① 動畫的目的是什麼形勢是什麼表現手法是什麼都有那些分類
動畫是一種綜合藝術門類，是工業社會人類尋求精神解脫的產物，它集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類於一身的藝術表現形式。動畫是一門幻想藝術，更容易直觀表現和抒發人們的感情，可以把現實不可能看到的轉為現實，擴展了人類的想像力和創造力。 廣義而言，把一些原先不活動的東西，經過影片的製作與放映，變成活動的影像，即為動畫。「動畫」的中文叫法應該說是源自日本。第二次世界大戰前後，日本稱以線條描繪的漫畫作品為「動畫」。動畫是通過把人、物的表情、動作、變化等分段畫成許多畫幅，再用攝影機連續拍攝成一系列畫面，給視覺造成連續變化的圖畫。它的基本原理與電影、電視一樣，都是視覺原理。醫學證明，人類具有「視覺暫留」的特性，就是說人的眼睛看到一幅畫或一個物體後，在秒內不會消失。利用這一原理，在一幅畫還沒有消失前播放下一幅畫，就會給人造成一種流暢的視覺變化效果。因此，電影採用了每秒24幅畫面的速度拍攝和播放，電視採用了每秒25幅（PAL制，中國電視就用此制式）或30幅（NTSC制）畫面的速度拍攝、播放。如果以每秒低於10幅畫面的速度拍攝播放，就會出現停頓現象。 動畫不在於使用的材質或創作的方式，而是作品是否符合動畫的本質。時至今日，動畫媒體已經包含了各種形式，但不論何種形式，它們具體有一些共同點：其影像是以電影膠片、錄像帶或數字信息的方式逐格記錄的；另外，影像的「動作」是被創造出來的幻覺，而不是原本就存在的。動畫的分類沒有一定之規。從製作技術和手段看，動畫可分為以手工繪制為主的傳統動畫和以計算機為主的電腦動畫。按動作的的表現形式來區分，動畫大致分為接近自然動作的「完善動畫」（動畫電視）和採用簡化、誇張的「局限動畫」（幻燈片動畫）。如果從空間的視覺效果上看，又可分為二維動畫（如《七龍珠》《灌籃高手》）和三維動畫（如《最終幻想》）。從播放效果上看，還可以分為順序動畫（連續動作）和互動式動畫（反復動作）。從每秒放的幅數來講，還有全動畫（每秒24幀，迪士尼動畫）和半動畫（少於24幀，三流動畫）之分，中國的動畫公司為了節省資金往往用半動畫做電視片。動漫在中國可以說是一個成長期的行業，遠遠落後於日本，歐美等，像在日本動漫產值在50%左右，已經超過了鋼鐵，所以近些年國家也加大了對動漫行業的支持力度，致力於打造具有中國特色的動漫產品，前景還是挺不錯的
② 動畫的原理是什麼
動畫是通過把人物的表情、動作、變化等分解後畫成許多動作瞬間的畫幅，再用攝影機連續拍攝成一系列畫面，給視覺造成連續變化的圖畫。它的基本原理與電影、電視一樣，都是視覺暫留原理。
醫學證明人類具有「視覺暫留」的特性，人的眼睛看到一幅畫或一個物體後，在0.34秒內不會消失。利用這一原理，在一幅畫還沒有消失前播放下一幅畫，就會給人造成一種流暢的視覺變化效果。
(2)電影插播動漫是什麼手法擴展閱讀
中國動畫史
提到中國動畫的先驅，那理所當然是萬氏兄弟。1935年，萬氏兄弟拍攝了中國第一部有聲動畫《駱駝獻舞》。隨後在1941年戰火紛飛、技術窘迫的環境下，其完成了中國第一部黑白動畫長片《鐵扇公主》。那時候能有如此的成就難得可貴，畢竟那是戰火紛飛的年代，吃口飯都很難。
