㈠ 為什麼說製作一部動畫片要很多錢而且要1萬1分鍾
首先1萬1分鍾這種說法有點言過其實了
不過製作動畫確實要花很多錢。主要是人力成本，製作成本，哪怕是二維動畫，在50集左右前期投入也要幾百萬左右，更不用說燒錢的三維動畫了，但凡其中一幀畫面出錯，就要全部渲染這樣的投入遠超想像。
這要看製作到什麼樣的水準了.在歐美和日本,動畫片的製作成本一般都在3000美元/分鍾以上,最高的超過10000美元/分鍾，比如《寶蓮燈》的成本是800萬人民幣，《花木蘭》的成本則是7000萬美元，5、6億人民幣啊～至於那些pixar的3D動畫，至少都是以億計的美元的投入.而國內比較普通的製作最少也要5000元一分鍾,目前國產動畫片製作成本約為1萬元1分鍾,日韓則是1.5萬元至2萬元1分鍾,所以國產動畫片20分鍾為20萬元，日韓則是30—40萬元.！
成本高的原因有兩個：人力成本+技術成本。
一、國內「渣」片為什麼這么貴
先不說迪士尼，夢工廠，皮克斯的大製作了。國產幾十上百集的動畫，很多時候都要用上上百人。我們用民工價4000元/人/月，到手3000出頭（看，我多熟悉）。正規企業，五險一金，各類稅金，企業用人成本在5500元/人/月，這就是55萬。管理崗位老闆什麼的加起來10萬，設備水電，物業房租，各類報銷一月也算個10萬吧。以上總共75萬/月，一般幾十上百集的動畫項目製作時間在1—2年左右，這就是750萬。企業怎麼也要賺點錢吧，會有各種公關或者其他費用。而且上邊的這是成本，做公司還需要賺錢，不是花多少掙多少就行了的。公司盈利算個3成多湊個整，這就是1000萬。看看，這就是在中國拿著民工工資動畫人，做的很多國人覺得「渣」的「低幼」動畫的投資成本。
上邊就是舉個例子，各種數字抓來不負責任的一估，權當參考。在你們看來這么「爛」的國產動畫都得千萬投資才顧得其這么多人做。就當純內容20分鍾一集，50集1000分鍾。動畫電影一般為90分鍾，但一般都是做100分鍾或者120分鍾往下剪出來的。一般的上電影院的動畫電影單位時間成本是電視台上的那些動畫的10倍，或者還沒有10倍，不高吧。
二、國外大片為什麼這么貴
上邊不談國內談人才技術成本是因為談沒意義，首先是國內動畫製作人才本就不多，有幾個還是給外國動畫公司打工的。為什麼？不是轉游戲去掙大錢去了，就是外國做的片子牛逼啊，成就感足啊。歸根結底是沒有足夠優秀的動漫領頭羊企業，更沒有成熟優秀的動畫團隊養的住人才。精品動畫不是你大街上隨便拉個人進公司就能做出來的，動畫人才是高技術含量人才。要做好，需要長時間累積的扎實基礎做為功底，豐富的項目參與經驗。什麼國內找些沒什麼經驗的人擺3D模型做片子，總想著出一個是人都能乾的流水線，如同富士康。抱歉啊，起碼以目前的動畫技術我不認為隨便找些人人進入動畫流水線，就能做出好動畫。
國外按照題主問的說1分鍾100多萬的成本，那麼那邊參與製作的工作人員月薪的單位肯定是萬，跟咱們國產動畫民工不同，這成本就可以乘以個10倍了。近幾年來在中國搶走票房的都是3D動畫大片，3D渲染那些設備也是極貴的，動不動幾百萬，3D渲染做特效燒錢無底線。國內國外做動畫大部分都會有大量外包。不是你看那個啥啥動畫公司或者動畫項目組里有幾十上百個員工，就認為只有幾十上百人參與做動畫。真實參與製作動畫的人數再多算個幾倍吧！很多外包工作人員片尾都是連上名字的機會和資格都沒有的，所以也別傻傻的數片尾STAFF算全體動畫製作參與人員了。
為什麼貴=高昂的技術型人才+需要好多技術型人才+長時間的製作周期+昂貴的硬體設備+明星配音等
