① 藝術教育是什麼
藝術來源於生活，也是學校教育的核心學科，並強調指出藝術與教育一詞根本含義的密不可分性。缺乏基本的藝術知識和技能的教育決不能稱為真正的教育，沒有藝術的教育是不完整的教育，進而系統地闡釋了藝術教育的極端重要的價值。
藝術依然可以穿破全球化生產流水線的意識束縛，從而繼續印證和發揚文化的多樣性。在思考和知識層面的需求上藝術也依然體現著功能性：已知的各種科學方法論必須建立在邏輯線索上，而藝術則用無以言表的感知方式使得體驗現實世界和現實世界之上的風景。
當代藝術日常生活特徵
當代藝術家的實踐往往介於形而上的哲學思考和具備日常生活特徵的視覺因素之間，同時經過現代主義時期創作者的實踐，藝術已經具備了廣泛性跨文化的效能。無論是評論家還是公眾，當凝視或討論藝術作品，意識到創作者所穿越的文化邊界時，個體知識結構被撫摸的快感油然而生。
一邊腦子里充滿了各種換算公式其中也計算到了不同人群的快感觸發點，一邊日復一日重蹈著現代藝術早已完成的實踐。這種做法在當下特別是公眾社會范圍內因為有著「藝術」的庇護傘而不斷調整著自身的正確。
② 什麼是藝術教育
問題一：什麼是藝術教育？具體指什麼？ （一）藝術教育具有陶冶情操，培養學生良好的思想品質的作用。
（二）藝術教育具有增強審美意識，使學生身心得到健康發展的作用。
（三）藝術教育具有啟迪智慧，提高和發展創新思維的作用。
（四）藝術教育具有發展學生個性和培養學生合作意識的作用。
問題二：藝術的功能與藝術教育的功能的區別？ 第一節 藝術的社會功能
藝術的社會功能有許多種，但其中最主要的是審美認知作用、審美教育作用、審美娛樂作用三種。
一、審美認知作用
人們通過藝術鑒賞活動，可以更深刻地認識自然、認識社會、認識歷史、認識人生。
孔子「《詩》可以觀」、「多識於鳥獸草木之名」
1、藝術對於社會、歷史、人生具有審美認知作用
由於藝術活動具有反映與創造統一、再現與表現統一、主體與客體統一等特點，往往能夠更加深刻地揭示社會、歷史、人生的真締和內涵，具有反映社會生活的深度和廣度的特長，並且常常是通過生動感人的藝術形象，給人們帶來難以忘卻的社會生活的豐富知識。
2、藝術對自然現象具有審美認知作用
對於大至天體、小至細胞的自然現象，藝術也同樣具有審美認知作用。藝術可以幫助人們增長多方面的科學知識。
二、審美教育作用
藝術的審美教育活動，主要是指人們通過藝術欣賞活動，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪，實踐上找到榜樣，認識上得到提高，在潛移默化中，使人的思想、感情、理想、追求發生深刻的變化，引導人們正確地理解和認識生活，樹立正確的人生觀和世界觀。藝術的審美教育作用，在很大程度上是通過藝術作品，使讀者、觀眾和聽眾感受與領悟到博大深厚的人文精神。
1、藝術的審美教育作用來自於對生活本質特徵的揭示，來自於滲透其中的藝術家的思想感情、生活態度、社會理想和審美理想。
2、藝術審美教育作用具有以情感人、潛移默化、寓教於樂等特點。
以情感人的方式，是藝術教育與其他教育之間最鮮明的區別。藝術作品總是灌注著藝術家的思想情感，通過生動感人的藝術描繪，作用於欣賞者的感情，使人受到強烈的感染和熏陶。
藝術作品對人的教育，常常是在毫無強制的情況下，使欣賞者自由自願、不知不覺地受到感染，在這種漸漸地長期作用下使人的心靈得到凈化，對人的思想情感和精神面貌起到潛移默化的教育作用。在藝術作品這種長期潛移默化作用下而形成的思想情操，常常具有更強的穩固性和延續性，常常成為人生觀、世界觀中最核心的組成部分。?
