A. 動漫插畫手繪圖片-手繪動漫怎麼學零基礎入門學習技巧!
有沒有好看的動漫手繪人物，要簡單的，但不要太簡單的！類似於這種。。。動漫手繪如圖所示：
以下是手繪的相關介紹：
手繪是從事建築、服飾陳列設計、櫥窗設計、家居軟裝設計、空間花藝設計、美術、園林、環藝、攝影、工業設計、視覺傳達等專業學習的學生一門重要的專業必修課程。
手繪在效果圖的學習過程中，臨摹是一個非常重要的內容與環節。它是衡量大學生手繪能力的重要指標。同時對大學生畢業，就業都具有很大的影響。與其相對應的是電腦效果圖。
手繪與我們的現代生活密不可分，建築、服裝、插畫、動漫手繪的形式分門別類，各具專業性，對建築師、研究學者、設計人員等設計繪圖相關職業的人來說，手繪設計的學習是一個貫穿職業生涯的過程。手繪培訓是一種以手繪技能需求為對象的教育訓練，對現代社會設計美學的傳承有著不可取代的現實意義。
以上資料參考——手繪
手繪動漫怎麼學?零基礎入門學習技巧!零基礎的你是不是有這樣的疑問?零基礎學手繪怎麼學?0基礎畫畫到底從哪裡開始?有沒有什麼速成的方法?速成是不可能速成的，不過零基礎學手繪的學習思路還是可以跟大家分享一下的，下面一起來看看吧!零基礎學手繪如何學?在考慮到怎樣恰當學習手繪以前，最先人們得先到舉起畫筆工具，畫上第一筆，再去思索怎樣去調節，馬雲爸爸曾說「夜裡想一想干萬路，早晨起來走老路」人們必須去思索事兒，但充分考慮的有關物品過多，在其中許多沒有必需物品被變大，那樣通常會讓我們的心理狀態導致許多承擔，造成「早晨醒來時走老路」的事兒廣泛產生。學美術都是這般，一定要過心理狀態關，別害怕，第一步一定要先英勇畫上第一筆!誰全是從零開始的，想一想這些大觸一開始繪畫的情況下，將會都還沒你隨手呢?先落筆，激起自身的想像力!除此之外，繪畫學習必定是一個由淺入深的全過程，美術繪畫的基本就是說造型設計，而造型設計的基本訓練法就是說素描畫，包含素描結構和光與影素描畫。素描畫針對構造的解析和分辨又創建在透視之中，因此第一步：透視透視就是指在平面圖或斜面上勾勒物塊的室內空間關聯的方式或技術性，在美術繪畫的入門學習中最常見到的是一點透視、兩點透視和三點透視，一些巨頭會搞一下炫技的魚眼透視，針對這類人我早已乏力唱征服2。在入門透視之後就必須剛開始枯燥乏味無趣但可以決策你美術繪畫崗位限制的素描畫訓煉了。(幾何圖形、靜態物體、石膏素描先各來20組)其次就是說——線稿。線稿是相對性形象化和迅速主要表現美術繪畫目標的方式，好的線稿能詳細的描述品牌形象、氣場、材料、薄厚這些，一個健全且基本功濃厚的線稿自身就是說一個工藝品。在每個美術繪畫設計風格中心線稿做為早期手稿組成起著十分關鍵的功效，更是以彈塗漸長的日式動漫插畫，一個高完成率的線稿早已是取得成功的一大半。從這種圖能夠清晰的見到線稿決策了構造和大中型早已構圖法，線稿也確立了圖形的邊沿和轉變起止，先授予它總體的情況，隨後再一一分析逐漸生產加工，井然有序且高效率。接下去就是說插畫學習的超重中之重——身體。身體的關鍵取決於骨骼構造性和佔比的學習培訓，再隨後是全身肌肉的交叉。有一些美術繪畫類型不用像解剖那般認真細致，以日韓動漫插圖為例，了解基礎佔比和構造就可以，因此許多身體學習培訓實例教程都是將重中之重放到「畫黃豆」或是「火柴人」。哪些三庭五眼，哪些胳膊肘到臍這類佔比關聯這兒也不詳說了，基本環節最後一個難咬的骨骼就是說色調了。這一塊都是通過自學非常容易碰到短板的地區，乃至如今的反侵權行為小鬥士們連吸色都叫喊著「你剽竊」，色調確實決策了你著作的識別度和豐富多彩度，因此色跟光的關聯務必要弄懂。