⑴ 漫畫設計師月薪多少錢
真正的動漫設計師，工資是很高的，月薪上萬元是正常的。但是從一個動漫設計人員，成為一個動漫設計師需要一個過程 ，開始工資3000到5000，以後慢慢增加。沒有開始工資就太高的。當然如果你技術特別好，這樣的情況是有的。
⑵ 動漫插畫師工資一般多少原畫師工資一般多少錢
喜羊羊與灰太狼畫師工資喜羊羊與灰太狼畫師工資；喜羊羊與灰太狼畫師工資這工資大概在￥10,000到￥20,000左右的。原畫師工資一般多少錢原畫師工資要根據工作經驗、就業方向等多方面來看。1.不同工作經驗的待遇水平不同。其中應屆生工資￥7500，1-3年工資￥9870，3-5年工資￥16620，5-10年工資￥19750，10年以上工資￥26000。一般游戲原畫設計師年收入最低在5.4萬-7.2萬，一般年薪是13.848萬，最高年薪36萬-60萬。2.一個原畫師除必須具備最少一至兩年在動畫師的累積工作經驗及熟悉動畫製作過程外，還要對鏡頭攝影技巧具有一定研究。原畫師在創作中，既要考慮導演的原畫師織田廣之的個人BLOG《tabgraphics》原始創意，又要顧及環境，被表現體實現的可能性，需要注意的是從環境（背景）出發，從表現內容出發來安排畫面。全網招募小白免費學習，測試一下你是否有資格。更多關於原畫師的問題，可以咨詢一下中教在線，在線教育滿足了互聯網時代用戶碎片化，學習的需求，彌補了傳統教育在學習時間、地點，階段性的不足，學習周期則會相對短一些，這樣可以照顧到每一個學員的學習進度。插畫師一般能拿多少薪水插畫師一般沒有固定薪水,都是靠拿稿費賺錢,兒童插畫一般是50到300一張,游戲美術外包,場景插畫一般來說是300到1000,畫得細致的1萬一張.電影級場景概念設計,那個就是天價了,如果你會三維,而且會用PS畫MATTEPAINTTING,那麼你的作品就是按小時計算,你不必在國內,你可以去好萊烏拍電影,搞後期.我是畫場景的,最後那個是我的理想和目標.⑶ 職業動漫插畫師能賺多少錢【確定理想中】
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⑷ 動漫插畫設計師-動漫插畫師的前途和收入怎麼樣
著名動漫設計師介紹動漫，指動畫與漫畫的集合。它漸漸成為我們日常消磨時間的一種方式。那麼，世界上有許多出名的動漫設計師，你知道有哪些嗎?以下是有我為大家整理的著名動漫設計師介紹，希望能幫到你。
什麼是動漫設計
動漫設計屬於CG(ComputerGraphics簡寫)行業部分。主要通過漫畫、動畫結合故事情節形式，以平面二維、三維動畫、動畫特效等相關表現手法，形成特有的視覺藝術創作模式。
哪些是有名的動漫設計師
1、宮崎駿(宮崎駿，HayaoMiyazaki)是日本著名動畫片導演，1941年1月5日生於東京。
宮崎駿可以說是日本動畫界的一個傳奇，可以說沒有他的話日本的動畫事業會大大的遜色。他是第一位將動畫上升到人文高度的思想者，同時也是日本三代動畫家中，承前啟後的精神支柱人物。宮崎在打破手冢巨人陰影的同時，用自己堅毅的性格和永不妥協的奮斗又為後代動畫家做出了榜樣。
宮崎駿的動畫片是能夠和迪斯尼、夢工廠共分天下的一支重要的東方力量。宮崎駿的每部作品，題材雖然不同，但卻將夢想、環保、人生、生存這些令人反思的訊息，融合其中。他這份執著，不單令全球人產生共鳴，更受到全世界所重視，連美國動畫王國迪士尼，都要斟介宮崎駿的動畫電影發行版權(亞洲地區除外)。
宮崎駿在全球動畫界具有無可替代的地位，迪斯尼稱其為「動畫界的黑澤明」，獲獎無數。
2、手冢冶蟲
日本漫畫之神-沒聽說過手冢治蟲的人，就等於不知道這個世界上還有
comics(漫畫)一樣。手冢治蟲雖說不是漫畫的代名詞，但，卻是世界漫畫發展史上最偉大的畫師之一
1950年手冢開始在《漫畫少年》上連載個人的第一部長篇連載《森林大帝》，雖然在形式上借鑒了迪斯尼的《小鹿斑比》，但同樣做為動物主角的這部作品卻沒有迪斯尼那樣的浪漫，手冢試圖探討一些更加現實和深刻的問題。1951年中篇《阿童木大使》開始在《少年》上連載。在手冢塑造的角色里有一個叫阿童木的配角，第二年手冢經過重新構思將他變為了新長篇連載的主角，《鐵臂阿童木》開始正式連載。
從1967年1月到1988年2月，手冢在21年的時間里陸續地創作了12個章節的《火鳥》，就像有些人說的那樣，這是他竭極一生心力所作的作品。
1989年2月9日手冢治蟲因胃癌過世，他最後的說話是：「給我鉛筆」
3、鳥山明
公認的當今日本漫畫界首席代表，被稱作是繼已故漫畫大師手冢治蟲(「日本漫畫之神」)之後日本漫畫界最有影響力的人物。
4、諏訪道彥
日本動漫教父《城市獵人》、《名偵探柯南》動畫製作
5、美樹本晴彥
於1959年8月28日出生於東京都，是《超時空要塞》系列的人物形象設計，日本著名動、漫、插畫家.
