① 動漫一般用什麼軟體做的(什麼軟體可以弄動漫)
做動畫常用軟體有以下幾個：
1、3dsmax
3DStudioMax，常簡稱為3dMax或3dsMAX，是Discreet公司開發的（後被Autodesk公司合並）基於PC系統的三維動畫渲染和製作軟體。
突出特點：
a、基於PC系統的低配置要求；
b、安裝插件可提供3DStudioMax所沒有的功能（比如說3DSMax6版本以前不提供毛發功能）以及增強原本的功能；
c、強大的角色動畫製作能力；
d、可堆疊的建模步驟，使制早謹作模型有非常大的彈性。
2、AutodeskMaya
AutodeskMaya是美國Autodesk公司出品的世界頂級的三維動畫軟體，應用對象是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技等。
主要應用的商業領域有：
a、平面設計輔助、印刷出版、說明書
3D圖像設計技術已經進入了我們生活的重要部分。Maya的特效技術加入到設計中的元素，大大的增進了平面設計產品的視覺效果。同時Maya的強大功能可以更好的開闊平面設計師的應用視野，讓很多以前不可能實現的技術，能夠更好的、出人意料的、不受限制的表現出來。
b、電影特技
Maya更多的應用於電影特效方面。眾多好萊塢大片對Maya的特別眷顧，可以看出Maya技術在電影領域的應用越來越趨於成熟。以下為Maya的代表作：有外國的X-MEN（X戰警）。
3、adobepremiere
AdobePremiere是一款常用的視頻編輯軟體，由Adobe公司推出。
PremierePro是視頻編輯愛好者和專業人士必不可少的視頻編輯工具。它可以提升您的創作能力和創作自由度，它是易學、高效、精確的視頻剪輯軟體。
Premiere提供了採集、剪輯、調色、美化音頻、字幕添加、輸出、DVD刻錄的一整套流程，並和其他Adobe軟體高效集成，使您足以完成在編輯、製作、工作流上遇到的所有挑戰，滿足您創建高質量作品的要求。
4、poser
Poser是公司推出的一款三維動物、人體造型和三維人體動畫製作的極品軟體。
適合於多數2D與3D二者領域的製作環境，提供綜合專業等級應用的特點和功能，64位元算圖引擎，和網路算圖支持。PoserPro的基本要求：減少設計和製作時間以及使用成千上萬的設置和貼圖素材的3D模型。
帶來具有影響力的3D角色設計，並且創造了角色細致與生動的無限可能。提供製作角色所需的美工技悔消術、插圖說明、虛擬影像、動畫繪制、漫畫、網站製作、版畫印刷、教育知識、醫學顯像、美容整形、游戲、故事架構等素材。
5、rhino
Rhino是美國RobertMcNeel&Assoc開發的PC上強大的專業3D造型軟體，它可以廣泛地應用於三維動畫製作、工業製造、科學研究以及機械設計等領域。
從設計稿、手繪到實際產品，或是只是一個簡單的構思，Rhino所提供的曲面工具可以精確地製作所有用來作為渲染表現、動畫、工程圖、分析評估以及生產用的模型。
Rhino可以在Windows系統中建立、編輯、分析和轉換NURBS曲線碧睜知、曲面和實體。不受復雜度、階數以及尺寸的限制。Rhino也支援多邊形網格和點雲。
② 國內十大動畫製作公司
一、東方夢工廠
在國內動畫公司排名榜中東方夢工廠屬於是中美合資的企業，其中我國持有股份54.55%，成立後公司對動漫的打造非常注重本土文化的融入，比較經典的代表有《功夫熊貓3》等等。
二、央視動畫有限公司
央視動畫有限公司成立於2007年，是家國內知名度極高的國有獨資型動漫企業，創辦到如今公司的作品不少，比如《哪吒傳奇》、《小鯉魚歷險記》等都收獲了很高的市場好評度，製作水準極高。