現代的中國動畫風格有些偏向於模仿歐美和日本，以這種形勢發展下去遲早會步入絕境。雖然歐美和日本在動畫創作上都名列世界前茅，但是一味模仿終究不是辦法，失去了獨特和創新。所以，中國在動畫發展上應該走自己的道路，突出自己的民族特色。雖然過程會很艱難，但是這段過程挺過去就會迎來一片光明。
《驕傲的將軍》是中國第一部具有民族藝術風格的優秀作品，這部電影和《神筆馬良》是中國學派的開山之作，不管是人物造型，還是背景設計等方面都吸取了中國傳統繪畫和戲曲的藝術形式、表現手法，飽含濃厚的中國風。
人們對《西遊記》裡面那個憨厚、有點好色的豬八戒記憶深刻，中國第一部剪紙動畫就是《豬八戒吃西瓜》，看著影片中肚子大大的豬八戒吃著西瓜是不是很有喜感呢？此外，他在打滾的時候好像一個大皮球，看著就很逗。
受中國傳統哲學的影響，「寫意」成為中國最具有特色的藝術特徵。中國動畫的主題經常是比較不容易看出來的，只有細心看才能知道講的是什麼。它以簡單的故事反映深刻的哲理，比如講述英雄打敗反派，最後圓滿結尾，和西方的動畫截然不同，推崇善與惡的對立。
③ 動畫表現手法及風格有哪些
動畫表現手法及風格是集合美術、影視、攝影、音樂、文學、數字媒體等眾多藝術形式於一身的藝術表現形式。
動畫片的創作雖然大量藉助運用美術（尤其是繪畫）創作的手段，但動畫片不是美術作品，動畫片是屬於影視作品。
按製作技術手段簡單可分為：手繪動畫（傳統手繪動畫）、定格動畫（偶動畫）、電腦動畫（用二維或三維電腦動畫軟體製作）等製作方法。
動畫的原理
動畫是一種綜合藝術門類，是工業社會人類尋求精神解脫的產物，它集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類於一身的藝術表現形式。
動畫片中人物活動的原理和故事片中人物活動的原理是一致的，都是利用人們眼睛的視覺殘留作用，通過拍攝在電影膠片上的一格又一格的不動的，但又是逐漸變化著的畫面，以每秒鍾跳動24格的速度連續放映，造成人物活動的感覺。
④ 動漫影視作品中常用的手法是什麼，，這種手法又分為什麼和什麼求解。
在電影鏡頭的轉換中常用不同的光學技巧和手法，以達到剪輯影片的目的。現介紹一些常用的影片剪輯光學技巧。
一、切入切出
這是電影中最常用的一種鏡頭轉換方法。即是不加技巧地從上一鏡頭結束直接轉化到下一個鏡頭開始，中間毫無間隙。稱為「切」。
二、淡出淡入
也稱電影畫面的漸隱、漸顯。畫面逐漸變暗，最後完全隱沒，這種方法叫做淡出或叫漸隱。相反，畫面逐漸由暗變亮，最後完全清晰，這個鏡頭叫做淡入，也叫做漸顯。
三、劃入劃出
也是電影中鏡頭轉換的一種技巧。有時用一條明晰的直線，有時用一條波浪型的線等從畫面邊緣開始直、橫、斜地將畫面抹去，叫劃出。代之以下一個畫面，叫劃入。
四、化出化入
又稱「溶出溶入」，也是電影中鏡頭轉換的一種手法。在一個畫面逐漸隱去（化出）的同時，另一個畫面逐漸顯露（化入）。這常常用在前後兩個相互聯系的內容和場景，造成慢慢過渡的感覺。
五、疊印
指兩個畫面甚至三個畫面疊合印成一個畫面。常表現劇中人物的回憶、夢境、虛幻想像、神奇世界等。
六、其他光學技巧
焦點變虛。
畫面的若干畫格焦點變虛，影像逐漸模糊。「虛」的速度和長度可以自由掌握，常表現劇中人視線模糊、昏迷等情景。
定格：常指一個動態鏡頭瞬間靜止在某一畫面上，畫面上顯得顆粒很粗。倒向印片：把所攝的正常鏡頭按照與動作相反的順序印片。
分割畫面：利用遮片把一個畫面分割成兩個、三個或更多的畫面。
加遮片：當一個演員同時扮演兩個角色出現在同一畫面上時，遮片先加在一側，先曝光另一側，然後再調換遮片和曝光。