『壹』 動畫片是怎麼製作出來的
動畫片製作流程：
1、故事板：導演根據文字劇本繪制出類似連環畫的草圖，將劇本描述的動作表現出來。故事板在繪制鏡頭的同時，動作、台詞、時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。
2、設計：設計工作包括角色設計、場景設計、道具設計和鏡頭畫面設計等，設計應按照嚴格的標准進行，以便下一製作環節的工作人員參考方便。
3、原畫分鏡：製作動畫也有專門的分鏡紙，上面有印好的矩形格，在這些格里畫出動畫每個場景的大致布局（背景、人物）並要在一旁用文字註明這個場景中人物的動作和台詞。
4、配音剪輯：動畫片和電影一樣需要剪輯，但剪輯相對較簡單，將逐個鏡頭按順序結合在一起，適當刪減沒用的部分，在各鏡頭結合處編輯結合方法後即可。
動畫片的特點
動畫所指的是由許多幀靜止的畫面連續播放時的過程。無論其靜止畫面是由電子計算機製作還是手繪，抑或只是粘土模型每次輕微的改變，然後再拍攝，當所拍攝的單幀畫面串連在一起，並且以每秒16幀或以上去播放，使眼睛對連續的動作產生錯覺（因為視覺殘像所造成）。
通常這些的影片是由大量密集和乏味的勞動產生，就算在電子計算機動畫科技得到長足進步和發展也是如此。
『貳』 製作動漫的過程是怎麼製作動漫
動畫這門藝術外表看似簡單，製作起來卻是相當不容易，今天就來介紹一下動畫的製作流程。
和任何其他行業一樣，動畫擁有一份很規范的製作流程，大致分為前期、中期和後期。
排除商業動畫需要的製作委員會拉投資，設立項目等工作，動畫前期一般是討論劇本，設定角色和場景，繪制分鏡，再根據分鏡製作更深入的動畫設計圖——LAYOUT，將導演所想要展現的所有世界觀、台詞、不同場景的空間關系、鏡頭所需要的時間、動作的細致分解全部整理好。
劇本不用說是相當重要的，大部分劇本都是根據原作——小說或漫畫來改編，如我們熟悉的《犬夜叉》、《海賊王》等。而原創劇本的動畫也不在少數，如《反逆的魯路修》、《魔法少女小圓》等。
而講到動畫人設，最出名的莫過於EVA的御用畫師貞本義行，好的人設就像明星一樣，會吸引觀眾去看這部動畫，甚至形成集體效應，如京阿尼的動畫，只要看一眼就可以認出它的製作公司。
再說到動畫的靈魂——分鏡，作為一門綜合類的藝術，動畫不能僅靠文字劇本，能將一個故事通過畫面講清楚，才是最考驗導演能力的。在此可以看看大師今敏的分鏡，他能在最開始就把這門藝術做到極致，因此最終出品的效果和他所想表達的幾乎沒有區別。
除此之外，配樂也是一開始就聯系好的，音樂除了會給動畫整體的氛圍定基調外，有些時候故事節奏也要跟著配樂來控制。
在做好以上步驟後，一般會進入中期製作，中期就是我們所熟悉的原畫，背景，動畫等等。原畫師會根據導演的分鏡和layout來構思原畫並標注關鍵幀，有較大的創作空間，很多動畫愛好者都喜歡分析不同原畫師的作畫風格，如以炫酷爆炸作畫出名的吉成曜和吉成鋼兄弟、風格細膩能夠駕馭各種不同類型動畫的全能畫師安藤雅司等等。
背景美術也是根據layout中所提示的空間關系、人物位置等來繪制，優秀的背景有時候比人物更讓人印象深刻，我們所熟悉的宮崎駿和新海誠的作品中的背景美術就是代表，而他們又同時代表了兩種截然不同的風格，宮崎駿的作品充滿了手繪的魅力，而新海誠則以絢麗奪目的CG場景聞名。
而動畫則是原畫的下一步工作，動畫師一般會根據原畫師給的關鍵幀做中間幀的補充，讓動作、畫面看起來更加流暢。有時候你覺得畫面卡，一般都是因為沒有畫夠需要的幀數，幀數是根據視覺殘留效應來規定的，標准一般是每秒24幀，但一般每秒8幀就可以讓你感覺角色動起來了。
在完成基本的動畫製作後，項目就會進行到後期。動畫後期包括鏡頭組接、場景和人物合成、特效、配音、字幕等等。各種打鬥帶來的鏡頭震盪效果、雪花光效等，都是由後期來完成。而配音也是非常重要的一塊，很多觀眾都會根據喜歡的聲優而去挑選觀看的動畫，而聲優們所展現出來的聲音演技也是非常讓人震撼的，彷彿賦予了角色生命和情感。
動畫大致就是這么完成了，接下來就是各種推廣和播放，最終呈現在我們面前的作品，其實背後也是相當復雜的呢，向各位前輩和同行們致以最高的敬意！
『叄』 動漫怎麼製作出來的
動畫漫畫是 不同流程.
