㈠ 動漫行業調查報告（加分）
中國動畫發展的現狀與問題之我見
來源：中國論文下載中心 [ 09-02-02 16:48:00 ] 作者：曾高潮 編輯：studa0714
一、中國動畫發展的現狀
作為世界動畫片的一部分的中國動畫片，已經有80多年的歷史了，曾經取得過輝煌的成就，並在世界動畫影壇上享有「中國學派」之美譽。但是，進入20世紀90年代以後，中國動畫事業卻出現不景氣的跡象。今天我們的動畫市場大多被美國、日本等國的外來動畫片所佔領。我們的動畫市場令國人擔憂，如今的動畫片正在向成人化、產業化等方面發展，可是我國動畫片卻發展較為緩慢，沒有了以前的繁榮。因此，國產動畫面臨著巨大的挑戰。
二、中國動畫發展的問題
1.中國動畫發展的定位不夠准確
目前中國動畫片的製作單位比較特殊，它既是一個企業單位，又沒完全蛻去事業單位的特徵，一方面要求完成布置的年生產量，另一方面要求自己負責銷售。在數量與質量上就存在著矛盾，在教育、娛樂、商業上也存在著矛盾。雖然現在我們已經意識到了自身可能存在著與市場脫軌或者結合不緊密的問題，但是中國觀眾甚至影人對動畫片的了解卻較少。特別是絕大多數年長的人固執的認為動畫片就是給兒童看的。於是，中國動畫片的定位就被長期的誤解著。
2.中國動畫題材僅針對低齡化人群，范圍狹窄，缺乏創意
如果中國動畫片要騰飛，如果中國的製片人、投資者、製作者及審片人，要製作出真正精美恢宏瑰麗，弘揚民族精神的中國人自己的大片，那麼，筆者認為美國的製作機制和經驗是我們應該汲取的。如今，中國新一代的年輕人對日本動畫片的痴迷程度，已使我們心中酸甜苦辣五味俱全。是的，我們一定程度上忽視了自己的市場，對青少年的生命價值不夠重視，沒有潛下心來深入研究新一代的心理，也沒有了解動畫電影的藝術和市場，不了解動畫電影在今天青少年心靈中所產生的無窮魅力和人格影響，於是如今一些青少年的精神的天空以及最廣闊的中國市場就被別人佔領了。而現在製作出來的產品充其量是給學齡兒童看的，而優秀的動畫片創作要不拘於傳統，要展現豐富多彩的世界。但在中國動畫片體現出來的思想卻是：動畫片是小孩子的世界，於是製作出來的動畫片也就呈現出幼稚的特色。
3.中國動畫缺乏全面的製作技術
如今動畫專業猶如雨後春筍一般在全國各大高校紛紛成立，從這里可以看到，青少年的夢想、市場的需求和中國動畫片的希望。但長期以來中國動畫教育規模較小，而且沒有形成系統性與連續性的製作團體。然而，一部優秀的動畫電影，需要的是一支高素質、高水準，甚至上百人從設計到繪畫再到電腦製作的大而精良的團隊。在CCGF舉辦的2003中國數字圖像藝術節上，許多青少年製作出了優秀的作品，而這些作品中絕大多數是個人和小團體的短片，這僅是希望之光，離真正創作和製作出優秀的動畫電影還有一段距離。製作人應該深入了解動畫片的特性及相關經驗，應正視動畫片極強的專業性和特殊的藝術創作及製作規律，應全面提高自身的藝術修養。製作人應該是一個內行，是一個專家，並具有較高的綜合素質。一個搞美術或者動畫的人，他應該具備一種非凡的能力。如果動畫真的是那麼簡單的小兒科，那麼美國人何必需要投資高至上億美元，上百人的精銳大部隊製作四年之久。動畫是一個大概念，有些人只能搞創作，有些人只能搞原畫，動畫的人才創造性思維應該是非常強的。
4.中國動畫的商業運作經驗不足
中國動畫片的創作藝術性都很強，而市場意識相對薄弱。中國動畫人更多注重在動畫片的藝術表現和形式技巧上的挖掘。這有利也有弊，在動畫藝術水準上我們達到了一個很高的層次，可是在市場的開拓上卻不夠。發掘中國的動畫市場是當務之急。隨著國際商業文化的交流更為廣泛和快速，中國動畫面臨一次次挑戰，美國、日本動畫片受到了我們青少年的歡迎，占據國內的動畫大部分市場。中國的動畫片也在藝術性與商業性上尋求一個完美的結合點。中國的動畫創作者也從未放棄這一探索。動畫前輩在動畫創作中顯出的堅忍不拔的精神也極大地激勵著後輩。在中國，動畫片是有巨大的市場前途的，擺在動畫人面前的是一條寬廣的道路。中國動畫片應吸收目前世界動畫製作發行上的優點，特別是美國的。中國的動畫製作能力和美國、日本是不相上下的，中國擁有大量的人力和物力，技術手段也達到了世界一流。中國的動畫市場是巨大的，有無限的開發潛力。除了創作觀念的更新外，市場操作也是一個重要的環節。中國動畫發展要借鑒國外成熟的市場操作方式，並針對本國特點的靈活運用。
三、中國動畫的發展應彰顯民族特色
中國動畫片應該有自己的民族特色，這種特色當然不能一味地仿照別人，但也不能完全排斥別人。這種特色應該建立在現代人審美的角度上。特別是高科技運用到動畫上，我們可以借鑒國外優秀的東西。
中國具有深厚民族文化底蘊和精深博大的美術資源，所以說今天最應該繼承汲取的正是這種最具底蘊的民族特色。因此，我們不能也不必從零開始，不能顧彼失此，不能在沒有建立起真正積極有效、良性循環市場運作機制的同時，又喪失從前輩那裡所獲得的成功經驗。而如若沒有一部從選題到創作製作高質量的、受廣大觀眾所喜歡的作品，市場及商業運作的成功又從何談起呢？因此，成功的作品和成功的市場運作缺一不可，這是良性互動不可忽視的兩個方面。科技的進步為動畫的創作提供了便利和更好的表現手段，也讓我們從中可以借鑒到許多優秀的東西，但亦步亦趨的模仿是沒有出路的。
參考文獻：
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㈡ 動畫產業市場調研報告
中國動漫產業發展的瓶頸
1.原創能力不足
動漫作為一種流行藝術推廣到大眾生活中並不成功,還只是局限在一種「小眾」藝術中。
因為種種的原因，國內的動漫企業都面臨著生存與發展的課題，基於目前國內動漫市場的不成熟，產業鏈的不完善，完全靠原創動畫維持生計的動漫企業幾乎沒有，一些較有知名度的比較大的動漫企業基本上都是依靠國外加工來維持基本的生存，而一些中小型的動漫企業甚至動漫工作室都是靠這些大公司的「外包」來維持生存，而往往正是這樣的中小型動漫企業和工作室因為其體制簡單，結構合理，「體態輕盈」，才有更大的熱忱和願望去提升中國的原創動漫水平，但是也正是因為其能量不足，後續疲弱，導致很多優秀的創意和策劃胎死腹中。這樣就導致了一種惡性循環，大型的動漫企業有能力而因為要維持企業的穩定持續發展而不願去做原創而局限在加工階段，而有意向去做原創的動漫企業因為能力不足，資金匱乏而做不出真正的原創從而只能投向加工來維持生存，始終無法掙脫加工的桎梏來開創自己的原創產品從而發展中國自己的民族文化。
