㈠ 怎麼學畫漫畫,沒有基礎從那裡入門
分類: 游戲 >> 單機游戲
解析:
學畫漫畫沒有基礎
就從臨摹開始
邁出漫畫第一步
作者:盧泰斌
這些年很多朋友問我，如何走出自己的漫畫第一步。
我也曾經思考過，但是一直沒有靜下心來整理一下自己的思路。
學校的漫畫興趣班又要開始了，借給學生寫教案的機會，我來仔細談談自己的看法。
第一、要多看漫畫。
眼高手低不是貶義詞。對於畫畫的人來說，只有自己的欣賞水平提高了才可能有進一步的發展和提高。一個眼界狹隘、目光短淺的人是不適合畫畫的。
看的多了，你可以了解現在什麼樣風格的漫畫是最有市場的，這樣你可以定位自己的創作方向。
看的多了，你可以直接的掌握很多漫畫語言。比如，漫畫中手的畫法有很多種，如果你自己去從零開始設計手的畫法，那是事倍功半的。反之，我們可以直接借鑒成名畫家的方法，在很多畫家的方法中間自己找到自己喜歡和適合自己習慣的方法，這就是事半功倍了。既然前輩給我們這么好的教材，我們為什麼不直接拿來為自己所用呢？
看的多了，你更能掌握國內主要的漫畫雜志的地址和刊物風格，知己知彼，百戰不殆。連漫畫刊物的地址都不知道或者僅僅知道自己看過的一本漫畫雜志的人，你畫的漫畫又有什麼載體可以給大家看呢？
第二、動手開始畫自己的第一幅漫畫
你不會想僅僅做一個只會欣賞和評價的讀者吧？
好的，現在動手開始畫自己的第一幅漫畫。這幅漫畫並不要求你必須是自己構思的故事，臨摹也是畫！
國畫、油畫這些畫種有何嘗不是從臨摹開始的？尤其是書法，書法家可以拿出來幾十年的時間臨摹前輩名家的碑帖。
臨摹是學習。
但是，注意，我們臨摹是為了學習技法，千萬不要以為象學習國畫、書法一樣，臨摹名家的畫也可以當作自己的作品來發表。
漫畫，技法和構思是一樣重要的，你原封不動的臨摹了別人的漫畫寄出去，那就是抄襲！這些年我遇到過很多這樣的事情，有的孩子照著我的畫自己畫一遍，然後就拿去發表了，還真有雜志給發表！但是，這樣做，永遠也不能真正成為一個漫畫家！反之，如果習慣這樣，所有的畫都這樣做，那就是————漫賊！
找到一個自己很喜歡的漫畫開始臨摹。
看了很多的漫畫以後，我們基本上已經可以分辨出一個畫家的水平高低了，所以，選擇的漫畫也會是很不錯的。
我們學習這位畫家的構圖、造型、線條、色彩。
雖然他或者她不是手把手在教你，但是我們卻可以從作品中讀出作者的思想和技法特點，並且為我所用。
臨摹的時候要認真、耐心。盡量追求和原作一樣的效果。
臨摹，我一般採取這樣的方法。
（1）首先是把原作放在自己桌子的左邊，自己的紙在右手邊，用鉛筆一點一點的去畫，然後用黑筆定稿。
（2）脫稿，在臨摹一遍原作以後，我開始不看原作，自己憑借自己的印象開始畫第二遍，這個時候難免很多地方會忘記，在忘記的時候拿出原作再仔細觀察，然後脫稿繼續畫。
（3）對照原稿和自己脫稿的畫，查找自己的錯誤，然後糾正。
（4）重新脫稿畫。這個時候，這位畫家的技法已經基本被我掌握了。
第三、在生活中尋找漫畫的靈感。
閉門造車是死路。
有人認為漫畫就是逗樂，只要別人看我的漫畫能笑就是成功的。是嗎？很多 庸俗的段子也可以把人逗樂，但是卻絕對不能成為漫畫創作的題材。
所以，一個成功的漫畫應該是從自己的生活來源的幽默或者諷刺故事。