這里主要說動畫.
大家都說畫,其實搞錯了,畫只是苦工,在動畫里占的比重很低.說宮崎駿一幀幀畫也是誤解.宮崎駿是手繪傳統動畫,不是說什麼都一幀幀畫,實際任何動畫都是1拍1,1拍2,1拍3以上混合形成的(1拍2就是2幀一個畫面).
其次上邊說了畫是苦工,基礎勞動力,任何新手或新人不會的都可以做,因為就是照著描.不需要太多知識,所以占的比重很輕.
占重要度最高的是導演(日文叫監督,英文縮寫是PD),宮崎駿是動畫導演,不可能導演去做苦力.畫的體力活都是給助手或新人去做.
動畫導演製作整體故事,鏡頭設計,這個是需要非常有經驗,迪斯尼的說要15年一直從事動畫專業 才 算新手,而日本的動畫業內說要做過動畫片頭,宣傳片,廣告,MV,動畫助手,每種都3個人氣作品以上才能擔任.所以要求很難的,實際去看動畫就算日本監督基本就那幾個人,雖然製作公司會一直變,人員在變,但是監督都是眼熟的,因為導演這個職位就是那麼嚴格,幾十萬人選一的才可能找到這樣的人.
怎麼做,學什麼,可以扔你一句畫就好,但是那是不負責任的,因為那是用只是來解釋影片這個東西是連續畫面,你想學的肯定不是這種東西,你想做的是用畫面表達思考和故事的動畫,而不是會動的畫.最快途徑,當然這個是指自學,自己做,如果找工作或要求一定品質還是要去學.最快途徑,,首先分析鏡頭,去看動畫或電影,每個鏡頭的拍攝角度,時間長度,如何銜接這些都記錄下來,學習如何用畫面來表現故事,然後去搜些圖片來用這些分析到的規律,把圖片拼成個故事.最好給別人看,沒有違和感,就是看講故事時候忽然太突兀畫面出現這種情況就去修改.做幾次後,就不用網路圖片,而是自己按腦袋裡想的把鏡頭畫出來.用來表現故事,這個時候故事的整體就是你的了,繪制時候主要表現的故事完整,人物人直接線條小人就成.而後就是,把這些小人換成你希望的角色,這樣連起來如果故事畫面不錯就開始可以做苦工了.可以學習一些動畫軟體,或傳統動畫,把你審核好的畫面給製作成動的,軟體這種東西快的1天就可以學會,慢的1星期也可以學會.這樣一部動畫就出來了.這只是最快步驟,實際也要幾個月或1-2年,但是最後的苦工確實也需要練,因為是面對觀眾的,但是那就需要很長的時間了,不要想著自己畫的不好看就 不做,作品和畫面關系沒那麼大.以後常做作品就算想不畫的好看也難,因為1部動畫幾萬張畫,做1部就比美術學生5年畫的都多
『肆』 怎麼樣製作動漫視頻
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『伍』 製作動漫的一般流程是怎樣的
動畫製作是一項非常繁瑣的工作，分工極為細致。通常分為前期製作、中期製作、後期製作。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；中期製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。
動畫的相關職業包括影視特效、廣告製作、教學課件製作、產品宣傳、知識傳播等，這些職業的特點是知識背景無限制，個人素質更綜合。這種職業的特點是輔助性質，動畫用來實現其他目標。
(5)cg動漫該如何製作擴展閱讀：
1、動畫桌：又稱「透光桌」、「拷貝桌」。它與一般寫字桌不同之處是，以磨砂玻璃為桌面，下面裝有燈管，使桌面能夠透光，看清多張疊加在一起的畫稿，用於動畫線稿的繪制與拷貝。桌面部分常設計成傾斜狀，以免光線直射眼睛並利於工作。
2、拷貝台：又稱為」透寫台「，是拿來將原稿復寫時的使用工具。內有日光燈、白色壓克力板、玻璃與箱體組成的平台。
3、定位尺：動畫人員在繪制設計稿和原動畫時用來固定動畫畫紙使用的工具，在傳統動畫攝影時，為確保背景畫稿與賽璐珞片的准確定位也使用定位尺。定位尺一次可固定打有標准孔位的數十張畫紙，也可用於翻閱畫稿。
4、打孔機：打孔機的作用與定位尺是相對應的。主要作用是給原畫紙、修形紙、動畫紙等所需要在定位尺上固定的紙，打出與定位尺三個固定柱相同大小、相等距離的孔，使這些紙能准確的被套在定位尺上。
5、動畫筆：動畫筆泛指動畫片前期、後期製作中所使用的各類筆。主要有鉛筆、自動鉛筆、彩鉛、簽字筆、勾線筆、毛筆、水彩筆等。