1982《超時空要塞MACROSS》TV版擔任人物設計、作畫監督1983《超時空世紀》TV版擔任人物設計、作畫監督
1984《MACROSS》劇場版《可曾記得愛》人物設計
1985OVA動畫《無限地帶23》擔任策劃和人物設計
1986MTV專輯《超時空要塞FlashBack2012》人物設計、作畫監督
1988連載首套正式漫畫作品《木偶時代》動畫《沙羅曼蛇》角色設定
OVA《飛越顛峰》角色設定1989《高達0080》人物設計.
199X各機種全面佔領的MACROSS相關游戲、SS、PS上
《惑星強襲》1、2代人物設計
6、大友克洋
漫畫家、動畫製作人。漫畫作品以精細的畫面和巧妙的劇情鋪陳在業界受到好評。對物體的質感與運動的速度感有著高超的表現力，對每一個場面都有著極為細膩的描畫。對許多漫畫創作者來說，其影響力僅次於「漫畫之神」手冢治蟲。1983年作品《童夢》獲第4屆日本SF大賞，成為第一位獲此殊榮的漫畫家(之前該賞只頒給科幻小說家)。《AKIRA》《最臭武器》
動漫插畫師的前途和收入怎麼樣一_寤_鴕搗較蠐心男_
將傳統的繪畫藝術從紙和筆中解放出來，通過一台電腦、一個數位板或一台ipad來達到最佳的視覺效果。早有預言說：商業插畫師將在未來17個熱門行業中名列前茅，它與明星、律師、軟體工程師、服裝設計師等職業一樣將成為高收入人群。放眼現在，這一切正朝著現實中大舉邁進。
來自廣告、媒體、影視、動漫遊戲以及其它行業的旺盛需求，使得商業插畫師成為設計行業中的非常緊缺人才，市場可以說是供不應求，薪資也當然水漲船高。也讓商業插畫師躋身未來最具潛力與「錢」途的職業之一。商業插畫師可是有著「金飯碗」」之稱的。
二_幸翟儆星巴荊悴黃疵Γ埠湍忝幻吖叵怠
任何事，有成功者，也有失敗者，成功者都是相似的，而失敗者各有各的不同。畫師的成功，只可能建立在不斷練習的基礎上，至於其他技能只是作為輔助繪畫取得成功之用。而繪畫是終生的，每天醒來第一件事，就是思考今天要畫什麼，該怎麼畫才更好，每天睡覺最後一件事，就是思考今天又畫了什麼，都有哪些不足。畫師，什麼是畫師，很簡單，就是把繪畫，作為吃飯和睡覺之外，第三種本能的人。
三_站在別人的肩膀上，讓自己看的更遠。
為了讓想學習原畫插畫板繪發的小夥伴提高學習效率，少走彎路，同時能夠得到豐富的插畫原畫視頻教程，以及相關軟體資料，我做了一個原畫插畫板繪大型資源（裙），喜歡這個行業的可以進入交流，首先開頭的是：二三九，中間的是：八六九，尾部是：三七七。把以上三組數字組合起來即可構成一個完整的答案。前途是學出來的，不是等出來的，哪個行業都有高手，也都有混子，區別就在於是否拚命學習和努力，這就是人和人之間的差別，不要太相信自己的單打獨斗，借用別人的力量，讓自己更快的進步，是一種更智慧的選擇。
四_放大格局圈，了解歐美的插畫圈收入是咋樣的。
任何職業，都是通過滿足某種需求，然後獲取報酬養家糊口。插畫師同樣如此，想學畫畫之前，不如先從插畫業界著手了解下這個圈子的概況。不過，他山之石可以攻玉，如此就該從市場更為成熟規范，有信用和保障的歐美環境那邊開始，其實人家圈子也有自己的運轉模式，比如並不是按照張來計費，而是計時。
（1）我們都知道美帝最低時薪是7.25美刀，西方社會的高薪職業無非醫生、律師、企業高管之類，拿刀的外科醫生時薪為175-285美刀，如此從地板到天花板都了解了，畫師們收入又是什麼情況呢？具體時薪在25美刀到100美刀，整幅插圖的「平均價格」約為100-500美刀的樣子，要求較高的封面，價格會是2000美元或更多。