2.觀念意識落後
動漫市場的形成和發展始終擺脫不了社會意識的強烈影響，不但老把動漫視作教育工具，還局限於為青少年創作。
很多人依然停留在「動漫就是給小孩看的動畫片」的階段，把動漫產品當作一種教育產品而不是一種消費產品，過分的強調了動漫產品的思想性，而忽略了其娛樂性帶來的潛力巨大的商品價值。認為去關注這些「小孩子才看的玩意」就是玩物喪志。動漫產品是不是「玩物」且不必討論，而「喪志」和是否「玩物」之間根本就沒有必然的聯系。
動漫是文化的一種表現形式，它具有文化產品的一切特點和優勢，可以向各個領域進行滲透。動漫應該是文化的表現工具，它應該服務於民族文化的發展戰略，它應該成為民族文化產業發展的巨大助力，其表現的內容合適與否，和動漫產業本身無關，動漫更不是讓孩子「玩物喪志」的洪水猛獸。時代在不斷發展，動漫產業的內容合適與否，不應該由社會固有的意識來左右，而是由市場，由其是否服從於民族文化發展的潮流來決定。
3.盜版
盜版嚴重，極大的影響了創作的熱情。
動漫產品普遍製作周期長，資金投入大，特別是原創動漫，一個優秀的原創動漫產品往往經過幾年甚至十幾年的前期策劃，而資金投入動輒百萬甚至千萬，在投入了大量的人力物力後，往往因為盜版的猖獗而導致幾年的努力付諸流水。正是這一點，導致力大量的動漫企業不敢輕易的投入原創動漫市場。
4.機制不完善
競爭機制不完善、市場動作能力不大。因為動漫產業是一個新興的朝陽產業，行業運作模式都是處於摸索階段，資金投入和收益之間缺乏合理有效的評測手段。政策和市場運作不能緊密的結合起來，出現政府有意扶持卻不知從何入手，政府機構不了解動漫市場的運作情況，而實際參與到市場運作的企業因為不能第一時間得到相關政策的解讀信息，而在市場盲目打轉到情況。
不過，我們可喜的看到，隨著政府對動漫產業的關注程度越來越高，相關扶持政策的不斷出台，動漫協會的成立，動漫產業論壇的不斷開辦，政府和企業正越來越緊密的結合在一起。做一個形象的比喻，政府就像火車的鐵軌和調度，負責政策的指引和總體的控制協調，動漫協會就像火車頭，動漫企業就像各節車廂，整個動漫產業就在動漫協會的牽頭下，在政府的扶持指引和控制協調下，不斷提速。
5.人才匱乏
中國動漫人才缺口較大，去年就有媒體報道稱「中國動畫人才缺15萬人」。動漫從業人員的匱乏也直接導致了原創動漫無法發展。
這是第七篇·你一篇篇看吧·
㈢ 日本動漫產業占日本經濟的多少，也就說GDP的比例，中國的動漫佔中國經濟的多少
據業內人士統計，動漫已是日本第三大產業，年營業額達230萬億日元。據日本貿易振興會2004年公布的數據，銷往美國的日本動畫片以及相關產品的總收入為43.59億美元，是日本出口到美國的鋼鐵總收入的4倍。 看看下面一組數字就知道這樣的成就從何而來了：日本一年的出版物大約60億冊，其中漫畫期刊和單行本就佔到21億，超過30％，而如果單單計算銷售出去的數量，則佔到總數的50％以上。全日本今天擁有430多家動漫製作會社和不計其數的自由動漫製作人，電影院年上映動漫大片80餘部，電視台年播出動漫4000多部集。
據日本三菱研究所調查，有87％的日本人喜歡漫畫、84％的人擁有與漫畫人物形象相關的物品，動漫迷組織的動漫俱樂部多達數百，並定期發行會刊。在海外，日本動漫同樣勢頭猛烈：據初步統計，目前全球播放的動畫節目約有60％是日本製作的，世界上有68個國家播放日本電視動畫、40個國家上映其動畫電影，許多日本動漫形象成為各國觀眾耳熟能詳的明星人物。
㈣ 至2017年有多少人喜愛動漫數量統計
這個數字不太好統計，大概區間為幾千萬吧，年齡區間在15-25歲之間，女性偏多。
㈤ 中國動漫的市場有多大
中國動漫：缺失的一代
日期：2007-07-21 09:10 來源：南方日報 編輯：wiseman
《變形金剛》來了。
可以預計的是，這部電影起碼在2007年，其票房風頭在國內是無可匹敵的，業內人士估計，最有可能打破目前中國票房紀錄的電影，很可能就是《變形金剛》（原紀錄由《鐵達尼號》保持）。
但若追究這部電影的故事來源，不過就是一部動畫片而已。只是，這部美國的動畫片，卻在這些年中從內地至少賺走了近50億元的利潤，當然，還沒算上即將到來的數億元的電影票房。
很多人在羨慕好萊塢，很多人也在羨慕美國的動畫片，大家都在驚嘆，美國人有這樣的實力將一部動畫片搞得如此賺錢，卻很少有人還記得，其實我們也曾經有機會像他們一樣。
如果不是翻閱資料，似乎已經沒有幾個人還記得，今年7月，是上海美術電影製片廠成立50周年。而這個中國唯一的美術電影製片廠，在60年代時風頭曾經直逼迪斯尼——單是一部《大鬧天宮》，就已經讓全世界側目。尤其值得一提的是，誕生於1959年的中國水墨動畫，具有中國特色的藝術表現手法，曾讓世界為之驚嘆，被奉為國寶。
而如果再往前推，世界上第一部長篇動畫電影《白雪公主》誕生於1937年。但中國最早的動畫長片，也就是上海美影廠的前身製作的《鐵扇公主》，其誕生日期居然是在1941年。日本動畫鼻祖手冢治蟲，就是因為40年前中國動畫片《鐵扇公主》首次在日本上演之後，他深深被其中「手持如意金箍棒、一個斤斗十萬八千里」的孫悟空形象所折服，才放棄了醫生職業，拿起畫筆的，從而誕生出轟動日本、風靡中國的日本優秀動畫片《鐵臂阿童木》。可以說，直到上世紀60年代時，我們的動漫產品，不僅與現在已經登堂入室的美國、日本動漫可以分庭抗禮，甚至還有許多領先之處。
我們的動漫行業，起步很早，但經過七八十年的發展，卻在行家——來自美國迪斯尼的人士的眼中看來依然處於「起步的萌芽階段」。這無疑是一件有些荒謬的事情。但這卻是實情，我們的動漫產品，雖然時間長度在不斷增多，但能夠賺到的利潤卻微乎其微。
有人將這一現象歸結為國外同類企業的打壓——由於美國、日本的國內卡通市場趨於飽和，為打入中國市場，國外企業通常是以極低的價格賣片，有的甚至每分鍾不超過5元人民幣。中國電視藝術家協會研究部主任王占海更是認為，洋卡通對國內市場的壟斷，導致影視製作、播映、音像、卡通、網路和一系列衍生產品市場的丟失。而洋卡通的低價進攻戰略，在國內市場造成了「約定俗成」的低價惡果。
