㈠ 動漫是如何製作出來的
動畫片的製作過程相當復雜，要經過導演，原畫，造型設計，修型，動畫，背景，上色，後期等好多人呢，我上網找了點資料你可以自己看看。也可以上我們公司叢配櫻的網站看看，看才考
動畫片前期製作的任務和具體內容
●前期：是一部動畫片的起步階段，前期准備充分與否尤為重要，往往需要主創人員（編劇、導演、美術設計、音樂編輯賣晌）就劇本的故事、劇作的結構、美術設計的風格和場景的設置、人物造型（相當演員的選取）、音樂風格等一系列問題進行反復的探討、商榷.首先要有一部構思完整、結構出色的文學劇本，接著需要有詳盡的文字分鏡頭劇本、完整的音樂腳本和主題歌。以及根據文學劇本和導演的要求確立美術設計風格，設計主場景和人物造型。當美術設計風格和人物造型確立以後，再由導演將文字分鏡頭劇本形象化，繪制畫面分鏡頭台本。
動畫片與所有影視作品一樣，其製作環節通常從人們常說的：「劇本乃一劇之本」開始。「一劇之本」指得就是文學劇本，它保證了故事的完整、統一和連貫，是影片創作的基礎，同時提供了未來影片的主題、結構、人物、情節、時代背景和具體的細節等基本要素，一般由編劇來完成。動畫片劇本與普通影視劇劇本有所差別，需要文學編劇在撰寫故事構架的同時能夠更多地考慮動畫片製作的特點，強調動作性和運動感，並給出豐富的畫面效果和足夠的空間拓展餘地；接著就是文字分鏡頭劇本，它一般由動畫導演親自撰寫，有提示畫面、機位的角度，以及使用何種剪接手法，色彩、光線的處理等等的提示作用。
音樂腳本一般多用於要求先期音樂的動畫片，而主題歌的風格往往決定了整部作品的音樂基調，所以對具有先期音樂的動畫片來說音樂腳本和主題歌的確立都是非常關鍵的。
前面講述了先期音樂，有先期音樂也就存在後期配樂。後期配樂是指：先製作好畫面在根據畫面的節奏和感覺，配以相應節奏和旋律的音樂。盡可能地達到音樂與畫面上動作節奏的和諧、統一。達到音樂配合畫面動作、色彩、意境的效果。
美術設計師依據劇本和導演的要求，設計和確立美術風格，設計完成主場景與主場景色彩樣稿，以及人物造型、人物造型的色彩指定(這些場景和場景色彩樣稿、人物造型以及色彩指定的設計直接關繫到整部動畫片的整體視覺效果和藝術風格。
畫面分鏡頭台本的繪制，是由導演將文字分鏡頭劇本的文字變為畫面，將故事和劇本視覺化、形象化，不是簡單的圖解，而是一種具體的再創作。它是一部動畫片繪制和製作的最主要依據。中後期所有的環節都是依據這份畫面分鏡頭台本進行的，都必須嚴格服從台本的要求。我國著名的電影導演鄭洞天曾經在《電影導演》一書中說：「電影是通過集體創作達到個人風格的藝術。如果說，導演創作的基礎是文學劇本、那麼，各個部門創作的基礎是導演構思，即對未來影片的情節、人物、畫面、音響、節奏、色彩等等的總體的設想。否則，就會各行其是，使一部電影拍成不倫不類的東西。」所以分鏡頭台本的繪制非常重要，它是中、後期各個環節的一個指導樣本。所有環節都必須依據和遵循分鏡頭台本的要求。
1．2、動畫片中、後期製作環節和任務
●中期：主要任滲叢務是具體繪制和檢驗等工作。也就是：設計稿、原動畫和背景的繪制，檢查及校對等。中期是一部動畫片製作的關鍵部分，也是工作量和人員投入最多的環節。需要參與繪制的人員具有較高的繪畫基本功和藝術修養，以及創造力、責任心和巨大的耐心和毅力。
設計稿：是根據動畫片畫面分鏡頭台本中每個鏡頭的小畫面放大、加工的鉛筆畫稿。是動畫設計和繪景人員進行繪制的依據
設計稿又分為：角色設計稿和背景設計稿。
