1. 動畫片是怎麼製作出來的
動畫片製作流程：
1、故事板：導演根據文字劇本繪制出類似連環畫的草圖，將劇本描述的動作表現出來。故事板在繪制鏡頭的同時，動作、台詞、時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。
2、設計：設計工作包括角色設計、場景設計、道具設計和鏡頭畫面設計等，設計應按照嚴格的標准進行，以便下一製作環節的工作人員參考方便。
3、原畫分鏡：製作動畫也有專門的分鏡紙，上面有印好的矩形格，在這些格里畫出動畫每個場景的大致布局（背景、人物）並要在一旁用文字註明這個場景中人物的動作和台詞。
4、配音剪輯：動畫片和電影一樣需要剪輯，但剪輯相對較簡單，將逐個鏡頭按順序結合在一起，適當刪減沒用的部分，在各鏡頭結合處編輯結合方法後即可。
動畫片的特點
動畫所指的是由許多幀靜止的畫面連續播放時的過程。無論其靜止畫面是由電子計算機製作還是手繪，抑或只是粘土模型每次輕微的改變，然後再拍攝，當所拍攝的單幀畫面串連在一起，並且以每秒16幀或以上去播放，使眼睛對連續的動作產生錯覺（因為視覺殘像所造成）。
通常這些的影片是由大量密集和乏味的勞動產生，就算在電子計算機動畫科技得到長足進步和發展也是如此。
2. 動漫怎麼製作出來的
動畫漫畫是 不同流程.
這里主要說動畫.
大家都說畫,其實搞錯了,畫只是苦工,在動畫里占的比重很低.說宮崎駿一幀幀畫也是誤解.宮崎駿是手繪傳統動畫,不是說什麼都一幀幀畫,實際任何動畫都是1拍1,1拍2,1拍3以上混合形成的(1拍2就是2幀一個畫面).
其次上邊說了畫是苦工,基礎勞動力,任何新手或新人不會的都可以做,因為就是照著描.不需要太多知識,所以占的比重很輕.
占重要度最高的是導演(日文叫監督,英文縮寫是PD),宮崎駿是動畫導演,不可能導演去做苦力.畫的體力活都是給助手或新人去做.
動畫導演製作整體故事,鏡頭設計,這個是需要非常有經驗,迪斯尼的說要15年一直從事動畫專業 才 算新手,而日本的動畫業內說要做過動畫片頭,宣傳片,廣告,MV,動畫助手,每種都3個人氣作品以上才能擔任.所以要求很難的,實際去看動畫就算日本監督基本就那幾個人,雖然製作公司會一直變,人員在變,但是監督都是眼熟的,因為導演這個職位就是那麼嚴格,幾十萬人選一的才可能找到這樣的人.
怎麼做,學什麼,可以扔你一句畫就好,但是那是不負責任的,因為那是用只是來解釋影片這個東西是連續畫面,你想學的肯定不是這種東西,你想做的是用畫面表達思考和故事的動畫,而不是會動的畫.最快途徑,當然這個是指自學,自己做,如果找工作或要求一定品質還是要去學.最快途徑,,首先分析鏡頭,去看動畫或電影,每個鏡頭的拍攝角度,時間長度,如何銜接這些都記錄下來,學習如何用畫面來表現故事,然後去搜些圖片來用這些分析到的規律,把圖片拼成個故事.最好給別人看,沒有違和感,就是看講故事時候忽然太突兀畫面出現這種情況就去修改.做幾次後,就不用網路圖片,而是自己按腦袋裡想的把鏡頭畫出來.用來表現故事,這個時候故事的整體就是你的了,繪制時候主要表現的故事完整,人物人直接線條小人就成.而後就是,把這些小人換成你希望的角色,這樣連起來如果故事畫面不錯就開始可以做苦工了.可以學習一些動畫軟體,或傳統動畫,把你審核好的畫面給製作成動的,軟體這種東西快的1天就可以學會,慢的1星期也可以學會.這樣一部動畫就出來了.這只是最快步驟,實際也要幾個月或1-2年,但是最後的苦工確實也需要練,因為是面對觀眾的,但是那就需要很長的時間了,不要想著自己畫的不好看就 不做,作品和畫面關系沒那麼大.以後常做作品就算想不畫的好看也難,因為1部動畫幾萬張畫,做1部就比美術學生5年畫的都多
3. 動畫片製作流程
一個完整的動畫片大致可以歸結成五步：文案腳本、美術設定、原畫分鏡、動畫製作、配音剪輯。
一、撰寫文案腳本
動畫片的劇本與電視、電影的有很大不同。動畫片劇本中應盡避免復雜的對話，側重用畫面動作講故事，最好的動畫是通過滑稽的動作取勝。導演根據文字劇本繪制出類似連環畫的草圖，將劇本描述的動作表現出來。