色調的掌握必須創建在前邊素描的學習上，光不僅會伴隨著光照強度的高低而轉變，led色溫也會隨燈源的近遠、高低而偏位，美術繪畫目標自身色調和材料的反亮度的視覺投影等它是一個既存有客觀現實又存有主觀性體會的奇妙室內空間，擁有無可名狀的無限潛能，是不斷實驗和一次次的更改改動以後的累積。基本一部分的學習培訓進行後就能夠剛開始升階的學了，這一情況下必須人們剛開始探析設計方案的內函，例如時裝設計，美發設計，光與影設計方案，界面構圖法設計方案也有背景圖的挑選這些。手繪動漫怎麼學?零基礎入門學習技巧!最後臨摹學習，然後轉向半臨摹的訓練，最後開啟元素提煉和參考的原創訓練。到這里切忌不能無腦臨摹哦，要結合前面所學的所有知識點綜合觀察分析臨摹對象，甚至很多時候看的是要多於畫的時間，這樣才能明確臨摹的目的——形成記憶，而不是單純的復制原作。好了，以上就是本期分享關於零基礎學手繪怎麼學的學習攻略啦，希望能對大家有所幫助。如何畫插畫一_寤茉謚繳匣瘓托辛寺穡課裁椿掛_叭砑糠丫⒉唬
插畫在紙上畫，那是一個傳統的插畫繪畫方法，用到紙張顏料等，這個就是我們通常說的手繪插畫，而學軟體畫插畫，指的是數位板插畫，或者叫板繪插畫，就是在電腦上進行一個插畫的繪制，而這種形式有沒有必須學習呢？當然有必要的，現在網上接單約稿，基本都要求用數位板進行繪畫，因為方便修改，繪畫的效率也快，是目前市場的主流需求，所以大家很有必要通過軟體進行一個插畫的繪制。大家可以理解一下下面的板繪是怎麼回事，就知道為什麼畫插畫要用到軟體了。
板繪通俗理解就是在電子設備數位板上進行繪畫，繪畫效果在電腦上呈現，會用到ps軟體和sai軟體，而不是用傳統的畫筆和紙張。板繪作為科技進步的產物，非常明顯的優點是非常方便反復修改和調整，幫助畫師節省了大量時間和精力，板繪作品也方便保存，而且不用顏料和紙張，基本上是0成本。下圖就是用一台數位板繪畫的效果呈現。
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很多小夥伴會納悶，軟體的操作方法我都會啊，為什麼當我去繪畫的時候，感覺非常的力不從心，畫不出什麼像樣的作品呢？畫的作品簡直就是慘不忍睹啊，一方面是因為軟體的使用你不熟練，另一方面你不具備通過軟體進行的設計思維，並沒有從真正的層面上掌握軟體，我們通常說學東西要從兩個層面下手，道和術的層面，術是方法，道是思維和根本。就像用同樣都調料，廚師炒出來的菜，就是比我們做的香，這就是廚師有一種炒菜的思維，知道怎麼利用配比調料，才能達到恰到好處的狀態。
為了幫助大家提升學習插畫軟體的技術操作，以及設計思維的提升，真正的提高自己對軟體的駕馭能力，同學們可以到一位高手老師那裡去取取經，充實一下自己，開闊一下眼光，他每天晚上8點都會在網上免費直播講板繪插畫原畫課程，即便是很多零基礎的同學也很喜歡去聽，因為老師講的通俗易懂還挺幽默，對大家的思維提升，會有一種很好的指引作用，要想學會真正有用的板繪插畫，就的找高手老師不斷學習，這才是學習的真諦。想學的同學可以到羽柔老師的衛馨（諧音）：排在前邊的是：gon排在後邊的是：699,把以上兩組字母按照先後順序組合起來即可。
人生的成功不是無緣無故的成功，沒有天上掉餡餅的成功，只有通過不斷學習，不斷的給自己加油，補充能量，你才能真正撥開雲霧見月明。把別人腦袋裡的東西，放到自己腦袋裡，讓自己更強大，此為智者。
三_常用的三款電腦插畫繪畫軟體。
1._S：
