⑴ 加拿大怎麼看日本動漫，本人馬上去加拿大留學，但是以前去的時候土豆優酷都上不了，說是不在中國大陸
可以上的啊，當地也有很多網站可以免費下載的
⑵ 請問加拿大怎麼看B站的視頻
在機器貓TV看唄，unblock youku這個容易奔潰
⑶ 在加拿大如何才能用bilibili看動漫。。。
弄個UnblockCN就可以，直接可以在國外看國內的所有視頻網站，包括優酷、土豆、愛奇藝還有很多音樂網站，bilibili好像是UnblockCN的主打視頻站。現在國外華人基本都用這個。
看到嗶哩嗶哩沒有？！
⑷ 在加拿大用什麼網看動漫
可以用代理伺服器看。
⑸ 請問在加拿大怎麼看動漫，好多沒版權
開個加速器來B站（手動滑稽）
⑹ 加拿大動畫的特點是什麼
六十多年前，諾曼·麥克雷倫在加拿大國家電影局(簡稱NFB)開啟了動畫活動的進行。麥克雷倫是個活躍的藝術家，同時也是傑出的影片實驗者，他使那些風格各異、具藝術性且熱情充沛的動畫能佔有一席之地，以致數十年後這便成為NFB的使命基石。從那時起，NFB的動畫發展總是包含著實驗的空間，包括嘗試運用不同的藝術媒材，例如顏料、沙子或計算機等，或是挑戰著動畫形式的結構與界限，無論有無旁白的動畫皆然。不論是新興潛能的培養、不同的文化反映、動聽的故事或藝術性的景象，這里總能為它們提供空間。這樣的傳統擁抱著那些挑戰社會議題的動畫，以及那些愉悅的、使我們開懷一笑的影片。這在本質上是種對創作者/導演(auteur)這個中心角色的尊敬。這些動畫片反映著加拿大土地上兼容並蓄的國族認同，它們就像小小的文化大使，輕易跨越了世界各地的邊境。
美國的卡通共話獲得世界聲譽後，歐洲的動畫家無法也不願去復制他們的風格。他們極少批判人類的失敗、社會狀況，或是心理的糾葛，有關世界大勢留給政治家和作家去處理。這些電影只要跟著大眾流行走，形勢和內容無需太復雜，電影中的道德觀很單純，善良必戰勝邪惡。在二次世界大戰之前，美國的卡通片廠也把這套價值標准推廣到世界各地。
許多才華洋溢的卡通畫家界突入戰爭宣傳影片，如鮑伯·克雷皮特、泰克斯·艾佛利和年輕的弗列茲·弗列朗。而迪斯尼片廠經過人員的裁減，傾全力為政府製作宣傳片和海軍的簡介片，在有限的經費條件下，要完成簡短兼具戰爭訊息、意識形態的影片，並不是一件容易的事。但是即使在這種情況之下，迪斯尼片廠還是推出了長片卡通動畫《空軍的勝利》，成功地宣傳了美國的道德意識。
二次大戰摧毀了動畫卡通的商業發行和製作渠道，但是世界市場的分列確有另外一番意義，既不同的國家地區開始有機會發展自己的動畫形式。
戰爭創造了大量的國家宣傳的市場需求，特別是美國、加拿大和英國、蘇聯、日本。許多國家成立了動畫製作中心，這個情況一直維持到20世紀50年代。戰爭結束，東華成為世界性的表現媒介。
在歐洲，董華在英國邁開大步。1930年成立的大眾郵局培養出一群年輕優秀的動畫家。新動畫公司"哈拉斯和巴契啦"被"情報局"徵召，拍攝了一系列支援戰爭的卡通短片，如為製造槍支節省金屬鐵片的《倉庫遊行》（1941年），種植蔬菜的《為勝利而耕作》（1941年），和檢舉間諜的《阿布的收獲》（1943年）等。他們在戰時拍攝了70多部卡通短片，並在全國的戲院放映。戰爭結束時，為了對群眾說名社會結構的變遷和改革，仍然的通過動畫媒介來進行宣傳，這些影片是根據大眾常識設計的，採取的是成人的觀點，以理性的辯論代替感性的幽默來去的認同和了解。後來這種形式被電影工業廣為採用，因此動畫的內涵和訴求也得以擴展並達到新的目標。動畫媒介進而被運用在公眾關系、企業廣告和教育方面，而不僅限於趣味、動感十足的故事了。在西歐的其他國家，後來也發展出另一種新樣式的動畫設計風格。
