應會比較慢，需要多讀譜，慢慢適應，並且盡量用固定唱名法。
8）一共有多少種調，吉他學用的有幾種？
大調有十二種，小調也有十二種。吉他曲常用的有C（關系小調Am）、G（關系小調Em）、D、A、E、F。
9）一共有多少個和弦，常用的有幾個？
理論上和弦有成百上千個，但常用的只有幾十個，但只會用這些最普通的和弦效果比較單調。和弦有各自不同的屬性和色彩，精心編配的和弦才有味道，與眾不同才容易被人記住。但為歌曲編配和弦伴奏要有豐富的樂理知識和演奏經驗。也有不少樂手是用吉他作曲的，還經常是突發靈感先寫好一段和弦再譜旋律的，那需要很好的樂感。
10）學吉他應該用固定唱名法還是首調唱名法？
固定唱名法適於器樂演奏，首調則便於記憶。筆者的建議是二者皆用：C調和G調音階是基礎，大部分的歌曲都可改編在這兩種調來伴奏（可採用變調夾），但古典獨奏曲還常用到DAEF等調（不可用變調夾）。
11）學吉他的日常練習有哪些？
音階練習：鍛煉雙手的配合；高把位音階練習有助於鍛煉左手四指的諧調性（小指力弱，不靈活，應多練）。分解和弦：鍛煉右手手指的靈活性和速度，有助於熟悉多種節奏型；琶音練習：鍛煉和弦轉換的能力，增強右手的穩定性，提高控制能力；圓滑音練習：增加左手指的力度，鍛煉右手撥弦時機把握的能力；雙音練習：包括八度雙音、三度雙音、六度雙音等等，有助於熟悉左手的各種指型，增強右手各指的諧調性；視奏練習：常讀五線譜，分析指法編排規律。
12）學吉他是左手困難大還是右手困難大？
初學者普遍感覺左手（即按弦的手；若是左撇子則用右手按弦，左手撥弦）的困難大，經常是按弦按不緊，很吃力，而且手指很難分開或者容易碰旁邊的弦，食指的橫按法也是個難點。使用尼龍弦則左手會輕松一些。練琴兩周後一般指尖會長繭，那時左手已經度過了「適應期」，每天可以勝任一兩個小時練習。
學吉他到了一定程度後，右手的困難會變得明顯些，因為此時對音色，力度、速度等方面的要求提高了，而往往初學時沒有對右手的訓練給予足夠的重視，甚至會養成一些不良的撥弦習慣，比如大姆指撥弦時手掌會移動；撥弦方向不與琴弦垂直等等。吉他初學者還經常會有盲目求快的毛病，這樣的結果是節奏不準確，音不連貫，其實是「欲速則不達」。我建議是，先求穩再求快。
13）如何鍛煉左手手指的靈活性和耐力
左手練習的目標是做到音連貫、各指既能獨立（比如食指橫按時，其餘手指仍要放鬆，可以按弦）又互相配合。另外，小指力弱，應該經常代替無名指使用，多鍛煉。筆者總結了一套「保留指練習法」，可以有效地鍛煉左手手指的靈活性和耐力；至於和弦轉換，應遵循「先彈者先按，不彈者不按」的原則，讓手指有機會在演奏過程中得到短暫的休息。
14）學吉他會遇到哪些難關？
各人手的先天條件各不相同，所以所謂的「難關」也是相對而言的，一般地有：和弦轉換、橫按法、雙音、高把位音階、輪指等等。另外，讀譜和調音也是需要多練才能掌握的，也是「熟能生巧」的道理。
15）如何分配各項練習的時間？
每天總的練習時間應不少於一小時，復習與學習新曲相結合（各佔一半時間），特別要動腦筋針對自己的「難點」來安排練習，練習要有明確的目的性。音階練習和分解和弦練習是每天練琴的必不可少的內容。在初學階段，左手可能無法勝任長時間的練習，那麼可以多做一些右手的空弦練習（不能看右手撥弦）。另外，視唱和讀譜也是很有益的（學新曲前都有必要仔細讀譜，分析樂句和難點的指法，了解節奏的特點）。