1、角色設計稿按確定的規格畫出角色在畫面中的起止位置及運動線，角色最主要的動態和表情，角色與背景的關系。簡單鏡頭一般只畫一張角色設計稿，復雜鏡頭畫兩張或兩張以上角色設計稿；
2、背景設計稿按規定的規格畫出景物的具體造型、角度、光影方向、移動或推拉鏡頭的起止位置。有前層的要分開繪制或用紅色標出，有對位線的地方要用紅線標出。
背景：動畫畫面中角色所處的環境。可採用鉛筆畫、水彩畫、水粉畫、油畫、中國畫等多種表現形式在畫紙或賽璐珞片上繪制，有單層背景和多層背景之分。隨著近十年電腦工藝介入動畫製作領域，目前也有大量背景是將美術設計在畫紙上繪制好的鉛筆畫稿通過掃描進入電腦，再由背景繪制人員在電腦中運用軟體繪制的電腦背景
動檢：在動畫畫稿繪制完成後由專人對動畫畫稿的動作進行檢查的工種。
校對：亦稱「檢查」，是在動畫片畫稿拍攝或掃描前的准備工作之一。當動畫畫稿完成後，就成為動畫片動體部分的成品。動畫成品均集中於校對部門，由校對人員對每個鏡頭逐張檢查，並與彩色背景合成，檢查角色與背景的位置關系，透視角度，對位是否准確等畫面的總體效果，經導演同意後進行拍攝的最後准備工作。
中期工作量巨大，環節復雜，人員眾多，一個高效的、懂得動畫片製作環節的，具有責任心的製片和製作監督是必不可少的。製片的任務是協調前、中、後三個環節的工作，監督各流程、各工種的進度，並與前期的導演和其他主創人員以及後期製作人員就成本的控制與藝術、技術等問題達成一致而有效的協議。確保整部動畫片的製作周期和成本核算。
●後期：是一部動畫片的收尾階段，質量的優劣直接關繫到動畫片的最終播放效果。
這一部分的工作主要是將中期完成的畫稿進行上色、校色，進而與背景一同進行拍攝（膠片工藝）、掃描合成（電腦工藝）並最終剪輯、配音、配樂等工作。從而高質量地最終完成一部或多部動畫系列片。
在傳統膠片拍攝的動畫片中，一般採用傳統手工描線、上色等工藝，首先需要大量的透明膠片（即賽璐珞片），描上工人先將已經校對好的原、動畫畫稿用黑色或彩色墨水按原樣描到賽璐珞片上，待干後再在反面用毛筆沾上專門的動畫顏料進行上色，待全部顏色干透後將賽璐珞片翻過來使用。而近十年來隨著電腦後期技術的不斷完善和後期特技技術的迅猛發展，傳統的手工上色和繁復的膠片特技拍攝已逐漸或完全退出動畫後期領域。目前國際上普遍使用的後期動畫軟體是USA，它具有上色便捷、速度快，效率高，色彩漂亮等特色，對於大規模生產起了重要的推動作用。同時使用一系列已經編排完善的特技程序來處理動畫片中特技鏡頭，也簡化了以往的動畫特技拍攝中的工作強度和難度，使疊化、淡出、淡入、閃光、溜光、變焦等特技成為最基本的技巧，增加了後期製作的方便與快捷。
綜上所述製作一部動畫片的過程是相當復雜的，需要經過眾多環節，合作的人員也很龐雜，完整、清晰地了解一部動畫從前期到中、後期的整個製作流程對今後從事動畫片製作和策劃、乃至投資等領域的人員都具有非常重要的意義。
㈡ 怎樣製作動漫網頁
本專業培養掌握計算機圖形 / 圖像、動漫設計與製作的基本理論知識和相關應用領域知識，熟悉圖形 / 圖像製作環境、具有動漫設計、動漫製作、繪畫、廣告設計、網頁設計等技能、並具有熟練計算機技術操作能力的技術應用型人才。主要課程有：素描、透視、線描、速寫、色彩構成、手繪漫畫、動畫概論、卡通形象設計、插畫設計、Flash動畫製作、Phototshop圖像處理、3DsMAX、MAYA、網頁設計與製作、計算機軟體應用、AXA、PAINTER、繪畫後期編輯、影視後期合成，影視特效合成等。畢業生可在電視台、游戲公司、影視廣告公司、影視特技公司、數字媒體及多媒體設計公司、動漫設計製作公司等從事動畫片製作、影視廣告製作、後期合成等工作。
