⑴ 兒童教育戲劇對孩子有什麼樣的影響呢
從事教育戲劇教學這些年來，經常會有很多家長或者教育界同行問起：教育戲劇到底是什麼？對孩子的教育有什麼意義?教育戲劇就是教孩子唱戲嗎?
甚至還有很多朋友會認為戲劇就是藝術和表演，我們孩子不搞藝術專業，不需要教育戲劇，他們只要學習好、能健康、快樂長大就好。
這樣的問題此起彼伏，從未停止過........
教育戲劇進入中國這些年，到目前為止還是只有很少一部分人意識到它的重要性和必須性。甚至很多人對教育戲劇產生了很多曲解。我們先從幾個主要的大方向來看教育戲劇的過程和意義，希望能幫助大家梳理清晰思路。
一.戲劇的教育性質
1：從字義上看
Drama（戲劇）一詞，源於希臘文drainein（去做）的含義。
一般的解釋是指：以詩或者散文的一部分著作，其中安排了演員及模擬人生和人物，或一段故事，並透過動作與演員的對話來表現。
從字義來看：戲劇就是一種（實作）的過程，需要有「人」去做。基本上任何人都可以去做。
比如兒童游戲，在簡單的約定後，便可以立即把自己扮演成情景中的某個角色，當游戲結束時，他們又恢復成自己。這種活動就是戲劇性的實作。
學習者經歷了這一實作過程，學習經歷了人生某種人際的關系，對於自我與非自我的角色分辨毫無困難，同時還滿足了個人的想像力的發揮，學習到了某些認知與技能。因此，戲劇性的實作是人類天賦的學習本能。
二.從心理認知上看
在戲劇性的游戲中，把日常生活中所知、所感的事物在假定的環境中表現出來，經過與他人互動的關系，他們就能學到彼此間的應對進退、彼此的欣賞、參與合作、了解他人感受等社會技能。
由此，戲劇性游戲是能夠依循人類的心理發展的學習活動，透過與他人的相互關系，使得參與者學習到社會性的重要生存技能。
三.從人類的文化發展看
從人類文化成長的歷史來看戲劇，考古學家根據遺留下來的線索去重建文化發展的歷程。原始的儀式與戲劇是明顯相互關聯的，兩者都同樣具有基本要素，例如：音樂、舞蹈、演說、面具、服裝、表演者、舞台和觀眾。
初期的戲劇活動存在於儀式中，是人類對自身世界的觀點予以形式化的最原始方法。而儀式在原始社會中是知識的一種形式，是留下傳統與知識的工具。
這種儀式戲劇教導了當時人類的一種世界秩序觀，所有的責任、角色或者所做的都是固定的、必然的，在人類早期社會發展中，這種戲劇形式普遍存在於各種社會中。
可見，戲劇在人類學的觀點看來，是具有強烈教育性目的。
四.從人類的社會發展看
隨著社會與宗教儀式的發展，人們逐步將他們日常生活中的一些活動融入在儀式中，再以另一種形式，針對特殊的目的來表現出來。現存有戲劇起源的最早資料記載，例如：早期人類將日常生活的活動：收割、豐收、祭祀、慶祝、釀酒、祈雨、狩獵、繁衍後代等，與即興演出，演化而來。
這些不同目的的活動，都有不同內容的儀式戲劇進行演出。在這些戲劇中必須有不同的人扮演不同的社會角色，不論是參與演出的人還是觀看活動的人，都在戲劇的演出中看到他們的社會關系與體系。
五.從戲劇內涵的要素看
戲劇也是一種娛樂，當人類的信心隨自己的力量而增加時，同樣的戲劇與劇場的一些世俗因素也隨之特殊化專業發展。戲劇為人們帶來歡樂，即便是最悲傷而嚴肅的也帶給人們心理表達上的快樂。
一出戲劇只要是人所作為，就有其思想的傳達目的，讓觀眾在觀賞的同時，也接受了他的觀點。
可見戲劇除了娛樂的目的之外，還包含了教育與文明啟迪，有益社會的內涵。在我國，有寓教於樂的說法，這些觀點都說明了戲劇是一種自娛娛人，而又含有教化意義的活動，自然其教育的內容很容易讓人們在不知不覺中接受。
因此，戲劇是全人類的，人類的發展處處有戲劇的身影，生命的成長也需要戲劇的環境和養分來滋養，戲劇也是最貼近人性的教育方式。