三、審美娛樂作用
藝術的審美娛樂作用，主要指通過藝術欣賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，賞心悅目、暢神益智，通過閱讀作品或觀賞演出，使身心得到愉快和休息。
1、藝術能給人以精神上的享受
2、藝術能使人得到積極的休息
3、藝術能使人得到教育和啟迪
第二節 藝術教育
藝術教育是美育的核心，也是素質教育的重要組成部分，它的根本目標是培養全面發展的人。在當代社會生活中，藝術教育尤其具有重要的意義與作用。藝術教育的根本任務和目標，是培養全面發展的人才。
一、美育與藝術教育
18世紀德國美學家席勒正式提出「美育」的概念。
1、美育的核心是藝術教育
雖然美學理論關於美的形態有自然美、社會美、藝術美的劃分，實施美育的途徑又有家庭教育、學校教育、社會教育的區分，但普遍認為藝術教育是實施美育的主要手段。由於藝術具有審美認知、審美教育、審美娛樂等獨特的功能和作用，具有以情感人、潛移默化、寓教於樂等特點，使得藝術成為審美教育的主要內容和主要方式。藝術美作為美的集中表現形態，它對提高創造美和能力，培養人的審美理想，促進人的全面發展等方面，有著極其重要的意義。
2、藝術教育是審美教育的主要方式
因為藝術具有審美認知、審美教育、審美娛樂等功能，具有以情感人、潛移默化、寓教於樂等特點，使得藝術教育成為審美教育的主要內容和主要方式。
二、藝術教育在社會生活中的重要意義
現代社會中，「藝術教育這一個概念，有著兩種不同的含義和內容。從狹義上講，「藝術......>>
問題三：藝術教育專業學什麼？ 50分 出來後一般從事中小學生美術教師，
問題四：藝術教育特殊性是什麼 藝術教育的內涵以及它的特殊性
(一)藝術教育的內涵
我們所說的藝術教育，實際就是指通過藝術基本作品以及知識的學習和研究，能夠更加的使用藝術的眼光來思考和看待事物，也讓我們抓住創造的規律，這樣從心理或者各個感官上層層影響學生們，用以培養和塑造學生們更加的完美，具有豐富的想像力、創造力、敏銳的感知能力以及在知覺方面的洞察力的一種教育方式。在一定程度上促進了學生們的學習，讓學生們更加的對思想政治教育感興趣，也更有利於培養全面型的人才。
(二)藝術教育的情感性
我們所說的藝術教育便是把美術、音樂、文字等作為一種藝術手段，通過具體的藝術形式，達到激發人們的審美和興趣，而藝術教育在一定程度上也被稱之為是情感的教育。這樣做的同時，也可以更好的激發學生學習的興趣，增進了教師和同學生之間的溝通。
(三)藝術教育的}俞院性
愉悅性這一特點對於藝術教育尤為重要。藝術教育看重的一般都是創造和設計，以及輕松和諧的環境與學習氣氛，這樣是有利於學生們組織材料，可以更好的學習，也對於教師「寓教於樂」提供了良好的基礎，是學生最後學有所得，學有所樂，獲得最好程度的審美經驗。
(四)藝術教育形象性
心理學家弗洛伊德認為，形象方面的 *** 是最容易引起人的大腦興奮的方式。形象性又是藝術教育的一個基本特徵之一的存在，我們決不能忽視它的重要性，畢竟藝術是需要形象表達出來。就像黑格爾說過的那句話「藝術的形式就是訴諸感官上的具體形象。」而我們的藝術教育就是通過這樣的教育方式來使學生通過各方面的聽覺和視覺來理解以及認知那些具體的形象，從而有利於學生們的加深和思維的開拓。
(五)滲透性和典型性
滲透性要求教師在課內或者課外的教育活動中，直接或者間接的去引導學生們，把這種藝術教育滲透給學生們，讓學生的道德品質都有所提升;而典型性，就是指那些比較突出以及個性很獨特的，同時可以喚起學生們美感的特性，並且用它來揭示社會中存在的現象或者是作者的感情靈魂 *** 體。讓學生懂得透過現象看本質，學會看問題全面。
問題五：「藝術教育」具體是指什麼課程 教育部《高校藝術教育的指導綱要》規定本科院校將藝術教育列入必修課中，所指的「藝術教育」具體是指什麼課程？對任課教師的專業有何要求？
答復：教育部於2006年下發了規范高校公共藝術課程建設的指導性文件《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》（教體藝廳〔2006〕3號）。方案中要求普通高等學校要將公共藝術課程作為限定性選修課程納入各專業本科的教學計劃。方案中規定了8門藝術限定性選修課程，包括《藝術導論》、《音樂鑒賞》、《美術鑒賞》、《影視鑒賞》、《戲劇鑒賞》、《舞蹈鑒賞》、《書法鑒賞》和《戲曲鑒賞》。公共藝術課的任課教師需能勝任課程的教學任務。