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思想品德修養與法律基礎
毛澤東思想鄧小平理論「三個代表」重要思想概論
形勢與政策
大學英語
體育
計算機文化基礎
繪畫基礎訓練
構成藝術
動漫基礎
動畫前期設計（包括動畫前期的策劃，劇本，背景/人物……設計，課多）
原畫設計
音效處理
Photoshop
加動畫
Flash
3Dmax
攝影技藝教程
電視編導
矢量圖形設計
影視後期合成
Maya
游戲設計
動畫製作實踐（其實就是製作自己的動畫，跟本科的畢業設計差不多，課多，自由分組製作，老師輔導，除音樂外一切要求原創）
軍事理論與軍政訓練
生產勞動
社會實踐
頂崗實訓
就業指導
靜態網頁設計
動態網頁設計
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以上是池州學院08級動漫班的課程。
該專業的課程每年都會跟著市場需要而改動。
《動漫設計》專業課程說明
1．開放教育入學指南
本課程1學分, 公共基礎必修課，課內學時18,開設一學期。
本課程是開放教育各類專業的一門基礎必修課程。本課程開設目的旨在幫助學生了解廣播電視大學的性質和現代遠程教育、開放教育的特點。通過開放教育入學指南部分的學習，使學生認識開放教育的作用、意義和掌握遠程開放教育的學習方法。
2．遠程學習入門
本課程1學分，公共基礎必修課，課內學時18，開設一學期。
本課程是開放教育各類專業的一門基礎必修課程。通過本課程的學習，使學生掌握基本的遠程學習手段的運用,學會如何訪問網上課件，掌握遠程學習手段及方法。基本內容:
1. 使學生初步掌握計算機（PC機）的操作。
2. 初步掌握文字處理軟體Word97的使用。
3. 初步了解中文Windows95的操作界面。
4. 基本掌握上網瀏覽和收發電子郵件的方法。
3．英語I（1）（2）
本課程6學分，公共基礎必修課，課內學時108，開設一學年。
本課程為公共英語課程。通過課程的學習，學生應能掌握1，600左右的常用詞彙（包括入學時要求掌握的600詞）和若干相關的常用片語及基礎語法知識；能夠聽懂發音清楚、語速較慢的教學用語和日常生活用語，並能用英語進行簡單的日常交談；能夠讀懂所學詞彙和語法范圍內的故事、短文及通知、便條等；能夠寫出簡短的私人信函，或用便條轉達具體信息。
4．鄧小平理論概論
本課程3學分，公共基礎必修課，課內學時54，開設一學期。
通過本課程的開設,使學生深刻把握鄧小平理論的精神實質,掌握什麼是社會主義,如何建設社會主義這個基本理論問題;把握社會主義的本質和社會主義建設的規律,增強執行黨的「一個中心,兩個基本點」的基本路線的自覺性和堅定性;確立建設中國特色的社會主義的理想,立志為改革開放和現代化建設服務。
本課程的主要內容:時代的發展與中國特色社會主義的興起、鄧小平哲學思想與黨的思想路線、社會主義初級階段理論與黨在現階段的大政方針、鄧小平對社會主義本質理論的貢獻、社會主義市場經濟理論與中國走向市場經濟的道路、中國社會主義建設的發展戰略、中國現代化建設的國際環境與對外開放戰略、社會主義必須建設高度的精神文明、政治體制改革與有中國特色社會主義民主政治建設、「一國兩制」構想與國家統一戰略、科教興國戰略與高等教育的改革和發展、建設有中國特色社會主義事業的關鍵在於黨。
