❶ 怎樣才能成為配音員
有夢想就去實現它 不要輕言放棄 你現在才只是高中 如果你真的很喜歡這行 那就好好學習 然後報考表演 播音等相關專業 現在網上招聘的配音演員還是很多的 隨著中國動漫的崛起和國外動漫的引進 配音行業還是很缺人的 只要你的聲音又特點就好 現在還有不少的配音大賽 你可以到網上找一下 然後試著報名參加一下 也知道自己在這方面的前途和差距 當然 要是自學的話 可以找一些資料來看看 多聽聽別人的配音 感悟一下 下面是我收藏的關於配音技巧的文章 你可以看一下
一、配音的語言鬆弛
與舞台上的要求正好相反，後期配音絕對要鬆弛自然。因為話筒的性能高度敏感，縮短了演員與觀眾的空間。不要求音調與音節的伸展，別刻意追求音色響亮清甜，任何誇張與做作都會失真，聲音狀態應依照生活自然。
我們前面曾要求過同學們在舞台上演出話劇的時候，對台詞吾言適度地誇張，是為了使後排觀眾聽得清，得把字音加強，拉長，提高，強調語音共鳴、吐字咬緊、音量放出；但是到了錄音棚里，卻要有相反的要求：一切恢復到生活中的真實狀態上來。這自然是由於話筒及調音台在起決定性的作用，任何一丁點誇張都會帶來不真實的效果，這就是影視與舞台藝術在台詞創作上的根本區別。
二、配音的聲音控制
用鬆弛自然的生活語言，絕不是廢除基本功訓練。鬆弛自然不能失去控制，鬆弛自然不能四聲混亂，鬆弛自然不能吐字含混，還要強調語言的分寸感，自然要注意語言的規范，有時比生活中還要收斂。
有同學會問，既然恢復到生活真實的狀態上來，我們乾脆也別練基本功了。這便又走到了另一個極端。我們說自然鬆弛是比較舞台劇相對而言，並非退回到你原來的自然生活里去，你原來可能是大舌頭吐字不清，也可能地方音四聲混亂，還可能發音位置不哇，分辨不清支茲音吶勒音，恩嗯音，喝佛音，衣日音，俄兒音等等，甚至連邏輯重音也不懂，怎麼能勝任配音工作呢?這種所謂的松池自然是在藝術語言的基礎上，讓聽眾找不著人工雕琢的痕跡，則要求更高。好比照明師在攝影棚里用了很多燈，打出一個自然光的效果一樣，是自然的藝術、藝術的自然，則更難。
三、配音的材料准備
了解原片的時代背景，掌握原片的思想內容，認識原片的風格體裁，分析原片的語言特徵，找准劇情發展的脈絡，理解劇中人物的感情，摸清人物的氣質音色，知道人物的地位作用。
再好的演員，也不能拿過詞來就念。盡管你朗誦水平很高，聲音很好，還有一個和其它角色搭配的問題呢，配音演員的創作過程同原片中的演員一樣，要熟悉劇本的時代背景，主題思想，風格流派，以便在配音創作中有個主心骨，即使是歷史名劇，不同的導演可以導出不同的風格樣式，不同的演員也會演出不同的特點， 只有認真的調查了，有了豐富的材料准備(畫面的與文字的)才能准確生動地為原片中的角色配音。否則便是瞎胡鬧。
四、配音時的話筒位置
話筒是語言創作的工具，應學會駕馭話筒的技藝，距離遠會造成聲音虛空，距離近會造成聲音發劈，若大聲疾呼應遠離話筒，若竊竊私語就調近距離，平時以一尺為最佳間距，特殊效果須用特殊處理。
前面我們講過，話筒的位置是由錄音助理負責擺放的，似乎與演員沒關系。其實不然，話筒是死的，人是活的；你若是前後左右搖晃，擺好了也沒用。演員必須同錄音組配合才能取得最佳的效果。前面還講過在舞台上說悄悄話，要用氣把音頂出去，讓觀眾都能聽見，可是在錄音棚里就不行了，不僅不可以大聲說悄悄話，有時反而要比生活中的發音還要收斂，有了話筒，只要距離合適，多小的聲音也可以放大出去(輕抿嘴唇和用鼻子呼吸也會感測出效果來)
五、配音時的心理調整
