① 動漫社簡介怎麼寫
社規：1:不許傳播與動漫無關的信息
2:社團活動不得有意推脫
3:社團的發展要求大家共同建設，需要大家拿出自己的特長，並展現自己
4:答應的表演，非重要事情，不得怯場，私自離開
5:與團員和睦相處，不得損壞社團公共道具
6:團員不得擅自邀請非社團商業人士展覽社團
簡介：動漫及其音樂鑒賞，動漫周邊及相關活動，動漫製作研究，COSPIAY。
這是我們的動漫社內容，你可以參考一下。重要的是海報製作，我們社長在海報上弄了個動漫有獎競猜，吸引了很多人。
COSPLAY的事情，必須要有外援呵，你可以考慮去本市其他學校或者動漫社借衣服，我們社的COSPLAY就是從某女僕咖啡店借來的衣服，交涉的事情要看你自己的能力了，加油！
資金的話，成員入社每人幾塊收，前期貼錢時必須的= - =，但是一旦COSPLAY弄出來後你們可以去本市動漫展上出COS，順便賺外快，絕對能補回來。
平時的活動可以搞動漫知識問答（我們最近在弄），動漫畫大賽，同人大賽什麼的，總之不要不出活動。
另：ME乃常州一中高一組動漫社07-part風紀委員會的副社長，算是學姐給你們一點建議吧。初一弄動漫社的話，注意不要影響學習哦。
分4個部門？我看了一下都不怎麼樣，建議是在一起搞。漫畫部，小說部可以並起來，方便活動的開展。聲優部....是干什麼的？配音還是研究聲優？配音的話很難弄到消聲的片子，還有叫全體演員用日語配完也不太現實吧（除非你想配喜羊羊這種國產動畫），研究聲優的話完全可以和漫畫放在一起。
解說詞這種東西......給你一個海報的參考吧，你看著辦。吧郵箱給我...
② 動漫行業有哪些工作崗位
近年來,與動漫相關的職業隨著動漫的發展也如雨後春筍一樣變得日漸增多。比如插畫及故事版創作、3D及2D動畫製作、FLASH設計師、動漫周邊設計師、室內設計、建築及環境模擬、漫畫師、模型師、材質師、動畫師、燈光師、渲染師、動畫策劃、技術指導、3D電影、電影視覺效果製作、動畫設定、工業產品
③ 怎樣才能成為配音員
有夢想就去實現它 不要輕言放棄 你現在才只是高中 如果你真的很喜歡這行 那就好好學習 然後報考表演 播音等相關專業 現在網上招聘的配音演員還是很多的 隨著中國動漫的崛起和國外動漫的引進 配音行業還是很缺人的 只要你的聲音又特點就好 現在還有不少的配音大賽 你可以到網上找一下 然後試著報名參加一下 也知道自己在這方面的前途和差距 當然 要是自學的話 可以找一些資料來看看 多聽聽別人的配音 感悟一下 下面是我收藏的關於配音技巧的文章 你可以看一下
一、配音的語言鬆弛
與舞台上的要求正好相反，後期配音絕對要鬆弛自然。因為話筒的性能高度敏感，縮短了演員與觀眾的空間。不要求音調與音節的伸展，別刻意追求音色響亮清甜，任何誇張與做作都會失真，聲音狀態應依照生活自然。
我們前面曾要求過同學們在舞台上演出話劇的時候，對台詞吾言適度地誇張，是為了使後排觀眾聽得清，得把字音加強，拉長，提高，強調語音共鳴、吐字咬緊、音量放出；但是到了錄音棚里，卻要有相反的要求：一切恢復到生活中的真實狀態上來。這自然是由於話筒及調音台在起決定性的作用，任何一丁點誇張都會帶來不真實的效果，這就是影視與舞台藝術在台詞創作上的根本區別。
二、配音的聲音控制
用鬆弛自然的生活語言，絕不是廢除基本功訓練。鬆弛自然不能失去控制，鬆弛自然不能四聲混亂，鬆弛自然不能吐字含混，還要強調語言的分寸感，自然要注意語言的規范，有時比生活中還要收斂。
有同學會問，既然恢復到生活真實的狀態上來，我們乾脆也別練基本功了。這便又走到了另一個極端。我們說自然鬆弛是比較舞台劇相對而言，並非退回到你原來的自然生活里去，你原來可能是大舌頭吐字不清，也可能地方音四聲混亂，還可能發音位置不哇，分辨不清支茲音吶勒音，恩嗯音，喝佛音，衣日音，俄兒音等等，甚至連邏輯重音也不懂，怎麼能勝任配音工作呢?這種所謂的松池自然是在藝術語言的基礎上，讓聽眾找不著人工雕琢的痕跡，則要求更高。好比照明師在攝影棚里用了很多燈，打出一個自然光的效果一樣，是自然的藝術、藝術的自然，則更難。