5．數字化媒體藝術基礎
本課程3學分, 專業基礎必修課，課內學時54，其中實驗學時45，開設一學期。
通過計算機數字化媒體藝術基礎的學習，使學生知曉計算機的初級能力，對各種數字媒體有所了解，尤其是WORD的操作能力，能熟練掌握WINDOWS操作系統以及網際網路的操作，並熟練掌握專業軟體，對文字輸入達到一定要求，學完後參加上海市緊缺人才培訓項目考證。
6．素描
本課程3學分，專業基礎必修課，課內學時54，開設一學期。
通過素描練習達到臨摹對象的表達能力，提高學生的觀察能力，審美能力，表現能力和造型能力，為今後的設計打下扎實的基礎。
7．色彩
本課程3學分，專業基礎必修課，課內學時54，開設一學期。
通過本課程學習，培養學生的色彩造型能力，掌握色彩的正確觀察方法，認識和掌握色彩的基本知識和色彩變化的基本規律，能熟練的運用色彩表現和塑造抽象形象。
8．形態構成
本課程3學分，專業基礎必修課，課內學時54，開設一學期。
本課程注重形象思維認識和感性思維認識，通過形式法則—點線面體組成幾何形或自由形。讓學生了解如何把三次元的空間表現於二次元的紙上，表現動態感、立體感、透明感、錯視、幻象、無理圖形、以及如何利用不同材料，紙筆進行偶然形態的創造。尤其是能將所學運用到平面設計中，提高學生掌握美的形式規律，審美能力及創造抽象形態的構成能力。
通過教學，使學生了解掌握基本的色彩理論，包括色彩物理學、色彩生理學及裝飾色彩設計的對比調和理論。並通過課堂練習，按照嚴格科學的色彩構成訓練原則，系統掌握這門知識，為今後的設計打好色彩基礎。
課程揭示立體造型的基本規律，基本原理，構成語素，研究人與形的直接或間接關系，研究形態與技能、形態與材料、形態與變化的規律，建立多項度的形態認識，多項度空間認識，多項度造型、思維，達到對立體形態美感創造的基本知識和一定的立體設計創造能力，提高學生的造型審美、動手、空間想像能力。
9．計算機圖形設計（1）（2）
本課程6學分，專業必修課，課內學時108，開設一學年。
本課程主要是對CorelDraw軟體的學習。掌握CorelDRAW的基本功能，熟練掌握矢量圖形繪制、各種填充、變形、縮放和剪裁功能、蒙板功能。了解COREL PHOTO PAINT、COREL R.A.V.E的使用。能將軟體功能融入到製作實例中。掌握如何應用多種操作技巧來設計作品。熟練運用貝塞爾曲線的操作進行動漫創作活動。
10．計算機圖像設計（1）（2）
本課程6學分，專業必修課，課內學時108，開設一學年。
本課程主要是對Photoshop軟體的學習。Photoshop 是當今十分流行的圖象製作和處理工具軟體，是當今圖象處理領域里著名的Adobe公司的產品，一直占據著圖象處理軟體的領袖地位，是平面設計、建築裝潢設計、網頁設計及動漫製作的必用軟體。通過本課程的學習，使同學能熟練掌握Photoshop基本工具和菜單命令的使用方法；掌握圖層的基本操作；掌握濾鏡的一般使用方法；掌握圖片色彩的一般調整方法；對Photoshop的高級工具—蒙板、通道和路徑，理解其含義，並能夠進行一般的使用；掌握切片的製作方法；掌握Gif動畫的製作方法；學會Photoshop圖象編輯、圖象合成、校色調色及特效製作等基本的圖象處理技術，能使用電腦軟體Photoshop完成動漫創作。
11．動漫技法
本課程3學分，專業必修課，課內學時54，開設一學期。