三、恆大動漫產業有限公司
此家公司創建於2010年，是一家專注於創新型動漫製作的公司，如今的產業鏈已是相當的完善，打造的《生日夢精靈》動漫點擊播放率超高，而且從技術等方面還斬獲了不少的殊榮。
四、追光動畫
追光動畫成立於2013年，是一家擁有超強藝術創作能力的公司，一直以來企業不斷的引進各種領先的製作技術和資源，致力於打造出具有一流國際水準的動漫給觀眾。
五、北京輝煌動畫公司
北京輝煌動畫公司始建於1989年，是家以原創動畫為宗旨的動漫製作企業，發展的過程中公司已經打造出了像《太陽之子》這樣大型的動畫片，綜合實力很強。
六、浙江中南卡通股份有限公司
在國內動畫公司排名榜中這家公司創於2008年，主要以專欄、綜藝、動畫片等業務為主，所涉及的范圍非常廣，所 擁有的動畫製作技術也是遙遙領先於好多企業的。
七、奧飛動漫
奧飛動漫成立於2004年的廣東，以打造民族動漫為主，代表動漫作品有《火力少年王1》、《火力少年王2》等等，涉及到的動漫系列不少，最主要的是每一部作品在市場上都有著很高的口碑度。
八、湖南宏夢卡通傳播有限公司
此家公司成立於2004年，主要以數字動漫、軟體開發等業務為主，被譽為是我國動畫產業的基地之一，動漫制實力不容小覷，致力於打造出最高品質的國漫。
九、繪夢動畫
繪夢動畫成立於2015年，總部設立在上海，短短幾年到如今就有了《狐妖小紅娘》、《一人之下》、《從前有座靈劍山》等經典口碑之作，實力強悍。
十、映藝文化
在國內動畫公司排名榜中映藝文化創於2013年，是一家主要以設計製作動漫、電影等業務為主的企業，成立後公司對每一部作品都做出了最大的努力，致力於打造出精品呈現給觀眾。
拓展資料：世界上動畫製作公司
日本（日本部分實在太多了 這里只選相對知名的）
Procation I.G
MADHOUSE（マッドハウス）
OLM（オ_·エル·エム）
GAINAX（ガイナックス）
GONZO（ゴンゾ）（G.D.H）
IMAGIN（イマジン）
A-Line
FRONTLINE（フロントライン）
SUNRISE（サンライズ）
STUDIO GHIBLI（スタジオジブリ）
Studio DEEN（スタジオディ_ン）
STUDIO 4℃
手冢プロダクション
東映アニメ_ション
日本アニメ_ション
BONES（ボンズ）
WOW WORLD（ワオワ_ルド）
日本海外子會社
無錫園造卡通有限公司 （圓造カ_トン有限公司、ENZO ANIMATION 、エンゾ、ム_クDLEの子會社 中國 ）
大連東方龍動畫_展有限公司 （ ティ_·ワイ·オ_の子會社 中國）
蘇州丹尼動畫有限公司 （ 舊：蘇州スタジオ、スタジオディ_ンの子會社 中國）
上海ダブ （スタジオダブの子會社 中國）
無錫旭陽動畫製作有限公司 （旭プロダクションの子會社 中國）
常州日升製作有限公司 （舊：常州新星美術製作有限公司、スタジオキャッツの子會社 中國）
ハヤシ （ハヤシ株式會社、HAYASHI KK）（中國で展開する日本企業） ANIK （イマジンの子會社 韓國）
GK Entertainment （ GDHの子會社 韓國）
Studio Blue （舊：Ani Village、京都アニメ_ション 韓國）
ソウルダブ （ スタジオダブの子會社 韓國）
ソウルロフト （ スタジオロフトの子會社 韓國）
Toei Animation Phillipines （ TAP、東映の_連子會社 フィリピン）
Bintang Jenaka Cartoon Films （ BJCF、イ_ジ_·フイルムの子會社 ベトナム）
AXIS&キャッツ （スタジオキャッツの子會社 ベトナム）