（2）當然這只是「行業概況」，要具體些比如細致、復雜和要求更高的宣傳用插畫，可能會上升到幾千美刀。其實到這里，就已經很難評估了，項目要求不同，畫師水平不同，個人效率也不同，但通常畫得越快收益越高，比如人家要求10天完成，你不要命一天12個小時就塗完，在按時薪算的環境肯定拿錢多。（糊弄下客戶，拖幾天再交稿）
（3）其實上，插畫師並不是每天有活兒干，薪酬數額也沒這么簡單。嚴格說來，效率、水平、風格、學歷等等，統統沒用，業界唯一標准就是作品和資歷，尤其後者，你參加過什麼項目？呈現過什麼？具體負責的是什麼內容？這才是決定收入的關鍵所在。總之，歐美的游戲畫師「平均年薪」為5萬美刀左右。
（4）關於自由插畫師，反正就是等活，活兒來了就干。我找你畫東西，你磨蹭十天交稿，驗收合格，算錢結賬，客官慢走。工作時間和態度是自由的，比如上半年收成好，下半年就能懶散些；比如基友混了個大活兒，然後分下來雨露均沾；
（5）大部分畫師，都是從等活的自由插畫師開始職業生涯。單純的靠等活，可能單子沒有那麼多。所以還是進公司穩些，游戲行業一直是插畫消費的大戶之一，不過，沒資歷的新人？那對不起了，畫得多精美都沒用，能給年薪5萬美刀就是非常器重你了，要是能慢慢攀爬到這金字塔的塔尖，那會如何？那會是50萬美刀的年薪。
（6）早期日本游戲也經常請歐美畫師來繪制游戲插畫，但他們很快培養起了青出於藍的插畫人才
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（1）外來的和尚會不會念經，反正都是這般如此了，那麼本廟的僧人，又待如何呢？與之前提到的歐美市場不同，我國直到2000年左右，商業插畫才算起步，至於那個時期大陸的游戲行業還根本不算是個行業。外有美日游戲大鱷入侵，內有散裝光碟橫行肆虐，境況不提也罷。能從游戲插畫和概念設計上混到飯的人，可謂麟角鳳毛。
（2）到2005年左右，已有不少商業插畫師逐漸成熟起來。而且路有千百條，方向就一個，網路游戲的獨木橋讓不少畫師找到目標。還有一些人，通過互聯網與歐美市場搭上線，能接到幾千上萬美元的活兒，不過大多數人並不知道人家的市場環境，被老外坑的不在少數，其中只有極少數的幸運兒能真正介入到歐美游戲廠商的製作流程中。
（3）2010年左右，網游、頁游、社交各種游戲蒸蒸日上的同時，智能手機也開始爆炸式發展，基於這個平台隨之而來的是空前龐大的游戲市場，國內游戲市場被瞬間點燃。智能手機及其相關運用，催生對插畫藝術的需求，才算是真正熾烈生猛的需求缺口，自此全職、兼職、自由的插畫師們，只要肯賣力氣拼，每月上萬數萬元都不是事兒。這股熱潮一直持續到現在方興未艾。
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繪畫這藝術的關鍵，就妙在似與不似之間，太似是媚俗，不似是失真。那什麼才是藝術？前面的藝，就是具體的能耐，後面的術，就是把能耐變成飯轍，繪畫也無法脫離這個現實，所以插畫師談錢不傷感情。
（1）月入4000：能每星期畫一張優秀的封面插圖嗎？
如果能，可以嘗試找雜志或周刊去試試，封面1K左右／幅，如果有四個雜志同時簽約。兩個月後，你的稿費收入穩固在每月4K蓿
（2）月入8000：能掌握多種主流繪畫風格，熟悉漫畫、插畫、廣告插畫行情嗎？
如果能，在與雜志刊物簽約的同時，和動漫、游戲和廣告公司簽約，作為外約插畫師。兩個月後，收入穩固8K!