動漫工作是一項非常繁重又富有創造力的勞動，許多的環節都蘊含高超的繪畫技巧。最後的動漫創作需要用長時間的嚴格的技法訓練奠定基礎。所以動漫技法的培訓是必不可少的一個訓練過程。本課程是動漫設計的基礎課程。本課程以講授動漫基本技法為主要內容，包括線條訓練、加動畫訓練、速度的設計、動畫的時間把握、物體的運動規律、寫實造型設計、擬人造型設計、寫意造型設計等內容，使學生掌握正確的動漫繪制方法，正確使用動漫材料及工具，學習攝影表的寫法、腳本的編寫和對動漫節奏的准確把握。
Painter是一款全球頂尖的電腦美術設計製作工具，其功能相當強大，是目前模擬自然繪畫最成功的軟體。本課程的實驗環節是對Painter軟體的學習。熟練掌握Painter中真實的模擬油畫，水彩，鋼筆，鉛筆，油性筆等等自然繪圖工具；理解全新的畫筆顏色處理方案；了解Painter對圖層的支持方法；熟練掌握各種材質、燈光、各種濾鏡的運用、文字賦予陰影效果。並能利用Painter軟體繪制不同風格的動漫作品。
12．動漫模型製作
本課程3學分，專業必修課，課內學時54，開設一學期。
本課程主要是針對Poser 軟體（Poser是Metacreations公司推出的一款三維動物、人體造型和三維人體動畫製作的極品軟體）的學習。
本課程從學習Poser 的入門操作開始，目的在於使學生掌握如何製作逼真的人物動畫；讓學生能熟練利用Poser 提供的豐富多彩的人體三維模型和軟體提供的物體模型，根據需要定製成多種多樣的類型和體態，直接應用於所需的動漫設計；利用軟體提供的發型、衣服、飾品等裝飾物，使學生的設計與創意輕松展現；使用軟體提供的人物模型，快捷地設計人體造型和動作，為人物動漫設計提供准確的造型依據。
13．原畫設計
本課程4學分，專業必修課，課內學時72，開設一學期。
原畫設計是一部完整的動漫影片質量好壞的關鍵。原畫是指物體在運動過程中的關鍵動作，在電腦設計中也稱關鍵幀，整個動漫影片就等於用畫筆畫出來的小說、詩歌、散文等等，這正是原畫的意義所在。
卡通原畫設計為兼具繪畫與設計因素的實用性新學科目。授課內容包括卡通原畫設計、電腦製作兩部分。目的是使學生了解動畫製作的全過程。了解原畫的概念，掌握原畫的畫法、移動鏡頭的畫法、口型的設計、表情的設計、鏡頭的銜接等等，學會使用提高原畫設計水平的輔助手段，並具備卡通原畫設計實際創作能力。為今後的進一步發展打下基礎。
14．二維動漫（1）（2）
二維動漫（1）4學分，專業必修課，課內學時72，開設一學期。
二維動漫（2）3學分，專業限修課，課內學時54，開設一學期。
本課程主要是通過對Flash（Flash是目前網上最流行的動畫製作軟體，是著名的矢量圖形編輯和動畫創作專業軟體，主要應用於網頁設計和多媒體創作等領域）的學習，讓學生對Flash的特色以及軟體提供的強大的藝術圖形創作能力，流線型的工作流程，以及創作交互性有一個深刻的了解；能利用功能強大延伸性很強的ActionScript，來製作出高度復雜的動作及腳本；能熟練利用Flash的核心功能製作動漫，能熟練利用非常卓越的編輯矢量動畫作品的功能來自主設計動畫，並學會網路動漫的發布。
15．動漫創作（1）（2）
本課程10學分，專業必修課，課內學時180，開設一學年。
電腦動漫就是CG（Computer Graphics）。隨著計算機技術、網路技術的發展，電腦動漫創作應運而生。本課程主要目的讓學生能夠使用電腦參與動漫作品的創作。卡通（Cartoon）即「動畫」。在學習有關動畫的基礎造型手段（包括電腦動畫等）和製作方法的前提下，表達一定的戲劇情節和影視廣告內容等。這門課程是一次完整的畢業創作過程，整個畢業創作過程包括立題、腳本編寫、原畫設計、整合完稿等步驟。學生通過整個畢業創作能基本掌握利用完成動漫創作的流程，並應用於美術影視片或少兒讀物等領域。
