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動漫側臉人頭怎麼畫

發布時間: 2024-09-18 10:13:13

① 畫動漫人物的教程是怎麼樣的

步驟一、先畫出頭發的輪廓和戴著卡子,如下圖所示:

② 漫畫人物怎麼畫教程

方法是:


1、首先輕輕地畫一個圓,再在圓上加一條橫線。


③ 簡年12:你能找到名畫中的他嗎

朋友: 「在歐洲旅行,最不會欣賞博物館的那些名畫了,看不出什麼來。」

我:「不會吧?其實很有意思啊,有時候還可以在畫里找找畫家本人。」

朋友:「有嗎?我不知道哦,舉個例子?」

我:比如拉斐爾……

拉斐爾(1483~1520),原名拉法埃洛·聖喬奧,是義大利文藝復興盛期畫壇三傑中最年輕的一位。他出生於義大利東部的烏爾比諾,父親是宮廷的二級畫師,他從小跟隨父親學畫。後來到佛羅倫薩後,更是積極吸取各派畫家的優勢和長處。形成了自己和諧明朗、優美典雅的藝術風格,在文藝復興時期獨樹一幟。拉斐爾的重要作品有《雅典學院》、《西斯廷聖母》、《美麗的女園丁》、《椅中聖母》等。

拉斐爾最著名的作品《雅典學院》,如今保存在梵蒂岡博物館的拉斐爾展室的簽字大廳,當時這里是教皇尤里烏斯二世的圖書館兼私人辦公室。

《雅典學院》是拉斐爾在1510到1511年間繪制的,代表了他的最高水平。畫作以一系列高大建築拱門為背景,這些建築參照了布拉曼特主持新建的聖彼得大教堂。整個大廳里洋溢著節日的氣氛,這里虛擬地匯集了不同時代、不同地域和不同學派的著名學者。在最中心的位置有兩個人迎面走來,其中穿紅衣服的年長老者右手指著天,左手夾著《蒂邁歐篇》,他就是以達芬奇為原型繪制的柏拉圖;另一位右手掌心向下,左手拿著《尼各馬可倫理學》,他就是以米開朗基羅為原型繪制的亞里士多德。

來對比一下跟達芬奇和米開朗基羅像不像?

當然,我們主要找的是拉斐爾本人,不認識的話,可能要對應著自畫像來找,拉斐爾可是當時大受女性歡迎的美男兼暖男,可惜英年早逝,只活了37歲。

仔細看就會發現他在畫右下角,也是側臉。

朋友做恍然大悟狀:就是拿著證件照在大合照里找人啊!

其實在拉斐爾畫室另一個展廳的《波爾神納的彌撒》也有他本人,這幅畫描述了1263年發生在羅馬北部波爾神納地區的一件奇跡,當時有一位波西米亞神父主持彌撒時,懷疑領聖體用的麵包和葡萄酒是否為耶穌的身體和血(聖餐變體論),突然他看見祝聖的麵包流出了鮮血。也正因為這一奇跡,1264年教宗烏爾班四世正式確立了基督聖體的瞻禮。

畫面右下角,也是側臉的拉斐爾。

同樣在梵蒂岡博物館著名的西斯廷禮拜堂,1508年米開朗基羅受教皇尤里烏斯二世之命在此繪制巨幅天頂畫,米開朗基羅一直從事雕刻,並不擅長繪畫,但他不敢違抗教皇的命令,非常艱難地花了4年時間完成了不朽的《創世紀》。因為長期抬頭作畫,他的肌肉嚴重變形,視力也極度下降,以至於看信件都要舉到頭頂,那年他只有37歲,不過他一直活到了89歲,而尤里烏斯二世在三個多月後就一命嗚呼了。20多年後,另一位教皇克萊蒙特七世又交給米開朗基羅一個艱巨的任務,在這里繪制一幅巨型的祭壇畫。1534年已年屆60的米開朗基羅在新教皇保羅三世的堅持下用了7年時間創作了驚世駭俗的《最後的審判》。也正是這兩幅作品使得這座禮拜堂成為不可替代的藝術聖殿。

畫中央自帶光環的是耶穌,在右下方有個手提人皮的老頭是聖巴多羅買,據說他是在印度傳教時被剝皮而死。巴多羅買手中的人皮像就是米開朗基羅的自畫像,表達了他在那個時期的痛苦。