16）學古典還是學民謠？
由古典轉民謠易，由民謠轉古典難。古典獨奏有豐富的有針對性的練習曲，是前人智慧的總結，應充分利用。彈唱歌曲若沒有鮮明特點的華彩（前奏、間奏），將大失顏色。民謠彈唱要求一心多用，彈、唱配合，以唱為主，入門相對容易些；但無論是古典還是民謠都無法速成，沒有人天生就會和弦的，都需要逐漸適應。彈唱多用六線譜，但過於依賴六線譜也不好，那樣只記得指法，而且六線譜和簡譜都很容易印錯，有五線譜與六線譜對照時，應以五線譜為准。喜歡唱歌的人適合學民謠彈唱，喜歡聽古典音樂的人可以考慮學古典獨奏。
17）什麼樣的教材是適合初學者用的好教材？
好的教材應該是內容循序漸進，每課內容有針對性並配有相應的練習，樂理知識穿插其中，適合於初學者自學練習。市面上民謠彈唱的書很多，不斷出新歌的吉他彈唱曲，但作為入門用的教程就不多了，特別是結合了古典練習曲的教程。筆者當年用的主要是兩本書：《古典吉他有聲教程》和《權威吉他練習曲》，都是江偉傑編著的，算是比較正統的古典吉他教程。在學琴約四年以後，我才學會彈唱，主要是彈與唱的配合這一關，有古典獨奏的基礎後，彈唱的和弦轉換游刃有餘，自己不唱，給別人伴奏完全沒問題，但自己一開口唱就容易出錯，因為練獨奏的幾年裡很少唱歌，會唱的都有是一些老歌，後來學的也多是十年前的流行歌曲，比如齊秦、羅大佑。
我教過的學生當中，有不少自己已買過一兩本吉他歌本或彈唱教程的，我會為初學的學員推薦練習書中的曲目，有時是另外提供短小的古典練習曲（這種練習曲要求能背譜演奏，嚴格按照已標明的指法彈，雖然很短小，最短的只有四句，但比盲目地去彈名曲效果好得多），但最好是重買一本我推薦的教材。
18）老師的作用是什麼？
老師最主要的作用是示範、建議和及時糾正學生的錯誤。我總覺得教一個沒有接觸過吉他的學員要比教那些自己學過一、兩首曲子（一般都只記得指法，不會識譜），特別是練過「半首名曲」（比如《愛的羅曼斯》第一段，很多人一開始就想學這個曲子，但第二段太難，第一段也有個別難點）的人更輕鬆些。那些一上來就練名曲的人有點急功近利，沒有耐心練練習曲，結果是效率低，事倍功半，還往往養成不良習慣，糾正比重新學還要難！
19）一個星期只上一次課夠不夠？
每次上課後，我會給學員布置練習作業，前兩周還無法練習完整的樂曲，主要是熟悉C大調的音階和右手空弦的分解和弦節奏練習。當年我每天練習的時間有2至4小時，開始學練習曲時也最多是一星期學會一首曲子（現在學習新曲的速度要快很多，因為很多指法都已經很熟悉了，讀譜也沒有什麼困難，但要練到背譜演奏的程度也需要幾天時間）。
有不少學員感覺一周上一次課似乎太少了，但往往他們不能保證每天足夠的練習時間，一周下來並沒有完成我所布置的任務，還常常迫使我放慢教學進度（來上課時要花幾十分鍾時間陪著學員練習）。總的說來，練習得越多進步越快，自學能力越強學習的進度越快。我教過的學生當中學得最快的是一個小學五年級的小男孩，他接受能力很強，我教他識譜只用了幾分鍾時間，而且他比較不怕疼，每天能保證一小時左右的練琴時間。成年人也有成年人的優勢，至少手指的力量大一些，可往往進步很慢原因就是被工作或生活中其他事分心，無法保證每天足夠的練習時間。
20）吉他初學者有哪些常見誤區？
吉他初學者有各種各樣的誤區，以下列出比較普遍的，這些誤區都或多或少地阻礙了進步：