（3）月入15000以上：能把自己收入的三分之一作為社交支出嗎？
如果能，可以找電視台、影視公司、劇組、活動策劃公司負責人接洽，並建立合作關系，承諾業務提成，半年之後，收入穩定在1.5W以上!
（4）月入20000以上：能運作大型項目，並墊付啟動費用嗎？
如果能，就找策劃項目或者公司合作，主動收入高，但風險也大。但是，月收入2W以上也是輕松的。
自己本身必須有：
1.固定工作環境、電腦或手繪板等可以繪制插畫的設備。
2.一定量的成功作品作為展示。
3.必須要熟悉CG和商業插畫的市場狀況，最主要是你要了解主流的插畫類型、繪畫風格等。
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網友一：插畫師接活是按件的，單價得看你水平，其實做這個要努力點勤快點。封面一般1千到8百，內頁100-500左右。
網友二：畫的好，工資自然就可觀落。價錢是要談的，每個公司開價不一樣。最好成為簽約插畫師，畫個封的價格會高些，一千左右一張吧。內頁黑白的就十幾塊到一百多一張羅。。自由是自由，趕畫還是很累的，想賺的多，畫的就多。這行業太看畫功了，掙錢多少完全取決於你出色不出色。
網友三：黑白插20-100之間，封面120-600之間。價格越高難度越大，
勤快賺的多，不勤快賺的少。畫的好的賺得多，畫的不好的賺的少。
如何成為插畫師成為插畫師的條件一_世界沒給的，我們自己給，只要肯學，沒有學不會的插畫。
小夥伴，如果你打算學習插畫，那就開始學，不要顧忌這條件那條件，有的糾結沒學歷能學嘛？有的糾結沒有美術基礎能學嗎？有的糾結自己年齡大了能學嗎？其實這些統統都不是什麼大問題，沒有基礎，多努力一個月，基礎不就有了嗎？誰也不是天生就會的嗎？沒有學歷又有什麼關系呢？別人看的是你的作品，看的是你的實力，而不是你的學歷，你學歷再高，畫出來的是垃圾，那卵用也沒有。所謂的年齡，更不用著急了，多大都可以學，學習插畫和年齡無關，和努力有關，重要的是你肯不肯學，這一點是非常的重要的，
一定要記住，世界沒給的，我們完全可以自己給，平靜的湖面，練不出精悍的水手，安逸的環境，造不出牛掰的插畫高手，勇敢的開始你的插畫學習之路，這就是最好的學習條件。
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學習插畫，一定要先打好基礎，沒基礎可以學，練好基本功，再往上學，就會變的非常的容易，學習不要急躁，要放平心態，學習插畫，只有腳踏實地，一步一個腳印才能量變引起質變、
三_好的老師，會讓你的插畫學習一飛沖天。
很多同學問我有沒有認識的優秀的插畫老師，當然有奧，給大家說一個比較適合大家的，他每天晚上8點都會再網上免費直播講板繪插畫公開課，講了很多年了，每天晚上都有很多人來聽，也有很多零基礎的小夥伴，因為講的好啊，講的通俗易懂啊，也非常的好玩，與其把時間浪費在玩手機上，還不如聽聽老師的課程，想聽的同學，可以到他的唯心（諧音）：首先開頭的一組是：w9_緩蠛蟊叩囊蛔槭牽_aka_顏飭階榘湊障群笏承蜃楹掀鵠醇純桑淺5募虻ァ
很多同學總是想的太多，做的太少，心太浮躁了，如果是這樣的話，別說學插畫了，學什麼都費勁，再次強調，一定要腳踏實地的，這是一種堅持，只有經受的住時間的考驗，所有的努力才不會被浪費，沒有一路到底的執著，沒有既定的目標，就算有一顆不浮躁的心，也不一定能夠取得成功，也有可能淪為平庸。
四_綰卧誆寤氖瀾繢錚蛟煲黃粲謐約旱奶斕兀
一個人的成功不是靠他的智慧，而是靠他的毅力。沒有人天生就是優秀的原創畫家或插畫師
【1】打好基礎。