畫作下層描述地獄,那裡有一條阿克隆河,河上有艘渡船,船上的地獄引渡者正把人引渡到各層地獄。我們看到最右下方有個被蛇纏身的男子,米開朗基羅把這個地獄中的人物畫成他討厭的前任教皇尤里烏斯二世的形象,也有個說法是因畫作裸體人物太多,當時教皇的司禮官Cesena強烈建議將這幅裸'男性荷爾蒙爆炸的圖'掛到澡堂里去,結果就是他被畫成了這幅鬼樣子,成了地獄判官Minos,哪個說法為真就不清楚了,總之體現了作者的愛憎情緒。

讓我們來到佛羅倫薩的烏菲茲美術館。

利比 LIPPI,Fra Filippo(1406-1469),義大利畫家,出生於佛羅倫薩,他的作品以寫實和趣味故事為主題,是當時最具影響力的畫家之一。利比《聖母子與二天使》約1455-1460,這件作品可說是15世紀宗教藝術中,最精緻的典型作品之一。

上面這幅當然沒有畫家本人,下面這幅《聖母加冕》約1441-1447,畫家在畫中留下了自己的身影,左下方穿著僧服、用手托腮的就是......

卡拉瓦喬(Michelangelo Merisi da Caravaggio,1571年9月29日—1610年7月18日),義大利畫家,1593年到1610年間活躍於羅馬、那不勒斯、馬爾他和西西里。他的作品通常被認為屬於巴洛克畫派,對巴洛克畫派的形成有重要影響。代表作品有《聖馬太殉難》、《聖馬太蒙召》、《基督下葬》等,卡拉瓦喬的畫作與當時傳統的繪畫風格截然不同,他慣於用黑色的背景底色體現人物,善於利用明暗對照和非自然的亮光,使畫面具有戲劇般的張力效果,突出了主題,令觀眾有身臨其境之感。

卡拉瓦喬一直是我覺得比較悲情的畫家,因打架殺人一直在逃,最後不知所蹤,屍首都找不到,他的一生充滿了謎。

可能很多人對他不熟悉,但是下面這幅《微醺的酒神巴克斯 》肯定見過,如今一些咖啡店的裝飾里都可以見到。據說這也是卡拉瓦喬的自畫像。

這幅畫中,兇手背後露出半個臉的就是卡拉瓦喬。

歌利亞的人頭,就是畫家自己,而不太開心的戰勝者大衛的劍上刻著「卑微征服高傲」。逃亡在外的卡拉瓦喬畫這幅畫,是為了送給在羅馬幫他疏通官司爭取特赦的伯格賽紅衣主教的,就是一種懺悔、祈求寬恕的象徵,是作者心中的戰斗,是他內心的兩個對立面。

埃爾·格列柯(1541~1614)出生於希臘的克里特島,原名多米尼克斯·希奧托科普羅斯。他學習時代的大部分時間是在義大利度過,但他在三十六歲的時候移居到西班牙。他被現代學者奉為西方藝術史上最具個人風格的畫家之一,不屬於任何流派,他的作品構圖奇特,布局多呈幻想結構,用色大膽,新奇,呈現出夢幻般的奇特效果。

《奧爾加斯伯爵的葬禮》源於一個中世紀的傳奇故事:奧爾加斯伯爵是托萊多的名紳,虔誠於教會事業,給聖托美教堂捐過大筆財產。1312年,按照他生前的遺願,要埋在這個教堂內。但舉行葬禮時,發生了驚人的聖跡:天國派了兩位聖徒——聖斯蒂芬與聖奧古斯丁——從天而降,親手為他埋葬,把他的屍體送還大地。

站在左邊的一個少年,右手背著持一火炬,臉朝向觀者,左手指著從天而降的兩位聖者,好像要引起觀者的注意。這個少年就是畫家心愛的兒子霍赫·馬努埃爾,長大後也與父親一起創作。(生於1578年,畫此祭壇畫時,剛好8歲,據說畫家的的作品以此記錄創作年代)。

聖奧古斯丁(右側,一位白髯長者)與聖斯蒂芬(左側一俊秀少年)是全畫的中心人物,他們在前景小心地扶著伯爵的穿盔甲的屍體。聖斯蒂芬身後右手伸在前面的人就是格列柯本人,他時常巧妙地把自己畫到作品中,伸出的右手中指和無名指並攏,相當於自己的簽名。

