A. 怎麼跟著伴奏唱歌
跟不上伴奏的原因：不熟悉這首歌或者歌的速度節奏太快。
不熟悉這首歌：
要多聽，在聽的時候一邊跟著唱，盡量與原唱同步，做到熟知這首歌的旋律，在聽到某一段旋律是就自然而然地哼出下一句。
歌的速度節奏太快：
多練，先將旋律與歌詞記下來，剛開始時多念歌詞，念得越快越好，慢慢試著加歌里的調和節奏，試著邊聽歌邊跟著唱。
覺得能跟著唱的時候，下載一個K歌軟體，錄音，反復對比錄音與伴奏和原唱與伴奏之間的差異，再慢慢地調整。
注意事項：一開始，最好多跟有鋼琴伴奏的抒情歌，吉他伴奏的盡量避免。鼓點多的歌為上選。
(1)入監教育歌怎麼唱擴展閱讀：
視唱練耳——音樂學習的基礎中之基礎
視唱練耳，視譜即唱+聽覺訓練，它是視唱與練耳的總稱。
視唱是用以培養能按樂譜所示一切要求准確地唱出曲調的音高和節奏等方面的能力，並加深對拍子、音程和調式等感性的認識。
練耳是用來培養對音樂節奏的辨別能力、對音樂的記憶能力和對音樂的內心聽覺。
視唱練耳是音樂教育的基礎課，對於一切從事音樂工作的音樂人，無論是學還是教，無論是聲樂學習、表達，還是器樂練習、演奏，它都是必須掌握的，是基礎中之基礎。
如果沒有良好的視唱練耳基礎，那表達音高就無從談起。
視唱練耳的主要任務是發展聽覺，使學生能辨別音的高低、長短、音色、節拍和調式調性，以增強他們的音樂記憶力，訓練學生的讀譜能力。
視唱練耳的作用貫穿於聲樂教學即發聲練習與作品試唱的全過程。良好的視唱練耳訓練有助於改善學生的節奏感、音準和音樂表現力，有助於提高他們的音樂記憶力和創造力。
B. 唱歌如何掌握節奏
問題一：學唱歌時怎麼把握節奏，跟好伴奏 有沒有專業一點的答案？？？ 回答： 音樂是―種有―定節奏組織的、通過時間而展開的藝術。把音樂的各種音響、音調要素在時間上加以組織，這就是音樂節奏的功能。音樂的節奏感可以既是一種基本的音樂才能，不僅有生理的基礎，還有心理的感情作用在內。表情豐富的音樂之所以能感動人，其原因也在於此。由於節奏的用途是 組織音樂的各種音響或音調要素，因而它同其它的要素就有著經常的不可分割的聯系。就這方面來說，離開旋律與和聲，離開樂句的音調發展，節奏本身是不單獨存在的。有人曾把節奏看作是音樂的「呼吸」與進行的原則。節奏的性質、節奏的「呼吸」、力度等，都是由作品的 藝術內容、音樂的形象所決定的，音樂節奏是一個有藝術表現力的范疇。在教學的第一階段，學生會接觸到一些音樂的基本知識，同時進行的理論教育主要是視唱，都能幫助學生在樂器上表現他已經掌握的各種節奏習慣。但是這主要是音樂的習慣，學生從歌唱中了解和感覺到節奏的性質，而這種了解和感覺也得在演奏上加以表現。我們不能把本來速度很快的用十六分 音符寫的練習曲改用四分音符來演奏，把 速度減慢四倍的害處很大，會養成學生不注意樂曲的真正速度的習慣，以致後來不願按樂譜上所指示的時值准確地演奏．而這些時值正是音樂進行的本質。在學生理解和表現節奏的過程中，他們會遇到許多技術上的困難。只有逐步克服了這些節奏的困難以後，學生才能在演奏中表現出生動的節奏。因此有必要對那些接受過初期教育的學生加以適當的修正．要求他同時完成各種各樣的有關姿勢、音的奏法、讀譜、手的配合動作以及其他演奏細節等的復雜任務。要一下子掌握這許多東西是不可能的。至於把這些技巧整理得井井有條，把它們相互聯系起來，並且保持平衡．使它們內外統一悄兄橘，這不是一件簡單的事情。只有節奏才能將所有這些東西組織和統一起來。音樂節奏感的訓練――（二）要獲得良好而鞏固的效果，必須採用一個最為正確可靠的方法，一個至今尚未 失去其教育意義的方法――在開始用樂器練習以前，先作視唱練習，而在視唱練習 時，一定要打拍子計算音的時值和組合，打好基本節奏訓練的基礎。