16．背景設計
本課程3學分，專業限選課，課內學時54，開設一學期。
背景設計是動漫創作不可忽視的一環，通過學習，讓學生能掌握寫實性場景設計、寫意性場景設計、主觀場景設計等設計的基本技能，學會利用背景烘托主體，渲染氣氛。掌握好背景的設計和繪制對動漫創作的強大影響作用。
本課程主要學習並利用電腦軟體中的背景設計的軟體--Bryce（Bryce是由Metacreations公司推出的一款超強3D自然場景創建軟體）來設計背景。使同學了解軟體的快速渲染模式和即時預覽場景小窗口等功能；能熟練利用Bryce包含的大量自然紋理和物質材質，來設計與製作能產生極其獨特的自然景觀；利用軟體完成多種對氣候、地面和地形的預設，組合創作出自己喜歡的自然景觀。
17．計算機插圖設計
本課程3學分，專業選修課，課內學時54，開設一學期。
插圖是運用圖案表現的形象，本著審美與實用相統一的原則，使線條，形態清晰明快，製作方便。
該課程是動漫創作的一門重要課程，旨在了解不同藝術流派的風格和表現形式，識別不同表現技法，基本掌握現代設計的特殊技巧。通過實踐，訓練學生掌握對具象形態仔細、還真描繪的技法。用畫來輔助文字主題，准確地闡明主題意義，培養學生的繪畫表現力和浪漫豐富的想像力，這一技能與設計訓練，將為以後專業設計課奠定扎實的基礎。
18．中外美術簡史與鑒賞
本課程2學分，專業選修課，課內學時36，開設一學期。
是藝術設計專業的一門必修課，通過本課程教學，使學生了解中外美術發生、發展的歷史及其規律和光輝成就，較系統的掌握中外美術發展史的基本知識及規律，培養高尚的審美情操和鑒賞能力幫助學生擴大視野，豐富專業知識，提高藝術設計能力和藝術修養。
19．設計概論
本課程2學分，專業選修課，課內學時36，開設一學期。
通過教學，使學生初步了解從手工藝到現代工業設計的基本歷程，以及設計思想的演變；工業設計與文化、藝術、技術的關系；工業設計在商品經濟中的地位；工業設計的一般方法；裝潢設計、產品設計、環境設計等的一般規律，從而對「設計」從史到論有一個大概的了解。
20．三維動畫（3DS）
本課程4學分，專業選修課，課內學時72，開設一學期。
本課程主要通過對3D Studio MAX（3D Studio MAX是目前國內用戶群最大的三維製作軟體，是最好的專業建模及三維動畫製作軟體；在影視廣告和建築效果圖製作領域，廣泛地應用）的學習，使學生了解3D Studio MAX提出的全新三維動畫解決方案，掌握界面圖解視圖、建模、擴展的著色方式、實時交互渲染等有特色的功能；讓學生不僅能夠使用3D Studio MAX，而且在整體協作工作流程上，能適應多媒體及設計可視化產品製作設計項目的不斷復雜與規模日益龐大的趨勢，不僅僅停留在個人創意和製作的水平上，培養學生集體協作精神。
21．透視學
本課程2學分，專業選修課，課內學時36，開設一學期。
本課程是從造型藝術的需要出發，研究在平面上立體造型的透視規律的一門科學，內容包括透視的基本概念和基本規律，直線形體的平行、成角、傾斜、俯仰透視，曲線、人物、陰影、反影等特殊形體的透視，中國畫的透視等。在了解透視學基本概念，掌握（一點）平行透視、（二點）成角透視、斜面透視、圓的近視、陰影與反影透視的規律的基礎下，能將這些知識准確運用到動漫創作中。使學生通過學習掌握透視理論知識、科學的畫法，並能應用於寫生和動漫設計創作之中。