但不可否認的是，國產動漫在行動時還是過於僵化了。太多的廠家，包括目前已經成為中國動漫第二大戶的廣東動漫界，依然停留在「動漫作品進入電視台播放」進而換取政府補貼，然後再進行下游商品開發的境地。當然，動漫市場正常的狀態就是這樣，製片人製作卡通動畫片，代理商銷售，影視系統播放，企業購買卡通動畫產品形象並開發衍生產品，商家銷售產品。但如果全是這樣的套路，動漫企業的出路並不大。因為在國內，製片人在製作卡通片後除了完成播放這個環節以外，其他環節大都處於被動局面，不能適時參與系統循環，從而造成卡通片投資行為失敗。
更何況，目前國產動畫片無一例外都是完全「原創」，很少以漫畫、小說、連續劇等其他文化形式作為直接藍本。而日本去年年度卡通排行榜顯示，最受歡迎的10部長篇漫畫中，有8部同時榮登最受歡迎動畫作品的十佳榜，「卡通迷」對動畫、漫畫的雙重消費樂此不疲。而我們的企業，在這些方面尚屬一片空白。
中國動漫究竟缺什麼？缺市場？這絕對是個失敗的論斷。既然外國企業可以從中國這里賺取大批利潤，中國人自己當然也可以。缺扶持？這也是個昧心的說法。單是廣東，每年政府給動漫產業的補貼就高達數億元。缺人才？許多行家也並不這么認為，美國好菜塢著名動畫導演皮爾。德塞盧、美國著名動畫《加菲貓》的華裔導演溫帶麟和日本新版《鐵臂阿童木》的執行導演LEEJONGKOOK都曾經表示，中國動漫人才很多，這個行業沒有發展起來，絕對不是人才缺乏的問題。既然人才不少，那麼與人才相關的「創意」等問題，自然應該也是不存在的。
迪斯尼亞太區副總裁甄超凡的回答是：缺時間。盡管這一回答有些狡猾，在記者看來有些避實就虛，頗有些為迪斯尼在內地擴張打掩護的意思，但也的確是實情。我們所擁有的時間很長，但我們浪費的時間也很長。任何行業樹立起自己的經典，製造出自己的品牌，無疑都需要時間。而我們在曾經擁有了經典之後，卻用差不多20年的時間，放棄了自己的品牌。
20年，足夠讓一代青少年成長。所以，中國的動漫事業，現在剛好也擁有了這樣「缺失的一代」。
在一片缺失的時候，可以做的事情，很多很多。
專訪/迪斯尼亞太區副總裁甄超凡
「中國動漫」：給它環境，給它時間
7月11日，全球有史以來投資最高的電影《變形金剛》開始在國內上映，這部由80年代同名動畫改編而成的作品幾天之內就在國內掠走數百萬人民幣，票房勢頭直逼當年的進口片紀錄保持者《泰坦尼克號》；7月19日-7月22日，2007廣州（國際）動漫節又將在中國進出口交易會流花展館舉行，這也是近年來廣州又一次大規模的動漫展示活動。對於中國的動漫迷們來說，7月份無疑是令人興奮的一個月。
盡管動漫活動如火如荼，但中國動漫的現狀卻依然不是那麼令人樂觀。從總體上看，一方面國產動漫產品的數量在不斷增加，各級政府也都以各種形式進行大力支持，但另一方面，巨大的市場缺口依然存在，而與動漫產品相關的下游產品市場卻依然沒有成熟的跡象。如何讓自己的動漫產品真正能夠賺到錢，也是擺在諸多動漫企業面前最大的難題。
更讓人著急的是，盡管中國動漫還在「搖籃期」，但國外企業就已經對其擁有了相當程度的關注，其採取的一些舉措，現在對於本土的動漫事業發展沖擊很大。最典型的，6月29日開始，在國內多家院線上映了一部作品——由張天翼的同名小說改編的動漫真人電影《寶葫蘆的秘密》。這部電影可以被看作世界上最成功的動漫企業迪斯尼公司進軍中國市場的第一步。完全的中國製造，同樣完全的迪斯尼式營銷，來自發行方中影集團的數據統計顯示，《寶葫蘆的秘密》首周末三天的票房為554萬，這個數字堪稱「好萊塢」級——與《海底總動員》、《超人總動員》和《賽車總動員》的首周末成績處於一個水平線上。
國內動漫尚未成熟，迪斯尼已經行動起來了——當然，作為一家在幾十年來擁有無數成功經驗的企業，他們不會打無准備之仗。日前，記者專訪了迪斯尼亞太區負責動畫片製作和營銷的副總裁甄超凡先生，這位從事了幾十年動漫事業的前輩表示，在他看來，中國動漫並不會因為迪斯尼的介入而萎縮，但這個行業的發展，卻必須慢慢來，除了創造必要的環境，還需要同樣必要的時間。
「中國動漫」？應該先學會講故事
記者：7月廣州國際動漫節即將開幕，目前內地很多政府在扶持動漫產業，並且熱衷於辦動漫節和類似活動。在您看來，動漫節這種模式對於內地的動漫事業的發展，究竟有多大幫助？
甄超凡：動漫節是一個很好的交流模式。當前，中國動漫事業正處於高速發展的階段，與外界的交流越多，受到的不同刺激越多，就越有利於中國動漫事業的發展。其實早年，比如上世紀60年代前後，經典國產動畫片就做得很不錯，當時孫悟空的形象在美國就很流行，可以說，在那之前，中國的動畫片和迪斯尼甚至都是在同一水平線上的。但60年代過後，中國的動畫就處於被動甚至停頓的狀態了。現在，有了一個開放的環境，就應該利用動漫節等各種形式多多交流，對中國動漫事業是個很好的機遇。
記者：中國動漫界一直存在「學歐美」和「學日本」兩種聲音，在您看來，日本漫畫模式和美國迪斯尼模式，哪一個更適合中國的現狀？
甄超凡：無所謂！動漫的靈魂在於故事。不管是「學歐美」還是「學日本」，這都只是模式的來源不同罷了。風格與作者的品味和性格有關，只是一種表達方式。目前中國動漫事業正處於萌芽狀態，在這個學習和成長為主的狀態下，不需要太介意是歐美風格還是日本風格。歐美也好，日本也好，關鍵要看到人家的優點，取長補短。
其實美國的動畫片也有學別人的時候，比如最近上映的《變形金剛》，當年的動畫片就是孩之寶公司從日本搞來的形象，但最終這部動畫片卻成了一部地道的美國動畫片，並且在世界上風靡一時。所以，其實學誰並不重要，只要能找到自己的故事、找到一個很好的形象，就可以了。中國動畫片的最大缺點，現在看來就是不會講故事。等到中國動漫事業發展真正能將一個故事講好時，中國那時候就可以去自創中國模式的動漫了。
創造力不夠？環境使然
記者：但是對中國的動漫人來說，會畫畫而不會講故事是一個更加直接並且困擾了大家很久的問題，畢竟製作這些動漫產品的都是成年人，而他們卻要講述一些以孩子心理進行敘事的故事，在這方面，中國的人才非常缺乏。
甄超凡：還是環境問題。計劃經濟在中國搞了這么多年，什麼環境都是被計劃好了的，人們習慣所有元素都被設定好，人只是充當那個不動腦筋的操作機器。在這樣環境的熏陶下，我們這一輩的製作人可能習慣「聽話」了。但是，現在社會大環境變了，個人的小環境也相應改變。等我們的下一輩，他們都是在如今這種開放的環境下長大的，他們的創意肯定不可限量。所以，創意是由環境做出來的。
記者：不光是故事，包括形象設計也有瓶頸。內地現在很多年輕人喜歡動漫，並且畫功都很不錯，許多美術學院的學生在畢業之後，也都在從事這些與動漫有關的，甚至是承接一些美國、日本動漫產業下游的具體工作，但中國動漫人「創造性」不夠，創造出來的形象過於單一，對於如《變形金剛》這樣的科技化形象，基本不可能想得出來。對此你認為是什麼原因造成這樣的現象？是我們的教育體制導致的么？