教育戲劇的目標在於符合國民（公民）教育在本質上的需要，不論在合科統整或是單科教學方面，教育戲劇在教學體系裡的實施就更顯重要了。
⑵ 為什麼中國孩子需要教育戲劇 重要性堪比義務教育
戲劇表演在中國雖有古老的歷史，但在當今社會的普通國人生活中，仍屬陌生和小眾，就更別提校園課堂的戲劇表演教育了。與幾乎每所中學都設置了drama選修課的英美國家相比，中國的少兒戲劇表演教育可謂是一片荒漠。這與中國人內斂矜持、不善於自我表現的性格不無關系，也反映了升學壓力下應試教育單一化的無奈。
在西方，「教育戲劇」是一種常見的兒童教學方式，甚至從幼兒園開始，孩子們就自己表演戲劇。隨著近幾年國內生活水平的提高以及思想觀念的改變，這種形式也正在慢慢被引入，越來越多的中小學開始了「教育戲劇」教育方式。中學生乃至小學生、幼兒園的孩子們在國家大劇院、保利劇院、梅蘭芳劇院等一些大型劇院登台表演已經不是什麼新鮮事。
英國小學教師約翰將課程主題戲劇化，做建構式的情境式教學，並於1911年出版了《戲劇方法之教學》，被認為是第一位以戲劇活動在教室內教學的教師。之後，在英美不斷有人把講故事、戲劇扮演、即興表演應用到課堂中來。
上世紀60年代，教育戲劇已經發展為一種普遍性的教學，大多數英國學校都有相應的科目。70年代，英國戲劇教師多洛絲·希斯考特與學者伯頓主張以戲劇作為媒介，學生要「親身經歷」過去的經驗去探索學習，這種教學方法建立了課堂內運用戲劇進行教學的主流理論。80年代，英、加、澳及北歐一些國家的公立學校將戲劇納入教學大綱，並且在語言課中也被應用。90年代各國國會通過包括戲劇學習在內的相關藝術教育法案。
在中國大陸，直到2000年以後，教育戲劇才逐漸進入了人們的視野並且持續升溫。2001年頒布的國家《全日制義務教育藝術課程標准(實驗稿)》，則首次將戲劇列入藝術綜合課程的幾大門類之中，並指出「基礎教育階段的藝術課程日益走向綜合，不僅音樂和美術開始交叉融合，戲劇、舞蹈等也進入藝術課堂。」
教育戲劇是多元藝術教育的最佳整合工具，是重要的綜合藝術教育課程，並在未成年人思想道德教育中起著積極的作用，是今日少、幼兒教育一個新的「重心」。
教育戲劇作為一種教育的手段，在國內鮮為人知。但近幾年活躍的兒童舞台劇，卻被越來越多的家長所接受。綜合來說，兒童舞台劇有以下幾個特點：
1.著力塑造真善美的藝術形象，幫助兒童樹立人生坐標
由於兒童年齡較小，判斷能力差，接觸社會的機會少，對外界環境具有很強的依賴性，並且具有較強的吸收力心理，因此兒童舞台劇 中極少出現殺戮、仇恨的影子，其目的在於給幼兒樹立一個真善美的形象，讓幼兒以此為榜樣，在生活中學習、模仿。
2.結構單純，線索明晰
兒童舞台劇 的結構分為開端、發展、高潮、結局(有的前有序幕，後有尾聲)幾個階段，但劇情要快速展開，不可鋪墊過多，情節線索要簡潔不能過於復雜多變，因為兒童的自控能力差，注意力容易轉移，所以兒童舞台劇 都以緊湊的情節結構和明晰的線索牢牢抓住小觀眾的心。
3.情節生動，有故事性
戲劇就是以表演的形式演故事，兒童欣賞戲劇最關心的還是要有故事性，他們習慣於在故事的發展過程中認識人物、認識事件的本質，同時他們對新奇的事物有一種天然的親近，情節生動、故事奇特都會給兒童帶來極大的審美享受。
兒童舞台劇的觀眾無疑是個特殊的群體，他們真誠自然，是非分明，喜怒形於色，但他們也具有不穩定性，很難長時間集中注意力，喜歡輕松、多變的藝術形式。倘若舞台上故事情節環環相扣，演員個性鮮明、表演自然到位，舞美設計色彩鮮艷且與整部戲恰到好處地融為一體，那麼他們便會忘記現實而情不自禁地被帶入劇中。
