1. 怎麼製作動漫人物步驟是什麼
◎角色造型設定：要求動畫家創作出片中的人物造型。
◎場景設計：場景設計側重於人物所處的環境，是高山還是平原，屋內還是屋外，哪個國家，哪個地區，都要一次性將動畫片中提到的場所設計出來。
◎畫面分鏡頭：這個過程也是非常重要的，它的目的就是生產作業圖。作業圖比較詳細，上面既要體現出鏡頭之間蒙太奇的銜接關系，還要指明人物的位置、動作、表情等信息，還要標明各個階段需要運用的鏡頭號碼、背景號碼、時間長度、機位運動等。
◎分鏡頭設計稿：動畫的每一幀基本上都是由上下兩部分組成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色製作中分別由兩組工作人員來完成，分鏡頭設計稿是這兩部分工作的紐帶。
3具體創作階段
◎繪制背景：背景是根據分鏡頭設計稿中的背景部分繪製成的彩色畫稿。
◎原畫：鏡頭中的人物或動物、道具要交給原畫師，原畫師將這些人物、動物等角色的每一個動作的關鍵瞬間畫面繪制出來。
◎動畫中間畫：動畫師是原畫師的助手，他的任務是使角色的動作連貫。原畫師的原畫表現的只是角色的關鍵動作，因此角色的動作是不連貫的。在這些關鍵動作之間要將角色的中間動作插入補齊，這就是動畫中間畫。
◎做監：也就是進行質量把關。生產一部動畫片有諸多的工序，如果某一道工序沒有達到相應的要求，肯定會影響以後的生產工作。因此在每個階段都應有一個負責質量把關的人。
◎描線：影印描線是將動畫紙上的線條影印在賽璐璐上，如果某些線條是彩色的，還需要手工插上色線。
◎定色與著色：描好線的賽璐璐片要交與上色部門，先定好顏色，在每個部位寫上顏色代表號碼，再塗上顏色。
◎總檢：准備好的彩色背景與上色的賽璐璐片疊加在一起，檢查有無錯誤。比如某一張賽璐璐上人物的某一個部位忘記上色，畫面是否干凈等等。
4拍攝製作階段
◎攝影與沖印：攝影師將不同層的上色賽璐璐片疊加好，進行每個畫面的拍攝，拍好的底片要送到沖印公司沖洗。
◎剪接與套片：將沖印過的拷貝剪接成一套標準的版本，此時可稱它為「套片」。
◎配音、配樂與音效：一部影片的聲音效果是非常重要的。可以請一些觀眾熟悉的明星來配音。好的配樂可以給影片增色不少。
◎試映與發行：試片就是請各大傳播媒體、文化圈、娛樂圈、評論圈的人士來欣賞與評價。評價高當然好，不過最重要的是要得到廣大觀眾的認可。
2. 動漫設計主要是做什麼的
動漫設計主要是做以下工作：
1、前期策劃。動漫設計的前期准備工作，策劃設計作品的背景、故事情節等。
2、原畫設計基礎。學習動漫設計最基礎的內容，其中涉及美術方面的素描，主要掌握物體的陰暗面和機構形體等。
3、道具與場景設計。道具和場景是一個完整的設計中不可缺少的環節。
4、動漫角色設計。掌握人物比例、人體結構等內容，再賦予自己的想法和創意進行設計。
3. 動畫片製作流程
一個完整的動畫片大致可以歸結成五步：文案腳本、美術設定、原畫分鏡、動畫製作、配音剪輯。
一、撰寫文案腳本
動畫片的劇本與電視、電影的有很大不同。動畫片劇本中應盡避免復雜的對話，側重用畫面動作講故事，最好的動畫是通過滑稽的動作取勝。導演根據文字劇本繪制出類似連環畫的草圖，將劇本描述的動作表現出來。
4. 動漫社團怎麼樣做好人員任務分配
在組建社團以後，要對每個人對動漫的理解，以及認知做出分類，在根據不同的情況定出不同的安排，一般為了保險起見，是由一名部長和兩名副部長組成，部長需有較強的組織能力，而兩名副部長，一位以「武」為主，一位以「文」為主。要熟知各種動漫的動向，以自身對動漫的理解，與各位成員進行溝通交流，這是很重要的。其次是選取與這次活動（如cosplay）相關的人員，進行分配任務，其他沒有被選上的，可以為團里的成員准備服裝，攝影，各種效果等等，大家在忙碌的同時，還可以相互學習，從不同的方面提升自我。
偶爾也可以放棄下活動，轉為與成員之間的交流，可以一起出去旅遊，一起看看動漫，這樣既增加了彼此的友誼，還能從中獲取靈感，任務不是絕對的，任務的分配不是固定的。所以要用心去體會每一次社團的活動，即使失敗，也沒關系，分析出失敗的原因，吸取經驗，以後社團的事都不需要吩咐，就會有人會自動去做，不過這要經歷漫長的過程。