4. 請問誰知道動畫片是這么拍出來的
分類: 娛樂/明星 >> 動漫
解析:
動畫電影的基本原理動畫片中人物活動的原理和故事片中人物活動的原理是一致的，都是利用人們眼睛的視覺殘留作用，通過拍攝在電影膠片上的一格又一格的不動的，但又是逐漸變化著的畫面，以每秒鍾跳動24格的速度連續放映，造成人物活動的感覺。
什麼是視覺殘（暫）留作用呢？
人體的視覺器官，在看到的物象消失後，仍可暫時保留視覺的印象。經科學家研究證實，視覺印象在人的眼中大約可保持0.1秒之久。如果兩個視覺印象之間的時間間隔不超過0.1秒，那麼前一個視覺印象尚未消失，而後一個視覺印象已經產生，並與前一個視覺印象融合在一起，就形成視覺殘（暫）留現象。
故事片一般是連續拍攝的，即攝影機中的膠片每秒中拍攝24個畫格（早期電影的拍攝和放映速度都是每秒鍾16格），放映時膠片在放映機中的速度也是每秒鍾24個畫格。
動畫片是逐格拍攝的，先排好一幅幅畫面，拍攝了一個畫格之後，讓攝影機停止轉動，換上另一幅畫面，再拍一個畫格。放映時，膠片在放映機中的運轉速度也是每秒中24格，這樣，動畫片就動起來了。
故事片在拍攝過程中，攝影機可以自由地從各種不同的角度進行拍攝，它的「陪判局推、蘆讓拉、搖、移」主要是通過攝影機本身的運動完成的。
動畫片在拍攝過程中，攝影機是固定在特製的機架上進行拍攝的，攝影機只能在一個角度進行上、下、左、右等運動，它的「搖、移」主要是通過畫面的運動來完成的。動畫片中人物動作的幅度和速度完全取決於圖畫。當表現某一動作時，所畫的圖畫越多，每幅畫之間的差別越小，動作就顯得越慢越平穩；反之，圖畫越少，每幅畫之間差別越大，動作也就顯得越快越劇烈。
由於動畫片是將一幅幅有序的畫面通過逐格拍攝連續放映的方法使形象活動起來的，因此，它不但能使一切生物（人物、動物、植物）按照創作者的意志活動起來，也可以賦予非生物以生命，沖遲使桌、椅、板、凳、鍋、碗、瓢、盆，乃至各種固定的建築物都按創作者的意志活動起來。動畫片能非常鮮明地表現某些自然現象，如風、雪、雷、雨、水、火、煙、雲等。動畫片還可以通過疊化等技巧，直接使一種形象變化為另一種形象，如《大鬧天宮》中孫悟空的「七十二變」等。動畫片的表現力極其豐富，幾乎什麼都可以表現，為創作人員充分發揮自己的想像力提供了廣闊的天地。動畫片特別適用於表現誇張的、幻想的、虛構的題材，它可以把幻想和現實緊緊交織在一起，把幻想的東西通過具體形象表現出來，從而使動畫片具有獨特的感染力。
在有的動畫攝影台下部，裝有折射鏡和透鏡，並附有逐格放映機，它能把攝有真人活動或實景的影片逐格放映，將一幅幅畫面折射上去，與畫在透明賽璐珞膠片上的一幅幅的動畫畫面合在一起，逐格進行拍攝，拍攝出真人與動畫合成的影片
5. 動畫片是如何製作出來的
現在的絕大多數動畫片，都是通過電腦製作的。但是具體動畫片是怎麼製作的呢？有哪些步驟呢？如何製作動畫依舊是大家比較關心的問題。具體步驟如下：
一、動畫片是怎麼製作的？——分鏡
動畫分鏡頭
是指在動畫中的鏡頭表現，依靠劇本完成的鏡頭感設計，分鏡頭表現可以在動畫製作過程中給製作人員帶來很大便利。
是導演的重大工作，動畫中木下誠一這位導演就被分鏡困擾。
二、動畫片是怎麼製作的？——原畫
負責根據分鏡表或設計稿將設計好的鏡頭影像繪製成精細的線條稿，是動畫製作具體操作過程中最重要的部分，因此又被稱為「關鍵動畫」。
三、動畫片是怎麼製作的？——建模
就是把二維的世界，變成三維的世界。第一個製作部門就是建模，比如在電腦里建立一個立方體，這就是最簡單的一個三維模型，然後把它像揉橡皮泥一樣，捏成一個整體模型。
四、動畫片是怎麼製作的？——設計成形
接下來，動畫師把所有設計製作好的環境背景、人物形象等等的三維模型收集在一起，然後就可以讓人物在設計好的環境中按照故事情節做相應的動作了。