要是這戲沒滋沒味，矯揉造作，孩子們也能一眼看穿，不管編劇、導演、演員再大牌，也不管舞台上的聲光電特效投了多少錢，他們會立刻張羅著喝水、吃爆米花、上廁所，那些精心設計的情節、有教育意義的台詞早就跑到爪哇國去了。
4.突出的動作性和盎然的童趣
動作是戲劇藝術的基礎。亞里士多德在《詩學》中支出：戲劇必須借人物的動作來表達。戲劇藝術的直觀性要求劇本必須考慮設計一些適當的舞台動作，來更好地表現人物，展開劇情，同時也是真實反映生活的必要。兒童天性好動、好模仿，喜歡富有動感的場景，因此兒童戲劇的動作性要求比一般戲劇更為突出。其次要有兒童情趣，兒童情趣並不是簡單的逗樂，而是把兒童的性情志趣通過富有特色的語言、動作形象的表現出來。
兒童舞台劇作為一種戲劇的舞台表現形式，深受家長和孩子們的喜愛，越來越多的家長選擇在周末帶孩子走進劇院。但目前很多兒童舞台劇都是由大人演出，孩子來觀看的。孩子只是一個觀眾，並沒有完全參與到兒童舞台劇中來。試想，如果孩子能夠自己出演一台這樣的兒童舞台劇，是不是比僅僅作為一名觀眾，更炫酷，更有意義呢?這種深度參與的「體驗感」，是僅僅作為一名觀眾所體驗不到的。
在參與兒童舞台劇的過程中，能夠培養孩子：最基本的能力——想像力與表現力、最重要的能力——創造力和與人溝通交往的能力。
沒有想像力和創造力，人類也就失去了進步的動力和作為「人類」的樂趣。現代社會中，孩子們越來越多地和機器打交道，跟機器學習語言，失去了和不同年齡段孩子溝通交往的過程，逐漸喪失了人類的社會性。通過兒童舞台劇的學習和訓練，孩子們和不同年齡段的孩子相處、交往、學習乃至爭吵，這都是鍛煉孩子人際交往能力的最好方式。我們經常可以看到孩子們為了一個問題爭吵甚至大打出手，但是不一會兒又和好如初。他們就是在這樣的一個 過程中，完成自我成長和自我學習。
個人即使在其他方面很有能力，如果他的表現力不足，仍然不能出類拔萃。要想讓社會承認你，首先就要具備較強的表現力，一個孩子要進步讓老師認可，需要表現力;要晉升讓上司認可，需要表現力;即使在和諧幸福的家庭里，也是需要表現力。表現力是人們必須的基本能力，每個人都應該具有表現力，通過學習戲劇表演來培養想像力和表現力是最好的捷徑。
所以對家長們很負責任地說：孩子從小的教育，不僅僅是培養孩子某一項的技能，更重要的是培養孩子的各項能力，而教育戲劇，是培養孩子綜合能力的有效途徑。由孩子自己演出屬於自己的兒童舞台劇，對孩子來說，更是一種非常好的體驗。
由沃特少兒戲劇學院主辦的2017「我是主角」第二屆沃特少兒舞台劇團招募賽將於7月30日在深圳舉行新聞發布會，大賽面向全國少兒推廣兒童舞台劇，提升孩子的審美體驗，從藝術性視角拉近孩子與世界的距離。提倡兒童自編、自導、自演兒童舞台劇，讓孩子在兒童劇中快樂成長。
⑶ 少兒戲劇教育對孩子有什麼好處家長的認可度高嗎
少兒戲劇教育對孩子有諸多好處，藍蛙少兒戲劇為你分析以下幾點： 1.全方位發展孩子能力。少兒戲劇教育所涉及的藝術門類，包括舞蹈、表演、聲樂、口才，甚至美術，因此能在相同時間內，讓孩子接觸更多藝術門類的熏陶，在眾多藝術技能上獲得成長和提高，發展更為全面。 2.素質提升。孩子在排練劇本當中，需要與其他小朋...友相互配合，共同完成，在相互配合與協調的過程中，孩子會獲得共情能力、協調能力、組織能力，並發展寬容、樂觀、助人為樂等優點，為孩子將來的發展奠定堅實基礎。 3.藝術教育回歸藝術。過去過於功利化的藝術教育受到了教育界專家的批評，越來越多的家長也趨向於單純地讓孩子接受藝術熏陶，而不可以去追求考證或考級，因而貼近藝術本源的少兒戲劇教育，也獲得了家長和孩子們的普遍歡迎。它寓教於樂的方式，能夠讓孩子沉浸於各種藝術門類的熏陶當中，感受藝術魅力，提升審美情趣，從小養成較高的審美觀。