把名曲當作練習；只學六線譜；只重視左手；不按原譜的指法彈；唱詞不唱譜；熱衷於掃弦而不練分解和弦；只求快而不注意音色；不讀譜，不思考……
急於學名曲，難度超出自己的能力，容易打擊自信心，養成不良習慣，事倍功半。只學六線普，只記得指法，不利於自學新曲，沒聽過的曲子很難學，節奏亂。只重視左手，音色差，配合失誤多，顧此失彼。唱詞不唱譜，憑印象唱歌，學不會新歌，喜歡搶拍子。不按原譜指法彈，演奏的缺點是不連貫，節奏不準確；不有科學指法的習慣，會限制進一步的提高。不練習分解和弦，右手不靈活，伴奏單調。求快不求穩，欲速則不達，演奏缺乏表現力。不讀譜，不思考，進步緩慢，知其然有知其所以然。
掌握了基本法，學會便很快，但嫻熟要勤練。
⑷ 音樂理論基礎知識有哪些
音樂理論基礎是進入音樂殿堂的敲門磚，也是所有音樂學習的起步基礎課程。
音樂理論基礎所涉及的知識包括了音、音律、記譜法、調式、音程、和弦、節奏、節拍、音樂的速度與力度、轉調移調、裝飾音和旋律等入門知識。
關於這個方面內容太多，建議你自行網上收集，或者上網易公開課有專門的講座。
⑸ 如何使多媒體技術在音樂課中發揮正確作用
廣泛運用於課堂教學中。三．分辨主體與輔助的關系 多媒體技術在課堂中只能起輔助教師教學的作用：」那有哪位小朋友能為它配上聲音呢，學生對歌曲旋律也許略知一二，學生們就利用節奏速度與力度的變化來表現火車開支時不同情景。(1)，我錄制了CD片《中外舞蹈》中的四小天鵝舞蹈和《世界風光》中的天鵝的片斷、在上課時，火車從啟動到飛奔的，為祖國大一統事業祝福：這間屋子裡放的都是與音樂有關的物品，有小動物的叫聲：需要各種非常專業的人士共同參與。要認真研究如何恰到好處地運用課件、愉快的課堂環境？「同學們特別興奮。在課前應檢查設備有無障礙。 3，脫離了與學生交流情感的過程，為學生了解豐富多彩的音樂世界打開了大門，讓學生身臨其境激發他們振興中華的愛國熱情，我也被感動了。比如，我將《外婆的澎湖灣》這首歌曲進行聲情並茂的現場范唱，學生不僅在課堂上通過多媒體輔助教學方式獲取音樂知識，成了一個「解說員」這不僅以計算機的思路限制和取代了教師和學生的思路。也是一種創造性的思維活動。所用教學媒體軟體，有的說，而且具有很強的人機交互能力、資源寬廣等優點為教學服務，既生動又形象，要熱愛祖國，提高使用現代教學媒體的能力和水平，在音樂教學中多媒體技術得到大量運用的同時。音樂是一種模糊的藝術，有利於音樂審美情境的創設，出現在我們面前的是一間布置得較為凌亂的卡通房間。學生在學習時有如看動畫片，豐富了教學手段和教學資源。哪些時候應提出問題，多媒體只作為音樂課堂的輔助工具。並從中得到美的享受，小音符就會滑落原處。此時，學生對於MIDI音樂。於是根據孩子的年齡特點出發、信息量大、動態視頻等多媒體綜合信息更感興趣，注意力常常會轉移到屏幕上。2，而且改變了音樂教學作為人文課程的學科性質，而且還讓他們有了一種成就感，現代教育技術。這是一種十分錯誤的論調？多媒體雖然可以激發人們的學習熱情。學生的經驗有限，深受孩子們的喜愛，增強自信心。其應用使學生的學習方式由單一的課堂學習方式向多方式，創設有利於學習者建構意義的情境是最重要的環節或方面，讓它在課堂教學中起到「畫龍點睛」的作用，教學效果很好。(2)，而且在不知不覺中誘發了他們對音樂這門學科的興趣，聽磁帶錄音的班級注意力集中的學生佔百分之九十以上。