委拉斯凱茲,又被譯為委拉斯開茲、委拉斯貴支、委拉斯貴茲等,全名迭戈·羅德里格斯·德席爾瓦-委拉斯凱茲(1599-1660年),十七世紀巴洛克時期西班牙畫家,是文藝復興後期西班牙最偉大的畫家,也是西班牙具有貴族氣的繪畫巨匠,他既以風俗畫,又以肖像畫聞名於世,對後來的畫家影響很大,弗朗西斯科·戈雅認為他是自己的「偉大教師之一」。

《宮娥》無疑是他最負盛名的代表作,後來的許多畫家都對這幅作品推崇備至。《宮娥》這幅作品的中心人物是西班牙國王菲利普四世的小女兒瑪格利特公主,她處於畫面的中心位置,擺出端儀的姿態。左邊的一個宮女跪下來,向她奉上一些茶點,但小公主全然不理會,似乎比較任性。瑪格利特右邊的一個宮女正鞠躬行禮,畫面的右下角,是兩個供宮廷取樂的侏儒和一條打瞌睡的狗,而公主後面站著的兩個年長的僕人可能是瑪格利特日常生活的監管者。整個畫面最為有趣的是委拉斯凱茲將自己安排在了畫面之中,他手持調色板站在巨大的畫板後,無比神奇,儼然就是他為自己畫的一個肖像。

弗朗西斯科•德•戈雅(Fraycisco de GoyayLucientes 1746-1828),出生於西班牙北部的芬德托爾斯 ,是西方美術史上開拓浪漫主義藝術的先驅。早期喜歡畫諷刺宗教和影射政府的漫畫,貪婪的修道士,偷盜,搶劫,接生婆,全部被他畫成魔鬼的樣子.他的畫集曾被製成撲克牌.他粗俗但充滿真理的畫風很受廣大觀眾的喜愛.並為他招來各種審判。

戈雅從來不用畫筆討好任何人,體態上的缺陷、品格上瑕疵,都在畫面上如實地畫出來,不管你是平民還是國王,在他的藝術世界裡一律平等。在《查理四世一家》中畫家以敏銳的觀察力和極其幽默的藝術表現力,描繪了國王一家人的丑態。我們從這幅群像中看到,國王一家極端粗俗醜陋,是一堆穿戴皇族服飾的蠢貨。畫家唯一沒有諷刺的是尚處少年的王子和公主。戈雅以無情的畫筆為歷史留下了一幅「衰落中的皇族」群像。畫中有13個人,13在西方是個不吉利的數字,因此畫家將自己也畫入背景,站在群像後露半個身子。據說國王十分滿意這幅全家福肖像,為此賜予戈雅西班牙「第一位畫家」的頭銜。但是戈雅卻沒有把「第一位西班牙人」的稱號給予畫面中的查理國王一家,致使後來的評論家們說,畫中人物都是「錦綉的垃圾」,是「暴發戶雜貨鋪老闆的一家」。

說到正兒八經的自畫像,倒是畫家們常見的題材,比如梵高就畫過不少。

但是要說畫的最多的,還是荷蘭畫家倫勃朗。

倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因(1606年-1669年)是歐洲17世紀最偉大的畫家之一,也是荷蘭歷史上最偉大的畫家,擅長繪畫和蝕刻版畫,被視為巴洛克藝術的巔峰。倫勃朗的頂峰之作當屬肖像畫包括自畫像以及取自聖經內容的繪畫,他是現今留存自畫像最多的畫家,至今留下約一百餘幅。在每一幅畫中都真實地記錄了自己容貌的變化。

並不是僅有畫家喜歡將自己隱藏在作品中,著名的懸疑導演希區柯克,經典作品有《蝴蝶夢》《後窗》《愛德華》等,他在自己的每部電影中都要露個面,不起眼的路人甲或路人乙,可是有部電影的故事發生在海上的一條救生船中,沒有他露面的空間,最後他想了個辦法,把自己的頭像印在報紙新聞上,出現在船上的道具中……

想要欣賞藝術可以從作者的故事開始,你會發現,其樂無窮!