1. 抖音裡面的動畫人卡通物視頻是怎麼做出來的
1、首先在手機中打開字說APP，點擊中間」+「號進入錄制界面，如圖所示。
2. 3D動漫是如何製作的
1、劇本、人設、分鏡
首先我們要有一個劇本，劇本里的主人公可以是動物也可以是人，這叫做角色設定，有劇本跟角色還是不夠的，那隻是腦補劇情，我們要將它變成圖像，讓參與製作的人都能懂要表達的故事和劇情。
2、建模
根據前期畫師們的人設圖和場景圖，建場景模型、角色模型、道具模型。從基本的幾何體(立方體、圓柱等)開始，拉伸，截面，旋轉，合成，加線建成模型。模型要簡潔高效，不能有多餘的點線面，不然會影響之後的材質和渲染。
3、綁定和蒙皮
給角色模型建立、綁定骨骼，蒙皮，刷權重，做曲線控制器。先建立人物的骨骼，骨骼和各種控制點做好之後做蒙皮。
4、動畫
根據前期錄的音，給相應角色調口型，根據前期的分鏡建立鏡頭和建模的場景、道具模型，糾正角色的動作，再發揮想像給角色們加戲，加隨動，加表情。動畫是作品的靈魂，動畫做的真，人物才能鮮活生動。每一個小動作的設計和執行都是體現人物性格的關鍵。
5、材質、燈光與渲染
這三個方面是密不可分的，這個過程從建模之後就要一直進行。有了真實的材質畫面才逼真，有了燈光才有氣氛和故事。3d的布光與電影布光有很多相似之處，除了像電影燈光師一樣分辨如何創造氣氛和畫面之外，也可通過控制光的種類、強度、形狀、顏色、反射方式、陰影等來模擬真實的光影效果。調整材質的物理性質可以模擬出不同的效果：金屬、塑料、皮質、玻璃等等。材質的紋理用Photoshop做出來圖片之後貼在模型上。
6、合成
非常重要的一個步驟，好的合成能化腐朽為神奇。把渲染出來的層面合成起來，調整光和材質的不足之處，把背景和特殊效果與畫面合成在一起。
7、剪輯
剪輯就是把渲染合成好的各個鏡頭拼在一起，整體調整色調，配音，配樂，加片頭、字幕、職員名單。
3. 抖音，火山裡面經常刷到這種動畫小短片，我想知道這是怎麼製作的，詳細點的
FLASH做的，我就是做抖音原創動畫的，製作用FLA，然後用PR合成，最後用剪影做點效果，像唐唐和伊拾七這些千萬級粉絲的號，幕後基本就是這套流程，可以抖音快手搜「黑曼和吉娃」，看看成片效果
4. 3d動畫片是怎麼製作出來的
使用了3D動畫製作技術製作完成。
動畫是一門藝術，而動畫師則是藝術家。他們可不是通常意義上單門學派的藝術家，而是集諸多職業素質於一身的綜合性藝術家。他們不但要熟練掌握泥塑、雕刻、美術、攝影、表演等技藝，甚至還要了解數理化生等學科，才能成為一流的3D動畫師。
與任何3D動畫製作工藝的流程一樣，3D動畫師在一部動畫片製作過程中所擔任的，是一個辛勤且苦命的技工。首先要有原畫設計圖，動畫師才能根據設計圖製作出3D人物和場景。藝術總監拿出設計圖紙後，動畫師就彷彿泥塑藝術家靈魂附體一般，開始對著電腦屏幕蹂躪一個虛擬立方體——行話叫「建模」。這就好比泥塑藝術家在捏泥人，只是人家用的是手和刻刀，而動畫師用的是滑鼠和鍵盤。
及至動畫師眼圈發紫時，角色形態基本就出來了，這時藝術總監就會讓動畫師「上材質」。所謂「上材質」，就好比是泥塑藝術家給泥模子上染料。但泥塑藝術家用的是筆，而動畫師用的是3D製作軟體。這可是個細活，需要不斷修改，細致繪畫，反復在3D模型上繪制。
材質上好之後，下一步工作則是「綁定骨骼」。「綁定骨骼」又是什麼？顧名思義，就是給做好的3D模型安上骨骼，讓3D模型運動起來。因為現在完工的只是一個上了色的「泥塑」，一動就會「折胳膊斷腿」。這時動畫師暫時變成了一名提線木偶製作者，為3D模型安裝能動的關節和骨骼。可角色都已捏好，又怎麼安裝關節呢？沒關系，電腦和3D製作軟體沒有什麼不可能實現的。綁定的過程，就好比外科醫生給肌肉撕裂患者進行骨骼肌縫合，其復雜程度和「惡心」程度可想而知，此處不再贅述。
骨骼「裝」好之後，就該來「調動畫」了。直到這時，動畫師才開始製作動畫片的精髓，讓「靜態」變成「動態」。
如何讓動畫角色的運動更為自然更符常理呢？動畫師不得不進行職業轉換，暫時成為一名「演員」，親自把動作演練一番，讓自己感受角色，並與角色融為一體，用細膩的感覺和精湛的技藝細心調制模型的各種QQ刷鑽動作。
當動作基本完成之後，就要進行最後一步了：把模型放在高配置的機器上「渲染」，說白了也就是讓電腦把3D模型和場景變成一幀幀靜止圖片的過程。這是一個相當耗時的過程：動畫模型做得越精細，渲染一幀的時間也就越長。《功夫熊貓》一幀耗時4小時，而一秒鍾動畫片可是24幀啊！待一幀幀的靜止圖片被渲染出來後，再用軟體把它們連在一起，一部3D動畫基本上就呈現在我們眼前了。
