Ⅰ 如何製作動漫
製作動漫的步驟如下：
一、動漫作品首先完成草圖設計和原型製作。設計草圖要有目的、有對象、有步驟、要形象、要簡單、符合實際。設計圖要一致性，以保證製作的順利進行。
動漫（Animation & Comic），「動漫=動畫+漫畫」，即動畫和漫畫的合稱，指動畫與漫畫的集合，取這兩個詞的第一個字合二為一稱之為「動漫」，並非專業術語。在台灣也常被稱為「動漫畫陵悄」。
「動漫」一詞最早在正式場合被使用，豎汪梁是1998年11月大陸的動漫資訊類月刊《動漫時代》的創刊。這一詞語後經由《漫友》雜志傳開，因概括性強在中國大陸地區的使用開始普及起來余運。
Ⅱ 有什麼適合零基礎的人快速上手的動畫軟體
1、Autodesk Maya
Maya是3D動畫的行業標准軟體，具有一套用於動畫、建模和渲染的綜合性工具。它與Windows和Mac OS X兼容，並為《怪物公司》、《尋找尼莫》、
《阿凡達》和《向上》和《雨果》等電影生成了圖形和效果。這並不是一款真正適合業余動畫製作者的軟體，不過，用戶仍然可以有一個月免費試用該軟體的許可權。
2、Adobe Animate
Adobe Animate，原來的名稱是Flash，是Adobe系統最新的多媒體動畫軟體。許多人選擇Adobe Animate為Web創建豐富的Flash內容和動畫視頻。它非常適合游戲開發、電影和網站視頻。
3、Harmony
Harmony前身為Toon Boom Studios，是2D動畫的行業標准軟體包之一。
Harmony是2D動畫技術的前沿軟體，該軟體融合了更傳統的藝術工具與數字替代品，它使用戶能夠將2D動畫與導入的3D模型相結合，並將一系列特殊效果添加到動畫視頻中。Harmony最好的一點就是其內置的合成功能，可以設置靈活的切口角色裝備。
4、Viddyoze
我們為從事視頻營銷工作或需要為學術目的創建視頻的人員選擇了此工具。Viddyoze 2.0 是一款多功能工具，可幫助你在3D中創建精美的動畫。它非常適合網路營銷人員和視頻編輯專業人士，因為它允許你創建令人驚嘆的介紹、外向、行動號召、社交行動。
5、Moho
Moho前身為Anime Studio，是基於矢量的2D動畫軟體，與Windows和Mac OS X兼容，這也是在動畫電影行業著名的軟體。
這個軟體可以讓你用手繪工具和畫筆畫出動畫，或者你也可以使用它的卡通製作者的角色向導。Moho革命性的骨骼裝配系統使用戶能夠真實地製作卡通人物的動畫。
Ⅲ 動漫是怎麼做的 動漫是怎樣製作出來的
動漫是怎樣製作出來的
1、劇本。
劇作家以計劃書為基準寫出劇本。劇本中的內容要做到能充分體現出作者的用意，而且還要遵循音像帛品的構成規則。內容包括人物角色的動作。背景舞能以及在不同情景下的台詞 ，這些都是動畫製作中最基礎的東西。
2、繪畫。
以劇本為依據，以畫家、導演的指示為基礎，把劇本繪製成圖畫，這些圖畫的作用在於它將成為以後製作作品的設計圖 ，其中也要包括畫面、台詞、聲音效果以及時間計算內容、所有業內的人一目瞭然，故事的內容也基本明了了。
3、作畫。
動畫製作是一項非常復雜的工作，首先要進行計劃、寫劇本，同時還要“設計”人物角色，以及“設定”其具體形象。“設計”是指考慮創造什麼樣的人物角色，而“設定”是指慮選擇什麼樣的表情和姿勢，以使得動畫製作者更加容易表現人物特色。在畫好圖片之後，就要進行版面設計了，當然，這也需要以圖片為基礎。版面設計是指按照電視中的實際播放情況，把圖畫合理的放入版面設計圖紙上的工作。在一切就緒之後，就要進行原畫導演、動作以及動畫檢驗等程序，漸漸地完成人物角色的動畫效果。此外，還要記錄下人物角色的每一個動作所需要的時間。