三、配音的材料准備
了解原片的時代背景，掌握原片的思想內容，認識原片的風格體裁，分析原片的語言特徵，找准劇情發展的脈絡，理解劇中人物的感情，摸清人物的氣質音色，知道人物的地位作用。
再好的演員，也不能拿過詞來就念。盡管你朗誦水平很高，聲音很好，還有一個和其它角色搭配的問題呢，配音演員的創作過程同原片中的演員一樣，要熟悉劇本的時代背景，主題思想，風格流派，以便在配音創作中有個主心骨，即使是歷史名劇，不同的導演可以導出不同的風格樣式，不同的演員也會演出不同的特點， 只有認真的調查了，有了豐富的材料准備(畫面的與文字的)才能准確生動地為原片中的角色配音。否則便是瞎胡鬧。
四、配音時的話筒位置
話筒是語言創作的工具，應學會駕馭話筒的技藝，距離遠會造成聲音虛空，距離近會造成聲音發劈，若大聲疾呼應遠離話筒，若竊竊私語就調近距離，平時以一尺為最佳間距，特殊效果須用特殊處理。
前面我們講過，話筒的位置是由錄音助理負責擺放的，似乎與演員沒關系。其實不然，話筒是死的，人是活的；你若是前後左右搖晃，擺好了也沒用。演員必須同錄音組配合才能取得最佳的效果。前面還講過在舞台上說悄悄話，要用氣把音頂出去，讓觀眾都能聽見，可是在錄音棚里就不行了，不僅不可以大聲說悄悄話，有時反而要比生活中的發音還要收斂，有了話筒，只要距離合適，多小的聲音也可以放大出去(輕抿嘴唇和用鼻子呼吸也會感測出效果來)
五、配音時的心理調整
在理解吃透原片的過程中，先從角色的行為模仿人手，然後跟蹤角色的思想行動，由表及裡由內及外的推敲，把握行為邏輯和語言特徵，沿著這條途徑進行再加工，形神兼備才能有語言生命。外語配音需要懂一點外語。
同演戲一樣，一切從角色出發。配音演員還要加上一條：向片中的角色演員*攏。任何企圖表現自己嗓音洪亮，技巧超群的雜念都應拋棄。因為銀幕上已經有一個形象在演戲，你只能順著他(她)的行為邏輯去配音，就連音色，哭笑聲都要模仿，只要把你變成了他(她)才能實現第一步的形似；即使原片角色的演員在表演上有公認不合理的(欠妥)的地方，你也要為他(她)合理化，然後用你的語言去彌補，只有這樣才能形神兼備。有了這樣的心理狀態，你才能配出有生命的語言。有性格的語言。才能防止「聲畫不貼」 或曰「聲像離股」。這需要參加播音培訓。
六、配音時的空間意識
有關的演員都站在話筒前，錄對白前心裡要有個空間，可想像劇本中的規定情境，可參考銀屏上的循環畫面，無論影視配音,專業配音還是廣播劇，有內心視像才能有空間感，這樣與錄音師有機地配合，最佳的藝術效果才能實現。
這里所說的空間意識是指你雖然站在錄音棚里，卻要如同身在原片角色所處的空間那樣去說話。例如：人在病房裡交談和人在煉鋼爐旁交談的氣息狀況是不同的，人在喝茶時的交談與人在運動場上傳球時的對話也是不相同的，即所謂規定情境不同，語言形態亦不同。如果我們在配音時缺乏這種空間意識，也就缺少內心視像，即使一個字都不差，也並非完美的表達。 空間意識也還可引伸出另外一種含義：配音演員同在話筒前，下句接上句的時候互相關照，語調語氣應搭上茬口，別顯得太愣，也不能因為有個別人的聲音太突出而破壞了整體效果。
七、配音時要內動外靜
對白棚里需要絕對的安靜，甚至不能有衣服的磨擦聲，調好了演員與話筒的位置，就不允許前後左右的亂動，如果是激烈動作中的台詞，則要求演員做到內動外靜，台詞的動感即要身臨其境，又要保證強弱遠近的穩定。
說起" 內動外靜" 似乎很矛盾，前面在講氣息與表演六合圖時第一個講到的就是心與口合，然後就是口與手合，手與眼合，眼與身合……怎麼現在內心緊張，外表平靜，豈不成了口是心非了嗎?原來，這正是配音演員特殊的地方。由於有了高靈敏度的話筒，對白錄音棚里尼龍服都不許穿，更不能跑步，打鬥啦，那麼本應是在動作中說出來的台詞就要靠演員憑借內心視像，情緒記憶來模擬表現。當然也不是絕對不能用動作帶動語言，但必須是在錄音之前。一旦找到了這種動作語言的感覺，在真正錄音的時候，還是要回到你話筒的規定位置。否則忽遠忽近，忽強忽弱就錄不好了。