隨著動畫作品質量和時長的提升，以上這些製作絕對不可能由一個人來完成，所以動畫企業必須進行流水作業，專人專項，各負其責。所以說動畫是藝術，但動畫製作卻是工業，而且屬於高端製造業，這可不是做一枝筆或者一塊橡皮那麼簡單。
而國內在游戲和3D動畫和網路游戲的雙重渲染下，3D動畫熱潮越來越高，3D動畫產業的崛起已成不可否認的事實，而動漫培訓和游戲培訓火爆可見一般，國內急需建立完善的游戲動漫教育體系！
5. 3D動漫怎麼製作的
大型3d動畫是很龐大的工程，需要很多人製作，首先你要用3d軟體（如：3dsmax、maya、XSI等）製作，據我所知，最基礎是要建立模型（等於出現外形輪廓），接著就是動作骨絡設置並綁定在模型上（等於賦予模型動作表雹凱情），繪制材質並賦予（等於給模型上色並表現紋理），然後就是打燈光（等於增加場大肆脊景明暗，體現體積感，產生陰影
），然後就是鏡頭設置和渲染（等於一般動畫片的鏡頭和把製作好的片子輸出成視頻格式），最後就是滾滲後期製作（等於優化片子畫面，增色和添加更多的效果，需要用到專業視頻軟體
）如果樓主有興趣可以上「火星時代「網站了解了解，還有就是上優酷搜一下「巫妖王幕後製作花絮中文字幕」了解一下暴雪公司是如何製作魔獸巫妖王的3d開場cg的
6. 抖音上的動畫是用什麼軟體做出來的
白板手繪動畫之前很流行的，製作也很簡單，直接下載萬彩手影大師這款軟體就可以製作。
萬彩手影大師是一款「傻瓜式」操作的動畫視頻製作軟體，只要滑鼠點點，就可以做出精美的白板動畫短視頻。通過簡單的拖拽，即可添加圖片、圖形、預設文本、SWF 與音頻素材到畫布中，就能輕松製作出一段趣味十足的動畫視頻，配上手勢讓你的作品更加吸引眼球。
下載也很簡單，直接在官網上點擊「下載」按鈕，將軟體下載到桌面，打開，將素材添加進畫布中，相應地添加合適的動畫效果，將視頻發布輸出即可。
製作這種動畫軟體的基本上可劃分為三類，具體得看視頻背後的作者是個人還是公司。
第一類是專業型
一般使用3Dmax、Videoscride及PR視頻剪輯軟體，這種相對會比較復雜，需要一定的製作經驗，效果當然會更好，背後站著的一般是公司或是團體。因為這種製作方式個人很難去做好，需要手繪元素素材、視頻剪輯、配音字幕、修圖等等，每一步都需要大量的時間經歷去學習、研究。
第二類是大眾型
一般使用萬彩動畫大師、剪映這種軟體，可以說相當親民，對硬體要求不高，就是專門製作短視頻的，一個新手基本可以操作。使用下來確實簡單，裡面都有現成的模板，直接就能套用，然後根據視頻內容穿插一些元素特效，就能變成獨特的原創短視頻了。
就拿操作比較簡單的小白軟體萬彩動畫大師來講，只需要選擇風格相似的模板，然後修改文字，插入素材動畫(人物、特效、圖標等)，最後直接使用軟體內的配音或文字轉語音功能即可，是不是看起來很簡單，導出直接發布。
第三類是搬運型
通俗講就是「搬運其他平台的動畫視頻發到自己的賬號上」，這種方式很簡單粗暴，早期很多人都用這種方式圈了一大波粉絲。但以目前的發展來看，已經沒有什麼漏洞可以鑽了，還是實打實的去認真做好短視頻才是王道。
7. 抖音上的動漫剪輯是用什麼軟體製作的一個視頻三個畫面。
打開抖音短視頻，選擇主界面下面的「+」進入拍攝界面；
在拍攝界面左下角選擇道具按鈕，進入道具選項界面；
在熱門或者最新道具中找到如上圖所示的這個道具，點擊下載使用
8. 抖音中這種視頻，裡面的動畫效果是怎麼做出來的
美術加工其實也是繪制素材，動畫短片是由簡單的幾何繪制組成復雜的場景繪制，好的繪畫功底和配色技巧可以極大提升整體的視覺體驗。首先是圖形繪制，圖形是動畫短片的主要組成部分。根據文案的實際需求以及整個動畫的風格來設計所需要的圖形。
接下來是配音和配樂。動畫短片是一種視聽語言，聲音和畫面是語言中十分重要的兩個部分。其中聲音又包括三個方面——配音、音樂、音效。動畫短片中聲音的創作也基本在於這三個方面，處理好三者與畫面的搭配會帶來意想不到的驚喜。
Ø 配音：配音指的是把創作好的文案以畫外音的形式呈現在動畫短片當中，配音的風格根據動畫短片具體的需求而定。要求是口齒清晰，語音標准等。
Ø 音樂：背景音樂來自於平時對音樂素材的積累，也可以邀請專業的聲音工作室進行背景音樂的定製創作。
Ø 音效：音效的作用在於進一步增強畫面與環境的真實性與節奏感，對於動畫短片是一個很好的補充。
在以上所有工作準備完成後則是剪輯製作，凌智動畫以多年的動畫製作經驗，堅持製作為先，剪輯在後。以前期設計好的基本圖景、聲樂、視覺素材等元素為基礎，通過合成軟體After Effects進行流程設計、創意組合等。後期剪輯的作用更多體現在檢驗動畫是否能與配音同步，文字與配音是否同步，進行渲染後檢測是否合標准，並且添加字幕等文字特效，讓動畫更加豐滿。