22．裝飾繪畫
本課程2學分，專業選修課，課內學時36，開設一學期。
通過學習，使學生了解「圖案」，「裝飾」等方面的基本知識和概念，掌握裝飾藝術構圖、造型、色彩等方面的基本知識，掌握及運用花卉、動物、人物的寫生變形方法，要求學生通過「裝飾基礎」的學習，由寫生變形著手完成，對具體物像進行簡化、抽象化的創作能力。
23．裝飾圖案
本課程2學分，專業選修課，課內學時36，開設一學期。
通過圖案的基本概念以及裝飾圖案的形式法則、造型、構圖、色彩等基礎理論知識與技法的學習，培養和訓練學生觀察力與形象美的感知，由具象——意象——抽象的設計思維方法，了解並掌握裝飾圖案的民族傳統習俗和現代構成在平面設計中熟練自由地區分不同要求的實際應用。
24．數碼影像
本課程3學分，專業限選課，課內學時54，開設一學期。
本課主要內容為：數碼影像的採集、編輯。通過學習同學應了解數碼影像及相關的概念，掌握常用視頻軟體的操作、後期多種的編輯技巧、濾鏡的使用等等。
軟體推薦Ulead MediaStudio。
25．動漫設計創意與表現
本課程3學分，專業選修課，課內學時54，開設一學期。
現代動漫的設計需要設計者擁有新穎的創意與獨特的表現力。本課程在學習有關動畫的基礎造型手段（包括電腦動畫等）和製作方法的前提下，要求學生掌握如何用畫面表達一定的戲劇情節。通過欣賞國內外著名動漫作品，熟悉各種動漫流派及其發展歷史，掌握各流派創作過程以及在各個不同作品中的表現特點。通過各類動漫設計實踐培養學生在動漫設計方面的創造能力和表現能力。
26．交互動漫
本課程3學分，專業選修課，課內學時54，開設一學期。
本課程通過對Macromedia多媒體軟體系列的學習，了解交互動漫製作方法，了解交互語言概念、超媒體概念和媒體導航概念。能集成簡單多媒體，學會流程式交互動漫製作方法。
推薦軟體：flash、Authorware、Director等。
27．日語（1）（2）
本課程6學分，專業選修課，課內學時108，開設二學期。
本課程以初學日語者為對象, 以基礎日語知識為主要教學內容, 通過學習, 掌握大約1500個日語詞彙, 約150個日語常用短語及150個日語句型, 並掌握一定的日語基礎知識, 對發音, 文字, 書寫, 語法等內容有所了解和掌握, 為學生今後更進一步的日語學習打下一定的基礎.
28．動漫（出版物）策劃
本課程2學分，專業選修課，開設一學期。
本課程以培養學生實際工作能力為目的，要求學生掌握動畫創作的全過程；學會選擇適合動畫特性的創作題材，了解改編常識，學會畫分鏡頭劇本；能夠獨立完成動漫設計的各環節；了解出版物後期製作過程；了解如何通過視覺領域的原創作品和增值服務為出版物進行品牌和產品的市場運作。通過走出去，請進來的方式，使學生對動漫創作在社會生活中的實際應用有一個感性的理解，培養學生良好的資源整合能力，積累動漫造型設計及動漫商業化整體策劃的經驗。
29．中國文化導論
本課程3學分,公共選修課，課內學時54,開設一學期。
本課程為「現代文員」專業必修課，該課程為學員學習中國傳統文化而開設，課程內容為三部分，中國傳統文化簡史；中國傳統文化的特製；中國傳統文化的現代化。
該課程除主教材《中國傳統文化》外，配以網路教學，還有《中國傳統文化信息庫》、《中國傳統文化論壇》在網路發布。以求學員在掌握傳統文化的基本知識外，還能熟練運用資料。