國產做3D動畫為了節約成本，很多都是通過各種討好賣臉不花錢的用學校或者研究院的3D設備。因為票房有限，不掙錢喝西北風啊。為了壓縮成本，苦逼兮兮的做動畫，還要挨國內觀眾罵。也反觀國內有些不把投資，公司錢當錢的畜生，肆意揮霍，做著國內觀眾叫好不叫座的片子而洋洋自得。
㈡ 做一部日本動漫要花多少錢
1，電視動畫的平均成本約10000元RMB/一分鍾在市場上能夠有效率的產生經濟效益的動畫作品，按照播出渠道可分為兩種
一種是供電視台播出的動畫系列片，又稱電視版動畫；一種是供影院上映的動畫電影，又稱劇場版動畫片
根據調研的數據顯示，目前在國內進行原創型生產製作的電視版動畫片，成本區間在7000到20000元，平均為10000元左右
比如在多家電視太播出的動化片《神探威威貓》，有廣東愛威公司投資一億元製作，公600集，每集13分鍾，平均成本是12800元左右
由武漢江通動畫公司製作的《天下掉下個豬八戒》，前26集公投資800萬元，按每集25分鍾計算，其平均成本也在12300元左右
而一部動畫版動畫片，要遠遠高於這個數字，而且隨著影片的題材，故事，形象等元素的不同有很到的差別
比如上海美術電影製片廠和台灣中影公司聯合製作的《梁山伯與祝英台》，共投資1000萬元RMB，安時長90分鍾算，每分鍾的製作成本達10萬元以上
2，「全畫」動畫的製作成本最高國際上習慣使用動畫片的每分鍾的張數，作為衡量一部動畫片的畫面質量的主要指標
一般來說，對於一部25分鍾的電視版動畫片來說，質量最好的作品繪畫張數為18000張，一秒鍾繪制12幅，一幅拍2幀，這種作品成為全動畫
全動畫中人物動作流暢，線條柔和，當然全動畫的製作成本最高
25分鍾12000張左右的動畫片畫面次之，1秒中繪制8幅畫螞緩侍，每幅畫拍3幀，製作成本居中，
25分鍾9000張或者更少的動畫片質量最底，製作成本也就最底
當然，決定一個動畫片綜合質量的因素是多種的
日本的絕大多數劇場版動畫片如果從畫面質量上來說，屬於最低水平
25分鍾內張數低於9000，有的甚至低到3000，一秒鍾只繪制6張以下的圖，但這類動畫片在故事內容上下的工夫很大，作品對觀眾同樣具有很強的吸引力
比如《蠟筆小新》，《名偵探柯南》等
這類動畫片通過減少中間畫的張數，大幅的壓底了成本，提高生產效率，加快了製作速度，從這些年日本動畫大量出口佔領國際市場的形式來看，這種做法也有他一定的借鑒價值
動畫的成本還取決於製作技術，二維動畫的製作成本要低於三維動畫，目前國內流行二維加三維的製作方式，使用這中方式製作的產品，成本界於兩著之間
近幾年，國內開始採用純計算機方式生產動畫，行內稱為「無紙化作業」
在一定的規模上使用這中技術生產動畫，比使用傳統的方式生產動畫，能夠降低成本10%到30%
通常情況下，劇場版動畫片全動畫的標准更高，是一秒鍾要畫夠24張，達到普通電影片的標准，這中動畫人物的動作最流暢柔和，畫面精美，但製作成本也會成倍的提高，這也是劇場版動畫片之所以成本高昂的一個重要原因
3，付出創造性勞動最多的創作者消耗的成本最多動畫製作作為創意工業的一個典型的類別，其內容悶吵主要來源於人的大腦，所以這哪岩也就決定了動畫製作的主要成本是支付給創作人員的費用
據估算，人員工資約佔一部動畫作品總成本的60%到80%
各種工作人員的工資差別也有較大的差別，付出創造性勞動的創作者消耗的成本最多，形象設計人員，編劇，導演和原畫對一部作品付出的創造性勞動最多，所以工資也就最高，而從事中間畫，上色，合成等工種的人員工資則較低