4、後期加工。
後期加工的工作非常繁雜，無，在漫畫家設定好人物角色後就要決定使用什麼色彩來表現人物，同時，又要考慮到畫面全體的色調和背景的和諧，之後，反決定好的色彩整理到色彩指定表中，讓從事後期加工的全體工作人員人手一份，這樣就不會出差錯了。
接下來就要決定動畫製作無成的動畫色彩了。即使是同一個人物角色，在不同的場合的色彩明暗度也是不一樣的，所以要考慮在不同畫面中選擇什麼樣的色調最佳。
這些准備工作完成之後，就要把動畫中的鉛筆線用彩色替換掉。這一工作必須使用動畫片製作的專業彩色。可以使用模糊、陰影。反白等特效果，也可以使用“空刷”技術。塗完顏色之後，要經過色彩檢驗，沒有問題就可以和背景一起錄制了。
5、錄制。
這項工作是把完成的圖畫和背景重疊在一起，然後錄制到膠片中。錄制時使用的是動畫製作專用的攝像機組，被稱為攝影台，通過這個攝影台，按照導演的安排一部一部的進行錄制，具體操作包括把圖畫的背景結合在一起，還有攝像機側面的操作。通過這個機組，各種攝像技巧和特殊效果被創造出來了。
Ⅳ 零基礎如何學習製作動畫
動畫製作有二維動畫製作、三維動畫製作，不知道你是想學哪一種。既然是零基礎，那就從2D動畫入手比較好。這里可以介紹兩款操作簡單的，製作動畫還不錯的軟體，你可以自己下載來學習一下：
1.萬彩動畫大師
這款是入門級別的mg動畫視頻製作軟體，操作簡單易上手，零基礎也不用太擔心說學不會。而且軟體內置不同風格不同分類的模板，小白可以直接套用，素材也比較多，這樣也會省去到處找素材的煩惱。在輸出方面，除了可以輸出視頻格式，也可以輸出雲，能分享到微信的。
官網有一套新手教程，建議自己去看，我不po網站了。
以上兩款都比較適合零基礎去學習動畫製作。網上也有一堆說AE、PR之類的軟體，不得不承認這些是神器了，屬於大神級別的軟體，都不適合新手的，建議先從簡入深。
Ⅳ 如何在短時間內製作一個動畫
動畫短視頻製作的四大關鍵步驟：
第一步 編寫腳本
腳本的重要性就相當於房子的」地基」，一份優秀的腳本能夠提高動畫視頻製作的效率，用文字完整的表達對短視頻內容的構想和思路。
編寫腳本要注意幾點：
開門見山，用最快的時間表達視頻主題，2秒內進入主題
設計大綱，搭建內容大綱
充盈細節，為大綱添加詳細的描述
第二步 設計分鏡與動畫
腳本編寫完成後，接下來就要開始設計分鏡與添加動畫了。根據腳本內容，把腳本翻譯成一個個畫面，就是分鏡；合理的分鏡，可以讓敘述更加有條理，重點更加突出。這一步需要確定哪些內容適合放在同一個畫面里表達，畫面與畫面之間又該如何自然的切換。分鏡設計完成後，還要為各個元素選取合適的動畫。
第三步：調整排版與色彩
分鏡頭與動畫製作完成後，需要進一步調整整個動畫視頻的排版布局以及色彩搭配。
這里介紹幾個常見的色彩搭配原則：
第一個是互補色，互補色指的是色環上夾角呈現180度完成對立的顏色，這種色彩搭配對比強烈，極具視覺刺激性。
第二個對比色搭配，對比色指的是色環中夾角大小在120°-180°之間的兩個顏色，對比色的特點跟互補色類似，效果鮮明，飽滿，容易吸引人們的目光。
第三個是鄰近色，鄰近色指的是色環中左右相鄰的顏色，鄰近色會顯得弱化對比，暖色調會看起來比較舒服，冷色調清爽。