以後用樂器練習時，也可運用上述方法計時，通過這種方法啟團而掌握節奏，對於整理和匯集有關樂曲內容塵孝以及演奏的各種各樣的零星問題，都有很大的幫助。在初期教育中，我們不應強迫學生學習不必要的繁雜的技巧。應該讓學生有更多的時間悉心研究節奏的特性，因為只有在掌握了節奏以後，才有可能擴展他以後的學習范圍。要注意盡量避免用腳打拍子。這一輔助方法在初期教育中通常都是在教師的影 響之下加以採用的。它是在不得已的情況下暫時借用的一種輔助方法，只有在分析新的樂曲，學習新的技巧、或練習一首已 經基本上熟悉的樂曲(即通過視唱而對樂曲中的音程、速度以及音的時值已有明確 的概念)時，才能偶然藉助於這種方法。經常用腳打拍子的習慣是非常有害 的。這種方法不能培養兒童對於內在節奏的活的感覺。這種內在節奏和節拍所打出來的節奏完全不同。有些學生常犯速度分歧的毛病，例如，用腳打的是一種拍子，而身體搖擺的速度與腳的動作不一致。至於內在的節奏和出聲數出的拍子，更是另一回事，既不符合於實際發出的音響， 也不符合他在樂器上奏出這段音樂時的身體動作。
問題二：唱歌怎樣練好節奏感? 就是打拍子，我不玩勁舞，但跟節奏打拍子是一樣的，給你找關於樂理的拍子的講解你看一下、還有玩勁舞的人回答的相關問題
拍子 一、音樂
在節拍中，眾多的音符都是以一拍為單位的，（這也叫做「單位拍」），這一個重要的時間段 ― 一拍，就是音樂的基礎，它是用指定的音符來代表的。也就是用各種不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做為基礎的一拍，然後有強有弱的循序漸進。下面我用最最通俗的來講，什麼是拍子。
「拍子」用簡單的話來說你用一個手掌來拍。手掌一下、一上，這就叫做一拍，（如果用兩只手對拍的話，那麼一張一合，就叫一拍）單單拍下去，叫做半拍，再抬起來，也是半拍，這樣算起來一上、一下加起來就是一拍。（等於半拍加半拍）
在我國的戲曲里，通常把拍子叫做「板、眼」，「板」就是重拍，「眼」就是弱拍。打起拍子來是這樣的：用手掌拍擊一下，這樣稱為「板」，再用食指點一下，這樣稱作「眼」。象京劇里常說「慢三眼」這是什麼意思呢？這「三眼」表示有三個弱拍，加上一個強拍，實際就是指4/4拍。如果平時說一個人唱歌「沒板沒眼」的，也就是說明這個人的節奏不好，拍子不準確。
音樂的拍子，是根據樂曲的要求而定的，比如當樂曲尋求規定的速度是每分鍾60拍，那麼每拍占的時間是每分鍾的60分之一，也就是一秒，（半拍為二分之一秒），如果規定的速度為每分鍾120拍的時候，那麼每一拍占的時間是半秒鍾（半拍是1/4秒），現在是半秒鍾打一拍，前面是一秒鍾打一拍，顯然後者要比前者快，（後面講速度一節中我們還會講到），以此類推。這也就是拍子的時值，當拍子的時值定下來之後，比如四分音符為一拍時，八分音符就相當於半拍，全音符相當於4拍，二分音符相當於二拍。而十六分音符則是1/4拍，換句話說，也就是一拍里有一個四分音符，有兩個八分音符，有4個16分音符。再比如以八分音符為一拍，四分音符就是兩拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六分音符即半拍，這樣，當拍子的時值確定後，各種時值的音符就與拍子連在一起。
如2/4拍。是以四分音符為一拍，每小節有2拍。叫做2/4拍，一小節里有兩拍，第一拍是強拍，第二拍是弱拍。在一個小節里，只有一個強拍，一個弱拍出現，然後每小節不斷重復出現。這種2/4的節奏很適合隊列行進的時候使用，所以大部分進行曲都採用這種2/4拍的形式。
拍子--也叫搖臂。低檔汽車發動機內部配件,與氣門銜接，也叫「氣門搖臂」。
bbs.mihua
你把勁舞的歌都聽成是4/4拍子的
就是說4個拍子組成一段旋律
然後你配合著那珠子的速度