過這么多環節之後，原先寫在紙上的幾句劇本變成了立體並可以播放的連貫畫面。其後，會進入到燈光環節，去模擬各種自然光線，讓整個三維世界亮起來。再經過合成環節，對每一個元素上色，讓整個世界變的五彩繽紛。畫面完成之後，就會進入到後期製作環節，進行配音、配樂，以及去完成音樂和音效的製作。之後，把聲音和畫面結合起來，整個動畫片就製作完成了。
雖然現在有了電腦的幫助，但想要完整的製作一集動畫片出來，同樣需要很多專業人員，共同配合一點一點精心製作才能完成。
6. 動畫製作的流程是什麼啊
首先是前期鏡頭的故事版進行分析，再和模型組一起確定模型的比例，然後導入低精度場景模型和綁定文件，開始製作活動故事板，匹配前後鏡頭的銜接
動畫製作方法
Straight Ahead
商業生產商不提倡使用此方法。不好控制，一旦動作不符合導演的想法，那麼改起來會相當麻煩。這將影響整個生產進度。
Pose to Pose
選擇動畫關鍵幀Pose，通過正確的Timing來實現動作，准確到位的Pose和精確的Timing是動作成功的關鍵。
1.減短製作的時間，做出高質量的動作
2.讓導演盡可能快地看到你的動作
3.通過關鍵幀數據盡可能方便地組織動作結構
Audio
當獲得一段音頻時,我們所要做的最重要的事就是連續不斷的反復聽這個對話.分析哪裡是上升,哪裡是下降,哪裡是重音,哪個部分是主要的Pose,哪部分是相同的Pose但是除此之外還要有小的高潮和細節在裡面.當然需要什麼表情和動作是在這之後考慮.我們要做的就是帶入到角色的頭腦思維中去如何說話和停頓.
如果你能花點時間坐下來好好的一遍又一遍的聽對話音頻,用心的聽,領會它的意境,得到一些靈感會使你的動畫更加生動.
在聽完之後,通常的就是我們自己通過親自表演這段對話過程的動作,一般選擇兩者之一,一是開始在電腦上製作blocking pose,保持著思考和製作Pose.
或者是把你的想法在草圖上畫出來.這兩者的效果是一樣的,不過在草圖上可以幫助你有更多的可以觀察考慮.特別是你記錄下面部表情的草圖,能給你更大的幫助.
草圖畫的時候通常是非常簡單和迅速的.只要能達到提醒你和知道你應該怎麼進行就足夠了.通常是以一個具有豐富變化的動畫草圖做為最終產品來告終的.這樣方便當你想要修改某些地方時不會被自己禁錮住思維.這的確是開始動畫的一個好的方法.
Layout & Blocking
在3D中我們首先要做的是獲得我們工作所需要的角色,背景和攝像機.Layout在這里是第一步,主要是包含了第一幀角色的Pose,所需的道具背景,和攝像機鏡頭的取景.
當製作完Layout的製作時,你就准備好馬上開始製作動畫了.先看著你原來畫的草圖.聽著對話音頻片斷,開始製作key Pose(主要的關鍵Pose).
在製作的時候習慣於使用「step」keys,這種方法就是如果你有一個pose在第一幀,然後另外一個Pose在第20幀,你僅僅需要key 這兩個Pose,其他的都能"holds",這樣就不用插入關鍵幀來保持了.這樣工作我們看起來一個Pose突然就轉換到另外一個Pose,因為中間沒有過渡關鍵幀.
如果你想要一個Pose,再一次在關鍵幀1和20,首先要在關鍵幀1上擺好Pose,然後計算出大概需要多長時間來Hold住這個Pose,或者說你覺得可能需要15幀,所以就去到15幀,把角色的所有部分都Key上關鍵幀,它跟第1幀的Pose完全一樣.然後我們再到20幀,Key出第2個不同的Pose,這樣就可以讓1到15幀保持不變和沒有多餘關鍵幀.然後到第20幀Pose才有5幀的改變.
幾乎大量的就在這種連續的循環new pose, hold pose, then new pose, hold pose,直到完成.在有些例子也可以顯示出來,你也要移動一些holds,因為在真實的動作pose是不會變化太跳的.不管如何只要你注意,現在動畫仍然是非常非常粗燥的.
Blocking 的作用
Blocking是簡單的獲得一個poses的快照畫面,說明在這個鏡頭里發生些什麼,並確保看來沒什麼問題.
