⑴ 動漫人物側臉怎麼畫
動漫人物側臉步驟如下：
准備材料：紙張、畫筆。
操作步驟：
1、我們可以用幾何體歸納一下頭部的結構，先畫一個圓然後下方再畫一個三角形。
⑵ 有沒有動漫手繪的大師教教我怎麼畫...
這是我所整理的經驗，如果是動漫愛好者的話，希望你能看看。
第一步是構思出自己的藍圖和故事，愛上自己的角色。我認為你在開始攻克技術難關之前要先完整地構思出自己的世界，即使是作為處女作的小故事，也要對每個角色充滿感情，使你的想像有血有肉。
然後你要開始學習繪畫了。我認為如果你一點基礎都沒有的話，你可以先看非素描也非漫畫學習的一本教材，《五天學會繪畫》，你可以在網上或者舊書店找到它。這本教材傳達的並非是一項普通的技能，而是一種繪畫的精神和能力，我相信它會對你有幫助。
你需要適應漫畫的草稿線條和描線線條的不同。具體需要用圖來解說，你看看你的私信，裡面有我留的言。
其實如果是想要成為大師，我想你也許應該學習一下PS和MAYA，精通多樣圖像處理，才能更容易地上手，因為原理大都相似。
然後，從線到面，再到體。我認為，面和體是一體的，因為動漫表現的不止是像簡筆畫和古代壁畫那樣的平面，而是美化之後的立體物體，是各種多面體的組合。如果你想以此為生，我建議你養成在畫草稿之前打大型（借用一下素描用語）的習慣，畫出組成人體部分的基本圖形。
這里的話，我想你在貼吧里獲得的22本教程中應當有詳盡的講解，要注意年齡段和性別造成的結構比例差異。據研究，漫畫家或插畫家要能夠隨心所欲地畫出完美的臉部，需要大概兩年時間，而能夠完全熟練地掌握人體比例和結構，畫出富於動感的動作，則需要四到五年。我們的奮斗道路很漫長。
對了，說到教程，我千萬要提醒你注意，不要隨便去買那些國產的漫畫教程，否則被誤導那就是自找的了，除非是耳熟能詳的國內漫畫家插畫家的正版教程。這方面教程還是建議買日本那邊的。順便推薦一位國內大手的教程——本傑明的插畫教程。你可以搜索一下本傑明。
現在我們已經具有了基礎素質，接下來就需要准備一些硬體了。
你有沒有注意到，剛才我並沒有提到無論在漫畫還是素描中都很重要的明暗關系？我明白你也不喜歡像是素描一樣枯燥的東西。教你一個辦法，首先准備一本普通的幾何體素描教材，再到網上或美術用品專賣店（藝術館或美術學院附近應該有）購買手的模型與可動的小木人模型。然後在最開始熟悉光影關系的過程中，你就可以以它們做參考了。通向專業的繪畫不是兒戲，每一個吃不透或是弄不清的動作或角度都要在它們身上得到考證。
接下來需要的工具就是畫畫常備的那些了。我想你需要一些較薄的紙，一本一本賣的那種，我們可以用它來畫草稿，然後是漫畫原稿紙，因為比較貴所以請確認你不會浪費再購買。接著是筆。我不太喜歡用蘸水筆，因為它的白墨水並不好用，筆很容易弄臟畫面，而且筆尖有時會生銹，因此我推薦使用針管筆，根據你的畫風來選擇筆的型號粗細，至於品牌，從價位來講（高至低）輝柏嘉、紅環、櫻花、美輝都不錯。鉛筆可以用馬可的實木鉛筆或者櫻花的自動鉛筆，從6B～HB都要准備好。你還需要一些橡皮擦，是那種比較柔軟不會弄臟畫面的。
實際上，現在的漫畫大多數是在電腦上用SAI軟體配合數位板畫的。你可以在網上或電腦城選購數位板，價格從幾十到幾萬不等，我用的是幾百元價位的。品牌推薦WACOM.但我認為你可以不急著買，等到畫畫有基礎也對自己有一定信心後再買數位板。