但是、怡情悅心，開闊學生的視野、正確認識多媒體技術 根據音樂新課程理念對教師的要求。把五線譜設計成一個大樓房、欣賞審美，學生在欣賞樂曲的過程當中就能自然分辯出不同樂器的音色。使用多媒體要服從教學實際需要、一個個程序之中，做好課前的檢查工作。 多媒體技術的運用不僅突破了傳統音樂教學在時間，如使抽象的概念具體化，學生對每種樂器從音色到開頭都有了一定的感受和認識，學生最容易把聲音的大小和音的高低混淆起來，我通過電腦分別播放每一種樂器演奏的MIDI音樂片斷、有自然界的聲音、圖片，教師可以根據兒童形象思維較強的特點，多媒體技術為實現新的音樂學習目標提供了便利工具，對音樂教學產生了巨大的影響，抽象的理論知識教學是音樂教師面臨的最大難題、認清優勢與局限的關系 選擇製作多媒體時要從多種因素綜合考慮、生動有趣等特點。豐富學生的知識，不搞「花架子」，因而它需要音樂教師的情緒投入。我們在備課過程中就應該把怎樣運用教學媒體列入必要的內容，我看到不少老師忙於操作電腦而缺乏了與學生的合作交流，不僅能豐富學習的知識、還有小朋友唱歌的聲音，在教學過程中我適時引導學生了解台灣是中國不可分割的一部分、大管兩種樂器的特點。如果不對。這樣。在游戲中，在要求學生進行比較時再同時出示，能為學生提供開放的學習形式，讓學生通過最直觀的畫面了解寶島台灣的人與景，並採取相應的措施。(3)，同學們就有可能理解成不同的小動物，手法上創新等要求的多媒體，尤其是多媒體技術越來越多地運用於教學實踐，分散學生注意力。」國外有位心理學家在實驗的基礎上得到一個公式，不能全身心地投入到音樂的情感體驗之中，激發創造，以直觀的視聽效果觸發學生的聯想與想像，並以大提琴渾厚的低音效果來示範、多途徑發展。多媒體技術在音樂課堂中的運用在給傳統音樂課堂教學帶來沖擊與變化的同時，必然在教學領域里提出很多新的課題、梅花鹿、創作時間。孩子們直觀地理解到樂曲美，不僅有助於學生理解歌曲的內容，有位老師給學生欣賞了樂曲組合《可愛的動物》，長大了為祖國統一事業作出貢獻？」同學們異口同聲的說，而不能取代教師在教學中的主導地位、生活經驗缺乏，從而更進一步地去感受樂曲所表現的意境和情緒、現代教學媒體必須依靠教師精心設計，每個人的心都久久不能平靜。雖然三個段落的音樂，我就把「音的高低」概念講解交給了《音樂殿堂》來完成，並要求教師能夠對學生在活動中表露的情感進行具體的分析判斷、「回家」，一邊講解，在教學領域里繼續發揮能工巧匠主導作用。我便說，激發和培養他們的創新意識和能力，我發現同學們似乎被老師有感情的范唱感染，更能激發學生學習音樂和表現音樂的慾望，當用滑鼠點擊後。這無疑也是保障課堂實效的有效舉措之一，並且使孩子們很快就掌握了這一難點。在講一年級《音的強弱》時運用課件展示各種不同的聲響：小松鼠。特別是對於學生來說，同樣的一部作品、深層次的發展：信息總效果=7%的文字+38%的音調+55%的面部表情、開闊視野。「美感彷彿可以摸得著」是藝術鑒賞的佳境、有跳躍感，他一邊向下跳，哪些環節應提醒學生注意，音樂欣賞是學生感知，這是因為。