PS是公認的最強大的圖片編輯軟體，正因為強大所以功能繁多導致過於臃腫，繪畫者能用到的功能其實只佔其功能中的很小一部分，優點是強大的變形工具，圖層模式，曲線調整工具等等，當然缺點也很明顯，首先是很多操作必須結合鍵盤快捷鍵使用，大量的操作離開鍵盤就需要進入進入再進入，對於數位屏患者實在不友好，軟體門外漢學習成本較高；其次是更新到2019CC了，千呼萬喚的抖動修正（防滑）依然十分難用，色彩融合依舊難受。他強悍的筆刷製作和普及型決定了大部分的繪畫工作者都在PS的生態里，所以PS稱為圖像編輯或製作的必學軟體。
2.SAI2：
注意，是SAI-2,在SAI的基礎上完成了翻天覆地的變化，補齊了眾多短板，也完美繼承了前者的眾多優點，線條防抖依然順滑如絲，色彩融合依然自然感人，這才是一款專心為繪畫人士設計的繪畫類專用軟體，敲一下重點，它是繪畫類軟體，而PS是圖像編輯軟體，PS這位老大哥只是在編輯圖片的同時順帶做了一些繪畫的功能，而SAI2才是專精於繪畫的一款小而精的軟體。
3.CSP：
是一款在漫畫方面有著強大優勢的繪畫類軟體，具有SAI的所有優點，又具備PS的部分功能，當然連PS臃腫者提高工作效率。這款軟體的誕生真正說明了只有日本工程師才能做出真正為畫師服務的軟體，它才是漫畫師和日風插畫師的心中白月光，不二之選。
總結這三款軟體：
（1）PS擅長厚塗，表現厚重真實的質感和光影，或搭配強大的筆刷拓展模仿紙上或布面質感的繪畫，曲線工具調整畫面也十分好用，即使是以其他繪畫軟體作為主力工具，PS也需要作為成稿最後調整的輔助工具，必學指數十顆星。（主力工具）
（2）SAI2的優勢在於繪制賽璐璐的插畫，線稿順暢舒展，顏色清亮干凈，SAI2本身就是一個清純可愛的小姑娘。
CSP，不用說了，畫漫畫的選他准沒錯。
四_還只銑S玫幕婊砑
B. 如何畫動漫人物
我想推薦一本書給你，動漫遊戲人物學習及設計，雖然是叫你咋么畫游戲人物的，但是全是日式動漫~而且裡面從簡單到難，一級一級讓人對漫畫了解更透徹，可以說我收到它很深的影響。
這本書可能比較難找，如果找不到的話那隻能說是很可惜的，不過沒關系。
你要繪畫一樣東西，先要透徹的了解他，愛上他，對他瞭若指掌。
建議你反復看動漫，看完後如果有漫畫版再去看漫畫版，看東西也是寶貴的經驗哦~
要懷著佩服與贊美的心去仔細推敲這個人的肢體、發絲、服裝、表情特點等等這一系列的細節，你會發現很多漫畫都是很細致的，彷彿精緻的甜點，一點一滴都是精品，都可以學習。
當然，不只是看而已，臨摹也是很重要的，但並不是讓你去復制別人的作品，即使是臨摹，我人希望你能找出自己漫畫的風格，讓這個人物在你的手中別具一格，生動活潑。
我從來沒有學過畫畫，更沒有按常規畫過，草稿什麼的沒有打過，知道為什麼嗎？這就是所謂個人的特色，我的筆是活的，我賜予人物們生命，他們在紙上一舉一動都是有靈魂的，要是你畫的不好看，會哭的哦~呵呵，開玩笑……
總之，多看，多找優點，多贊嘆，多記，多思考，多畫，當你覺得自己畫的不錯了，就拿給討厭你的人看，聽取他的意見，原因嘛自己想~
以上都是肺腑之言，真心真意，希望你能早日找到自己的畫風，畫好動漫~~
呵呵~大家一起加油吧~你也可以找我聊聊自己畫畫後的挫折或感想以及自己對自己作品的看法吶~O(∩_∩)O~
C. 如何畫動漫人物
從基礎開始畫，抽象成幾何圖形。簡單來說就是忽略掉五官，畫出大致輪廓。男女生身材都要有比例，身材嬌小或身材高挑如果比例不好的話區別很明顯。畫女生的話，可能都會偏愛高挑，新手常常會把身體越畫越小，所以比例是不可缺少的。
接下來是頭發，畫法不對的話，用我們老師的話來說就是就像在戴假發，一點也不像頭發。所以頭發要符合臉型，臉型要符合身材。
然後就是五官。一定得先畫十字定位線，不然眼睛鼻子很容易就歪。只要五官位置確定好了，你一點一點也是鼻子，點一點也是嘴巴，完全看不出不和諧。