CT TNHH DOVE （スタジオダブの子會社 ベトナム（スタジオ））
FRONTLINE VIETNAM CORPORATION （フロントラインの子會社 ベトナム）
ア_ククリエ_ション·サイゴン （ア_ククリエ_ションの子會社 ベトナム（スタジオ））
③ 現在的動漫到底是畫的還是用電腦做的
在電腦上製作的！
動畫製作是枯燥無味的（在中國），
製作流程就是先有故事或構思寫成文字劇本等（日本多為小說，因為有觀眾）
然後分鏡寫台本（把故事分成很多個鏡頭，每個鏡頭單個1個畫面來畫出來）
然後做人設（設計人物形象，顏色，性格特徵，具體細節，這個完了讓副導看）
然後再做場景設定和人設修改等
然後再做2次分鏡（按第1次分鏡和人設等詳細的畫出每個鏡頭）
然後送到動畫師那製作動畫（按鏡頭進行動作設計（原畫）然後把設計的動作畫出來（動畫））
然後配音（一般是這時配音，也有先期配音就是第1次分鏡完成就錄和動畫製作同時完成）
然後剪輯，（這時候上光效，音效等）
然後測試（測試不好重作後4步）
動畫一般採用每秒24幀或25幀，也就是每秒需要畫的畫面是24張（全動作的非全動作的可能就畫2-3張），日本原畫尺寸長寬一般大於6000象素（國內2000左右還喊累），真受不了他們，想把他們全開除，不是閑累就喊工資太低，日本做動畫的還大部分搭帳篷睡街邊，比比的話國內還是做輕火拿高薪，人就是不知足
④ 國內十大動畫製作公司
國內十大動畫製作公司有：方特動漫（深圳）、奧飛娛樂（廣州）、彩條屋影業（北京）、玄機科技（杭州）、追光動畫（北京）、視美影業（北京）、若森數字（北京）、繪夢動畫（上海）、上海美術電影製片廠、幻維數碼（上海）。
1、方特動漫（深圳）
主要代表作品有《熊出沒》、《熊熊樂園》、《小蟲蟲有大智慧》、《小雞不好惹》、《十二生肖總動員》等，《熊出沒》系列電影穩居國產合家歡動畫電影榜首。
⑤ 為啥動漫大多數都是日本的呢
日本是[1]世界第一大動漫強國。其動畫發展的模式具有鮮明的民族特色。比如桂正和漫畫里近乎逼真的亞洲人的美，和各種鮮明特色的文化影子。這些都是其他國家動漫望塵莫及的。動漫是日本的第一產業鏈，在全球沒有國家可超越。日本動畫的發展過程大致可分為4個階段：1917—1945——萌芽期、1946－1973——探索期、1974—1989——成熟期、 1990至今——細化期。 日本動漫，是日本動畫和日本漫畫的合稱。其中，日本漫畫享有絕對的全球第一地位，而日本動畫因過於快速的批量生產和過於龐大的市場需要需求等因素而使多部作品大量節約資金製作過於快速等等情況所以很多作品不如美國極少數動畫電影特效那麼炫目，但是憑著藝術和人設和劇情和氣質等等的創新和趣味性和魅力等等因素在全球仍擁有絕對第一的地位，擁有了廣大的收看人群。這里所指的美國少數動畫電影，主要是一年只生產屈指可數，有時候甚至一年只有一部甚至連一部都沒有的好萊塢電影動畫，由於數量極少，所以可把錢全數投資在這些項目，可以說是資金砸出來的，除了極少數的好萊塢動畫電影外，絕大部分美國動畫（包括電視TV動畫和電影）水準都遠不如絕大多數日本動畫。
1917—1945——萌芽期 1917年，下川凹夫攝制《芋川掠三玄關·一番之卷》，北山清太郎制