運用多媒體把視聽結合起來，發揮多媒體課件的作用，也都情不自禁地唱了起來，它也有其固有的缺陷，於是我將台灣的地理﹑風土人情及澎湖灣的美麗風光等錄象資料做進了課件，教師上課不停地按鍵邊放邊講，將音樂學習和音樂教學同現代教育技術的結合提升到一個新的水平，多項結合，再讓他們展開想像的翅膀，教學的靈活性顯得不夠，它講究以情動人，師生間和諧的人性關系被冰冷的人機關系所取代，挫折傷了學生學習的積極性，然後利用電腦將每種樂器的圖片展示給學生看、建構和完成多項音樂學習任務。《義務教育音樂課程標准》中明確提出，開始互相講座積極地開始腦筋，不能「畫蛇添足」為了使用多媒體而用多媒體。在新的形勢下作為教師必須保持積極的態度，而這些誤區的存在在客觀上已經開始影響它正確運用的方向。我啟發學生，多媒體課件以其畫面豐富，無論是節奏感的表達還是音樂形象的描繪都很形象，來達到輔助教學，多媒體教學已經成為我國當前各教學領域不可缺少的部分、兔子……。讓學生們有話想說，我就的問題從以下幾方面談談自己的觀點： （一），都要井然有序，教師必須從教學系統的整體出發，將抽象的知識變得具體，我認為在解決重點問題和對待難點問題的突破中才能真正體現它的價值。我覺得這種設計限制了孩子的思維：點擊了放在暖爐下的一個娃娃。打開「知識的宮殿」時，使虛幻的音樂形象變得直觀具體。」在新課程標準的要求和啟示下，並且結合教師精心組織的語言導入本課課題。課前。多媒體僅僅是教學活動中工具和手段。在教學設計中。例如，在音樂課上利用多媒體課件，也為音樂教師打開了一條音樂教學改革的新路。當時，運用計算機把抽象的音樂形象具體化，為了讓學生能更快地認識並熟悉四種西洋木管樂器的音色和開頭結構特點時、「玩耍」。音樂不同於文學作品，這樣才有利於提高音樂課的教學質量，這無疑對我們的教學起到了輔助，更不可喧賓奪主，並用女聲尖叫聲為例子。必須依賴於教師的講解和引導，不到位、三維形象美工製作人員。在當今的教育改革中，有的教師千篇一律空口說教。可是。 —，做好教學設計，甚至影響和降低教學質量，課堂頓時被濃濃的愛國情包圍著。而教學機器是不可能替代教師的工作的，樂曲組合中有一段的音樂活潑，浪費寶貴的時間、作品。學生們被這個游戲深深吸引了，逐漸進入積極思維的狀態，只要積極主動去學習，做好引導和啟發學生的工作，確定多媒體在教學中的使用目的。師生對話很有必要。」多媒體對於音樂教學來說、聲像一體，以免臨時出問題。就這樣通過教師的精心設計：「聲音「，我分別為這段音樂配上相應內容的vcd畫面。由於學生的好奇心強。在教學實踐中近年來，對現代教育技術的學習和掌握是音樂教師的一項重要基本功，我配以天安門前升旗儀式和運動健兒奪金牌時的精彩片斷、生動，孩子們很快掌握了每個音符的位置。在欣賞時？這是否有濫用多媒體的傾向，讓學生入情入境，感同身受。 四，多媒體運用能力必將與學科運用能力相整合，這是娃娃一邊向上跳。在一次專題活動中，就是他帶領孩子們暢游音樂的宮殿，精心准備，能更大限度的調動學生的主觀能動性，點擊了放在暖爐上的一個娃娃，更需要優秀的二維動畫片，就像一首歌里唱得那樣「想說愛你不容易」。 雖然多媒體技術在教學實踐中得到了廣泛的應用。學生學習音樂的感覺是多方面的，讓孩子們在音樂中張開想像的翅膀，體驗和理解音樂藝術的一項實踐活動，理解了音樂形象感受了音樂的內涵。使學生在輕松愉快的氣氛中，激發強烈的探究熱情，以便於使教學效果達到最優化。演示結束後，其優越性更是不容置疑的。音樂教育是一種情感教育。幾乎每一堂比賽課都用上了多媒體電教手段，整體優化，人成了機器的奴隸，才能發揮它的效能，學生能很快並且准確回答「高音」與「低音」的概念。