一般來說，動漫上色的工具分為手繪和板繪兩部分。手繪常用的是透明墨水、酒精性馬克筆、丙烯顏料或水彩顏料以及水溶性彩鉛。用細的勾線筆配合毛筆蘸顏料。而板繪的話，你首先需要數位板，再需要一些動漫畫常用的軟體。漫畫常用的是SAI（上色）、COMIC STUDIO（描線、網點）、PHOTOSHOP（插畫漫畫都可以用，很強大），插畫師一般用PHOTOSHOP及Corel Painter（專業軟體，需要好的硬體設備），而自製動畫的話需要Anime Studio。
你也可以在有了一定基礎後去購買一本PHOTOSHOP完全自學教程，有大量的示例的為佳。因為電腦繪畫是一通百通，只要攻克了PHOTOSHOP的各項功能，其他的電腦繪圖軟體也能輕松上手。
而如果你認為你以後也會一直堅持手繪，或者你在電腦上描不好線，那麼你需要一個拷貝台。拷貝台也不是很貴，上網找找就可以。如果你在紙上畫草稿，卻希望用電腦上色，那麼你需要一台解析度在800dpi以上的掃描儀。
然後，我們來說說關於劇情表現和角色設計的那些事兒。
我覺得總結起來倒很簡單，不過做起來貌似並不簡單。就這么一句話：我們需要帶著感情和表達意圖去創作。
其實我推薦日本的漫畫教程還有除質量之外的另一個原因。如果你去Pixiv和DeviantART上面看看外國作者們的畫作，就會發現他們與我國國內某些漫畫雜志上的漫畫創作意圖是不一樣的。帶著情感和意圖創作的作品才有生命，才能感動人，而單純為了牟利的創作即使有著華麗的外表也是一具空殼。我衷心希望我們都能記住這一點。
你可以參考一下林晃等人編寫的漫畫教程，上面有幾章是專門講這個的。舉個簡單的例子，好學生和不良少年的穿衣風格肯定不一樣，坐姿也不一樣。如果你本來的設定是有這么個區別的，而畫出來之後卻完全顛倒或大同小異，那就脫離了人物本身的靈魂了。而表達意圖則是你要通過同一個人物的語言、動作、表情和其在劇情中充當的角色來表達同一個東西，他是病態還是活潑？她是文學系還是運動系？
我認為先有劇情還是先有人物不是關鍵，先有哪樣都可以，難點是把兩者有機地結合起來。
如果遇到瓶頸怎麼辦？至少我有這樣的經歷，不過總算克服過去了。
當你遇到無法進步或者難以進步或者摸不著頭腦的階段時，我覺得應該放鬆下來。既然是想當漫畫家，為何不去看看自己崇拜的漫畫家的漫畫？或者是最近新出了什麼動畫？或者是有沒有市面上最新的大師的畫集？
也許在閱讀了一些同類書籍或者觀看動畫後，你會靈機一動，突然靈感涌現，推起新的進步。
另外，畫畫是需要耐心的工作，無論是哪一種畫。因此我覺得應該在愉快的心情狀態下認真完成每一幅畫，培養職業精神和耐性。我已經堅持了一年，我想我已經學會了很多，我也相信我能堅持下去。
最後說到畫風。我比較喜歡的幾個漫畫家插畫家有望月淳、晚杯明、Thores柴本、huke、redjuice、村山龍大，他們的畫風都各不相同，我認為一個成功的畫家一定要樹立自己獨特的畫風，作為自己的標志，我也正在努力。
別輕易被別人的觀點改變，做你自己，船到橋頭自然直，你會找到一條出路，我希望你能和我一起努力。同為漫畫愛好者，這些東西耗費了我近一個小時的時間，不過我想，把自己的經驗和經歷與別人分享是一件幸運的事情。加油，任何人都有潛力，感謝你能讀到這里。