但是，怎麼才可以從生活中發現漫畫點子呢？
我給大家兩個建議。一是仔細觀察。二是發散思維。
每天，我們身邊都可能發生很多有趣的事情，會把人逗樂。好的，這就是漫畫的基本條件了，然後，我們把思維發散開，把可笑的結果誇張的更可笑到無以復加。這樣，一個漫畫的點子就有了！
畫自己身邊的事情。很重要。
一個生長在城市的孩子非要去畫自己的放牛生活。可能嗎？反之亦然。
學生就畫自己的校園生活，這樣的點子是鮮活的。
當然，作為一個漫畫家，思維是發達的，可以借想像的翅膀飛的更高。這是在你成為熟練的漫畫手之後的事情了，因為你已經掌握了漫畫的語言。
第四、網路！利用網路。
（1）網路上的資源。
我們不可能有所有的資源庫，比如我需要畫一隻犀鳥，但是我沒有見過。怎麼辦？在網上搜索。網路/是很多漫畫家的...浴7獎憧旖菅劍?/a>
（2）網路上的信息。
網路上的漫畫信息及時、豐富。
有成就的漫畫家的畫可以搜索出很多很多，並且可以下載到自己的電腦上隨時觀看學習，有這樣大的一本漫畫雜志，我們何樂而不為呢？
（3）網路上的漫畫傳播。
國內現在很多專業漫畫網站，很多大型的門戶網站都有動漫版塊。我們可以把自己的漫畫上傳，擴大自己的影響。市場經濟就是眼球經濟，關注的人多了，你的漫畫自然也就有了影響。
（4）網路上漫畫的發表。
現在，你的漫畫或者已經在網路上發表了。稿費？沒有。
沒有稿費我為什麼呀？哈哈，還是剛才的話，看看雪村就明白了。沒有網路，雪村的音樂能有現在的影響嗎？雪村開始要稿費嗎？
還有就是網路漫畫防止盜版的措施。
或者有的朋友說可以加水印防止盜版，但是我見過很多雜志的編輯精心的把網路上的漫畫的水印擦除，然後把漫畫用在自己的雜志報紙上。呵呵。很為難的說。
盜版是雙刃劍。
有盜版，說明自己的作品還是很受歡迎的。
不怕你盜，就怕我發現，發現以後我找你要稿費就可以了！
第五、投稿了！
1、看漫畫雜志的徵稿啟示。現在，回到第一步，知道多看漫畫的用處了吧？每本雜志都有自己的徵稿要求和自己的地址以及編輯的名字和編輯部電話和電子郵件。建議用電子郵件投稿。方便快捷，關鍵一點是－－不用郵費！開始畫還是很窮的，呵呵。
2、雜志上的讀者參與漫畫比賽消息。
很多雜志為了聚攏人氣，都有一些小型的漫畫比賽活動，而且大多面對的是讀者，還有稿費，最基本也是一本樣刊。我們開始創作的時候，應該多關注這些信息。就算是一幅小畫，也是在國家一級漫畫雜志上發表的呀！
3、不妨關注非專業的報紙和雜志。
很多朋友因為閱讀面窄，僅僅把目光集中在國內不多的幾本大的漫畫雜志上，全力去畫，不發表誓不罷休。
我不是說這不對，人應該有這個精神。
但是我的意見是——郭靖在和江南七怪學武功的時候，絕對不能去參加華山論劍的！上去也是死。不死也是植物人。呵呵。
所以說，大家開始創作的時候，可以把目標對著當地的報紙雜志，尤其是報紙，用的生活性質的漫畫還很多。所以也給了大家發表的機會。好好想想我的這句話吧。
第六、發表了嗎？
已經學習這么多了，基本的漫畫知識也掌握了點，投稿以後，你發表了嗎？
不要著急，我從開始到發表第一幅漫畫，中間的時間是6個月。半年的時間一直在希望失望中徘徊，但是，一定不要放棄！失望了，還有希望，放棄以後，你什麼也不會收獲。失敗不是壓力，是動力。