甄超凡：還是環境問題。動漫是一個創造性的行業，但這種創造性的創作需要一個互動、刺激的環境。我接觸過一些中國的美院的學生，他們不是沒有創造性，假如把他們放到迪斯尼這樣的動漫環境中，周圍都是很有創造性的人，不斷有新的靈感相互刺激，中國人也會很有創造力。所以，我覺得並不是教育體制的原因導致的創造性缺乏，而是我們的團隊問題，內地的一些動漫公司並沒有培養出這樣一個充滿創造性的環境，承接下游產品可以帶來利潤，卻無法產生自身的創意。
中國的動漫事業，現在是剛剛起步，到成熟需要一個過程。經過六七十年代的停頓，現在的內地動漫畫家們習慣於走一條保守路線，畫貓畫虎，最有創意的東西反而不敢拿出來。但我覺得這只是一個時間問題，遲早中國也會形成creative （創新）的風氣，不需要太過心急，走路學好了自然就可以學跑步了。
迪斯尼在美國創作已經超過80年，是動畫的鼻祖了。經過80多年的積累中，迪斯尼才形成了今天如此有創造性的氛圍，修煉出這樣一個經營團隊。迪斯尼培養人才，就是把他們放到一批有創造性的人中間，經過多次的「頭腦風暴」、「腦震盪」，從而成才。所以，近年來有調查說美國的年輕人在就業時最喜歡到迪斯尼這樣的公司來，我覺得最大的原因就在於這個公司會提供一個有創意激盪的環境，讓他們覺得很有成就感。
說教+太土？中國觀眾太嚴格
記者：中國現在的不少動畫片，存在一個比較普遍的規律，就是「動物擬人化」，也就是設計一個人的故事，然後讓主角變成動物而已。不同年齡段的孩子所喜歡的事物不同，一個成熟的動漫體系，不能只有這些動物。我們現在很多動漫企業，則是將這些「動物擬人化」的作品卻打著「宣揚傳統文化」的旗號來兜售，你覺得這一外殼是否有些太大太虛呢？現在很多動漫企業，打著「宣揚傳統文化」的旗號來兜售「動物擬人化」的作品，你覺得這一外殼是否有些太大太虛呢？
甄超凡：無所謂。打著「宣揚傳統文化」的旗號還是打著其他旗號，只要故事說的好，不需要介意用什麼形式。每個作者或導演，都是帶著一種理想去創作一部電影的，並沒有人存心去拍一部不受歡迎的片。每一個故事都有它的存在道理。迪斯尼的一隻小老鼠活躍在銀幕上80多年了，夠傳統夠老了吧？它還有生命力的原因就在於有好的故事來給它注入生機。對於在萌芽狀態的中國動漫，如果能夠打著「宣揚傳統文化」的旗號把故事說的傳神有趣，當然也可以。
記者：中國近年來拍攝的動畫片，都存在著說教性相對比較強的問題，但中國人又是異常反感這些非常淺白的說教，您覺得如何將教育意義與故事本身之間進行搭配更加合理？
甄超凡：對於這個問題，個人尚處於摸索階段。中國人有個怪現象，就是對於自己的電影有「嚴格」的要求，因此只要國產片稍微出現一點教育苗頭，就罵聲四起。其實迪士尼的每部電影都有教育意義，但是國人就相對包容。就拿我們最近的《寶葫蘆的秘密》來說，「不勞而獲是不行的」也算是其中的一種教育。這是真理啊，不管是中國人還是美國人都該反對不勞而獲。這樣積極性的教育為什麼不能加入電影中呢？所以，希望中國人在看國產動畫時，懷一顆包容之心。
記者：《寶葫蘆的秘密》作為迪斯尼和中國合作的第一部動畫電影，為什麼會選擇這樣一部作品，而不是中國另外一些傳統的適合動畫片拍攝的神話形象？之前美國曾經拍《花木蘭》，為什麼這次不用同樣的模式進行操作？
甄超凡：迪斯尼與《寶葫蘆的秘密》可以說是一見鍾情，占盡天時地利人和的優勢。天時——之前與迪斯尼合作的先濤公司恰好買了張天翼這部小說的版權；地利——這是一部中國的名家名作，它的故事細節饒有趣味，以它進軍中國市場很有代表性；人和——這部作品所帶的「教育意義」就是反對不勞而獲。這一中心價值放之全球而皆準，不會在中國「水土不服」。所以，迪斯尼一見到這個劇本，就敲定它了。
《寶葫蘆的秘密》與《花木蘭》的共同點是都是迪斯尼公司的電影，而最大的不同點就是《花木蘭》是老外拍中國人的故事，而《寶》是中國人自己拍中國人的故事。有創意的電影才能成功，不是說《花木蘭》成功了，以後的電影就都要按它的模式操作了。
記者：在大多數人的眼中，國產動漫還有一個很大的問題在於，動畫形象看起來「太土」。
甄超凡：土不土也得靠時間去解決。美國的動漫產品為什麼不土？因為它已經走了80年了。中國不能夠一步登天。中國觀眾期望國產動漫好，好了又希望更好，心情可以理解，但是在對國產片動輒「打罵」的同時，是否也該多些鼓勵呢？
動漫作品的下游產品的開發其實是需要基礎的。電影第一部成功了是不夠的，當導演開始了續拍、拍第三、四次，下游產品的商家們才敢放下心來，投資開發下游產品。紅透全球的《加勒比海盜》第一部時有下游產品嗎？沒有。迪斯尼的《玩具總動員》第一部時有下游產品嗎？也沒有。中國有這個基礎的電影極少。成功如《滿城盡帶黃金甲》、《夜宴》，卻不適合拍第二、三部，而一些適合拍續集的，往往第一部就死掉了。《寶葫蘆的秘密》是否拍續集，還要看票房總成績。
關於國產動漫的幾個數字
★中國廣電總局的規定，每個電視台每天必須播出10分鍾以上的動畫片（省台要求30分鍾以上），其中60%必須是國產片。而在今年1季度，國產動畫片的產量只有2.2萬分鍾，平均算下來，整個2007年也不過8.8萬分鍾，距離廣電總局的要求，至少還有15萬分鍾的缺口——這個數字，只能由進口動漫補充。
★平均計算，目前國內電視動畫片每分鍾製作費為1.5萬元左右（中央電視台製作費已達每分鍾3.36萬元，而國際通常平均製作費每分鍾為1.2萬美元），每年製作市場商機可達37.5億元。按成本投入1，播出收入、版權、形象出讓權及衍生產品的收入為3計算（美國為1比4），則每年還有112.5億元的市場機會。如果國產電視動畫片在創作、製作運行機制上與國際接軌，將有1/3的片子可出口，那麼，國外播出國內與國外片價之比為1比4，這一塊又將會有6億多美元的外匯收入。也就是說，我國卡通業存在著每年總計200億元的龐大市場。
★誇克市場研究公司對京、滬、穗3市2000多名青少年進行的調查表明，卡通的相關消費與洗發水相當。青少年每年進行的卡通相關消費總額就超過了13億元。但是，青少年喜愛的卡通形象卻與「MADEINCHINA」無緣，史努比、米老鼠、機器貓等幾個最受青少年喜歡的卡通形象創意歸屬中，來自中國內地的不足10%，而日美舶來品則超過80%.