只有打好基礎，才能爬得更高，走得更遠。這也是為什麼零基礎的學生，要從美術基礎，也就是素描開始。就像蓋房子一樣，如果基礎不扎實，那麼後面就很難繼續。級別越高越危險，甚至無法繼續。了解黑白、構圖、透視、人體解剖學/肌肉骨骼、色彩論證、陰影對比等等。
沒有這些基礎，你最好不要稱自己為畫家。要想更進一步，不僅要學基礎，更要學精髓和透徹。很多同學急於求成，所以在美術基礎上花了一點時間，因為覺得美術基礎沒意思，所以想上計算機。當他們在電腦上畫到一定程度後，還是覺得基礎不扎實，導致了瓶頸期。當時回去學美術基礎，才知道打好基礎，以後畫畫才能爬得更高，走得更遠。
【2】視野開闊。
當你開闊了眼界，你會有更多的遐想空。永遠不要做井底之蛙。高視野可以完全打開你寬廣的胸懷，緊跟時代和時代潮流，不斷探索新的風格和不同的繪畫方法，學會舉一反三。其實世界上所有的文化，歷史上的藝術運動，都是你靈感和靈感的來源。融合不同時代、不同文化的藝術風格，或許這會產生意想不到的效果。
【3】學會思考。
繪畫和語言一樣，是一種表達內心的方式。我說出我的想法，我寫下我的意思，我畫出我的感覺。但偶爾停下筆，回想一下自己的作品是表達了自己的一些真實想法，還是對世界的反思。你放在作品中的思想，會讓你的作品更有深度，更有意義。
【4】不能機械地重復實現。
簡單的事情不容易重復。人為什麼會犯錯是因為不熟悉造成的，就像大家不會把一加一錯當成二一樣。是的，藝術來源於生活，又高於生活。你的畫應該講述一個故事，表達一種情感，反映一種心情。
【5】不要只做表面文章，要實事求是。
沒有人的成功可以走捷徑，成功是不可復制的。成功人士有一個共同點:現實、務實。新手一般都喜歡沒完沒了的畫軟皮肌理，都畫的跟瓷娃娃一樣。有必要排除好的和壞的。
【6】其實表面紋理完美與否並不重要。
表面畫的不錯是真的，看起來讓人覺得你的作品很光鮮亮麗。但是，如果人體的構成比例和透視比例不對，人畫得再漂亮，皮膚畫得再細膩，都是沒有用的。就像一道選擇題。如果你做了錯誤的選擇，再多的解釋也無濟於事！方向錯了只會相反！
【7】對自己有信心，堅持學習！
大師需要時間和經驗的積累。羅馬不是一天建成的。你不能一口吃成胖子，所以你不可能在一天之內成為一名優秀的畫家。很多人喜歡吹噓自己有多有才。他們從來沒有拿過畫筆，一上來就畫得和達芬奇一樣好。就算畫一兩個速寫本，也不過是萬里長征的兩小步。
以畫家為例。畫十幾手不會讓你一夜之間就知道怎麼畫手。不管畫家們怎麼說，我以前從來沒有拿過畫筆等等。。一個真正優秀的畫家，只有畫了成百上千隻手，才能真正畫出手來。如果你畫了幾個練習，覺得沒有突破，那是正常的。不要認為自己沒有天賦。
五插畫學習需要掌握的一些基礎知識：
1.插畫基礎與描線：
零基礎學習插畫，重點在於學習線的多種表達技法以及線的多種處理手法包括造型運用，因為插畫繪制前期對線的要求比較高。
2.插畫素描：
插造型與透視必須要准確，交界線是素描能不能過的最基本的要求，三大面五大調也是插畫動漫基礎必須要理解與掌握的，同時插畫的材質練習也要掌握。
3.人體：
零基礎上手學習動漫插畫，還要掌握基本的人體比例、骨骼與體塊的概括，同時能夠建立插畫動漫人體框架，理解插畫動漫中肌肉與脂肪的奧義，掌握結構與動態的標准繪制思路，同時理解插畫人物五官的結構以及插畫動漫頭像光影的繪制。
4.服飾：
掌握並能夠繪制插畫裡面常見不同類型的衣服；衣褶布紋表達清晰；對插畫中角色設計有一定的理解並有清晰的思路；能夠獨立表達和完成插畫動漫中的角色設計。
5.構圖：
最後是理解插畫中的常用構圖法則，繪制出以角色為主的插畫線稿，並且合理構圖。熟知取色、配色以及插畫繪畫上色技巧，掌握當下流行的插畫動漫上色方式，對插畫的畫面精度要有意識，可以提升插畫的畫面完成度，完整進行高完成度的插畫繪制。