在收到退稿以後，不要自怨自艾，要把傷心變成動力。想想為什麼自己的漫畫沒有被採納，和這個報刊雜志上的漫畫做比較、找差距。
別人能作到，為什麼我不能？我一樣是人，我難道就比他們差嗎？
鼓勵自己，激勵自己，相信自己。
成功，也許就在明天。
另：說說改編笑話。
很多初學者沒有掌握漫畫語言和不會編故事，就開始把笑話圖解，然後當作自己的漫畫就投稿了。
短時間內有效果，但是，漫畫講究的原創精神。
吃別人嚼剩下的東西，味道可想而知。
不要飲鴆止渴。
當改編笑話成為你的習慣，你已經沒有創作的原動力了。
切記。
說說改編名著。
改變名著是捷徑，但是一樣不是原創精神。
何況改編名著能改編到何時？就那幾本書，翻來覆去的畫，讀者不煩，作者也該煩了。
說說漫畫的工具。
漫畫的工具是簡單的不能再簡單了。
一疊A4的復印紙，一根中性芯的簽字筆，一根HB的鉛筆，一塊價值2元的橡皮。就是我畫漫畫稿子的全部家當。
當然，別的漫畫家可能不是這樣的，因人而異。
工具是必要的，但是不是主要的。
工具所有人都可以裝備，差別就在握著筆的手和最上方的大腦。
手，要熟練。大腦要靈光。
不要迷信工具。（LSMH工作室 整理）
㈡ 想學畫漫畫該如何入手
第一步是先在紙上打好手繪基礎，在學習漫畫流程中，零基礎是需要從素描、人體速寫開始學起的。這個階段接觸到的是比較寫實的繪畫風格，可能很多初學者不是很理解，覺得自己想學的漫畫類人物線條是很簡潔的，為什麼要學這類寫實的素描和速寫，並且還是要在紙上練習。因為相對來說，在紙上的練習效率會更高，能更快的幫你建立起對繪畫的一些意識。
第二步就可以開始接觸板繪，熟悉軟體和數位板的使用、線條的練習都是在這個階段。這個階段是以繼續練習人體速寫為主，不過這個階段的人體相較於在紙上練習的寫實風，線條就更加的簡潔，整體偏向二次元人體的風格。
第一步中把基礎打牢後對繪畫就會有一個比較深入的了解，也會開始有一定的手感，一定程度上已經掌握了部分繪畫技能，在板繪開始學習漫畫的過程中會更加的順利。
熟悉了人體的各類動態的畫法之後，下一個階段就可以嘗試臨摹自己喜歡的作品，從簡單的開始，線稿、上色，學習他們的設計思路和服飾的搭配以及配色方案，畢竟在完整的作品中，好的服飾和配色也是重要的。慢慢的，試著自己設計一些人物的線稿，這個階段就是達到初步的原創！
(2)學動漫畫第一步應該先學什麼擴展閱讀
在畫具的購買上建議還是要結合自身的現有條件決定的，工具也並不是最貴的才最適合，許多物美價廉的產品都在等著成為你趁手的裝備。
關於軟體的運用，只要你家的電腦不是古董老爺機畫畫還是帶得起來的，不管是ps 還是sai這兩款軟體也有著共同性所以不用太糾結電腦配置問題，最後送給想畫畫的同志們一句話工具方面，夠用就行。
同理的「無口」「三無」「弱氣」「元氣」也是如此，想提高繪畫水平，其實眼界的提高也同樣很重要，再推薦一個國內人氣很高的畫師網站—畫師通，多看優秀作品可以快速提高審美！「畫師通」上面還有畫師入駐，在裡面發布作品圈粉打造自己的影響力，這對畫師來說同樣重要，不管是未來接包約稿還是求職。
㈢ 有沒有動漫手繪的大師教教我怎麼畫...