★調查顯示，日本卡通產品的受眾平均年齡為32歲。而中國卡通迷的基準年齡，以十幾年前看《聖鬥士星矢》的一代孩子推算，今天大約已經21歲。但中國動畫企業製作的多數作品觀眾定位還是12歲以下。生產者和消費者面臨一個尷尬的年齡錯位：12歲以下產品的生產者，如何去滿足21歲左右的消費者？
從網上看來的，覺得還不錯
㈥ 動漫業發展問題
以漫畫、卡通、動畫、游戲以及多媒體內容產品等為代表的動漫產業在全球經濟中的地位迅速提高，逐步成為繼軟體產業之後的支柱產業。處於發展期的中國動漫產業在高速成長的同時也面臨著諸多問題，把握動漫產業的國際化特徵，分析國內動漫產業發展的產業環境，把握動漫產業發展的突出特徵，對促進動漫產業健康發展具有重要意義。
眾所周知，動漫產業具有三大特點：一是高投入、高利潤和高風險性。作為一種資本密集型產業，動漫產品前期的形象創意和塑造投入需求大，具有藝術感染力和視覺沖擊力的創意和形象塑造能夠大量吸引消費者眼球而獲得高額利潤；反之就會喪失市場，前期投入顆粒無收，造成巨大的經營風險。二是科技含量高，人才需求高。動漫作品的創作需要網路、數字技術、文學創作、藝術修飾等諸多復合型人才，同時還需要大量後期衍生產品方面的營銷、策劃、知識產權保護等方面的人才。三是衍生產品多，營銷周期長。動漫產業的衍生產品很多，可以滲透到社會產品的各個方面，這也使得整個產業鏈的營銷周期拉長，獲利周期也較長。近年來，我國動漫產業發展迅速，產品數量大幅增長，質量不斷提高，傳播平台推陳出新，影響日益擴大，優秀漫畫刊物年發行量上百萬冊，電視動畫片年產量超過13萬分鍾，動畫電影、網路動漫、手機動漫、動漫演出發展迅速，動漫產業鏈日趨完善。但是，當前我國動漫產業的發展與旺盛的市場需求不相適應，在原創能力、人才培養、技術開發、產業鏈整合、知識產權保護等方面還需要進一步提高。概括起來，我國動漫產業發展存在的問題大概表現在以下幾個方面：
第一，動漫人才培養缺失。專業人才是動漫產業發展的基礎性問題，動漫人才供需的失衡已成為制約我國動漫產業發展的一個突出問題。目前，我國約有200多所高校設立了動畫專業，但在專業設置上大多側重於動漫製作這一環節上，且畢業生的就業方向也大多是選擇動漫的中期製作崗位，而動漫前期的規劃和創作人才鳳毛麟角。應當看到，動漫行業對人才的需要是多方面的，不僅包括動漫美術人才和動漫技術人才，還應包括故事原創人才、動畫軟體開發人才、二維三維動畫製作人才、動畫產品設計人才、網路和手機游戲開發人才、動畫產業營銷人才等，動漫專業人才的培養還有很長的路要走。
第二，動漫產品原創不足。動漫作品的生命力在於原創性，沒有獨具匠心的想像和創造，就無法展現動漫作品的藝術魅力。綜觀我國當前的動漫產品，普遍帶有濃厚的說教色彩，題材也多數局限於歷史故事、民間故事之類，在人物形象、故事情節、語言風格、畫面質感等方面都明顯缺乏時代氣息和生活氣息，普遍存在製作粗糙、手法單一的問題。有資料顯示：在青少年最喜愛的動漫作品中，日本動漫高達60％的比例，而中國原創動漫包括港台地區的比例只有11％。可見，我國動漫產品原創力不足已是不爭的事實。
第三，動漫產業鏈不完整。動漫產品市場可分為三個層次：第一個層次是平面視角，即動漫出版物和音像製品市場；第二個層次是立體視角，即動漫作品的影視播出市場；第三個層次是動漫衍生品市場，包括游戲、文具、玩具、食品、服裝、日常用品和主題公園等。實現這三個層次的有機統一過程也就是產業鏈形成與運作的過程。就一般意義上而言，動漫產業鏈大概可以劃分為原創、製造和運營三大環節。在這三個環節當中，「製造」雖然是動漫產品的核心環節，但從產品層次上卻屬於最低端。反觀國內動畫市場，大多動漫公司恰恰是這最低端產品的製造商，做後續產品開發的企業少之又少，動漫產業還處在一個缺環斷鏈、尚未完全市場化的進程中。
當前，世界各國都把動漫產業當作支柱性產業，動漫日漸成為全球娛樂文化的主流之一。美國是最早也是主要的動漫產業國家之一，其動漫產業已佔據全球動漫產業的龍頭地位；日本動漫產業占日本GDP的十幾個百分點，已經成為日本第三大產業；後起之秀的韓國，動漫產品的產量也佔全球的30%，產值僅次於美、日，成為韓國國民經濟的六大支柱產業之一。據統計，我國有超過3．5億的青少年動漫讀者和觀眾，是全球最大的動漫目標消費市場，發展潛力巨大。為了推動中國動漫產業的發展，國家出台了一系列扶持動漫產業發展的政策，但是就整體而言，中國動漫產業仍處於初級階段，在大力發展動漫產業的過程中，應當重點把握好以下幾個環節：
第一，實施原創動漫扶持計劃。據國家廣電總局統計，2008年我國製作完成的國產電視動畫片共249部131042分鍾，但是動畫頻道卻仍然存在片源不足的問題。究其原因，就是原創動漫作品質量還普遍不高，與國外存在明顯差距。我國動漫產業發展的當務之急，就是加強創作、培育精品，大幅度提高我國原創動漫產品的數量和質量，打造擁有自主知識產權的動漫形象和動漫品牌。對此，應該大力實施國產動漫振興工程，重點支持原創產品的創作生產為龍頭，鼓勵扶持動漫企業創作、推廣和傳播優秀動漫產品，可以從以下幾個方面進行嘗試：一是建立原創動漫優秀作品評選機制，每年定期評選優秀原創動漫作品，對思想性和藝術性強、創新度高且深受群眾喜愛的原創動漫產品進行表彰，提高動漫作品的創作積極性。二是對評選出的原創動漫優秀作品進行重點扶持，在資金、技術、市場等方面給予優惠政策，並配套開發相關的衍生產品，提高動漫作品的市場轉化速度，培育一批具有中國風格、國際影響的動漫形象、動漫品牌，形成巨大的經濟效益。三是提高動漫人才培養水平，制定動漫人才培養標准，將動漫人才培養納入國家文化藝術類人才培養規劃，在學科門類、學位設置、教育經費、職業技術等級分類等方面給予保證，充分調動學校、企業、行業協會等各個層面的積極性，從高等教育、職業教育、繼續教育、基礎教育等不同層次全面推進動漫人才培養，大力推進動漫人才職業化。
第二，盡快完善動漫產業鏈條。動漫產業是指以「創意」為核心，以動畫、漫畫為表現形式，包含動漫圖書、報刊、電影、電視、音像製品、舞台劇和基於現代信息傳播技術手段的動漫新品種等動漫直接產品的開發、生產、出版、播出、演出和銷售，以及與動漫形象有關的服裝、玩具、電子游戲等衍生產品的生產和經營的產業。當前，應該立足我國動漫產業發展實際，按照市場經濟發展和先進文化建設的特點和規律，重點支持國內企業大力研發具有自主知識產權的動漫圖書、報刊、電影、電視、音像製品、舞台劇等相關產品，把握好動漫產品的開發、生產、出版、播出、演出、銷售等環節，並通過政策推動，鼓勵與動漫形象有關的服裝、玩具、電子游戲等衍生產品的生產和經營，構建起「以動漫形象為核心，以衍生產品為延伸，動漫形象與衍生產品相互支撐」的動漫產業鏈。同時，要積極開發基於現代信息傳播技術手段的網路動漫、手機動漫等新品種，充分利用數字、網路等核心技術和現代生產方式，改造傳統的動漫生產和傳播模式，培育新興動漫業態，推進傳統動漫產業升級，延伸產業鏈條。通過新媒體動漫產業的發展，大力拓展動漫產業發展空間，拉動我國動漫產業整體發展，提升我國動漫產業的國際競爭力。