4，與世界相比我國國產動畫片的成本遠低於國際水平我國國產動畫片，無論是電視版的還是劇場版的動畫作品，雖然我們認為其成功非常高昂，但是和國外動畫製作業發達的國家相比，還處在一個非常底的水平，比如國內電視版動畫片平均製作成本約為每分鍾10000元，投資一部30集，每集25分鍾的動畫系列片需要700萬的投資，質量好的可達到1000萬元，比如前面提到的《神探威威貓》《天上掉下個豬八戒》兩例，這在國內已經算是較高的製作投入了/但據業內人介紹，這一數字只有日本動畫平均成本的三分只之一，是歐洲的四分之一，是美國動畫製作成本的八分之一
即便將這些地區的人力成本高於國內等等因素計算在內，我國動畫製作成本仍然處於一個較低的水平
動畫製作的一個需要高投入的行業，充足的資金是保證作品質量的第一前提
國內動畫製作投入相對較少，這也是我過動畫水平較底的一個重要原因
㈢ 動漫片一集多長有標准嗎
因為國產動畫片的中期製作費用，每分鍾只有一萬元人民幣左右，一般一集十分鍾；可國外的中期成本，一分鍾少則3000美元，多則8000—9000美元，且片長都為20分鍾以上。我據業內人士介紹，目前一部十分鍾的國產動畫片，在電視台播出一次只能獲利100元人民幣，而美國好萊塢投資4500萬美元拍攝的的《獅子王》，憑借票房及相關影視產品，已收入7.5億美元。
還有 就是利潤問題 每一集的播放就會帶給動漫公司利潤 剪輯後沒個動漫在18-20之間是資本用的最少的 而利潤獲取確實最大的
包括OP 和ED的時間在內的話大約是從19-23風中間
不過多數是少女動畫的比較長一點
㈣ 動漫設計師工資多少
真正的動漫設計師，工資是很高的，月薪上萬元是正常的。但是從一個動漫設計人員，成為一個動漫設計師需要一個過程 ，開始工資3000到5000，以後慢慢增加。沒有開始工資就太高的。當然如果你技術特別好，這樣的情況是有的。要是學習，二樓說的學校可以網路下。
就比如北京，中關村是一個高科技發展區，在那裡工作的薪資都很高，像新出道的動漫設計師都在3000左右，而有的到工作一年左右才能有這樣的待遇，網上很多人說的每月幾萬幾萬的。。人家已經工作好幾年了，當然也有這樣每月工資萬計算的。
(4)一萬元短動漫能賺多少錢擴展閱讀：
CG原畫。又分為角色原畫設計和場景原畫設計。這個需要手繪能力，鼠繪能力好，角色設計以人物為主，設計游戲中角色啊，人物宣傳畫啊，人物服飾配飾武器小道具之類的。畫的好工資也是很高的。認識的學姐才畢業那年就是5000（2012年），當然她是畫的很好的。
場景設計，就是游戲的場景空間設計，包括室內室外，大場景，我們打游戲不是有很多地圖嘛。場景建模。這個主要是3D建模方面的，把原畫師設計的場景圖建3D模型。貼材質和渲染。游戲動畫師。 有3D方向的也有少數二D方向的。設計製作游戲人物的動作。這個就是主攻動畫方向。
㈤ 動漫設計是什麼
動漫設計（視覺藝術創作模式）
動漫設計屬於CG（ComputerGraphics簡寫）行業部分，主要通過漫畫、動畫結合故事情節形式，以平面二維、三維動畫、動畫特效等相關表現手法，形成特有的視覺藝術創作模式。
動漫設計是通過現代藝術之理念和現代藝術之能力實踐的專業學習，培養學生的藝術美感、理性思維和創作鑒別欣賞能力；能使用三維動畫軟體工具進行三維影視動畫藝術作品的創作，能夠獨立完成動畫設計、動畫編輯、動畫創作等創意任務。培養影視動畫領域的高素質、專業技能人才。
前景
