⑴ 中國動漫的缺點
細說中國動漫之缺點
一、人物沒有大創新，不新穎
這是中國動漫一個明顯的缺點。太注重人物的線條比例，盡管使人物看上去有鼻子有眼的，但都是千篇一律、千人一面。缺乏想像力，看起來很乏味。
二、太喜歡說教
這是青少年兒童猶為不喜歡的，這無法體現孩童的天真爛漫的情趣，反而使我們很容易的想起平時對我們窮追爛打的老師和家長，看動畫本來就是休息的，如果再在動畫裡面對我們進行「教育」，是誰都不會喜歡。
三、細節不夠細膩
看多了中國動畫之後，我得出一個這樣的結論。仔細觀看不難看出，大部分中國動漫都是這樣，在一些細節上塗抹的太過粗糙，線條極其不自然，有的還不上色，甚至有些鏡頭在一集裡面連播好幾次，這明顯是不負責任，粗心大意，敷衍了事。
四、沒有故事性
總結出來就是一句話：「看了開頭我就知道結尾。」這不是胡扯，因為大部分中國動漫題材都是這樣——正義戰勝邪惡。
五、太喜歡模仿
大家都應該記得，前一陣風行所謂的「在動畫中學知識」，其中首推《藍貓淘氣三千問》和《千千問》。其實說心裡話，剛看時我還很喜歡看這個，以為中國動漫終於創新了。但是越往下看就越看不下去，因為它集與集之間竟然雷同到了如此地步。這一集講的是這一件事，由此學到了什麼知識，到了下一集居然講的還是這一件事，只是學的知識換了換。如此的敷衍了事，看著還有什麼意思，趣味何在？和教科書的長篇大論又有什麼差別？
六、喜歡做「老本兒」，但又做不好
我們親愛的老祖宗大概還不知道原來可愛的神話傳說，在後代的筆下變成了什麼。不是說不可以改編，只是不能改得太不好啊！就拿《哪吒傳奇》來說，除了哪吒這個人物還有點像外，其他的都是滑稽可笑，就說雷陣子這個角色，在《封神演義》中是一個虎背熊腰，皮膚黝黑，相貌醜陋的人；但在《哪吒傳奇》中卻變的如此可笑，就好象一個土豆。這，能算好嗎？但是《哪吒傳奇》在中國動漫中還是一部比較不錯的動畫了。
⑵ 國產動漫行業存在哪些問題
我認為有以下幾個。以下都是個人觀點沒有其他意思喲，圖片均來自網路
1，國民版權意識低，拿狐妖舉例，騰訊視頻獨播後很多評論說去網盤的，不更新的時候你們喊著趕緊更新，更新了就網盤見，原因是不喜歡騰訊？？？狐妖本來就是騰訊動漫的，不喜歡騰訊你開始就別看啊，騰訊獨播咋了？又不要你花錢，vip搶先看而已等一周不行？騰訊視頻給狐妖開專欄，還頂置，除了斗羅大陸國漫再也沒有這個待遇了。自己喜歡的就要支持，可是要適量而行。
只是覺得那些連充個VIP看正版動漫都不會去做的人，還在說國漫哪裡不好的人，你說如果有這種人的存在，那國漫怎麼發展（雖然不排除動漫公司真的做走心了）。而且現在的中國那都是想做動漫熱愛動漫的人沒有錢做，有錢的人想著賺更多的錢。如果這種情況還是不改善，中國的佳作動漫就會越來越少，想想就令人心情激動。
以上都是個人觀點沒有其他意思喲，圖片均來自網路喲。
⑶ 中國動漫的發展和現存問題有哪些
自20世紀以來，中國動漫呈現出井噴之勢，大量優秀的作品如《秦時明月》、《狐妖小紅娘》等廣受好評，再加上《西遊記之大聖歸來》、《哪吒之魔童降世》等大電影的高票房，讓大家認為中國動漫已經完全崛起，那麼中國動漫是如何一步步發展起來的呢？中國動漫目前面臨著哪些問題呢？
輝煌而曲折的發展歷程眾所周知的動畫形象米老鼠創作於1928年，然而大家不知道的是，我們國產的《大鬧畫室》在1926年就已經誕生了，這部動畫由中國美術片的開創者萬氏兄弟（萬古蟾、萬籟明、萬超塵、萬滌寰）製作，也標志了我國動畫產業的誕生。由於當時的技術限制，這部動畫僅有十分鍾，而且沒有聲音，但是仍然不影響當時人們對它的喜愛。這部電影大獲成功後，萬氏兄弟又創作了《一封書信寄回來》和《紙人搗亂記》，這三部動畫被稱為「中國歷史上最早的三部動畫」。
最後，版權問題也是國漫目前發展的一大制約。有維基網路為證，喜洋洋的盜版在授權市場上橫行，而喜洋洋盜版經營商的利潤是正版經營者的4倍。盜版商沒有一家是付授版權費的。由於投資的不到回報，原創動漫製作公司的產量不得不提高，於是又陷入到一個惡性循環——越來越長，越來越爛。
⑷ 個人動漫網站如何變現
一、動漫行業的特點
