A. 製作動漫的一般流程是怎樣的
動畫製作是一項非常繁瑣的工作，分工極為細致。通常分為前期製作、中期製作、後期製作。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；中期製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。
動畫的相關職業包括影視特效、廣告製作、教學課件製作、產品宣傳、知識傳播等，這些職業的特點是知識背景無限制，個人素質更綜合。這種職業的特點是輔助性質，動畫用來實現其他目標。
(1)動漫製作的工作需要做什麼擴展閱讀：
1、動畫桌：又稱「透光桌」、「拷貝桌」。它與一般寫字桌不同之處是，以磨砂玻璃為桌面，下面裝有燈管，使桌面能夠透光，看清多張疊加在一起的畫稿，用於動畫線稿的繪制與拷貝。桌面部分常設計成傾斜狀，以免光線直射眼睛並利於工作。
2、拷貝台：又稱為」透寫台「，是拿來將原稿復寫時的使用工具。內有日光燈、白色壓克力板、玻璃與箱體組成的平台。
3、定位尺：動畫人員在繪制設計稿和原動畫時用來固定動畫畫紙使用的工具，在傳統動畫攝影時，為確保背景畫稿與賽璐珞片的准確定位也使用定位尺。定位尺一次可固定打有標准孔位的數十張畫紙，也可用於翻閱畫稿。
4、打孔機：打孔機的作用與定位尺是相對應的。主要作用是給原畫紙、修形紙、動畫紙等所需要在定位尺上固定的紙，打出與定位尺三個固定柱相同大小、相等距離的孔，使這些紙能准確的被套在定位尺上。
5、動畫筆：動畫筆泛指動畫片前期、後期製作中所使用的各類筆。主要有鉛筆、自動鉛筆、彩鉛、簽字筆、勾線筆、毛筆、水彩筆等。
B. 如何自己製作動漫
自己製作動漫：
1、首先是動漫製作的前期策劃工作。動漫製作的前期策劃需要編劇確定劇本的題材和風格，將動漫整體的構架和發展劇情確定好。
4、場景設計由背景設計師設計動漫背景，然後用電腦將這些背景呈現出來。原畫師做好的原畫交由動畫師加中間畫，中間畫的多少需要根據攝影表加，運動的速度越快添加的中間畫就越少。中間畫繪制好以後交給後期人員進行修形，也就是將畫掃描到電腦裡面，然後利用電腦將其放大進行填補斷線的部分，斷線或顏色淺不閉合就會導致後期上色時無法填充。
5、然後需要對動畫進行特殊的處理，比如需要用到特技、特效的應做好這方面的工作。接著需要將場景與動畫人物合成剪輯。
6、最後需要給動漫進行配音、配樂、混錄。
C. 動漫設計到底是干什麼的
動漫設計的工作內容如下：1、前期策劃。動漫設計的前期准備工作，策劃設計作品的背景、故事情節等。
2、原畫設計基礎。學習動漫設計最基礎的內容，其中涉及美術方面的素描，主要掌握物體的陰暗面和機構形體等。
3、道具與場景設計。道具和場景是一個完整的設計中不可缺少的環節。
4、動漫角色設計。掌握人物比例、人體結構等內容，再賦予自己的想法和創意進行設計。具體信息可以咨詢廣州市藍天高級技工學校。該學校遵循學生個體發展，加強學生學習興趣培養與引導，大大提高了學生自覺學習的興趣和積極性。免費領取2022招生簡章
動漫設計的具體概念：通過現代藝術之理念和現代藝術之能力實踐的專業學習，培養學生的藝術美感、理性思維和創作鑒別欣賞能力；能使用三維動畫軟體工具進行三維影視動畫藝術作品的創作，能夠獨立完成動畫設計、動畫編輯、動畫創作等創意任務。
想要了解更多關於動漫設計的相關信息，推薦咨詢廣州市藍天高級技工學校。學校與多所普通高等院校合作，藉助合作的院校提供的學歷晉升資源優勢，建立了多種模式的學歷晉升「直通車」平台。以培育工匠精神為根本，堅持提高質量、促進就業、服務發展，以培養綜合職業能力為核心，完善人才培養方案。
D. 動漫製作中有哪些職位，分別是做什麼的
第一、腳本、監督
兩個詞經常一起局瞎正出現，如「腳本/主管：XXX」，其中動畫腳本是熟悉的動畫腳本。它不僅包括記錄台詞、對話和動作，還包括人物對話和場景切換。