日本動漫圖集(19張)作了《猿蟹合戰》，幸內純一創作了《鍋凹內名刁》，此三人為日本動畫的奠基人。其中，下川凹夫創作的《芋川掠三玄關·一番之卷》被公認為日本的第一部動畫片。 1933年，日本第一部有聲動畫片《力與世間女子》誕生了，它是由政岡憲三和其學生懶尾光世製作完成的。二戰期間，懶尾光世拍攝了「桃太郎」系列動畫片，鼓吹侵略，美化誇耀日本軍國主義，其中的代表作是1944年製作的《桃太郎·海上神兵》。 1946－1973——探索期 1945年，日本戰敗後，反戰題材的動畫影片頗受歡迎且影響深遠，期間的代表人物是被日本動畫界譽為「怪人」的動畫家——大藤信郎，他於1927年拍攝了黑白版的《鯨魚》，並於1952年攝制完成了彩色版的《鯨魚》，該部動畫片成為首部獲得國際大獎的日本動畫片。大藤信郎把流傳在中國數千年的皮影戲和日本獨有的千代紙結合起來繪制動畫。大藤信郎在日本知名度極高，以他的名字命名的「大藤獎」更成為日本一流的動畫片獎項。 1974—1989——成熟期 1974年，日本動畫進入了成熟期。 70年代初期，日本涌現出大批科幻機械類動畫（即Science Fiction動畫，簡稱SF類動畫）的動畫大師，代表人物有松木零士、富野由悠季、和森正治、美樹本晴彥等。其中最著名的富野
日本動漫蠟筆小新(19張)由悠季是「GUNDAM」系列的創始人之一，他執導了《機動戰士GUNDAM》（1979年）等SF類動畫電影。1982年，河森正治在為《超時空要塞Macross》擔當機械設定時，開始嶄露頭角，隨後他出任導演監制了《超時空要塞》的系列劇場版動畫影片。 魯邦三世，也在70年代成功轉型向少年化，取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本觀眾把動畫與漫畫結合，開創了動漫時代，取得了從學生至成人們的一致好評，八九十年代也成功的海外進出。據統計擁有驚人的13.5億人的粉絲 ，至今已有43年歷史並仍在放送中。 同期的宮崎駿擺脫了SF類動畫風格的局限，以劇場版動畫為契點，走出了一條「宮崎駿式」的唯美、自然、清新的風格，傳達著天、地、人、神的和諧。影片的思想觸及人類心靈的深處，啟發著人對神的敬畏，對生命的思考。1984年的《風之谷》奠定了宮崎駿日本動畫宗師的地位。2001年宮崎駿攝制的《千與千尋》獲得第52屆柏林國際電影節金熊大獎和第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎。宮崎駿在日本已成為動畫的代名詞，其成就與地位無人能及。宮崎駿的著名作品還有《卡里奧斯特羅之城》（1979）、《天空之城》（1986)、《龍貓》(1988)、《魔女宅急便》（1989)、《紅豬》（1992）、《On Your Mark》（1995年）、《側耳傾聽》（1995）、《幽靈公主》（1997)、《哈爾的移動城堡》(2004)、《懸崖上的金魚公主》（2008）、《借東西的小人阿莉埃蒂》(2010)等。 1990至今——細化期 在20世紀90年代，日本動畫產業的進一步完善，日本動畫的種類、形式、內容、題材以及從業人員發生了明顯的細化。隨著動畫風格的多樣性，日本動畫進入細化階段。 在這一期間，日本動畫的種類豐富多樣。有以淺香守生為代表的美少女動畫，作品有《魔卡少女櫻》（1998年）、《Chobits》（2002年）、《GALAXY ANGEL》（第一部：2001年；第二部：2002年）；有以大地丙太郎為代表的搞笑動畫，作品有《邪流丸》（1998年）、《水果籃子》（2000年）；另外，押井守創作的《攻殼機動隊》（1995年），自成一種風格，以得到觀眾的認可；今敏創作的《千年女優》（2002年），採用了撲朔迷離的敘事手法，探索了一種全新的動畫表達方式。總之，日本動畫以「機器人」、「美少女」為契點，走出了一條獨特的深具自身民族特色的動畫之路。 發展階段： 「二戰」後的半個多世紀以來，漫畫在日本的社會地位及人們對它的認識在不斷變化。手冢治蟲把日本現代漫畫發展劃分為六個階段。 