根據艾瑞咨詢數據，2019年泛二次元用戶規模已達到3.5億，在線用戶2.19億，活躍用戶年增長超過30%，且仍然擁有很大的發展空間，被稱為「年輕用戶的流量地」。
在漫畫用戶群體中，年輕群體佔比較高，性別均衡，多分布在經濟發達的省份，學歷較高，審燃源美素養較好，對於感興趣的產品、品牌和有趣、有顏值、有故事的廣告更容易觸發點擊，隨著95後人群逐漸步入社會，可支配收入也進一步上漲，消費的潛洞段悶力將進一步被釋放，促使諸多漫畫產品開始逐步入局廣告商業發展。
二、動漫網站變現的痛點
由於漫畫用戶群主要為喜歡二次元的年輕用戶，在廣告變現中需要迎合年輕用戶的喜好、特性、操作習慣等，秉承用戶體納彎驗至上，一般有著以下幾個痛點：
1、廣告定向的精準度要求高
隨著95後步入社會，其付費能力也會變強，這群體的愛好廣泛，對於自身所熱愛的事物會表現出極強付費意願及能力。在廣告的投放中，如廣告定位精準度不夠，一方面廣告主的投放效果會直接受影響，另外用戶也因此會有抵觸廣告而造成流失的可能性。
需要漫畫媒體對用戶足夠了解，自身標簽體系要完善，定位才會精準，廣告效果才能好。
2、把控廣告能力要求高
在閱讀漫畫的場景下，二次元用戶對廣告的內容、畫質及創意等，會更加的敏感，有更高的標准和要求，因此需做好廣告內容、廣告主的審核和把控，建立相適應的規范和准入機制。
除此之外，廣告位樣式也需要充分契合網站的布局和設計風格，這要求媒體在廣告位設計上更加原生，避免對用戶過度干擾。部分漫畫媒體缺乏廣告設計的經驗，自主審核的能力，很難把控廣告。
3.變現的解決方案
要從產品功能上滿足媒體對生態把控的需求，才能從經驗策略上補齊媒體認知的短板，才能高效止痛。
⑸ 動畫配音現在的痛點是什麼
一、配音缺乏感情
動畫在配音前就是一個幾乎無聲的作品(那些先配音後製作的除外)，因此它不能像電視劇、電影一樣能給配音演員更多的啟示，一切情緒都要根據演員的揣摩和配音導演的調動，而作為配音這樣一個可以連軸轉而速成的工作，讓配音演員去花費時間研究角色也成了一個不可能實現的奢望，這使得流水線上作業的配音，普遍缺乏應有的情感色彩。
沒有感情色彩的聲音，就無法塑造出有血有肉的卡通形象，一個卡通形象如果蒼白無力，就很難得到觀眾，特別是青少觀眾的認同，就會沒有任何角色親和力，這對於一部動畫片來說，前期的策劃、製作等所有圍繞動畫角色所展開的工作幾乎就全部白費。
動畫片《阿凡提》中為阿凡提配音的畢克老師，將這一經典形象的性格特點詮釋得淋漓盡致。小時候看葫蘆娃被困，還能急的眼淚直掉。但是現在的孩子，鮮有被動畫所感動的情景。
二、聲線毫無特點
看了多部國產動畫，幾乎沒有哪個聲音給人留下深刻印象，幾乎都是千篇一律的學院派播音出身效果，如果不睜開眼睛，真的是不知道這個聲音是來自動畫還是電視劇或者電影。當然，這也和國內缺乏專業的動畫配音演員有關，大部分動畫配音都是來自為電視、電影配音的演員，很少為單獨的角色去挑選特色的聲音就這樣，我們在各個風格迥然相異的動畫片中感受到似曾相識、大眾化的聲音，覺得了無生趣。這點對動畫片人物形象獨特性損害猶大。
反觀日本的配音界，不僅針對不同角色選擇相應聲優，而且許多優質聲優的變聲能力都特別強，能適應多種角色的聲音需要，而每個角色都塑造的栩栩如生。柯男、犬夜叉、聖鬥士，哪一個不曾在漫迷心目中留下難以磨滅的印象?也有一個聲優執著幾十年不離不棄地為一個角色配音，如機器貓等，這種專業和敬業，在國內尚屬罕見。
三、角色對位不準
沒有專業的動畫配音隊伍，沒有機動的配音演員征尋機制，就只能在現有的配音隊伍中根據個人聲音特點進行分配，因此就造成了角色定位的模式性：老人形象就是老人聲音，孩子形象就是孩子聲音，無數的動畫片中的孩子們的聲音變得千篇一律，特別是由大人們配的嗲聲嗲氣的孩子腔，根本就已經脫離現實中的孩子太遠了，也因此就偏離了其所對應的角色，使得老人不像老人，孩子不像孩子，樣板化模式化嚴重。
國內動畫配音存在的問題還是很多，因為從事動畫配音的人很少，沒有專業的動畫配音團隊，很多人都是業余配音，配音效果就很差，沒有結合分析動畫人物的性格特點導致配音沒有真實的感情存在，相信在不久的將來，國內配音會有很大的改善。