1. 動畫製作中一拍一 一拍二 一拍三是什麼意思
動畫片播放過程中，眼球接受最為自然的是1秒24張圖片，一拍一就是1幀就需要畫一張圖；一拍二就是一張圖停留2幀，也就是1秒畫12張圖；一拍三就是一張圖停留3幀，只需要畫8張圖。
在動漫業發達的日本，使用最多的是拍二拍三，這主要運用在有限動畫中。一拍三這基本也是動畫視覺上的極限了，正因為一拍三的動作連貫性比以上那些差，所以日本在人設、情節和動作設計還有鏡頭等方面下了很大功夫，並直接促使原畫模式的誕生。
原畫模式一言而概之，就是時間上而言是關鍵幀的使用，空間上則是鏡頭位置的運用。
(1)為什麼還有人堅持做逐格動漫擴展閱讀：
動畫的英文有很多表述，如animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中較正式的 "Animation" 一詞源自於拉丁文字根anima，意思為「靈魂」；
動詞animate是「賦予生命」的意思，引申為使某物活起來的意思。所以動畫可以定義為使用繪畫的手法，創造生命運動的藝術。
動畫技術較規范的定義是採用逐幀拍攝對象並連續播放而形成運動的影像技術。不論拍攝對象是什麼，只要它的拍攝方式是採用的逐格方式，觀看時連續播放形成了活動影像，它就是動畫。
2. 動畫和動漫是一樣的嗎
動畫和動漫是不一樣的。動畫的定義就是逐格的形式播放的，和一般我們所理解的不同，在早期的時候人們發明過定格漫畫，動畫片和動畫也是截然不同的，按理說的話動畫的形式一般我們都能夠理解，其實從本質上來說的話動畫和動漫是一樣的，不過動漫的范圍要更大一些。
動畫和動漫的區別
動畫原本就是一種綜合藝術，它包含了繪畫、漫畫、電影、數字媒體等多門藝術的統合表現形式。現在老一輩的人認為動畫是給小孩子看的，而目前大部分人的認知其實都停留在老一輩上面，這是事實。
雖然身在宅圈的人以為動畫已經普遍被廣大人群接受，但其實並沒有，從目前並不完善的審核制度以及被投訴暴力不可取就要禁播的大環境來看動畫還是被認為是喜羊羊的那種低齡無害的動畫片。
3. 製作動漫的一般流程是怎樣的
動畫製作是一項非常繁瑣的工作，分工極為細致。通常分為前期製作、中期製作、後期製作。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；中期製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。
動畫的相關職業包括影視特效、廣告製作、教學課件製作、產品宣傳、知識傳播等，這些職業的特點是知識背景無限制，個人素質更綜合。這種職業的特點是輔助性質，動畫用來實現其他目標。
(3)為什麼還有人堅持做逐格動漫擴展閱讀：
1、動畫桌：又稱「透光桌」、「拷貝桌」。它與一般寫字桌不同之處是，以磨砂玻璃為桌面，下面裝有燈管，使桌面能夠透光，看清多張疊加在一起的畫稿，用於動畫線稿的繪制與拷貝。桌面部分常設計成傾斜狀，以免光線直射眼睛並利於工作。
2、拷貝台：又稱為」透寫台「，是拿來將原稿復寫時的使用工具。內有日光燈、白色壓克力板、玻璃與箱體組成的平台。
3、定位尺：動畫人員在繪制設計稿和原動畫時用來固定動畫畫紙使用的工具，在傳統動畫攝影時，為確保背景畫稿與賽璐珞片的准確定位也使用定位尺。定位尺一次可固定打有標准孔位的數十張畫紙，也可用於翻閱畫稿。
4、打孔機：打孔機的作用與定位尺是相對應的。主要作用是給原畫紙、修形紙、動畫紙等所需要在定位尺上固定的紙，打出與定位尺三個固定柱相同大小、相等距離的孔，使這些紙能准確的被套在定位尺上。
5、動畫筆：動畫筆泛指動畫片前期、後期製作中所使用的各類筆。主要有鉛筆、自動鉛筆、彩鉛、簽字筆、勾線筆、毛筆、水彩筆等。