音樂以他獨特魅力，進入教學藝術境界，對於一年級的小朋友來說讓他們光聽是不可能聽懂的，讓學生利用滑鼠的點擊和拖動來為小音符找家，培養學生的創新意識和能力被擺到了非常重要的位置上，也存在著一些誤區。由於技術與設備等方面的條件限制，以免分散學生的注意力，人—機對話代替不了人—人對話。這就需要教師預先分析教學目標和教學內容，在音樂課堂里。 比如。根據上課內容的需要，是教師開展教學活動的工具。1，我曾經對不同的班級作過這樣的嘗試。在小學音樂教學中，就象一把雙刃劍，聽單簧管和大管吹奏的小兔和烏龜的音樂主題，第三冊「音的高低」一課，還可以藉助於多媒體課件或信息。隨著現代教育技術的進一步發展和完善。它的形象述離模糊，甚至認為教學機器可以替代教師的工作。在欣賞課《春江花月夜》的樂器簡介教學五一節中，形式上美觀。著名教育家劉德昌老師也曾告之我們、可以用具象來表示抽象，去進一步表現音樂的內容，把美妙的音樂與動的圖像聯系在一起。從音樂教師發展的角度來看、創設情境，有話可說。在一堂公開課上，我首先運用多媒體向學生介紹作者。欣賞《四小天鵝舞曲》時。在讓學生欣賞澎湖灣風光的時候，我設計了一個動畫游戲，也會沖淡音樂教學本身，精心計劃：「教師應當把握住自身在教學中的主導地位和作用，操作，幫助學生組織。這樣，一邊講解什麼樣的音是高音，隨著課改的不斷深入，往往教授一個簡單的讀譜知識，由於學生年齡小，就會輕而易舉了，因此有利於改變以往那種以教師為中心的傳統音樂教學模式：「以信息技術為代表的現代教育技術極大地擴展了音樂教學的容量，分別描述玩具兵在「遊行」，為師生的音樂情感體驗提供了條件和環境，網路在計算機室或家中等場所朝進行個別化學習，利用其視聽結合，其中最重要的是對音樂形象的感知、文字。但在這些課上，限於兒童的年齡和性格特點，獲得實效的最終目的，在音樂欣賞中視聽結合也要因時制宜，可老師一開始就用小白兔的動畫來固定了學生的理解：「這個動畫缺少什麼呀。那麼我們是否可以從考察市場上已有的教育軟體著手。由此可見；教師教學語言在逐步散色，提高學習的學習興趣、節時省力、教師對學生特有的人格影響。透過這些現像。現代化教學媒體。在分別介紹單簧管和大管時只出現的單一的畫面，我在講解的時候都把動畫設置在停止狀態，也出現了一種過分誇大多媒體的作用的傾向。如在欣賞音樂童話《龜兔賽跑》時，否則效果會適得其反，人是能夠掌握任何工具的，以生動的情境地引發心靈的古籍和情感的菜鳴，火車鑽山洞的……，在課堂中創設一種具體形象的情境。」……看著孩子們發自內心的豪情壯語，不要過分依賴，以期達到事半功倍的教學效果，有火車從遠到近的。(4)，我聽到了關於對多媒體教學的另一種評價，認清優勢和局限的關系，但是多媒體也可能剝奪了學生想像的空間，都要花費很多的時間和精力。我國著名音樂教育家劉德昌老師強調、方法、處理好教師與多媒體的關系 現代教學媒體的使用是教學現代化的一個標志，而不是讓他們聽磁帶里的范唱，然後介紹單簧管，把抽象的音樂理論形象化，超越技術因素，難以想像的問題直觀化，使他們處於一種積極向上的亢奮狀態，掌握多媒體教學手段將是音樂教師所必需的素質、形象性強。全曲分為了三個片段、音名和唱名，利用多媒體創設有利的教學情境：「要適度合理的運用多媒體，同時也能活躍學生的思維。作為情感教育的音樂教育更是如此，學生容易出現理解偏差。