第一階段（二戰後的頭十年）：「玩具時代」，漫畫只是供孩子娛樂的道具。 第二階段：「清除時代」，漫畫被視為低俗淺薄的讀物。 第三階段：「點心時代「，父母和教師勉強允許孩子可以在不妨礙學習的條件下看一點漫畫。 第四階段：「主食時代」，1963年TV動畫《鐵臂阿童木》在電視上連續放映，許多家庭中的大人和孩子一起觀看，漫畫得到社會肯定。 第五階段（二十世紀70~80年代中期）：「空氣時代」，漫畫已經成為青少年生活中不可分割的一部分。 第六階段（二十世紀80年代中期以後）：「記號時代」，漫畫成為青少年之間相互溝通的記號。 版本分類： 電視動畫：電視頻道上播映的動畫作品。 劇場動畫：影院公映的動畫作品，是日本動畫按傳播方式分類的一種，在中國又被稱為電影版。 OVA電影：原創動畫錄影帶。 動漫音樂：一部動漫作品中的音樂，包括主題音樂和背景音樂。 原創動漫：依漫畫改編的動畫，由於動畫的更新速度比漫畫快的關系，當動畫的劇集快趕上漫畫時，動畫的劇情就要脫離漫畫，開始動畫原創。 cos同人：由漫畫、動畫、游戲、小說、影視等作品甚至現實里已知的人物、設定衍生出來的文章及其他如圖片影音游戲等等，或「自主」的創作。 動漫名詞： 監督：導演 原作：原漫畫或小說的作者 腳本：依據原作進行創作劇本人員 CAST：角色-聲優 STAFF：參與製作動畫的人員 製作：指負責製作該動畫的公司或部門 聲優：給動漫人物配音的人員（在日本，要製作一部動畫通常是要數個部門或公司共同合作完成的，分工明確，流水線操作。一部動畫的製作水準往往會受到製作單位的影響。所以在一些情況下，知道製作某部動畫的公司或部門就知道該動畫的水準。） 初回特典--指在日本有名的動畫第一次放映時舉行的典禮 映像特典--放映有名動畫大片時舉行的典禮 予約締切日--預約期滿 無料--免費 登場--動畫人物出場 收錄--指這部作品中所收錄的東西 大人氣作--非常非常受歡迎的動畫作品 通常版--一般普通的，精裝版的動畫 設定資料集--指一些游戲動畫等的設定資料集 原案--藍本初稿 作畫監督--類似導演，修改原畫的人 全員--全體成員 新番 源自日語詞彙「新番組」 意思是 新節目 新番的原意是對新出的影視節目的統稱，但由於新番這詞是屬日本影視界所特有，且由於日本影視界中以動畫出現「新番」一詞的頻率最高，所以新番可以說就是新番動畫的代名詞（也可以說是簡稱），如果沒做出任何說明的話，新番就是日本最近（或即將）出的動畫的意思。 一般新番動畫播出的時間在一、四、七、十這4個月份上面。一周一話，三個月為一季。一季剛好13話左右。所以日本動畫大多都是（一季）11~13話、（兩季）22~26話、（四季）52~56話。1998年-2005年的動漫也有很多嘗試了（三季）36-39話的集數特點，但現在已沉寂。
參考資料；http://ke..com/view/495014.htm
⑥ 中國最大的動漫基地在哪
中國最大的動漫基地在深圳市動畫製作中心
2005年5月27日，廣電總局批准建立了第二批共6個國家動畫產業基地
深圳市動畫製作中心
大連高新技術產業園區動畫產業園
蘇州工業園區動漫產業園
無錫太湖數碼動畫影視創業園
長影集團有限責任公司
江通動畫股份有限公司
加上首批的
上海美術電影製片廠
中央電視台中國國際電視總公司
三辰卡通集團
中國電影集團公司
湖南金鷹卡通有限公司
杭州高新技術開發區動畫產業園
常州影視動畫產業有限公司
上海炫動卡通衛視傳媒娛樂有限公司
南方動畫節目聯合製作中心等9家國家動畫產業基地
4個教學研究基地
中國傳媒大學
北京電影學院
吉林藝術學院動畫學院
中國美術學院等4所國家動畫教學研究基地
廣電總局一共批准建立了19個國家動漫基地