1941年，迪斯尼的卡通工業受到很大的打擊。隸屬於迪斯尼的動畫家想組織工會，反抗迪斯尼的長期剝削，而迪斯尼強力雅緻。因此雙方長期激烈論戰，導致兩敗俱傷，結果包括約翰·胡布利在內的一批動畫離開了迪斯尼，於1943年成立"美國聯合製片公司"（簡稱UPA），他們的理想是改革動畫既定的風貌。UPA一極少的資金創業，大部分的藝術價值那極少的報酬或甚至不拿報酬替他公所。UPA最初採用合夥制，由原隸屬迪斯尼的詹卻利·史奈子、大衛·希伯曼和史蒂夫·鮑沙斯特組成。他們合作的第一部影片《連戰熱潮》，市委弗蘭克林·羅斯福拍的競選影片，由美國工會出錢，恰克·瓊斯導演。
第十的作品比較注重三度空間表現和寫實路線，而UPA則偏愛平實、風格化的、當下流行的線條設計，以對社會政治的批判代替迪斯尼片好的浪漫童話故事，《兄弟情》和《懸吊者》就是最好的例子。由於資金來源很少，他們無法負擔迪斯尼的華麗成本，只能以"有限動畫"的方式創作，用較少的張書來華，並加強關鍵動作，以強烈的故事性和有力的聲部設計來帶動劇情的發展。
UPA改變了以往人們對動畫的看法。在不斷獲獎之後，很快地UPA有了自己的代言人物。如《馬古先生》（1949年）和《波音波音》（1951年）。約翰·胡布理明快乾凈的畫風抓住了人心，其畫風也影響到了迪斯尼的作品。20世紀50年代，好萊塢卡通短片逐漸走向衰落，因為卡通製作費的高昂，很少短篇能靠戲院放映回收成本。大大片廠雖然因時制宜推出"買花片"，即買一部強片給戲院時，同時要求對方買些另一部劇情片和一部卡通片或新聞片，暫時保住了卡通短片的出路，但後來此種推銷手法被高等法院禁止。大公司的動畫部門因此紛紛解散。
此時，另一個新型的媒體----電視，緩解了卡通製作的困境。各大片廠把球卡通的播映權賣給電視台，積累了不少財源，30多年來這些不斷重播的卡通收視率相當可觀，也促使電視卡通成為新的製片形態。
但因為電視有時間壓力，製作上常是供不應求，因此必須採取有限動畫的方式製作，而劇本要能靈活應變。開始讓電視卡通不上軌道的是威廉·漢納河約瑟夫·巴貝拉，他倆曾以《湯姆和傑瑞》得到奧斯卡短片獎。1957年，他倆成立的新公司推出《羅夫和瑞弟》，是關於一隻狗和貓的冒險故事，作法比UPA的有限動畫更有限，但是其彩色和伶俐的畫風，卻非常受觀眾歡迎。接著瑜伽熊、莫等原始人等陸續跟進，電視卡通成了新的娛樂工具。
20世紀60年代是美國動畫的黑暗時期，因為動畫的表現形式已被定型為"周末早晨電視秀"和"兒童欣賞的節目"。隨著製作成本的提高，數量越來越少，質量越來越差，電視台逐漸以影片填補空檔----這種趨勢一直延續到今天。
二次大戰後，日本動畫正是如火如荼地展開了，從手冢治蟲的漫畫發展出來的日本風格的卡通動畫，到宮崎駿的崛起；從個人獨立製作路線的確立，到動畫工業的建立，日本動畫不僅在本國市場受歡迎，而且在全世界都形成了一股旋風。
在好萊塢片廠的卡通走向式微之際，美國和歐洲的獨立製片、廣告動畫家、小型的片廠卻逐漸興起，並發展出特別的美學風格，特別是南斯拉夫的薩格勒布片廠和加拿大的國家電影局。
在二次大戰之後，東歐有許多動畫片廠成立，動畫家擁有較自由的表現空間，常被提到的是南斯拉夫的薩格勒布學派。
薩格勒布片廠20世紀50年代中期成立，有一群受到UPA影片鼓舞的藝術家和動畫家組成。他們全力試驗有限動畫，發展有趣的故事和別具一格的線條。如1961年在奧斯卡評獎中脫穎而出的動畫短片，就是以康丁斯基的線條為原型，自由揮灑。薩格勒布學派動畫的特點是米人和震撼，在20世紀60年代對世界動畫的發展和藝術化發揮產生了深刻的影響。
加拿大國家電影局的動畫部門在1942年成立，在具有創意的動畫家諾曼·麥克拉倫德主持下展開。雖然NFBC成立的宗旨是："向加拿大及其他地區說明加拿大人。"但到了20世紀60年代末期，電影局已成為跨國性自由創作動畫的前鋒。他招攬了世界各地的知名動畫家，在20世紀60年代末期，取代了薩格勒布，成為嚮往個人創意的動畫者的家，其地位至今依舊。