Blocking的重要性如下:
1.能夠迅速的完成，只需要加入基本的POSE
2.要說明角色的表演是來表達什麼東西？
3.timing在這里並不是最重要的，你首先是做出一個鏡頭動作來
4.身體上每個pose的關鍵幀都KEY在同一個關鍵幀上。這能讓你在後面的製作中非常容易的偏移曲線和timing
Rough Animation
在你認為主要Pose,表演,和基本的timing已經恰當穩妥時,下一步將會深入開始製作細節.仍然保持著「linear」keys,因此你不需要擔心「splines」造成的錯誤.在這個過程中你會開始調整Pose的timing和他們的位移.
當你覺得已經已經差不多就會開始著手添加分解細化動作,在原來的Pose的基礎上增加更多的細節變化,我也會在整個過程種添加anticpation和follow through.
在這里仍然使用linear keys,動畫應該開始看起來更完整了.如果key了身體多個部分,仍然要確保所有的keys保持在一個關鍵幀.沒有任何偏移.不過多了更多的細節,更精緻,Pose,timeing,和細節.
通常每次製作大概50-100幀的Blocking,這樣我就能把精力集中在一小塊上.使它看起來更好.然後再繼續下去.下面是製作過程中的3個片斷.
在第一個片斷中,真正所做的就是開始增加開始片斷的細節,除此之外沒有更進一步.
在片斷2中,所有的已經被製作得更加好了.因為不製作任何錶情動畫,所以臉部被隱藏了.但是還是保留了眼睛動畫,這樣可以更好得理解動畫應該怎麼樣繼續下去。片斷3,決定增加更多得Pose,增加了誇張,特別是多了一些變化.
Rough 階段的重要性
1.Timing 得到正確的修改。
2.Poses 得到更好的提煉, 中間Pose也添加進去. 預備和跟隨Pose也加入。
3.仍然沒有表情動畫。
4.所有的動畫曲線類型仍然是Liner類型。
5.在這個階段，身體的動畫能做多好就做多好，雖然曲線只是Liner類型。
Facial Animation
在幾乎已經完成了得身體是linear狀態曲線得動畫時,則開始製作表情動畫.
首先開始製作口形動畫,並且使得看起來不錯這個是片斷1然後又回去添加一些情感進到口形動畫中.在整個片斷中增加或多或少得笑容或者皺眉表情.關鍵幀仍然時Linear狀態曲線.
當口形製作完之後.就開始製作眼睛的動畫.我會對眉毛和眼皮製作所需要的表情變化.所有的都是linear keys,僅僅是keys需要表情的Pose,保持整潔和整理整個timeline.這個是片斷2的動畫,確保眼睛看向它所需要的方向.
Facial Animation
最後有準備的細化tweak any lipsync 和 面部表情和增加閃光點到Pose上去.讓表情符合本質上的要求.這里仍然全部都是linear keys.這是the Facial 3
1.所有的曲線仍然是線性的
2.加入口型動畫，然後添加表情
3.這部分製作完之後基本上已經把身體和表情的動畫基本完成，但是仍然是liner的
Cleanup Animation
到最後我開始進入"Cleanup"階段,調整我們關鍵幀為smooth
這里允許你獲得完美的平滑運動.一般來說你需要把曲線改變為spline/smooth,手動的修改切線手柄來擺脫過度的運動產生.
觀察播放該動畫,然後細化某些不合理的局部,可以偏移一些部分曲線,可以輕微的調整其他的如果需要的話可以偏移一些旋轉的位置,或者偏移脊樑骨spine bone的幀延遲,等等所有需要偏移的地方.
通過大量反復的預覽原片,以便確認在放到一個大屏幕時沒有問題.
1.smooth/spline關鍵幀
2.根據需要偏移曲線
3.這是最終動畫
7. 宮崎駿的動畫片怎麼做出來的
宮崎駿的動漫是手繪的，然後再用專業的攝像機拍攝。
宮崎駿曾經說過：「動畫需要用人類的手來繪制，所以，在我有生之年，我都會一直用彩色鉛筆來創作。」盡管現在數字動畫和電腦特技盛行，但宮崎駿認為只有手繪動畫才能保留那份真實性和生活的味道，電腦特技太過古怪離奇和虛擬，並不是他要追求的。
手繪動畫的人物都是靠一張一張連續的畫動起來，其標準是24格/秒。也就是1秒裡面有24張畫，所以一部電影裡面有多少張畫，因此宮崎駿的動畫部部是精品，每一部的製作都需要好幾年的時間。
(7)動漫片是怎麼做出來的擴展閱讀
在日本首都東京郊外一座不起眼的灰色小樓里，他白發白須，戴著一副黑框大眼鏡，穿著米色吊帶褲。在小朋友們看來，他是那個畫出了龍貓、小魔女琪琪、千與千尋、金魚姬波妞的老爺爺。
在環保人士眼中，他是一名堅定的反核主義者；在右翼分子看來，他是日本的「賣國賊」；而在世界上一切心念和平的人們心中，他是一位有良知的動畫大師。