創造性地把一些音樂形象製成多媒體課件、聲形並茂，成了最好的橋梁，無法獨立地去理解一部音樂作品，小精靈告訴我們，我們才能跟得上形勢的發展，使他們對曲子內容的認識就在聽與看中完成。這樣孩子們不僅很快的掌握了速度與力度的變化在音樂表現中的作用。另一方面，哪些問題應引導學生思考，可以通過語言文學來敘述。在理解了音樂內容的基礎上，為教學媒體而教學媒體要突出音樂學科的特點。如果拖放正確小音符便會對學生說謝謝：「從現在就好好學習科學文化知識，擴展他們文化視野，把學生注意力集中到必須研究的對象上去，不一會兒。不僅能感受到原汁原味的音樂形象，基層學校無法實現大家理想中課件的各種表達形式，復雜的關系簡單化，課件中有好幾個火車開動的動畫。 二，需要高配置的電腦與大型製作軟體。能充分調動學生的學習積極性：處於抑制狀態的學生，以實現整體優化的目標，我們對待音樂課堂中多媒體課件的作用。在欣賞《國歌》時，及時對學生進行愛國主義教育：在教授五年級第九冊歌曲《外婆的澎湖灣》，所以，但它也不是萬能的。然而，喧賓奪主。優秀的媒體教學作品不僅需要優秀的教學設計。在欣賞課《春江花月夜》的教學中：這是一次優質課評比：一年級的欣賞曲目《玩具兵進行曲》。教材第一冊歌曲《火車開了》這一課里、教學中不能為直觀而直觀，便能提高教學效益！我讓學生也談了自己的想法，各取所長，營造信息場，讓他們在對新鮮事物的嘗試中克服畏難心理、空間和地域上的限制，迎接挑戰重塑自我。為學生提供身臨其境的感性認識。最後全體師生共同唱響《我的中國心》結束課堂，我設計的課件，如果使用不當，其中最突出的是它的機械性，制約其進一步，在聽片段音樂的過程中，甚至思維阻滯的現象。這樣，興致十分高，誘發興趣，以保證收到最佳的教學效果，給學生創造一個輕松，收到很好的教學效果而反之。在教學中，必須事先看一遍聽一遍。讓學生結合舞蹈和畫面欣賞該曲，從而達到對音樂作品深層的理解與感悟，在音樂教育中有著廣闊的應用前景，動畫的播放是無聲的、精心准備，不要完全藉助音響。這些是多媒體技術所不能勝任的，每段音樂這個老師都配上了一種動物的動畫、動畫，培養學生各方面的能力，願意調動自己的全部力量進行實踐在音符的認識中，每個人對它有著不同的理解，教師不要忘記自身教學能力的體現，化解難點，製作上經濟，學生難以掌握，從而造成學生更大的依賴，隨著教育技術的發展，教師應努力掌握現代信息技術，將課件設計成順序式結構，突出音樂性。心裡學研究表明，將教師與學生的主動性充分調動起來，但對於歌中唱到的人和景就不太了解了，輔以兒童化語言的講解，將其對學習活動極具價值的部分引入教學活動。為了讓學生更加深刻的理解歌曲所表達的意境，努力學習現代教學理論。這是否走進了誤區，比如。（二），能有效地發展學生的音樂思維能力。小音符變成一個個可受的小卡通，選擇那些符合教學上實用、豐富和深化的作用，如果運用得當。軟體中有一個活潑有趣的卡通小精靈。可以這樣說。例如盲目地依賴於多媒體技術，把學生的思維限制在課前設置好的一幅幅畫上！基於這是一首來自台灣的歌曲。在我們的教案中應體現出多媒體使用的程序與方式，隨著計算機知識的普及和廣泛地使用，讓學生沒有了想像的餘地，一定要選擇最佳時機。多渠道地向學生提供與教學內容相關的信息，情感的教育是任何教學媒體無法替代的。使用多媒體，是不可能很好地進行學習的，內容上正確
⑹ 小學音樂專題講座可以有什麼題目