當珠子剛好在白 *** 域的時候
剛好是這段4拍子旋律的結束
然後你自己把其他那段平均分成4段就好了````
主要是要多聽,自己就會聽出個規律了``
我剛開始玩AU時就是用這方法
打出P的幾率還是很可觀的````
問題三：怎樣練習唱歌時跟上節奏啊 我是非專業的音樂愛好者，擅長通俗。
跟不上節奏最主要的原因是樂感不夠強，如果你覺得自己練的已經很OK了，但是上台還會亂，這個也跟你的舞台素質有關系，跟不上節奏這個需要自己反復聽，亂需要多次上台鍛煉自己的舞台經驗。
問題四：唱歌怎麼算拍子和掌握節奏？ 一般人在演唱或演奏是心裡都會有個「節拍器」在默默打拍。你可以這樣改善節奏的問題：1 聽的一個熟悉的歌曲共同演唱，唱一會把聽的歌曲音量靜音，但是自己繼續速度不變演唱，唱一會再把原來歌曲音量打開，檢驗一下是否和原來的歌曲同步。多用這種方法來鍛煉會讓自己對節奏更加敏感。
2 在這里我可以給樓主一個掌握節奏的竅門。樓主記住一句話「快拍慢打，慢拍快打」！ 說道這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達的東西。一般沒有學過聲樂的人發聲很平，就用平常說話的位置（嗓子）發音，我們叫它聲音發「白」，沒有色彩、沒有過濾。以下我就表述一下美聲練聲的方法。
聲音應該以小腹為根源，想像聲音透過後脊樑，到腦後，到口腔後根，整個聲音應是豎立的，靠後的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出「嗯」的聲音，感覺聲音在口腔後部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦後靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多了。經常靠牆練習有助於發聲，因為靠牆可以接觸你的後脊樑，讓你更容易找到感覺，並且胸腔的共鳴能和牆產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從「米～媽」的練習開始，逐步升高，有助於練習高音氣息；再從高往低練習，這樣反復，總有一天你會找到感覺的。美聲講究「通透」，經常想像自己的聲音是豎立的，而不是扁平的；另外還講究的是「共鳴」，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴後，會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發出「嗯」的音，稍帶點深情的感覺，「嗯」的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細聽聽一些高大的美國人講話，就會知道什麼叫胸腔共鳴了（外國人的胸腔結構更容易產生共鳴）。
另外我還要提到的是肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以後面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。首先就要練氣息，好的發聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量，比如唱到「……不怕你背叛我……」這一句時，氣息不穩的歌手可能一下就把「怕」字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了，如果後面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧！這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢？當然這還需要歌手要放鬆，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩不住了。