導演動畫經常負責重要的情節編排。所以如果你想在這個領域使用拳頭，你可以嘗試在相關領域學習。此外，動漫對這一職責的監督也需要大量的多年工作。
工作要求：(參考)
1、作家和劇本能力。
2、動漫出生時是導演，有項目經驗。
3、長期在漫畫工作
第二、企劃類
一般來說，非常了解動漫市場，也知道整個動漫的生產和控制的人可以承擔這個責任。但是，你可以去動漫當一名規劃師，而不是學習動漫-oriented市場營銷。當然，錢並不像人們想像的那麼容易賺。要成為一名規劃師，要麼你必須全年都站在動漫的第一線，要麼你必須是一個大的資本所有者。
工作要求：(參考)
1、錢，資金。
2、3年在動漫的工作經驗，對動漫市場有深刻的理解。
第三、美術類：角色設定、原畫、分鏡
美術職位對求職者的藝術技能要求很高。除了會見手繪，板繪，分鏡等。他們還需要用腳本准確地繪制。最初的畫師首先負責完成原畫，的繪畫，包括畫面動作的關鍵幀等，如《火影忍者》。
工作要求：(參考)
1、手繪和板繪的高水平能力
2、平面設計能力。
3、有經驗者優先。
第四、上色、編集
這一部分的責任是通過在原畫，的基礎上移動畫師，的繪畫來移動繪畫中的物體，如人或機械。一般來說，新兵從畫師，開始，對許多人來說很難想像艱苦的工作。據說許多日本人如果做不到就辭職。
工作要求：(參考)
1、有一定的繪畫能力。
2、精通與動漫相關的操作軟體。（如瑞達專業版）
3、小白，經驗可以。
第五、聲音類：聲優、動漫音樂等
動漫的配音和音樂的添加在動漫也是必不可少的。花澤香菜和澤野弘之是其中最好的。如果你在這個領域工作，你必須學習特殊的技能，比如卓越聲學：日本的專業學校有專攻卓越聲學的專業。音樂：學習動漫的編曲，BGM等。（在大學和專業學校都是如此）
工作要求：(參考)
1、音質技能（可由專業學校學習）。
2、音樂創作、編排等。
第六、其他技能
1、節目編排者
程序員涉足動漫行業並不奇怪。來自東大，日本，的50歲的嵐，教授對開發動漫-made軟體進行了大量的研究。例如，他開發了一款「移動素描"軟體」，可以輕松製作動畫。它通過「抓取」自己的畫來製作動畫。
2、著名視頻網站的主宰
沒什麼好說的，只要是一家需要營銷的公司，如果你能成為二次元，的超高流量UPC，你也可以在動漫行業工作！
3、動漫周邊的發展
除了動漫自己製作的內容，動漫周邊產品的開發和銷售（如枕頭、手辦等）也是好方法。
動漫製作全過程
1、畫漫畫背景。
動漫的前提是漫畫，首先要有個漫畫故事才能夠製作個神山動漫，所以前提是先畫，自己在紙上畫出來自己的漫畫故事，可以先從四格漫畫入手，慢慢熟練之後畫出來自己想要製作成動漫的背景畫稿。
2、畫漫畫人物。
動漫的人物和背景是分開的，人物要有自己的特點，每一幀都是很精細的，比如主人公是個美少女的話就要畫出來她清晰的五官還有頭發絲，還有衣服的圖案之類的，這些都需要細細的研究並且畫出來。
3、電腦上色。
畫好了動漫的背景和人物，就該給這些畫稿上色了，頭發是什麼顏色，衣服是什麼顏色的，這可不是黑白動漫了，是五彩斑斕的世界了，動漫都是會動的，有顏色的，所以要電腦修改上色一下，這也是前提條件。
4、台本製作。
台本就是在場景旁邊注釋的意思，比如說這一天是晴天然後主人公的表情是微笑還是悲傷，旁邊會有什麼建築物，會有樹木還是花朵，類似於一種備注，這個是很重要的，越詳細越好，這樣後面展開工作會容易一些。
5、人物配音。
動漫製作的場景人物都拼接出來桐悔之後，就該給人物配音了，可以找一些配音人員分工一下，或者找一個可以駕馭得了各種聲音的人來給動漫人物配音，後期製作的時候合成一下就可以了。
6、剪輯片頭片尾。
一個成功的動漫是有片頭片尾的，這個是需要有背景音樂，最好有主題曲和片尾曲就更加完美了，剪輯的都是經典的鏡頭可以吸引人們想要去觀看正片內容的，所以可以做得好看一些。