在理解吃透原片的過程中，先從角色的行為模仿人手，然後跟蹤角色的思想行動，由表及裡由內及外的推敲，把握行為邏輯和語言特徵，沿著這條途徑進行再加工，形神兼備才能有語言生命。外語配音需要懂一點外語。
同演戲一樣，一切從角色出發。配音演員還要加上一條：向片中的角色演員*攏。任何企圖表現自己嗓音洪亮，技巧超群的雜念都應拋棄。因為銀幕上已經有一個形象在演戲，你只能順著他(她)的行為邏輯去配音，就連音色，哭笑聲都要模仿，只要把你變成了他(她)才能實現第一步的形似；即使原片角色的演員在表演上有公認不合理的(欠妥)的地方，你也要為他(她)合理化，然後用你的語言去彌補，只有這樣才能形神兼備。有了這樣的心理狀態，你才能配出有生命的語言。有性格的語言。才能防止「聲畫不貼」 或曰「聲像離股」。這需要參加播音培訓。
六、配音時的空間意識
有關的演員都站在話筒前，錄對白前心裡要有個空間，可想像劇本中的規定情境，可參考銀屏上的循環畫面，無論影視配音,專業配音還是廣播劇，有內心視像才能有空間感，這樣與錄音師有機地配合，最佳的藝術效果才能實現。
這里所說的空間意識是指你雖然站在錄音棚里，卻要如同身在原片角色所處的空間那樣去說話。例如：人在病房裡交談和人在煉鋼爐旁交談的氣息狀況是不同的，人在喝茶時的交談與人在運動場上傳球時的對話也是不相同的，即所謂規定情境不同，語言形態亦不同。如果我們在配音時缺乏這種空間意識，也就缺少內心視像，即使一個字都不差，也並非完美的表達。 空間意識也還可引伸出另外一種含義：配音演員同在話筒前，下句接上句的時候互相關照，語調語氣應搭上茬口，別顯得太愣，也不能因為有個別人的聲音太突出而破壞了整體效果。
七、配音時要內動外靜
對白棚里需要絕對的安靜，甚至不能有衣服的磨擦聲，調好了演員與話筒的位置，就不允許前後左右的亂動，如果是激烈動作中的台詞，則要求演員做到內動外靜，台詞的動感即要身臨其境，又要保證強弱遠近的穩定。
說起" 內動外靜" 似乎很矛盾，前面在講氣息與表演六合圖時第一個講到的就是心與口合，然後就是口與手合，手與眼合，眼與身合……怎麼現在內心緊張，外表平靜，豈不成了口是心非了嗎?原來，這正是配音演員特殊的地方。由於有了高靈敏度的話筒，對白錄音棚里尼龍服都不許穿，更不能跑步，打鬥啦，那麼本應是在動作中說出來的台詞就要靠演員憑借內心視像，情緒記憶來模擬表現。當然也不是絕對不能用動作帶動語言，但必須是在錄音之前。一旦找到了這種動作語言的感覺，在真正錄音的時候，還是要回到你話筒的規定位置。否則忽遠忽近，忽強忽弱就錄不好了。
八、配音時要挖掘潛質
配音既含蓄又要有感染力，應該對人物語言進行分析，後期配音是種藝術再創作，絕不能說什麼都千篇一律，無論是語調語勢或者重音，都應找到根據，符合邏輯，尋找畫面轉換的內在聯系，再做出有分寸的微妙處理。
潛質是一種能力，配音演員不單單是把對白表面的意思說出來，更主要的要把角色內心深層的意思表達出來。每一句話都應當揣摸怎麼去說，為什麼這樣說，有沒有其它的說法。有時當導演調整結構以後，你還應當為畫面之間的重新組合找到對白語氣上的合理銜接，使它們產生內在聯系，以便做出有分寸的，貼切的補充。配音切忌直白，切忌千篇一律，切忌沒根沒據地胡停亂頓，以及拿腔拿調的洋嗓子。一切都應建立在對人物性格，語言特徵的分析基礎上，絕不能浮皮潦草瞎湊合。因為後期配音，實實在在是一種藝術的再創造。
九、配音時要口型吻合，外語和漢語的發音截然不同，要按語言節奏的斷連找口形，按照畫面的轉化與人物表情，翻譯的詞句也可按意思變通，先找准了氣口再關掉參考聲，記住原片人物的啟口與暫停，藉助原型的情緒把自己調動，配出來的口型才能嚴絲合縫為進口的外語片配音或為粵語片、少數民族語片配音都存在一個對口形的問題，在這方面經常搞配音工作的演員已經總結出不少有益的經驗。