這是我所整理的經驗，如果是動漫愛好者的話，希望你能看看。
第一步是構思出自己的藍圖和故事，愛上自己的角色。我認為你在開始攻克技術難關之前要先完整地構思出自己的世界，即使是作為處女作的小故事，也要對每個角色充滿感情，使你的想像有血有肉。
然後你要開始學習繪畫了。我認為如果你一點基礎都沒有的話，你可以先看非素描也非漫畫學習的一本教材，《五天學會繪畫》，你可以在網上或者舊書店找到它。這本教材傳達的並非是一項普通的技能，而是一種繪畫的精神和能力，我相信它會對你有幫助。
你需要適應漫畫的草稿線條和描線線條的不同。具體需要用圖來解說，你看看你的私信，裡面有我留的言。
其實如果是想要成為大師，我想你也許應該學習一下PS和MAYA，精通多樣圖像處理，才能更容易地上手，因為原理大都相似。
然後，從線到面，再到體。我認為，面和體是一體的，因為動漫表現的不止是像簡筆畫和古代壁畫那樣的平面，而是美化之後的立體物體，是各種多面體的組合。如果你想以此為生，我建議你養成在畫草稿之前打大型（借用一下素描用語）的習慣，畫出組成人體部分的基本圖形。
這里的話，我想你在貼吧里獲得的22本教程中應當有詳盡的講解，要注意年齡段和性別造成的結構比例差異。據研究，漫畫家或插畫家要能夠隨心所欲地畫出完美的臉部，需要大概兩年時間，而能夠完全熟練地掌握人體比例和結構，畫出富於動感的動作，則需要四到五年。我們的奮斗道路很漫長。
對了，說到教程，我千萬要提醒你注意，不要隨便去買那些國產的漫畫教程，否則被誤導那就是自找的了，除非是耳熟能詳的國內漫畫家插畫家的正版教程。這方面教程還是建議買日本那邊的。順便推薦一位國內大手的教程——本傑明的插畫教程。你可以搜索一下本傑明。
現在我們已經具有了基礎素質，接下來就需要准備一些硬體了。
你有沒有注意到，剛才我並沒有提到無論在漫畫還是素描中都很重要的明暗關系？我明白你也不喜歡像是素描一樣枯燥的東西。教你一個辦法，首先准備一本普通的幾何體素描教材，再到網上或美術用品專賣店（藝術館或美術學院附近應該有）購買手的模型與可動的小木人模型。然後在最開始熟悉光影關系的過程中，你就可以以它們做參考了。通向專業的繪畫不是兒戲，每一個吃不透或是弄不清的動作或角度都要在它們身上得到考證。
接下來需要的工具就是畫畫常備的那些了。我想你需要一些較薄的紙，一本一本賣的那種，我們可以用它來畫草稿，然後是漫畫原稿紙，因為比較貴所以請確認你不會浪費再購買。接著是筆。我不太喜歡用蘸水筆，因為它的白墨水並不好用，筆很容易弄臟畫面，而且筆尖有時會生銹，因此我推薦使用針管筆，根據你的畫風來選擇筆的型號粗細，至於品牌，從價位來講（高至低）輝柏嘉、紅環、櫻花、美輝都不錯。鉛筆可以用馬可的實木鉛筆或者櫻花的自動鉛筆，從6B～HB都要准備好。你還需要一些橡皮擦，是那種比較柔軟不會弄臟畫面的。
實際上，現在的漫畫大多數是在電腦上用SAI軟體配合數位板畫的。你可以在網上或電腦城選購數位板，價格從幾十到幾萬不等，我用的是幾百元價位的。品牌推薦WACOM.但我認為你可以不急著買，等到畫畫有基礎也對自己有一定信心後再買數位板。