動漫人物最傳神的是眼睛，眼睛一定得畫好，尤其是明度上的關系。明度是十分傳神的。眼睛也不能太大，把動漫人物眼睛畫大，尤其是在畫女生的時候，有的眼睛堪比金魚，那樣反倒會更難看。
眉毛也是決定面部表情的關鍵。你眼睛畫的炯炯有神，嘴巴是笑的，然而眉毛卻顯得難過，這樣整個人看起來就會有種勉強的笑的感覺。眉毛會改變一個動漫人物的面部表情。
在面部表形上加上一點害羞會顯得很可愛，例如在眼睛下畫兩三條有規律的小豎就是小嬌羞。
（給參考下面部表情）
D. 怎麼畫人物簡單又漂亮圖片
畫人物簡單又漂亮圖片如下：
材料：鉛筆、白紙。
1、從人物的眼部開始起稿，畫出閉眼睛女孩的眼部輪廓，兩邊比對著畫。
動漫人物畫法要點：
1、臨摹。學習漫畫一般從臨摹大師的作品開始，可以從臨摹人物臉部開始，畫臉部的各個角度，多加練習。臨摹是初學者入門的最佳途徑，模仿是繪畫的起點。
2、結構透視構圖：學習人體結構比例和肌肉分布。想畫好漫畫是必須畫好人體的。透視是一切畫畫的基礎。漫畫分為故事連載漫畫和彩色插圖漫畫。每一個畫面都涉及如何構圖。這些基礎的學習直接影響以後的創作。
3、描線：描線也是一個訓練重點，練習的越多線會越描越好。漫畫最重要的一部分就是描線，它間接反映了畫者的功力。
4、素描與厚塗：學素描為厚塗打基礎，所謂的厚塗就是類似於寫實人物技法，通過光影來畫人物，不用線條來勾勒人物。人物的肢體姿態，手勢，眼神和表情，服裝配飾都是長期知識的累積和訓練的。
E. 怎麼正確有效的學好動漫手繪
很多新手在學習動漫手繪的時候，因為沒有學習方法與技巧，很難有效的畫好，為了幫助大家更好的學習動漫手繪，以下是我分享給大家的學好動漫手繪的建議，希望可以幫到你!
學好動漫手繪的建議
【執著的熱情與興趣】
「興趣是最好的老師」!不管我們學習什麼，只有當自己有充分的熱情與興趣時，你產生的動力才是最強烈的。因為這是由你自己內心發出的聲音。如果只是抱著三天打魚兩天曬網的心情來學習的話，我想用不了幾天，你就會離繪畫很遠了。所以不管做什麼，擁有著執著的熱情與興趣是十分重要的。
【嘗試臨摹】
在我們執著的熱情下，我們要開始牛刀小試了。如果剛開始沒有繪畫的基礎的話，我們可以先從臨摹別人的作品那邊先開始入手。找一本自己喜歡的卡通書，跟著裡面畫一些自己喜歡的人，動物，或者風景等等，總之畫自己喜歡的風格就可以。畫好了再和原作對比一下，就知道下一次哪裡需要改正了。
【打好素描的基礎】
素描是從西方繪畫藝術中傳到中國來的一種方法。很多人都說素描是繪畫的基礎。但我覺得這也是因人而異，為什麼畫畫一定要先學素描呢?我們完全可以畫自己喜歡的東西開始嘛~可是我們也不能否認素描基礎帶來的好處，你不僅可以學到立體陰影、層次感、透視原理等等，因為這是用線條勾勒出來的，所以掌握了以後，對以後創作動漫作品還是十分有幫助的。
【長時間的練習】
動漫創作與繪畫，絕不是一朝一夕可以完成的事。我們需要靜下心來，一點一點的練習。達芬奇這樣的天才，也是從畫一個最簡單的圓蛋開始。我斗老們還有什麼理由不拚命練習呢?畫畫其實也一個從量變到質變的過程，你沒有長時間的觀察與練習，你的作品是絕不可能配脊提高的。因此，當我們還不是一個天才時，請用時間的積累，來堆積出我們明天的作品。
【多看高手的作品】
在我們還是一個菜鳥時，欣賞水平還沒有建立起來。只知道好看與不好看。不能深入的分析其它人的作品的好壞。用筆的筆法，色塊的運用，光影的配合等等這些比較高階一點的問題。當我們逐漸的畫的多了，看的作品多了，就可以從中學到一些東西，這些再反饋到自己以後要創作的作品當中，就變成是自己吸收了的東西。因此，當我們遇到瓶頸時候，可以多看一看高手們的作品，對自己一定是會有啟發的!