20世紀70年代到80年代，加拿大國家電影局製作的動畫成績驕人，獲得了7次奧斯卡獎，包括1977年的《沙堡》、1978年的《奇異的旅程》、1979年的《每個小孩》。
20世紀60年代末期，美國的冬花再度崛起。在懷舊的氣氛下，人們重新審視30年代、40年代黃金時期的動畫，發現那個時代全動畫的美和美麗的確是後來以"有限動畫"方式製作的電視卡通所不能比的。而使得老片心聲，則要歸功於這兩部影片：1967年的《黃色潛水艇》和1972年的《怪貓菲力茲》。前者為加拿大動畫片家喬治·當寧執導，用了當時所有的動畫技巧，集結了當時正紅的設計師，美籍的彼得·馬克斯、德藉的漢斯·艾杜曼受邀共同參與。影片的大膽色彩風格的披頭士的音樂，已構成先聲奪人的氣勢。
綜觀20世紀60年代至80年代優良大發展：一是"作者"的興起，二是國際化。
"作者"是動畫媒體的重要人物，這一時期出現了許多有才氣的動畫家。大家公認波洛齊克（《從前》、《泰迪先生》、《DOM》）和尚·連尼卡（《亞當二世》、《A》）是燈塔級的兩大人物，他們創立了所謂的"荒謬動畫"的類型。
國際化最明顯的是藝術家資源移民到國外，如原居住在布拉格的Gene Deitch、尚·連尼卡和瓦勒林·波洛齊克，移至西歐獲法國工作。另外，跨國聯合動畫公司如雨後春筍越冒越多，而人工成本高的國家（如美國）的公司又和較便宜的國外公司訂約的趨勢。
20世紀60年代至80年代的另一項驚人的現象是長片增加了，每一個國家似乎都像推出長片，最有名的是手冢治蟲任總指揮，山本瑛夫監督的《一千零一夜》、《埃及艷後》，還有沒X級動畫片《怪貓菲力茲》。
20世紀70年代初期，美國動畫界面臨人才青黃不接的危機，他們開始在各地的製片廠開設人才培訓班，並在大專院校開設動畫課程，讓年輕人有機會創作動畫影片。
除了經常性的電視，周末早上的卡通節目外，在這轉折的時刻，動畫也朝科幻片的特技邁進，如《2001年太空漫遊》、《星球大戰》和《帝國大反擊》等。科幻電影中對未來世界的刻畫，更促成了劇情片、廣告片、電訊網路中電腦動畫的開發與運用。
由於真人演出的電影製作費越來越高，動畫在製作成本上也漸顯優勢，特別是電視廣告以及特別節目。因此，世界各地新建的製片廠，從廣告片到劇情片的製作均結合電腦和傳統動畫設備，使影片更趨精彩。（有點多哈 ..... 抄過來的 ... 別介意 。。。）
⑺ 加拿大的動漫有哪些！必須是加拿大的，在線等！
加拿大的動畫業在全世界都是很有名的。著名的動畫和游戲，如《變形金剛》、《駭客帝國》等都主要由加拿大製作完成，《家園》、《無冬之夜》亦是開創了3d動畫的新時代。加拿大的游戲公司和電影公司更多的是做其它世界級大公司的外包工作，關鍵環境是研發環節，這是加拿大公司的優勢；同時由於受到其它諸如EA，UBISOFT等大公司的上游控制，其知識產權基本上是歸跨國公司所有，這是加拿大發展的瓶頸。
在加拿大3維動畫已經發展的十分成熟，加上2維動畫的市場也有局限，所以這一方面發展的很快，是加拿大在世界上的強勢所在。如果你願意，可以去看看Bioware,EA Canada, Ubisoft Canada,Radical Entertainment的網站,上面會有新的工作機會。
另外選擇地址也很重要，加拿大主要的動畫公司分布在溫哥華、多倫多和蒙特利爾，但是在部分地區零星的也有分布。各個地方的生活水平不一，水平不同，看你個人的喜好。在這里就不多說了。
⑻ 加拿大的日漫有沒有中國這么多有沒有中國全
基本的還是有的，好找一點的就是火影還有進擊的巨人這樣的，前一段在Eaton mall簡單看了一下，發現並不是很多。不過也會出現another這樣的貌似並不算太火的作品。
樓主可以Google一下manga，Canada。
希望幫到你~