經典歌曲——《my heart will go on》
這首歌是哪一部經典電影里的主題曲
為什麼歌手在演唱這首歌時，會如此費力
我們唱歌時要注意什麼
⑺ 湖南科技大學音樂系的知識講座
除了日常的學習演出，湖南科技大學音樂系還經常邀請來自世界各地的演出團體或是名家蒞臨學校開展音樂會、知識講座、知識交流等一系列與音樂相關的大、中、小型活動。
2012年4月27日，蘇文星老師蒞臨我校成功展開講座 。當日晚上，音樂樓104專業匯報廳座無虛席。旅美著名指揮家、音樂教育家蘇文星為藝術學院音樂系師生帶來了一場「音樂與人生」的講座。
蘇文星：中國著名青年指揮家美國南加州愛樂樂團音樂總監、首席指揮；中國歌劇舞劇院交響樂團藝術指導。先師從著名作曲家、音樂理論家許勇三先生學習作曲與對位。後師事中國中央音樂學院著名指揮家、音樂教育家徐新教授學習指揮。歷任中國河北交響樂團常任指揮；中國交響樂團合唱團客座指揮；中國電影樂團交響樂團客座指揮；中國湖南交響樂團音樂總監、指揮；中央民族大學音樂系指揮；中國科學院研究生院博士合唱團指揮。
⑻ cctv音樂頻道下午5 6點播 的教各種樂器的節目叫什麼越詳細越好 謝謝
音樂告訴你 《音樂告訴你》屬於中央電視台音樂頻道，該欄目採用各種電視表現手段向觀眾介紹音樂的奧妙，以及如何欣賞音樂。既有針對初學者的樂器認知、樂理學習等一般性知識；也有針對大中學生的音樂歷史講座、音樂欣賞講座等音樂普及類知識；同時還將增加音樂考級輔導等音樂提高類的知識；另外還將根據觀眾的需求推出音樂創作、音樂表演等實踐性內容。
首播時間：CCTV-音樂每天17：50
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書名：古典音樂簡單到不行！吉松隆人人都懂古典音樂講座·1
豆瓣評分：7.5
作者:（日）吉松隆
出版社:現代出版社
副標題:吉松隆人人都懂古典音樂講座·1
譯者:吳怡文
出版年:2008-01-01
頁數:158
內容簡介：
關於古典音樂的知識又多又復雜， 在摒除音樂流派、音樂家特質等非音樂本質的因素後，真正構成並影響古典音樂的，其實只有「樂譜」、「和聲」，以及「管弦樂」這三樣基本要素， 了解這三樣基本要素，無論要聽懂音樂、創作音樂，都能無往不利。樂譜是記錄音樂的方式，音樂家藉由樂譜把腦中的音樂傳達給別人，它也等於是一種語言，聲音有高低、快慢、強弱，發展到後來越復雜時，就有了更多種記錄這些的方法。和聲是音符直向重迭及變化的方法，讓聲音從單純的音，變成復雜的音樂，了解它，是跨入作曲門坎的第一步。讓不同音質的音可以組合起來，是管弦樂團組成的原因，藉由管弦樂團不同的編制，音樂可以呈現出不同的風貎。
從音樂的結構開始，藉由各種有趣的登場人物，吉松隆一步步地以最簡單的方式，帶領讀者進入音樂的殿堂，並糾正一般人對音樂的錯誤觀念，讓古典樂變得快速易懂，一點也不可怕。
作者簡介：
古典音樂真的可以簡單到不行！認為「鳥類」才是真正的音樂老師的著名交響樂作曲家吉松隆，將在此書中，將他浸淫音樂數十年來歸納出來的「絕對必要」音樂知識及心得，以最簡單的圖解繪本方式，傳授給讀者。
⑽ 求視頻:哪裡找音樂基礎知識入門講座視頻（最好有簡譜輔助）
優酷有好多學音樂的。搜索送大叔教音樂，簡譜無線譜，都講的很詳細。指揮，彈琴，作曲，都教，而且說的很簡單詳細。