第三，規范動漫產業發展規劃。動漫產業作為朝陽產業已經成為全社會的共識。近年來，一些地方發展動漫產業熱情高漲，紛紛建設動漫產業基地、舉辦動漫展會活動，因而形成了一股「基地」和「展會」熱，這無疑對推動動漫產業發展、提高動漫產業知名度發揮了積極作用。但是，如果缺乏科學的論證和總體的規劃，勢必影響到動漫產業的健康發展。對此，應當遵循市場規律的特點加強引導，對全國動漫基地和展會情況進行較為全面的梳理，統籌規劃、突出重點、整合資源，充分發揮市場對資源配置的基礎性作用，特別是要將動漫產業發展與區域產業優勢有機結合，引導並規范動漫基地的建設和展會活動的舉辦，避免盲目發展，重復建設，無序競爭。同時，要積極促進動漫國際交流與合作，支持動漫企業「走出去」，鼓勵我國動漫企業以合資、合作、服務加工等多種形式參與國際合作和國際市場競爭，並大力扶持原創動漫產品出口，支持我國動漫企業開拓海外市場，促進我國動漫產業的國際化。我們期待著國產動漫產業國際化的早日到來。
㈦ 每年流入中國的日本動漫占日本當地產生動漫數量的比例大概是多少
最少應該有80%。
日本每年 新連載的作品大概200-300部左右。大部分都會流出到世界各國！
但有的作品不符和某些國家的大眾的口味不是很好看，還有一些小成本作品，可能是被字幕組無視了，或者翻譯成了奇奇怪怪的名字，在國內網站找不到！
日本的很多長壽番都沒有繼續流入國內，因為沒人看。什麼蠟筆小新、櫻桃小丸子、海螺小姐，忍者亂太郎，連載了10幾年，甚至20幾年，至今沒有完結。
㈧ 08年日本TV動畫生產總數為多少
日本是一個動漫大國，動漫不僅為日本創造了巨大的經濟利益，而且滲透到了整個日本社會。有研究人員統計，87%的日本人喜歡動漫，84%的人擁有動漫相關產品。全球播放的動畫片60%原產自日本。日本國內的消費量也很大，電影院一年上映的動畫片約有80部，電視台每周播放的動畫片在75部（集）左右，每部（集）30分鍾，一年播放約3900部（集）作品。目前日本國內共有430家動畫片製作公司，其中大型公司有50家左右，約83%（359家）的公司集中在東京。東京都的練馬區（74家）和杉並區（71家）已成為世界屈指可數的動漫產業積聚地，形成了一個相對穩定成熟的製作、宣傳與銷售網路。2002年度，日本動畫片的市場收益（動畫電影的票房收入、錄像帶、電視動畫片及動畫片專門頻道等的收益總額）達2135億日元，比2001年度的1860億日元有了大幅增長。2003年，日本對美國的動畫產品出口額就已超過了鋼鐵。摘自這里 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4929d4330100093h.html
記得採納啊
㈨ 動漫共分為幾大類型
1、電視動畫：電視頻道上播映的動畫作品。
2、劇場動畫：影院公映的動畫作品，是日本動畫按傳播方式分類的一種，在中國又被稱為電影版。
3、OVA（OAD）：原創動畫錄影帶，其中OVA是單獨發售，OAD是隨書發售的。
動漫發展
日本是世界動漫強國。其動漫發展的模式具有鮮明的民族特色而不失創新和吸引力。動漫是日本的重要產業鏈，在全球鮮有對手。日本動漫的發展過程大致可分為4個階段：萌芽期、探索期、成熟期、細化期。
以上內容參考網路-日本動漫
㈩ 中國現在共出產了多少部動畫片
必須說的是我國的動畫片藝術性很強，而且別有特色。《大鬧天宮》大家都看過
吧，裡面的繪畫和著色非常非常的漂亮。另外《小蝌蚪找媽媽》的水墨畫畫法堪
稱有中國特色的動畫片，並且影響了早期日本的動畫片(例如《聰明的一休》)另
外，那個時候的歌曲出奇的好聽，這是後話，不提。
另外那時的動畫片教育性很強：《雪孩子》教育我們要舍己為人，《小馬虎》教
育我們要仔細，《叄個和尚》教育我們要協作，等等等等，等等等等，等等等等
......
連續劇和系列劇有
《大鬧天宮》：中國動畫片的NO.1。實在沒的說，再多說一句都是多餘的。前幾
年的動畫片《西遊記》根本沒法比。
《大林和小林》：夢中經常想起它。
《黑貓警長》：「眼睛瞪的像銅鈴...」黑貓警長的歌曲真是VERY GOOD。早期的
黑貓警長有五集，分別是《夜襲搬倉鼠》《食猴鷹》(原名不是這個)《偷紅土的
小偷》《吃丈夫的螳螂》和《吃貓鼠》。第二集中圍剿食猴鷹的戰斗最激烈──
「實行第一套作戰方案...神槍手掩護...佔領制高點...」。食猴鷹一開始還趾高
氣揚「這該該該該死的貓」；到了最後被剃光了，說了一句「我是賊，我該死」
，這是本人小學時被女同學「欺負」的時候的認罪語。另外，大象河馬需要吃紅
土(那個時候俺到了動物園還要找紅土喂大象呢，嘻嘻)，女螳螂要吃掉自己的丈
夫才能生小螳螂，還有吃貓鼠的存在，長知識啊。尤其是每一集結束的時候，黑
貓警長掏出手槍乓乓乓乓打出四個大字──請看下集──真是酷閉了。
《阿凡提的故事》：木偶戲，好多集，有《賣樹陰》、《種金子》等等。阿凡提
一邊騎驢一邊唱「我的小毛驢，小毛驢...」，還有種金子時的咒語「埋沙子金
子沙子一袋子金子一屋子...」妙哉妙哉。大家都看過吧，不過12集都看全了也不容易啊!
《天書奇譚》：裡面的小主人公蛋生把天書看了一遍就背下來了，厲害!還有蛋生吃餅的動作也帥呆了。
《天書奇譚》情節曲折，實在是扣人心弦啊。
《陶陶的故事》系列：棒!怎麼稱贊都不為過。陶陶是一隻兔子，比兔子羅傑可強多了。《看不見的朋友》講陶陶對著山谷說話──「你對別人友好，別人也對你友好；你對別人沒禮貌，別人也對你沒禮貌」，挺有教育意義的。《雪孩子讓人潸然淚下，講雪孩子為救小兔自己化成水變成了白雲，挺美的故事。值得一提
的是裡面的雪孩子一邊滑雪一邊唱的歌曲「雪花，雪花...」──哎，怎一個美字了得!另外還有好幾部，大家想想吧。
《葫蘆兄弟》：本事各異的七個葫蘆娃，大家都知道。
《葫蘆小金剛》：《葫蘆兄弟》的續集，歇菜了。結論：中國的連續劇，不能拍
續集。
《邋遢大王歷險記》：只是記得好玩，印象不深了。
《小龍人》#：「我頭上有犄角，我身後有尾巴」它是誰？「就不告訴你，就不告
訴你」《小龍人》不算動畫片，可是也很有影響力。雖然是90年的，但是我也列
出來了。這個片子的想像力很是驚人，不像是孩子寫的。
《小靈通》#：二十集，我沒看全，但是我有書(是葉永烈先生寫的，他的博士警
察金明是我的兒時偶像)。第一集是中央電視台，後來講郵票、自來水、煤氣、冷
飲、火柴的製造，講塑料博覽會、玩具博覽會、航模製作等等，最後一集是北海
艦隊。絕對棒絕對棒的科普片。
《舒克和貝塔》：鄭淵潔的成名作，頌揚小耗子的。不知為什麼，我最喜歡臭球
。不過99年砸美國使館的時候，據說北航的兄弟們高喊「舒克，舒克，舒克，我
是飛行員舒克」，北理工的弟兄們也應和「貝塔，貝塔，貝塔，我是坦克手貝塔
」，然後就是...真是，真是...