30．藝術欣賞
本課程3學分，公共選修課，課內學時54,開設一學期。
本課程通過對各類藝術作品的賞析，給學生講授初步的藝術知識，以培養學生的藝術欣賞能力，並提高其審美素質和趣味，培養良好的情操。
本課涉及的藝術門類有：建築、繪畫、雕塑、工藝美術、書法、音樂、舞蹈、戲劇、戲曲、攝影、電影等十一類。要求學生通過這門課的學習，初通各類藝術的基本藝術語言特徵，初步了解作品的欣賞方法，學會欣賞作品，並能寫賞析短文等
㈢ 如何製作動漫
製作動漫的步驟如下：
一、動漫作品首先完成草圖設計和原型製作。設計草圖要有目的、有對象、有步驟、要形象、要簡單、符合實際。設計圖要一致性，以保證製作的順利進行。
動漫（Animation & Comic），「動漫=動畫+漫畫」，即動畫和漫畫的合稱，指動畫與漫畫的集合，取這兩個詞的第一個字合二為一稱之為「動漫」，並非專業術語。在台灣也常被稱為「動漫畫陵悄」。
「動漫」一詞最早在正式場合被使用，豎汪梁是1998年11月大陸的動漫資訊類月刊《動漫時代》的創刊。這一詞語後經由《漫友》雜志傳開，因概括性強在中國大陸地區的使用開始普及起來余運。
㈣ 現在的動漫和漫畫都是怎麼製作出來的
大部分人的做法是畫一些原畫，（加工一下就是漫畫），製作好分鏡，然後用電腦建模將這些組合起來。光讓紙上的畫動起來還不夠，還有音響師製作動畫的各種聲音和音效。
後期找專門的配音演員對動畫人物進行配音。
（偶只是感興趣）
或者：第1先畫原稿,第2,原稿重新描,第3,2張作畫疊加起,畫第3~4或者更作解,第4,整理所作順序讓色員用電腦色,接些續工程,我,我製作作環節,要求高,線條作都要流暢美觀,所看畫知道做畫辛苦
1策劃
2計算製作經費
3寫腳本
4導演物造型設計師、機械造型設計師、美術設計師各設計案定稿
5製作鏡圖
6編輯影片
7聲優配音
8影像及音效合
㈤ 自己如何製作動畫片啊
現在的絕大多數動畫片，都是通過電腦製作的。但是具體動畫片是怎麼製作的呢？有哪些步驟呢？如何製作動畫依舊是大家比較關心的問題。具體步驟如下：
一、動畫片是怎麼製作的？——分鏡
動畫分鏡頭 是指在動畫中的鏡頭表現，依靠劇本完成的鏡頭感設計，分鏡頭表現可以在動畫製作過程中給製作人員帶來很大便利。 是導演的重大工作，動畫中木下誠一這位導演就被分鏡困擾。
二、動畫片是怎麼製作的？——原畫
負責根據分鏡表或設計稿將設計好的鏡頭影像繪製成精細的線條稿，是動畫製作具體操作過程中最重要的部分，因此又被稱為「關鍵動畫」。
三、動畫片是怎麼製作的？——建模
就是把二維的世界，變成三維的世界。第一個製作部門就是建模，比如在電腦里建立一個立方體，這就是最簡單的一個三維模型，然後把它像揉橡皮泥一樣，捏成一個整體模型。
四、動畫片是怎麼製作的？——設計成形
接下來，動畫師把所有設計製作好的環境背景、人物形象等等的三維模型收集在一起，然後就可以讓人物在設計好的環境中按照故事情節做相應的動作了。
過這么多環節之後，原先寫在紙上的幾句劇本變成了立體並可以播放的連貫畫面。其後，會進入到燈光環節，去模擬各種自然光線，讓整個三維世界亮起來。再經過合成環節，對每一個元素上色，讓整個世界變的五彩繽紛。畫面完成之後，就會進入到後期製作環節，進行配音、配樂，以及去完成音樂和音效的製作。之後，把聲音和畫面結合起來，整個動畫片就製作完成了。
雖然現在有了電腦的幫助，但想要完整的製作一集動畫片出來，同樣需要很多專業人員，共同配合一點一點精心製作才能完成。