㈠ 為什麼國產的叫動畫，國外的叫動漫
不一定啊。中國也有動漫，外國有動畫動畫（animation或anime）或者卡通(卡通經過長年的過程跟動漫已經是完全的不同類型基本上是指幼兒的動畫在動漫界里動漫跟卡通已經是完全不同的類型)（cartoon）所指的是由許多幀靜止的畫面連續播放時的過程，雖然兩者常被爭論有何不同，不過基本上都是一樣的。無論其靜止畫面是由電腦製作還是手繪，抑或只是黏土模型每次輕微的改變，然後再拍攝，當所拍攝的單幀畫面串連在一起，並且以每秒16幀或以上去播放，使眼睛對連續的動作產生錯覺（因為視覺殘像所造成）。通常這些的影片是由大量密集和乏味的勞動產生，就算在電腦動畫科技得到長足進步和發展的現在也是如此。
動漫是動畫和漫畫的合稱與縮寫，也就是會動的漫畫。在其他語言相當少用。隨著現代傳媒技術的發展，動畫（animation或anime）和漫畫（comics，manga；特別是故事性漫畫）之間聯系日趨緊密，兩者常被合而為「動漫」。慣用說法有「動漫愛好者」、「動漫展覽會」、「動漫產業」等等。中國大陸還有以「動漫志」為名的雜志，把這個新生詞推廣到整個社會，尤其在青少年中甚為常用。在日本、大中華等許多地方，日本動漫十分流行，並逐漸成為了一種文化時尚，故以中文提及「動漫」時多指日本動漫或日式動漫。Manga為日語「漫畫」的英語譯音，現在manga本身也涵蓋漫畫產業的意思。動漫有兩種藝術特性：一是有語言功能，即使無聲也可以表達一定的意思；二是具有諧趣性，即滑稽幽默或諷刺性。 「動漫」一詞在1996年以前在中國大陸並沒有出現這個統一的概念，2者是分立而互有聯系。此詞的出現和推廣，源於在98年全中國第一家首先拔地而起的動漫資訊雜志《動漫時代（ANIME COMIC TIME）》，因此「動漫」一詞才得以出現並慢慢深入人心成為全中國動漫迷常用的詞彙和動畫與漫畫的總稱。 動漫是通過製作，使一些有或無生命的東西擬人化、誇張化，賦予其人類的一切感情、動作。或將架空的場景加以繪制，使其真實化。在日漫中也有將生活場景片段繪出的漫畫。這也算是藝術的表達的形式。就像文字用小說表達，而圖片用繪畫表達是很相似的。 其中漫畫對於我們來說是怎樣存在的呢？漫畫通常是以書刊形式與大家見面，它輕松幽默、易閱讀、讀者年齡廣，是在各式出版品中商業性最強的，因著漫畫衍生而出的的產品，其中之利潤更是令人眼紅。而動畫，顧名思義便是可以活動的連環畫劇。其實正是漫畫奠定了動畫的基礎。漫畫與動畫作為美術的一部分，從藝術的一個角度展示人類的文化與文明，反映人類的精神，而當今世界也形成了以美國和日本為首的局面，其中日本尤為突出，日本動漫已成為日本民族的象徵。但美國作為世界文化的象徵，聚集世界各地才華橫溢的藝術家，以迪斯尼為首，創造著雅緻的畫廊。面向兒童的，就該純真；面向成人的，就該美妙。動漫畫也是心靈的藝術，也就應該有超越思維的永恆……
㈡ 日本動漫和歐美動漫相比之下，你覺得兩者主要的區別是什麼
美國卡通線條流暢、細膩。而日本卡通相對來說線條較為簡單粗糙。美國卡通在人物和環境刻畫方面較好，而日本卡通刻畫就較為死板，像女孩各個都跟美少女一個模式。
日本動漫各個年齡段都有，題材有神魔,校園,愛情，運動，格鬥，變異人等等，從歷史架空到外國神話故事都有。配音聲優特別多，產品太多導致新動漫的頭發顏色是五顏六色的。日本更能使人找到自己的意義，振撼心靈，使人感動，漫畫大多表現作者的夢想，深入人心後被製成動畫，所以也受歡迎，經典台詞數不勝數，動畫音樂更比美國強N倍，還有一群優秀的聲優,美國跟本沒的比,雖然不想承認,不過日本動畫確實是最好的