《封神榜》：長篇動畫，比較晚。
《孫悟空叄打白骨精》：跟西遊記寫的不一樣，孫悟空從花果山回來才把白骨精
打死。當初我是在電影院里看全的，旁邊一些大人也都伸著腦袋看。
《旗旗號巡洋艦》：是《七巧板》里播出的，誰還記得？裡面有一隻小耗子是廚
師，不過被誣陷偷了花生米。不久前一次我睡不著，竟然想起了旗旗號巡洋艦的
歌──「拉響風的汽笛...七七號已開始起航...啦啦啦啦...」，哈哈...拐個彎
：當初星期四鞠萍姐姐的《七巧板》和星期五董浩的《天地之間》大家記否？我
的表姐當年就喊鞠萍姐姐，現在她的寶寶叄歲了，還是喊鞠萍姐姐。我最喜歡《
七巧板》里的學學做做欄目和《天地之間》的主題歌「從天到地，從地到天...誰
能揭開這些奧秘，必會變的聰明無比...」最奇怪的是幾年前清華大學要保送生時
的宣傳片的插曲和背景音樂就是《天地之間》?!?!?!不知道現在還是不是。
《動物王國盜竊案》#：全是動物演的，開始時猩猩博士撅著嘴說「發電站的金軸
被盜了」。還有猴探長、狗熊局長。想起來了嗎？
《琴島和海爾》：海爾公司的贊助片，當初只拍了幾集，《我們愛科學》雜志還
連載過。現在又拍了，不過名字叫《海爾兄弟》。
《皮皮的故事》系列：有《小白兔不見了》《牙齒逃跑了》等等，十多集，教育
大家養成好習慣。
比較晚的，但是大家提到的：《魔方大廈》《藍皮鼠和大臉貓》《皮皮魯和魯西
西》《小蛋殼奇遇記》
註：#表示非動畫，是人演的。
單集的動畫片
《小蝌蚪找媽媽》：中國動畫片的張叄豐，中國卡通界的達摩，開山鼻祖。據說
是齊白石先生的原畫!!!快去看啊!
《漁童(漁盆的故事)》：愛國主義教育片，強力推薦!裡面那外國壞傢伙說：「撈
頭(老頭)，愚盆是窩們國家地(漁盆是我們國家的)。漁童忍無可忍，終於教訓了
那外個國的壞傢伙。典型的中國畫法。
《丁丁的故事(丁丁戰猴王)》：不是英國的丁丁，是中國的少年。丁丁有一把金
鑰匙，用科學技術打敗了孫悟空。挺古老的，估計記得的人不多。
《老狼請客》：你要是沒有看過，那你的童年就真是太不幸了。裡面老熊唱的「
老狼請吃雞」我最喜歡聽了。
《哪吒鬧海》：酒是陳的香，哪吒是老的好！
《西嶽奇童》：老版的《寶蓮燈》，上下集。
《小黃鸝學唱歌》：經典!也是典型的中國派畫法，可惜現在很少了；歌也不錯，
現在也很少有了。講小黃鸝練膽子學唱歌的故事：「小黃鸝，你唱的很好啊」「
可是，我的膽子很小，怎麼辦呢」...另外其中有兩首繞梁叄日的歌，一個是「我
是小小的歌唱家，要把美麗的歌兒唱，啦啦啦啦啦，啦啦啦啦啦啦，唱起歌來真
快樂；唱啊唱啊愉快的唱啊，唱起歌來真快樂...」另一首是「紅太陽，掛天上.
..」(開心，開心的流涕)
《九色鹿》：又一個經典──美麗的九色鹿。配音和畫面都是很唯美的感覺，我
語言乏力，實在沒法稱贊它。我只是想說：讓我再看一遍吧！如果金錢可以買回
過去的時光，我願意傾家盪產去看《九色鹿》。
《小馬虎》：另一個經典──掛在電線上的馬小虎。尤其是馬小虎開汽車「吧吧
嗚，嗚~──」當年我坐我老爸的自行車，就會來這一句。
《小鯉魚跳龍門》：超級無敵大經典。
《猴子釣魚》：經典中的經典，中國動畫片的代表作。看看中國化的美術，聽聽
中國化的音樂，作中國人真好。要是你沒看過，那你的人生絕對是不完整的。建
議大家在入土之前好好看看。
《猴子撈月》：也是猴子的故事，也是中國化的動畫片。
《過猴山》：裡面的老頭子跳舞時的音樂很好，什麼時候哪個舞廳里也來一段，
那就火了。
《等明天》：小猴子老是等明天，結果一直沒有蓋房子。
《淘氣的金絲猴》：裡面用國畫畫的的金絲猴和大熊貓進入了不少教科書!太棒了
，任何語言任何文字都沒法形容他。
《火焰山》：大概是解放前拍的。不過很好啊。
《人參果》：不說了。
《嬌嬌的奇遇》：沒有看過《嬌嬌的奇遇》的孩子，不是好孩子。
《神筆馬良》：小的時候我的至愛啊!
《熊貓百貨商店》：剪紙片，教育我們要全心全意為人民服務。
《小熊貓學木匠》：教育我們要仔細。「我們我們我們猴子，愛吃愛吃愛吃桃子
...沒吃桃子，少了桃子...」 百唱不衰啊。
《差不多》：講一個小獵人的故事，也是教育我們要認真。
《狐狸打獵人》：和《差不多》是同時代的。
《人參娃娃》：橫里看，豎里看，怎麼看怎麼好。白白凈凈的人參娃娃叫的那聲
「小哥哥」，太天真太可愛了。
《張飛審瓜》：一個有趣的動畫片，不過大家可能都忘了。
《豬八戒吃西瓜》：沒吃過豬肉，還能沒見過豬走？
《醉酒》：一個卡車司機酒後行車，開到建築工地，撞了。演的次數太多了，不
過風格跟別的不太一樣，倒是有點像某版的《翠花上酸菜》。
《濟公鬥蟋蟀》：不用介紹了。
《蟋蟀》：《聊齋志異》里的《促織》故事，感人。
《天才雜技演員》：木偶劇，好故事，好片子。主人公叫台(太)驕傲和鄭(正)用
功。
《驕傲的將軍》：一個無敵大將軍打了勝仗就刀槍入庫，結果最後被打敗了。
《叄個和尚》：教育我們要協作，要勤勞!叄個和尚紅黃藍叄原色的搭配，因為簡
單，所以美麗。
《摔香爐》：老爺爺和老奶奶摔香爐的故事，廢除迷信，崇尚勤勞。建議**功
練習者看叄遍寫出觀後感。
《好貓咪咪》：教育我們要「苦練殺敵本領」!另有壯膽歌「老鼠怕貓，那是謠傳
，一隻小貓，有啥可怕，壯起鼠膽，把貓打翻，前年謊言，徹底推翻」。
《小鴨呷呷》：大家還記得吧。
《叄只狼》：和《小鴨呷呷》一樣都是折紙片，好玩，好玩。
《鷸蚌相爭》：剪紙片。
《真假李逵》：李逵就是李逵，李鬼就是李鬼。
《半夜雞叫》：小學時代看了《半夜雞叫》以後，所有姓周的同學都慘了。
《紅軍橋》：估計大家都看過。
《山伢子》：剪紙片，山伢子勇斗白匪軍的故事。
《善良的夏吾冬》：好人有好報，我最喜歡了。
《嶗山道士》：嶗山道士老唱「穿牆進去，我穿牆進去，拿了就...跑!」結果撞
牆了。
《長發妹》：美麗的長發妹，美麗的故事，可惜俺是男孩子沒辦法留長發啊。
《沒頭腦和不高興》：一高一矮的沒頭腦和不高興。沒頭腦蓋了一個999層的大樓
，要爬3個月；不高興在樓頂上演武松打虎，結果...哈哈。
《小紅臉和小藍臉》：保護牙齒的故事。看了以後，現在我還是早晚刷牙。
《過河》：講小狐狸獨吞桃子結果被朋友拋棄的故事。裡面的歌「哎呀有隻壞狐
狸...」朗朗上口。
《曹沖稱象》:木偶劇，挺好玩的，尤其是黑糊糊的印度人。
《一夜富翁》：當時小豬豬儲蓄罐好流行啊。
《愚人買鞋》：木偶戲。我看過若干遍了。
《小兔偷瓜》：被粘住的小兔特可憐的哭喊：「老爺爺~~」。那個穿日本軍旗的
傢伙應該學習學習再學習！
《咕咚來了》：咕咚來了的郵票現在漲的特快，尤其是小本票。
《草原英雄小姐妹》：深入人心的故事。
《路邊新事》：紅領巾拾金不昧的故事，前幾天中央六剛剛演過。社會主義好，
社會主義好，就是好來就是好。
《小哥兒倆》：木偶戲。星期天一早哥哥就急忙離開家，弟弟以為哥哥踢球去了
，到了學校，發現哥哥原來在為班上修理壞椅子...俺當年曾經寫過觀後感，還得
了小紅旗呢!