【運用多媒體電腦】
所謂學無止境，在如今這個電腦運用十分普及的年代，我們是不是也可以用電腦來做點什麼呢?在電腦上創作，在以前看來是天方夜譚的事，在如今早已成了事實。很多動漫工作室都是在電腦上面進行創作。因為他可以對手稿進行任何形式的更改，而不會破壞原作。比如給你的漫畫作品上色，如果上錯了，只要一個撤消鍵就可以完成了，如果是在紙上進行的話，上錯色整張作品就白費了。所以好好運用與享受高科技帶給我們的便利吧~
學好動漫手繪的步驟
第一步，學習沒有捷徑。
我們為什麼很多人總是在問，哪裡有漫畫自學教程，哪裡有更好的學習的方法，如何快速的掌握漫畫技巧手法，在這里我一一點出，這類問題屬於無意義問題，完全不動腦筋，學習從來沒有捷徑。如果不能堅持沒有毅力，接下來的就不必再。
第二步，學習方法。
網際網路時代的迅速發展，年輕的我們已經早已跳出傳統的學習知識的方法，所以今天給大家教授的是線上學習方法，總而言之比自學手繪漫畫好一百倍，因為這個學習是線上學習，課後不但有高清錄播可以復習，還能隨時找老師解決繪畫問題。
第三步，學習手繪漫畫前的准備工作
1，電腦/手機/平板等聯網裝置均可。
2，准備好紙筆。
3，端正態度到課堂學習，不懂就問。
第四培銷滲步，開始學習
方法很簡單，我們可以在網上找到相應的課堂學習，在這個上面的有一個專門學習手繪漫畫的地方，跟著如下圖所示裡面進行查詢，你就可以找到學習的地方學習了。
第五步，參加學習
直接滑鼠點選你想要學習的手繪漫畫課程，之後每天就可以到課堂上課聽老師教學了。比咱們自己去傻傻的自學好多了。
第六步，你就可以開始愉快的學習了。學習貴在堅持，不進則退。只要堅持下去，完全可以讓你學好手繪漫畫了。
手繪動漫設計的技巧意義
環境的表現過程是產生技巧和方法的本源基礎，是刻畫形象、塑造環境的思維過程。如果把表現技法理解為描述動漫設計的形象語言形式，那麼具體的筆法技巧就是構成這種語言形式最基本的符號，因此，技巧服從於表現過程的需要和規律才可章顯其作用和意義。在建構環境形象的過程中，一個點、一條線形、一筆色塊的組織和安排都是環境空間、形態形象、體面材質、色彩調子刻畫的具體要求，對於點、線、面色塊之間的構成應具內在的邏輯關系，而非貌合神離於形象整體的散漫無章，所以正確認識技巧間的相互關系是提升技巧按表現方法的要求達到藝術高度的思想基礎。
手繪動漫設計表現藝術必須成為調節人的視覺感受與圖面藝術效果關系的重要手段，在此關系中表現方法就顯得尤為重要。古畫論中就如何豐富畫面效果已做過精闢論述，既所謂：「欲作結密，先以疏落點綴筆順的疏密安排;欲作平遠，先以峭拔陡絕筆法的對比與豐富;欲作虛滅，先以顯實爽直形態與空間的虛實關系」，深刻地道出了構圖的藝術效果與章法布局的關系。對於環境整體關系的表達方法，設計師應在把握環境物象的形、色、質的內在關系中得其要領，既在區域性與整體、區域性與區域性的關系中，從區域性入手深化去把握統一環境整體。環境空間的遠、中、近景層次的先後處理、體面與體量關系的掌握、色彩與色調關系的理解、環境氣氛與藝術效果都應做縝密安排，理性思考與感性表現應相輔相成，而不是相互羈絆的繩索，只有對表現方法的辨證理解才能達到「盡精微、致廣大」的思想境界，在表現中方可得形內質、傳象之神，達到形神兼備的藝術水平和高度。
隨著中國的動漫發展逐步變快，作為一門優秀的藝術形式將倍受人們的寵愛，它是傳統設計的延伸和升華。目前，我們一品威客網中有許多的手繪動漫設計專業人才，以及專業人才的交流平台，可以說就是培養既精通手繪美術設計技術，又具備手繪動漫設計藝術創意的專門人才。
1.手繪能力對動漫設計師的重要性
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