一般來說，動漫上色的工具分為手繪和板繪兩部分。手繪常用的是透明墨水、酒精性馬克筆、丙烯顏料或水彩顏料以及水溶性彩鉛。用細的勾線筆配合毛筆蘸顏料。而板繪的話，你首先需要數位板，再需要一些動漫畫常用的軟體。漫畫常用的是SAI（上色）、COMIC STUDIO（描線、網點）、PHOTOSHOP（插畫漫畫都可以用，很強大），插畫師一般用PHOTOSHOP及Corel Painter（專業軟體，需要好的硬體設備），而自製動畫的話需要Anime Studio。
你也可以在有了一定基礎後去購買一本PHOTOSHOP完全自學教程，有大量的示例的為佳。因為電腦繪畫是一通百通，只要攻克了PHOTOSHOP的各項功能，其他的電腦繪圖軟體也能輕松上手。
而如果你認為你以後也會一直堅持手繪，或者你在電腦上描不好線，那麼你需要一個拷貝台。拷貝台也不是很貴，上網找找就可以。如果你在紙上畫草稿，卻希望用電腦上色，那麼你需要一台解析度在800dpi以上的掃描儀。
然後，我們來說說關於劇情表現和角色設計的那些事兒。
我覺得總結起來倒很簡單，不過做起來貌似並不簡單。就這么一句話：我們需要帶著感情和表達意圖去創作。
其實我推薦日本的漫畫教程還有除質量之外的另一個原因。如果你去Pixiv和DeviantART上面看看外國作者們的畫作，就會發現他們與我國國內某些漫畫雜志上的漫畫創作意圖是不一樣的。帶著情感和意圖創作的作品才有生命，才能感動人，而單純為了牟利的創作即使有著華麗的外表也是一具空殼。我衷心希望我們都能記住這一點。
你可以參考一下林晃等人編寫的漫畫教程，上面有幾章是專門講這個的。舉個簡單的例子，好學生和不良少年的穿衣風格肯定不一樣，坐姿也不一樣。如果你本來的設定是有這么個區別的，而畫出來之後卻完全顛倒或大同小異，那就脫離了人物本身的靈魂了。而表達意圖則是你要通過同一個人物的語言、動作、表情和其在劇情中充當的角色來表達同一個東西，他是病態還是活潑？她是文學系還是運動系？
我認為先有劇情還是先有人物不是關鍵，先有哪樣都可以，難點是把兩者有機地結合起來。
如果遇到瓶頸怎麼辦？至少我有這樣的經歷，不過總算克服過去了。
當你遇到無法進步或者難以進步或者摸不著頭腦的階段時，我覺得應該放鬆下來。既然是想當漫畫家，為何不去看看自己崇拜的漫畫家的漫畫？或者是最近新出了什麼動畫？或者是有沒有市面上最新的大師的畫集？
也許在閱讀了一些同類書籍或者觀看動畫後，你會靈機一動，突然靈感涌現，推起新的進步。
另外，畫畫是需要耐心的工作，無論是哪一種畫。因此我覺得應該在愉快的心情狀態下認真完成每一幅畫，培養職業精神和耐性。我已經堅持了一年，我想我已經學會了很多，我也相信我能堅持下去。
最後說到畫風。我比較喜歡的幾個漫畫家插畫家有望月淳、晚杯明、Thores柴本、huke、redjuice、村山龍大，他們的畫風都各不相同，我認為一個成功的畫家一定要樹立自己獨特的畫風，作為自己的標志，我也正在努力。
別輕易被別人的觀點改變，做你自己，船到橋頭自然直，你會找到一條出路，我希望你能和我一起努力。同為漫畫愛好者，這些東西耗費了我近一個小時的時間，不過我想，把自己的經驗和經歷與別人分享是一件幸運的事情。加油，任何人都有潛力，感謝你能讀到這里。