祝你們的社團越辦越好。
5. 製作一部動畫片的具體過程
動畫製作分工極為細致，通常分為前期製作、中期製作、後期製作。
前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；中期製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。
主要製作流程如下：
1、故事板：導演根據文字劇本繪制出類似連環畫的草圖，將劇本描述的動作表現出來。故事板在繪制鏡頭的同時，動作、台詞、時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。
(5)動漫任務是怎麼做的擴展閱讀：
動畫製作主要工具：
動畫桌：又稱「透光桌」、「拷貝桌」。它與一般寫字桌不同之處是，以磨砂玻璃為桌面，下面裝有燈管，使桌面能夠透光，看清多張疊加在一起的畫稿，用於動畫線稿的繪制與拷貝。桌面部分常設計成傾斜狀，以免光線直射眼睛並利於工作。
拷貝台：又稱為」透寫台「，是拿來將原稿復寫時的使用工具。內有日光燈、白色壓克力板、玻璃與箱體組成的平台。
定位尺：動畫人員在繪制設計稿和原動畫時用來固定動畫畫紙使用的工具，在傳統動畫攝影時，為確保背景畫稿與賽璐珞片的准確定位也使用定位尺。定位尺一次可固定打有標准孔位的數十張畫紙，也可用於翻閱畫稿。
動畫紙：動畫紙根據用途不同，一般可分為原畫紙、修形紙和中間畫用紙三種。一般動畫紙可選用70~100g/m2的白紙。在製作影視動畫時，紙的規格大小主要分為兩種，其尺寸為24cm*27cm（9F）或27cm*33cm（12F），是根據畫面取景和銀幕大小不同需要而設定的。動畫紙要有較好的透明度，紙質需均勻、潔白、光滑，紙邊較硬，較薄而韌性佳。原畫紙對紙質的要求不高。修形紙大多採用一種淡黃色的薄紙。
打孔機：打孔機的作用與定位尺是相對應的。主要作用是給原畫紙、修形紙、動畫紙等所需要在定位尺上固定的紙，打出與定位尺三個固定柱相同大小、相等距離的孔，使這些紙能准確的被套在定位尺上。
動畫筆：動畫筆泛指動畫片前期、後期製作中所使用的各類筆。主要有鉛筆、自動鉛筆、彩鉛、簽字筆、勾線筆、毛筆、水彩筆等。
賽璐珞片：又稱「明片」，是一種由聚酯材料製成的透明膠片，表面光滑，全透明如薄紙狀。這種材料，既能使不同動作角色分別畫在不同的膠片上進行多層拍攝，同時還能與背景重疊在一起攝制，畫面彼此間不受影響，可增強畫面的層次和立體效果。
攝影台：拍攝動畫使用的平台，可以架起多個拍攝層，有立柱用於攝影機的放置。
逐格攝影機：是可以一幅幅地拍攝動畫畫稿的逐格攝影機。它被垂直安置在專門用於拍攝動畫片的攝影台的立柱上，能夠根據需要，通過搖柄上下移動。
攝影表：攝影表是用來記錄動畫角色表演動作的時間、速度、對白和背景攝影要求的表格，是每個動畫鏡頭繪制、拍攝的主要依據。表中標有片名、鏡號、規格、秒數、內容、口型、攝影要求等項目，是導演、原畫、動畫、描線、上色、校對和拍攝等各道工序相互溝通的橋梁。
6. 動漫設計到底是干什麼的
動漫設計的工作內容如下：1、前期策劃。動漫設計的前期准備工作，策劃設計作品的背景、故事情節等。
2、原畫設計基礎。學習動漫設計最基礎的內容，其中涉及美術方面的素描，主要掌握物體的陰暗面和機構形體等。
3、道具與場景設計。道具和場景是一個完整的設計中不可缺少的環節。
4、動漫角色設計。掌握人物比例、人體結構等內容，再賦予自己的想法和創意進行設計。具體信息可以咨詢廣州市藍天高級技工學校。該學校遵循學生個體發展，加強學生學習興趣培養與引導，大大提高了學生自覺學習的興趣和積極性。免費領取2022招生簡章
動漫設計的具體概念：通過現代藝術之理念和現代藝術之能力實踐的專業學習，培養學生的藝術美感、理性思維和創作鑒別欣賞能力；能使用三維動畫軟體工具進行三維影視動畫藝術作品的創作，能夠獨立完成動畫設計、動畫編輯、動畫創作等創意任務。
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