歸結為：" 找氣口，劃語節，找畫面，記景別，動作，表情憑感覺。"在看原片過程中，先是採取跟讀的方式，找准了停頓的位置做氣口，只要啟口和收口一致，中間可以語句顛倒或改變詞彙，可以關掉參考聲改為無聲對口形，還可以在原話的位置找中近景的畫面，或觀察人物的動作乃至一個眼神，一個嘴鼻抽動都可做為對口形配詞的參照物，對於有經驗的老配音演員來說，能做到過目不忘，憑感覺記憶，配得嚴絲合縫，可謂爐火純青了。
十、配音時要情緒貫之
配音時要把畫面切割分段，這是影視製作的一大特點，如何使劇中人情感不斷線，讓聲音變化附合劇情發展，要先吃透人物行為的貫穿，理解角色內心生活的連貫，把握住劇情發展的整體感，角色的情感線才臻於完善為了等演員，布景，服裝道具，在拍攝階段常常有後面的
鏡頭先拍，前面的戲後拍的現象，稱為" 跳拍"
在配音階段也會發生" 跳錄" 。跳錄的時候主要演員和前後連戲的配角演員，都應十分注意情緒連貫問題。分卷錄音如同分場景拍攝的道理一樣，是影視製作的規律；必須做到單錄時沒問題，合卷聽也非常連貫統一。這就要求配音演員對劇情發展有總體的把握--緊緊圍繞著角色的感情線，使語氣聲音的變化附合劇情發展而不脫節，情緒連貫而不跳躍。
十一、配音時的氣聲應用
氣聲是語言的重要手段，在舞台上卻得不到施展，話筒把觀眾的距離縮短，可以把各種氣聲來表現，或意外震驚時的倒吸氣，或悲傷無奈的長吁短嘆，或議論安慰的竊笑低語，或情人相偎的細語纏綿，或自言自語的神經兮兮，或哼哼嘰嘰的耍賴磨煩，別擔心聲音小了聽不見，錄音師在調音台上把關，氣聲應用彌補了舞台缺憾，氣聲應用放大了微小空間，話筒使配音演員如虎添翼，配音技巧更顯得光輝燦爛
十二、配音時的動畫知識
各國動畫片有各自的風格，為動畫片配音要區別把握，《大鬧天宮》《獅子王》《一休》，體現不同文化背景和特色，動畫人物都有原形做依託，不能因為誇張就任意胡說，表現動畫故事的起伏跌宕，表現動畫人物的喜怒哀樂，不同人物要用不同的音色，隨劇情變化進行語氣斟酌，機器人、動物和精怪妖魔，都要給他們賦予人的性格，配音的要求和故事片一樣，適度的誇張又要精雕細刻，表現海闊天空的特殊效果，自有錄音師在機器上把握。
綜上所述，配音技巧是熔技術藝術於一爐、導演表演合一體，聲音表情成一統的綜合技巧；也是演員完成表演創作的最後一關。
以上所列舉的十二個要點不是單一的、割裂的，而是整體的、兼顧的、有機的配合與運用。
❷ 你的配音員是誰
1. 山新
本名王宥霽，又被稱為「山新大魔王」，1989年1月1日出生於河南鄭州，是國內年輕的一代CV，聲線柔潤多變，著名虛擬歌姬洛天依的聲源就是來源於她。
2.張傑是有名的中國聲優大神，聲音屬於清朗的王子音，進入配音行業以來，他為影視作品配過音，也演繹過呆萌的動漫形象，他在2005年前後與X-Ray、Harry、老房等成立了729配音組，他們的網路配音組於2005年7月29日發布了第一個作品廣播劇《陰陽師》，由此開始網配生涯，《名偵探柯南：業火的向日葵》工藤新一和怪盜基德兩個角色的配音都由他完成，其他動漫作品還有《狐妖小紅娘》、《魔道祖師》、《少年錦衣衛》等。
3.夏磊
配音演員夏磊畢業於中國傳媒大學播音系，原為南京電台新聞台播音主持，後辭職來到上海電台交通頻率主持新聞和體育節目，開始接觸配音的工作。夏磊的聲線特點屬於小生類型，音質偏圓潤溫暖，憨厚可愛，同時也可以陰沉冷酷，較有彈性，可塑性強。配音過的動漫作品包括：《秦時明月》、《我為歌狂》、《星學院》、《鬼滅之刃》等。