八、配音時要挖掘潛質
配音既含蓄又要有感染力，應該對人物語言進行分析，後期配音是種藝術再創作，絕不能說什麼都千篇一律，無論是語調語勢或者重音，都應找到根據，符合邏輯，尋找畫面轉換的內在聯系，再做出有分寸的微妙處理。
潛質是一種能力，配音演員不單單是把對白表面的意思說出來，更主要的要把角色內心深層的意思表達出來。每一句話都應當揣摸怎麼去說，為什麼這樣說，有沒有其它的說法。有時當導演調整結構以後，你還應當為畫面之間的重新組合找到對白語氣上的合理銜接，使它們產生內在聯系，以便做出有分寸的，貼切的補充。配音切忌直白，切忌千篇一律，切忌沒根沒據地胡停亂頓，以及拿腔拿調的洋嗓子。一切都應建立在對人物性格，語言特徵的分析基礎上，絕不能浮皮潦草瞎湊合。因為後期配音，實實在在是一種藝術的再創造。
九、配音時要口型吻合，外語和漢語的發音截然不同，要按語言節奏的斷連找口形，按照畫面的轉化與人物表情，翻譯的詞句也可按意思變通，先找准了氣口再關掉參考聲，記住原片人物的啟口與暫停，藉助原型的情緒把自己調動，配出來的口型才能嚴絲合縫為進口的外語片配音或為粵語片、少數民族語片配音都存在一個對口形的問題，在這方面經常搞配音工作的演員已經總結出不少有益的經驗。
歸結為：" 找氣口，劃語節，找畫面，記景別，動作，表情憑感覺。"在看原片過程中，先是採取跟讀的方式，找准了停頓的位置做氣口，只要啟口和收口一致，中間可以語句顛倒或改變詞彙，可以關掉參考聲改為無聲對口形，還可以在原話的位置找中近景的畫面，或觀察人物的動作乃至一個眼神，一個嘴鼻抽動都可做為對口形配詞的參照物，對於有經驗的老配音演員來說，能做到過目不忘，憑感覺記憶，配得嚴絲合縫，可謂爐火純青了。
十、配音時要情緒貫之
配音時要把畫面切割分段，這是影視製作的一大特點，如何使劇中人情感不斷線，讓聲音變化附合劇情發展，要先吃透人物行為的貫穿，理解角色內心生活的連貫，把握住劇情發展的整體感，角色的情感線才臻於完善為了等演員，布景，服裝道具，在拍攝階段常常有後面的
鏡頭先拍，前面的戲後拍的現象，稱為" 跳拍"
在配音階段也會發生" 跳錄" 。跳錄的時候主要演員和前後連戲的配角演員，都應十分注意情緒連貫問題。分卷錄音如同分場景拍攝的道理一樣，是影視製作的規律；必須做到單錄時沒問題，合卷聽也非常連貫統一。這就要求配音演員對劇情發展有總體的把握--緊緊圍繞著角色的感情線，使語氣聲音的變化附合劇情發展而不脫節，情緒連貫而不跳躍。
十一、配音時的氣聲應用
氣聲是語言的重要手段，在舞台上卻得不到施展，話筒把觀眾的距離縮短，可以把各種氣聲來表現，或意外震驚時的倒吸氣，或悲傷無奈的長吁短嘆，或議論安慰的竊笑低語，或情人相偎的細語纏綿，或自言自語的神經兮兮，或哼哼嘰嘰的耍賴磨煩，別擔心聲音小了聽不見，錄音師在調音台上把關，氣聲應用彌補了舞台缺憾，氣聲應用放大了微小空間，話筒使配音演員如虎添翼，配音技巧更顯得光輝燦爛
十二、配音時的動畫知識
各國動畫片有各自的風格，為動畫片配音要區別把握，《大鬧天宮》《獅子王》《一休》，體現不同文化背景和特色，動畫人物都有原形做依託，不能因為誇張就任意胡說，表現動畫故事的起伏跌宕，表現動畫人物的喜怒哀樂，不同人物要用不同的音色，隨劇情變化進行語氣斟酌，機器人、動物和精怪妖魔，都要給他們賦予人的性格，配音的要求和故事片一樣，適度的誇張又要精雕細刻，表現海闊天空的特殊效果，自有錄音師在機器上把握。
綜上所述，配音技巧是熔技術藝術於一爐、導演表演合一體，聲音表情成一統的綜合技巧；也是演員完成表演創作的最後一關。
以上所列舉的十二個要點不是單一的、割裂的，而是整體的、兼顧的、有機的配合與運用。