㈠ 日本動漫考什麼掙錢怎麼掙
日本動漫發展是一個很冗長的歷史，當時美國以汽車征服世界，日本就想到了用家電和漫畫征服世界。當然征服世界指的是賺錢。
日本漫畫掙錢主要靠以下幾點
漫畫平台，游戲平台，小說平台
日本有非常多的漫畫期刊，小說期刊。很多漫畫家僅僅靠著出小說和漫畫就能算在工作賺錢，甚至發家致富。每年還會給各個漫畫，小說進行評比頒獎等。這大力發展了日本動漫的基礎。
中國有平台，卻沒有評獎，也沒有辦法依靠這個途徑賺錢養家。不能說一個沒有，只能說少之又少。
2.動漫化
動漫化就是推廣環節，動漫化樓上說的很清楚我就不多解釋了。
3.動漫周邊，動漫活動
周邊就是手辦啦，衍生的游戲，等等。動漫活動也推進了漫畫的發展，和更親民的接觸。同樣演出節目，參與活動等，和演唱會一樣賺錢。
還有一點就是，
一部優秀的作品必然會有動畫，漫畫，游戲，手辦，番外篇，長時間不落伍的COSPLAY。
比如海賊王，無數的衍生游戲，漫畫，番外番，而且任何一個動漫集會上肯定會有里門的COSPLAY出現。
比如fate2005年的動漫，現在正在努力出第三部，而游戲同樣也衍生出來非常多。不過與海賊王不同的是，傳說，fate是小說衍生的游戲，游戲衍生的動漫，動漫衍生的周邊。而海賊王是漫畫衍生的動漫，動漫衍生的周邊和游戲。
日本人也很會做生意，他們非常尊重版權，很少會有盜版，網路共享的事情，我說的「很少」指的是幾萬分之一。中國大部分都是網路共享和破解盜版。寫書的人很賺錢會少很多。
日本人用限定版，初回版等等各種口號發布，就好比LV限定的手包一樣，世界就那麼幾個身份地位的象徵啊。日本人經常會瘋搶限定版和初回版，而初回版和限定版中往往會比一般的多出一些內容，有些是聲優的演唱的插曲，有些是海報，有些是限定手辦。有些游戲則是初回版或者限定版是18禁的，而通常版的不是。
㈡ 日本的動漫產業，對我國年輕人有沒有什麼影響
不會有很大影響。這實際上對雙方都有益處。國漫能百花齊放，日漫能產生更多有深度的作品。
動漫產業，是指以「創意」為核心，以動畫、漫畫為主要表現形式，包含動畫片、漫畫書、報刊、電影、電視、音像製品、舞台劇和基於現代信息傳播技術手段的動漫新品種等。
動漫直接產品的開發、生產、出版、播出、演出和銷售，以及與動漫形象有關的服裝、玩具、電子游戲等衍生產品的生產和經營的產業，因為有著廣泛的發展前景，動漫產業被稱為「新興的朝陽產業」。
1907～1937年是開創階段。
1907年，第一部動畫片《一張滑稽面孔的幽默姿態》由美國人布萊克頓拍攝完成，美國動畫片史正式開始。這一時期的動畫影片只有短短的5分鍾左右，用於正式電影前的加演，製作比較簡單粗糙。
這個時期的動畫先驅還有溫莎·麥克凱、派特·蘇立文、弗萊舍兄弟等。麥克凱是美國商業動畫電影的奠基人，他的代表作品有《恐龍》《露斯坦尼亞號的沉沒》等。蘇立文刨作了美國動畫片史第一個有個性魅力的動畫人物「菲力斯貓」。
弗萊舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>等。華特·迪斯尼在20世紀20年代後期崛起，1928年他推出了第一部有聲動畫片<汽船威利號〉，1932年推出了第一部彩色動畫片《花與樹》。
中國動漫產業起步較早，開始於上世紀五六十年代，產生於當年的水墨動畫是當時一絕，以及後來的布塑動畫。但遺憾的是國內未能對這一行業領域給予足夠的重視。
自然也就無法使這一新興的藝術門類一直保持優勢並不斷創新，最終導致技術停滯不前以致於遠遠落後於國外的製作水平。
㈢ 日本動漫成為產業鏈，每年日本動漫給國人帶來多大的收益
日本動漫產業規模龐大，動漫作品數量眾多，涉及的相關產業也非常廣泛，在日本文化產業中佔有舉足輕重的地位，特別是在文化產品的海外輸出中，更是一枝獨秀，影響力巨大。
日本動漫產業的迅速發展，帶動了相關衍生品的開發、生產與銷售。動漫衍生品是指利用漫畫、動畫、游戲等動漫作品中的人物形象開發的各種產品，涉及玩具、文具、服裝、生活用品等多個方面。日本流行的各種形象產品多來源於發達的動漫產業，包括視頻游戲、漫畫、動畫等。
在日本動漫產業鏈中，衍生品的開發非常成功，有些動漫作品雖已問世幾十年，但其衍生產品仍在延續著品牌的形象，如《鐵臂阿童木》、《花仙子》、《聰明的一休》、《櫻桃小丸子》、《蠟筆小新》等。以動畫人物形象製作的玩具及相關產品市場規模達到1萬5700億日元，這充分說明動漫衍生品在文化產業中的重要作用。