《松鼠理發師》：木偶劇，裡面的小松鼠理發師挺可愛的。
《老虎學藝》：還好，幸虧貓留了最後一手。
《母雞搬家》：誰看過？講叄只不同顏色的老母雞接到搬家通知...
《喵嗚是誰叫的》：講一隻從沒出過門的小狗，經過千難萬險終於知道了是喵嗚
原來是貓叫的呀。
《刺□背西瓜》：剪紙片。
《大名府》：梁山好漢!
《蝴蝶泉》：很經典的純音樂動畫片。片中沒有任何對白，不過仍然非常動人。
《山水情》：號稱中國近十年動畫片之最。該片融入了中國的道家師法自然、與
世無爭思想和禪宗明心見性的靈感。傑出的水墨技法與古琴技藝無不出自大家之
手。折服無數中外人士。絕對可以作為劃時代的見證。
有部片子是說一隻老鼠希望變成貓，變了以後又想變別的...變來變去最後又變成
老鼠哦！我還記得它變成豬的時候還唱了首狂搞笑的歌：「當豬當得好快活，羅
哩洛哩羅，當豬當得好快活，羅哩洛哩羅，吃吃那個睡睡，羅哩洛哩羅...」
還有《狐狸拔牙》《鹿鈴》《狼來了》《小馬過河》《獵人海力布》《水鹿》
《鷸蚌相爭》《假如我是武松》《金幣國游記》《斗雞》《大掃除》《眉間尺》
《火童》《鹿與牛》《八仙與跳蚤》，就不一一介紹了。作者：戰列艦及所有喜愛
老動畫的朋友。
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附：70年代的動畫片，誰看過？誰要是看過我服了他!
《奇怪的球賽》：一場冰球賽，不過好象是反蘇修的。
《兩張布告》：與白匪斗爭的故事。
《歌聲飛出五指山》：木偶劇，紅軍的故事。
《西瓜炮》：小刀會OR太平軍？
《小白鴿》：──解放軍的信鴿。
《奇怪的病號》：──狡猾的菜青蟲。
《象不象》：大象象不象？
《蘆盪小英雄》：類似於雞毛信的故事。
《山羊回了家》：雷鋒精神的體現。
《戰旗似火》：講「農業學大寨」的動畫片。
《出發之前》：上山下鄉的故事。
《兩只小孔雀》： 西雙版納的傣族紅小兵與孔雀的故事。
《火紅的岩標》：藏族人民深切悼念毛主席。
《畫廊一夜》：鮮明的階級斗爭色彩呀!哈哈。
《主課》：階級斗爭!
《渡口》：階級斗爭!
《長在屋裡的竹筍》： 集體的利益高於一切!
《樹苗》：樹苗在集體的果園里才能結出豐碩的果實。
《駿馬飛舞》：抓住反革命分子!
《大潮汛之夜》：大潮汛，大批判!
《帶響的弓箭》:抓住「北極熊」!
還有──《大櫓的故事》《東海小哨兵》《小八路》《萬噸水壓機戰歌》
《放學以後》《試航》《金色的大雁》
60年代的動畫片：
《我們愛農村》《南方少年》《李科長巧難炊事班》《湖上歌舞》《紅領巾》
《小林日記》《四點半》《冰上遇險》《牧笛》《黃金夢》《孔雀公主》《金色的
海螺》《集體有餘》《畫像》《一條絲腰帶》《一棵大白菜》《小溪流》《紅雲崖》
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後記
80年代早已過去，但80年代的動畫仍然在我們的心中。或深，或淺，或清，或重
...但是，那是回憶，不單單是對動畫本身的回憶，還是對那個年代的回憶。就像
我們的父輩們老是會回憶上山下鄉的歲月，總是喜歡《渴望》、《年輪》那樣我
們看不懂的影片。早就想寫點什麼。可惜，我是個懶漢。
直到有一天，我和一個朋友的朋友辯論。她是屬於典型的「哈日族」，堅持兩個
凡是的原則──凡是日本的東西都是好的，凡是中國的東西都是差的。對於「中
國有什麼卡通」這樣的問題，我作出了反駁──於是就有了上文。其實，在解放
前中國以《火焰山》為代表的動畫片就很好了。解放後，中國的動畫片又有了發
展。《小蝌蚪找媽媽》是齊白石先生的原畫；不過，那些小青蛙小蝦米又有了新
的「生命」。我兒時學國畫的時候，就曾摹仿過《淘氣的金絲猴》的金絲猴和大
熊貓。無論是《大鬧天宮》《九色鹿》還是《好貓咪咪》《猴子釣魚》都體現了
一種中國式的美感──可惜的是，現在已經失傳了──就像我們的京劇。我對音
樂不很在行，但是那些動畫的插曲和配樂怎麼都覺得好聽。那個時候的動畫片有
很強的教育意義：《漁童(漁盆的故事)》教育我們愛國；《丁丁戰猴王》教育我
們愛科學學科學；《小黃鸝學唱歌》告訴我們怎麼練膽子；《小馬虎》告訴我們
要細心；還有《等明天》《嬌嬌的奇遇》《熊貓百貨商店》《小熊貓學木匠》《差不多》《天才雜技演員》...
那個不是呢？美國好萊塢的動畫片很有創意，很有氣魄──不過，十個故事有九個是王子與公主的故事，就像現在中國打開電視
到處是皇帝戲一樣。另外，美國的貓眯是永遠打不過老鼠的，不象中國的《好貓
咪咪》和《黑貓警長》總算還給貓一個公道。日本的卡通開始明顯的是模仿中國
，像《聰明的一休》。後來逐漸發展，並有了自己的風格。不過現在風靡中國的
《蠟筆小新》我實在是不敢推崇：誠然，蠟筆小新很搞笑；不過，現在的孩子能
學到什麼？是在小雞雞上畫大象，是掀女同學的裙子，還是捂住正在駕駛的司機
的雙眼？我並不是要完全拋棄西方的東西，就像我們現在還在用奔騰用視窗一樣
，我們也會去看美日的卡通。不過，我只想說，它們不是唯一的！我們的那個時
代，是一個令人懷念的時代──
我們的那個時代，起碼是一個有信仰的時代。不象現在大家還在為「為什麼活著
」這樣的問題而煩惱不已。我們的那個時代，起碼是一個有意義的時代。
我們的那個時代，是一個已經過去的時代。她，已經走遠，不會再回來了，永遠
不會了。但是我們還是會懷念那個時代，懷念那個時代的電視劇，懷念那個時代
的小人書，還有那個時代的動畫片............