『壹』 動畫與動漫有什麼區別
1、定義的范圍不同：動畫僅僅指的是動畫，而動漫指的是動畫和漫畫的總和。
2、收看的大體人群不同：一般動畫都指的是18歲以內的未成年看的，而動漫的話是與各種年齡段的人，其中大學生占的數量會比較多，很多畢業以後的人也會有很多喜歡動漫的。
3、動畫和動漫的題材不同：動畫採取的是少兒科教這類帶有濃厚的教育意義，而動漫的題材比較廣泛，採取的是熱血高校，也有一些比較成年的內容。
4、畫風不同：動漫的畫風一般都為比較精細，審美要求比較高，人物的身材比例比較狹長。而動畫的話只是簡單的描繪，畫風相對比較簡單，重在描述故事情節。
『貳』 原畫小白畫動漫人物的要求，首先要具備一定的繪畫功底
繪畫功底：需掌握素描、速寫、人體結構、透視關系等知識。
繪畫風格：包括水墨風、油畫風等，掌握多種風格能創作出更多的作品。
參考：根據角色的人設去設計外表，人物需具備1個主設定，以及其它多面性。
一、原畫小白畫動漫人物的要求
1、繪畫功底
繪畫功底包含素描、速寫、明暗關系、色彩配合、人體結構、透視關系等等，原畫小白一開始都需要從這些方面入手學習，有了繪畫功底，才可以畫出賞心悅目的原畫設計稿出來。
2、繪畫風格
原畫設計我們需要掌握多個繪畫風格，如今市場上的游戲、動漫、動畫作品非常多風格都是一樣的，比如斗羅大陸、斗破蒼穹這類屬於三維動畫，比如一人之下、狐妖小紅娘屬於二維動畫，如果我們掌握的風格較多，就可以畫出更多的原畫作品，也有特殊的水墨風、油畫風作品。
3、參考
動漫人物想要設計得出彩，我們需要有知識儲備，比如一個人設是高冷戰斗型角色，可以設計成可愛的外表，也可以設計成御姐風，都能非常好看，市面上也有很多這類反差萌的角色設定，人物需要有一個主要設定，然後要有多面性，這樣設計的人物才可以豐富起來。
二、動漫人物設計的基本要素
1、造型明確
（1）造型是動漫人物給人的第一印象，造型上一定要明確才行，高矮胖瘦需要區分好，身材是壯實威猛的還是矮小機靈的。
（2）在設計這些造型的時候，我們的人體結構也不可丟，需要符合人體結構，比如七頭身、九頭身、四頭身等等，不同的形態配合的服飾、武器等等，也需要適配，這樣看起來才不會違和，如果說讓滅霸這種造型來做蜘蛛俠，應該不會有幾個人看了吧。
2、畫風一致
我們的人物設計需要和我們的動漫畫風一致，畫風一致這部動漫看起來才不會扎眼，比如說一個治癒系可愛風的故事和背景環境下，人物設計成綠巨人這種，想必是很突兀的，畫面整體就不協調了。
3、人物性格鮮明生動
（1）我們設計動漫人物都會有一個人設，人物性格雖然不會只有一種，但是大致方向是需要有一個亮點的，讓人看整部動漫下來至少能知道這是一個什麼樣的人物，如果說看完一部動漫，都沒記住這個人，那麼這部作品也就平平無奇沒有亮點了。
（2）比如海賊王路飛，看起來獃獃傻傻非常搞笑，但是看過的人就能知道他重情義、熱愛冒險、很有當擔的性格。
『叄』 日本動漫的畫風主要有哪幾種
所謂畫風，即是繪畫的風格，凡是成功的畫作，都必有它獨特的風格。畫風能反映出作者的性格與內心思想，讀者還能由畫風推斷出其作品的總體風格。
日本漫畫的畫風有以下幾類：
1、寫實派：主要是指漫畫中的人物畫得像真人，五官的形狀、身體的比例、衣服的效果，都依照真實的模樣來呈現；另外，人物所處的環境，如街道房屋之類的，都畫得如同真實世界一般，沒有刻意的虛構誇張。
2、白描派：繪畫技法趨於簡單，多以線條為主；五官、臉型上沒有過多的修飾，畫面也稱不上華美；但畫出來依舊是臉蛋尖尖，眼睛大。
3、唯美派：不僅僅追求畫面的唯美，就連劇情、意境、內涵都要向唯美靠攏。
4、簡單派：畫風簡單，畫技單調，有時絲毫不追求畫面的美感，只做到了表達意思。
5、草稿派：一些作品看上去就是像草稿，如陰影用斜線描，放射線與畫面交接地很粗糙，人物邊緣沒擦乾凈。
6、可愛派：這一類作品中，人物都是眼睛盡可能大，主角眼睛更大，嘴巴小，下巴尖，身材好。