問題六：小學藝術教育是什麼 5分 小學教育培養的目標是人的德、智、體、美、勞全面發展。美育的主要組成部分是藝術教育，以其豐富多彩的內容，生動活潑，寓教於樂的形式，對小學生的道德情操培養，藝術素養的形成，創造美的能力發展起著不可替代的作用，正如偉大的物理家愛因斯坦指出的那樣：「這個世界可以由音符組成，也可以由數學公式組成。」（通過藝術教育，能使審美能力的培養與智力的培養熔為一爐，促進學生鑒賞美、創造美。當然，這種目的只能在潛移默化中達到。
小學主體性藝術教育，把開發學生潛能，促進學生個性發展作為藝術教育的目的，在小學里實施藝術教育，並不是專門培養藝術家，而是發展全體學生的藝術素養能力和創造能力，為人生今後發展奠定基礎。我們認為，在現代社會中必須把藝術融進個人的生活世界中，使藝術成為人們生存的手段和個性表達方式。小學主體性藝術教育強調以人發展為本的藝術教育目標。我們的目標是豐富小學生精神生活，培養小學生熱愛藝術，追求真善美的情操；開發小學生創造潛能，培養小學生藝術感受力，想像力及創造思維和品質；培養小學生主體性，促使其個性全面和諧發展，為造就二十一世紀社會主義公民和建設人才奠基。
問題七：什麼是好的兒童藝術教育 好多學畫兒童的家長，都被一個「病毒」感染著，那就是「畫得要像」。科學的理論是講道理，藝術的理論是不講道理。藝術最怕「套路」，最喜歡「花花點子」，孩子畫畫也是如此。兒童畫是個性的展現，創造的體現,是不同凡響，是獨一無二。兒童畫的畫有了這幾條，即便是畫面「亂七八糟」，「一塌糊塗」，也是最優秀之作。有好多畫畫的孩子膽很小，無論老師怎麼啟發就是畫不大。孩子的畫是：畫出所有的內容，不是畫像所有的內容。孩子的畫，展現在讀者面前的只是一個表面，好的教師能穿透表面看到後面的最精彩的部分或隱藏很深還沒閃光的「閃光點」。不好的教師看到的只是一幅平常的畫，其他的什麼也看不見。畫畫不求結果，只求過程；畫法不作「統一」，只求「個性」，這就是兒童畫。好的輔導方法，不是把孩子培養成畫啥像啥的高手，而是學到正確的思維方式，提高審美意識和藝術鑒賞水平。孩子的畫，畫得自由，就是教師的成功。孩子的畫是從抽象走向具象的，但孩子的抽象不是成人理性化的抽象，孩子的具像也不是客觀真實的具像，而是孩子們自己心裡的東西。我們做教師的，在表揚和批評孩子時，不能圖自己一時的痛快，要多重視孩子的心理感受，要當個有心人，用心去聆聽孩子的心聲，做到心細些再細一些。要「惜話如金」，不要輕易的表揚和批評孩子，尤其是批評更要慎重。現實讓我們懂得了，只有了解了孩子的心理和想法，進入孩子的心靈深處，才能談尊重孩子，只有尊重孩子，才能當好孩子的朋友，孩子才拿你當朋友。孩子就是孩子，由於年齡的原因，他們再有慧眼，也難穿透「假教育」的黑洞。在這個意義上說，輔導老師的審美眼光及分辨能力還是很重要的。作為一個小學美術教師，你只有了解了孩子的心理活動，你才有了通向孩子心靈的「通行證」。輔導孩子畫畫也應象管理孩子那樣「管而不制」，更像抓沙子「抓而不緊」，才能抓住沙子，把沙子抓緊了，反而抓不住沙子。輔導老師應給孩子留下更多的空間，更多的自由。孩子畫寫生事實上是記憶、聯想、創造加寫生。年齡越小往記憶、聯想、創造上得越近，年齡越大往真實客觀上靠得越近；感性的、直觀的、想像的畫畫方法，理性的、真實的、科學的畫畫方法。成人畫的美在於「求」，兒童畫的美在於「碰」。我們教孩子畫畫的整個過程，孩子們的每一個細小的動作都點滴記錄了孩子從低級到高級、從簡單到復雜的心理變化和發展歷程。孩子的奧秘藏在孩子的心理中，進入孩子的「心理」，才能找到孩子的「奧秘」。我們當教師的在教學實踐中，要學會考慮孩子心理發展的特點，才能取得好的教育結果，也更有助於我們解決兒童心理在美術教學中反映的實際問題。一個小學美術教師，首先要把自己修煉成「大齡」孩子的心態，才能教好孩子，否則，孩子不給你玩了，看你還有什麼「轍」。成人畫畫的是思想與審美力，孩子畫畫的是好奇心，好奇心永遠是孩子畫畫的動力。塗鴉期的初始是，從無目的地亂塗亂畫到能有意識地控制，並設想了某些意義，說明兒童已從單一的機械動作轉化為對形象思考的心理發展過程。這一時期孩子的心理特徵還表現為興趣高而能力小，超出了他們心理和生理發展的局限。孩子在畫畫時往往不能隨心所欲，大部分不能獲得成功。但好奇心、新鮮感又促使他們作進一步嘗試。兒童畫不能作「統一」畫法，不能作「統一」要求，更不能作「統一」標准。兒童畫不是畫得很像的就好，不是畫得漂亮干凈的就好，不是塗色均勻的就好。在畫的過程中，既不能「互相學習」，又不能「取長補短」，也不能「互通有