❸ 少年包青天1裡面都有誰是配音的
《少年包青天1》裡面配音的角色 有：公孫策、凌楚楚、龐飛燕、八賢王、龐太師、宋仁宗、沈良、小艾、公孫真、陸雲、李崗、李希、崔光浩、金素姬、朴正稿、封一寒、蒙放、常雨、木都統、展俊、侖日經、宗邦、瞎子、應明、陽企山、卓雲、楊開、白鳳、李四、張三、朱六、朱正德、卓雲母、崔明沖、賽中原、阮文浩。
(3)鄭州動漫配音多少錢擴展閱讀
配音演員表：
1、任泉飾公孫策，配音：陸揆、粵語配音：蘇強文。
2、李冰冰飾凌楚楚，配音：王儷樺、粵語配音：梁少霞。
3、劉怡君飾龐飛燕，配音：扈茜茜、粵語配音：林元春。
4、陳道明飾八賢王，配音：翟萬臣、粵語配音：陳欣。
5、王繪春飾龐太師，配音：陸建藝、粵語配音：譚炳文。
6、賈致罡飾宋仁宗，配音：張震、粵語配音：林保全。
7、何中華飾沈良，配音：徐光宇。
8、饒嬈飾小艾，配音：廖菁。
9、龔錦堂飾公孫真，配音：芒萊。
10、傅斌飾陸雲，配音：田波。
11、張岩飾李崗，配音：王磊。
12、黃群飾李希：配音：田波、徐光宇。
13、馮進高飾崔光浩，配音：張偉。
14、高宇飾金素姬：配音：林蘭。
15、梁鐵堅飾朴正鎬，配音：陸揆。
16、張聞君飾封一寒，配音：張偉、李智偉。
17、鄧曉光飾蒙放，配音：李智偉。
18、謝可可飾常雨，配音：薛白。
19、郝群飾木都統，配音：李智偉。
20、鄒志華飾展俊，配音：田波。
21、趙奔飾侖日經，配音：孫湘光。
22、王大偉飾宗邦，配音：芒萊。
23、尋一峰飾瞎子，配音：孫湘光。
24、張東升飾應明，配音：張偉。
25、陳繼明飾陽企山，配音：孫湘光。
26、劉曉虎飾卓雲，配音：田波。
27、彭新智飾楊開，配音：張偉。
28、張雅欣飾白鳳，配音：廖菁。
29、王先光飾李四，配音：芒萊。
30、許家琅飾張三，配音：李智偉。
31、王連鵬飾朱六，配音：孫湘光。
32、程闖飾朱正德，配音 田波、芒來。
33、萬母飾卓雲母，配音：李星珠。
34、張冰飾崔明沖，配音：張澎。
35、郭明翔飾賽中原，配音：田波。
36、侯祥玲飾阮文浩，配音：張震。
❹ 瞳音配音演員結婚了嗎
他已經結婚了，妻子叫木子。
——瞳音。童音，本名薛成，1994年7月25日出生於河南鄭州，身高183，畢業於鄭州商學院。大二的時候開始接觸網賽。我的配音協會：新語聯盟，微博昵稱：瞳音。2015年參加全日本聲優大賽聲優魂中國賽區選拔，成功進入中國組20強。比賽結束後，我加入了北斗企鵝工作室的李蘭陵，成為北斗第一批大學生。據說當時只選了四個人。
小學生，讓李成儒得滿分的配音演員！ 作品有：廣播劇《魔道祖師》莫/何青、《一個鋼鏰》李子強、《鎮魂街》張飛、《熱搜預定》余雲/姜黃/周思之、《當年萬里覓封侯》。動漫《一人之下2》賈，《羅小黑戰記》關璇，《柯南》崇昂等等。 聲音沉穩，聲音渾厚。因其聲音沉穩、厚實，尤其擅長中青年角色的配音。無論是冰山男，腹黑男，還是陽光暖男，都可以觸手可及。 小學生，讓李成儒得滿分的配音演員！ 讓在《我是特優聲的》的表演中打滿分，小學生尹和胖雪人搭檔配音《我們的法蘭西歲月》。因為對人物不熟悉，而且歷史悠久，瞳音一開始就坦言，讓他們覺得有些壓抑。隨著對歷史的了解和對人物的熟悉，瞳音慢慢進入角色。排練結束後，因為沉浸在角色中，他蹲在舞台上哭了。在公演的舞台上，小學生低聲吟誦著一首激情澎湃的詩，傳達的卻是一句聲如獅吼的革命誓言。 小學生，讓李成儒得滿分的配音演員！ 一向以嚴格著稱的李成儒老師給這次表演打了滿分。 我真的很喜歡配音。我越了解這些配音演員，