色彩搭配方案確定好之後，我們還要為動畫視頻做適當點綴。
第四步：點綴畫面
這是在整個視頻的視覺效果上做一個最後的潤色，元素點綴能使畫面更豐富。
Ⅵ 自己如何製作動畫片啊
現在的絕大多數動畫片，都是通過電腦製作的。但是具體動畫片是怎麼製作的呢？有哪些步驟呢？如何製作動畫依舊是大家比較關心的問題。具體步驟如下：
一、動畫片是怎麼製作的？——分鏡
動畫分鏡頭 是指在動畫中的鏡頭表現，依靠劇本完成的鏡頭感設計，分鏡頭表現可以在動畫製作過程中給製作人員帶來很大便利。 是導演的重大工作，動畫中木下誠一這位導演就被分鏡困擾。
二、動畫片是怎麼製作的？——原畫
負責根據分鏡表或設計稿將設計好的鏡頭影像繪製成精細的線條稿，是動畫製作具體操作過程中最重要的部分，因此又被稱為「關鍵動畫」。
三、動畫片是怎麼製作的？——建模
就是把二維的世界，變成三維的世界。第一個製作部門就是建模，比如在電腦里建立一個立方體，這就是最簡單的一個三維模型，然後把它像揉橡皮泥一樣，捏成一個整體模型。
四、動畫片是怎麼製作的？——設計成形
接下來，動畫師把所有設計製作好的環境背景、人物形象等等的三維模型收集在一起，然後就可以讓人物在設計好的環境中按照故事情節做相應的動作了。
過這么多環節之後，原先寫在紙上的幾句劇本變成了立體並可以播放的連貫畫面。其後，會進入到燈光環節，去模擬各種自然光線，讓整個三維世界亮起來。再經過合成環節，對每一個元素上色，讓整個世界變的五彩繽紛。畫面完成之後，就會進入到後期製作環節，進行配音、配樂，以及去完成音樂和音效的製作。之後，把聲音和畫面結合起來，整個動畫片就製作完成了。
雖然現在有了電腦的幫助，但想要完整的製作一集動畫片出來，同樣需要很多專業人員，共同配合一點一點精心製作才能完成。
Ⅶ 如何學習動畫製作
1、可以從簡單的工具入手
比如flash，先學會簡單工具的手法，如會調入圖片、打字等，然後學習最基本的逐幀動畫，或者去下載個萬彩動畫大師，用它做動畫也非常方便。
它是一款專業的動畫製作軟體，操作簡單，短時間就能上手學會，另外它自帶許多精美的模板和素材，可以直接套用，省去不少麻煩，它還支持導入pptx，插入視頻，把文本轉語音等多項功能，可以滿足各種動畫製作需求。
2、充分利用互聯網資源
像知乎、b站等網站上有不少動畫製作教程視頻，想學習做動畫的同學可以自己上網找一些動畫教程進行學習、臨摹。
3、多參考一些動畫製作的書籍
比如《動畫人生存手冊》、《什麼是動畫》等等，多閱讀一些相關的書籍對自學動畫製作有較大的幫助。
動畫製作需要注意
速度的處理
動畫中的處理是指動畫物體變化的快慢，這里的變化，含義廣泛，既可以是位移，也可以是變形，還可以是顏色的改變。顯然，在變化程度一定的情況下，所佔用時間越長，速度就越慢;時間越短，速度就越快。在動畫中這就體現為幀數的多少。同樣，對於加速和減速運動來說，分段調整所用幀數，就可以模擬出速度的變化。
在動畫中完成一個變化過程，比真實世界中的同樣變化過程要短。這是動畫中速度處理的一個特點。例如，以每秒25幀的速度計算，真人走路時，邁一步需14幀，在動畫中就只需12幀來達到同樣的效果。
這樣做的原因有兩個：動畫中的造型採用單線平塗，比較簡潔，如果採用與真實世界相同的處理時間，就會感到速度較慢，第二，為了取得鮮明強烈的效果，動畫中的動作幅度處理得比真實動作幅度誇張些。如果注意看電視動畫片，很快就會發現這一特點。