這里我只能講這么多，這些是要靠感悟的。不過我要提醒的是，練聲是演唱流行歌曲基礎，千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌，那樣就過於做作，就會像閻維文唱「一無所有」。 說話聲音好聽，也是人們追求美的一個重要方面。常言道，聞聲如見人，一個甜美圓潤或渾厚而富有磁性的聲音，會給人留下美好的回味和遐想，而聲音的美，有其先天聲帶發育的條件，也有後天保養的原因，事實上，後天保養與嗓音有密切的關系，欲獲得美好的聲音應從以下兩方面對嗓子進行保養。
飲食上的保健。對用嗓職業的人來說，應特別注意從飲食中補充維生素A、維生素C和B族維生素。如缺乏維生素A，鼻咽喉部易發干、發炎。維生素C如缺乏，易導致鼻粘膜出血和聲帶無力。B族維生素能維持耳鼻喉的正常功能。多選用有利於保護嗓子的食物：對嗓子有......>>
問題五：唱歌時怎麼把握節奏 首先呢，就是熟悉歌曲，只要聽多唱多，自然攻有節奏！還有，是每個音符的停頓，要熟悉，不是天生節奏感把握很好的人！就後天努力！
問題六：唱歌節奏怎麼把握 跟著伴奏的節奏，多唱歌曲就會慢慢找到節奏的
問題七：如何在唱歌時掌握好節拍 首先聽一些節奏明顯的歌``嗯`就是重低音（俗稱鼓點）的地方一般就有一拍``一時也不好想例子`SORRYSORRY就可以
跟著節奏打拍子~因為樂譜都是有一定規律的``也就是每隔相同的時間有一拍
一般是1小節4拍``算下來應該是1S一拍`
我是練鋼琴的`對與節奏要求不高``不好意思啊`
節奏明顯的歌聽得多了節奏感自然就變好了~
再就是清唱不一定非要按原節奏``你可以根據自己的特點來唱
你也可以一邊唱一邊用腳打拍子``一定要有規律`而且保持這個規律`
每隔相同的時間打一拍``慢慢地自己就掌握這個規律的時候就可以不用腳幫忙了~
拍子的快慢跟著節奏的快慢變化~就唱歌而言``你就看他字唱得快不快``
還是那句話``節奏是對稱的，有規律的，聽多了自然也就會了
大部分的DJ的節奏就很明顯``你可以試著跟著打拍子``每個相同音色的鼓響一下你就拍下巴掌~
很快你就會領會到這種規律了~
問題八：學習唱歌，怎樣進唱，如何掌握節奏規律 沒有技巧，如果天天練，堅持一個月
首先得喜歡唱歌。
問題九：怎麼唱歌，怎樣把握節奏 唱歌靠天分，跟著感覺走！
C. 學前教育面試必唱的十首歌是什麼
學前教育面試必唱的十首歌是：
1、做早操：早上空氣真叫好，我們都來做早操。伸伸臂，彎彎腰，踢踢腿，蹦蹦跳，天天鍛煉身體好。
2、飯前要洗手：小臉盆，水清清，小朋友們笑盈盈，小手兒，伸出來，洗一洗，白又凈，吃飯前，先洗手，講衛生，不得病。
3、小手絹：小手絹，四方方，天天帶在我身上。又擦鼻涕又擦汗，乾乾凈凈真好看。
4、搬雞蛋：小老鼠，搬雞蛋，雞蛋太大怎麼辦？一隻老鼠地上躺，緊緊抱住大雞蛋。一隻老鼠拉尾巴，拉呀拉呀拉回家。
5、小松鼠：一二三四五，上山打老虎，老虎找不著，找到小松鼠。松鼠有幾個，讓我數一數。數來又數去，一二三四五。
6、大駱駝：駱駝駱駝志氣大，風吹日曬都不怕。走沙漠，運鹽巴，再苦再累不講話。
7、小白兔：小白兔，白又白，兩只耳朵豎起來，愛吃蘿卜愛吃菜，蹦蹦跳跳真可愛。
8、螳螂：螳螂哥，螳螂哥，肚兒大，吃得多。飛飛能把粉蝶捕，跳跳能把蝗蟲捉。兩把大刀舞起來，一隻害蟲不放過。
9、大蜻蜓：大蜻蜓，綠眼睛，一對眼睛亮晶晶，飛一飛，停一停，飛來飛去捉蚊蠅。
10、小鴨子：小鴨子，一身黃，扁扁嘴巴紅腳掌。嘎嘎嘎嘎高聲唱，一搖一擺下池塘。