動漫產業作為一種古老而又新興的產業，在中國正在快速起步並發展。說它古老，是因為幾千年前的皮影戲等等就已經是一種古老的動漫；說它年輕，是因為21世紀的動漫新媒體剛剛發展，各個國家的動漫產業發達程度不一，在發展中國家的發展中受到了阻礙，這一點在中國的表現更加明顯。動漫設計前景是很好的，從我國市場需求看，國產動漫遊戲產業商機無限。經專家分析指出，動漫遊戲已經成為當今社會人們休閑娛樂最為流行的一個部分，高科技的運用，使動漫遊戲產業給人們帶來更加豐富多彩的互動娛樂體驗，逐漸成為人們生活中不可分割的重要組成，被譽為永不過時的朝陽產業。據一品威客調查，動漫遊戲產業發展迅速，國內人才缺口已高達60萬人，其中2D動畫師、3D動畫師特別是maya動畫師等中高級人才更是虛位以待，極為緊缺，真正技術熟練者到了一將難求的地步，而造成動漫人才缺失的重要原因在於高校教育與市場需求的嚴重脫節。根據中華英才網發布的最新職場十大人氣排行榜,動漫、游戲設計師成為最大需求量職位，動漫遊戲行業薪金也是水漲船高,平均月薪已經突破5000, 試用期工資也普遍在3000以上，中高級人才更是虛位以待，極為緊缺，月薪近萬元，最高年薪可達30萬。
但是，對於很多的中國人來說，可能都是看著奧特曼長大的，隨著流川楓的動作了解籃球的，更有足球小子引爆一股足球熱潮的，我們在感嘆我們童年幸福的同時，也應該感到深深的憂慮。因為這些動漫的設計都是在國外完成的，其中日韓和美國佔了很大的一部分。在這樣的情況下，很多的國外動漫為了更好的打入國內，就開始把中國作為它的動漫加工廠，這樣中國就只是賺到了最少的利潤。所以這樣的情況對於中國動漫產業的發展是非常危險的，如果我們不能夠及時的進行動漫的轉型，就很難在動漫的發展上有所作為。
在文化部、廣電總局、新聞出版總署的支持和推動下，我國文化創意產業發展迅速，取得了良好成效。全國各地文化創意產業園紛紛崛起，隨著我國政府對文化創意產業的重視,文化創意產業將挖掘數萬億的市場潛力.
2012年2月，文化部發布《「十二五」時期文化產業倍增計劃》，將創意設計業作為文化系統「十二五」期間要發展的十一個重點行業門類之一，並明確了搞活創意設計市場、培育壯大創意設計類龍頭企業、建設創意設計產業孵化器等主要舉措，以及保護創意設計知識產權、培養創意設計產業人才等政策支持手段。在國家文化產業示範基地的評選命名中，文化部對創意設計類文化企業予以積極關注，授予一批創新能力強，產品富有創意文化內涵的文化企業「國家文化產業示範基地」的稱號，激勵其發揮引領、示範作用，引導、推動文化創意產業加快發展。
動漫設計圖片
動漫（Animation&Comic）是網路和數字技術發展的產物，動漫作品的創作需要更多的技術支撐，同時對於既懂藝術又有技術的綜合性人才需求量大，除了前期的創作和技術人才外，還需要後期衍生產品生產銷售中的營銷策劃人才及其他相關行業人才。三是衍生產品多，營銷周期長。動漫產業的衍生產品很多，使得整個產業鏈的營銷周期拉長，以便獲得豐厚的利潤。
以漫畫和動畫為表現形式，作為造型藝術的一門分支，動漫一直深受世界各地人們的喜愛。從迪士尼早期的《米老鼠與唐老鴨》、改編自莎士比亞名劇的《獅子王》到風靡世界皮克斯公司的《紙人》《玩具總動員》，從充滿濃郁日本文化色彩的《聖鬥士》到為全球觀眾所共賞的《千與千尋》，從六十年代手繪動畫的經典《大鬧天宮》到融合大量電腦特效的《寶蓮燈》，這些生動活潑、個性鮮明的動漫形象以獨特的藝術魅力在各個時期和地區都獲得過巨大的成功。
近些年來，隨著大眾文藝娛樂日趨多元化以及數碼特效技術的不斷創新，動漫文化又開始得以新的繁榮與飛躍，出現了FLASH動畫、三維動畫、全息動畫等嶄新的動漫形式，在不同的國家與地區都成為主流的文化形式。以漫畫、卡通、動畫、游戲以及多媒體內容產品等為代表的動漫產業在全球經濟中的地位迅速提高，逐步成為繼軟體產業之後的支柱產業。直至2013年，在許多發達國家已經成為重要的支柱性產業。在21世紀，動漫產業必將成為引導世界知識經濟整體發展的主導產業之一。