如何寫催淚劇本動漫片

① 怎樣寫動畫劇本

第一部分

動畫劇作概論

劇本的內容和形式有著區別於其他文學作品的特點，動畫劇 本除去具有影視劇本的一般特點外，更強調劇本創作與「動畫」 這種特殊形式的完美結合。 它的特性就在於營造一種具有原創性的幻想空間。在這種幻 想打破現實生活邏輯關系的同時，建立一個「新的邏輯」。 這種「幻想」是廣義的，可以從人物、視角、細節等多個角 度進入。

第一章 動畫劇作的基本概念
本章學習的重點： 本章學習的重點： ① ② ③ 什麼是動畫劇本 動畫劇本的特性與格式 動畫片劇本的內容

第一章 動畫劇作的基本概念
第一節 什麼是動畫劇本 動畫劇本是由畫面講述出來的一個故事。 動畫劇本是由畫面講述出來的一個故事。 動畫片是影視劇的一種類型，那麼談到動畫劇本， 動畫片是影視劇的一種類型，那麼談到動畫劇本，也要從影視劇 本的基本概念談起。 本的基本概念談起。 什麼是影視劇本？ 什麼是影視劇本？ 從它的作用來看：一部影片的創作， 從它的作用來看：一部影片的創作，是從劇作者編寫文學劇本開 始的。文學劇本是整部影片的基礎， 始的。文學劇本是整部影片的基礎，這不僅因為它是影視作品的 第一道工序，也是導演再創作的依據，是未來影片成敗的前提。 第一道工序，也是導演再創作的依據，是未來影片成敗的前提。 如果說視聽語言是一種特有的講述故事的方式， 如果說視聽語言是一種特有的講述故事的方式，那麼劇本就是未 來視聽語言的一種文字表述：美國最暢銷的電影劇作家— 來視聽語言的一種文字表述：美國最暢銷的電影劇作家—悉 費爾德，在談到電影劇本這一基本概念的時候， 德·費爾德，在談到電影劇本這一基本概念的時候，首先就強調 它既不是小說，也不是戲劇…… ……而是由畫面講述出來的一個 了「它既不是小說，也不是戲劇……而是由畫面講述出來的一個 故事。 故事。」

第一章 動畫劇作的基本概念
影視劇本的創作，是為今後影像拍攝做准備、打基礎。 影視劇本的創作，是為今後影像拍攝做准備、打基礎。那麼 在劇本的創作中，就不僅要把故事講好，把人物塑造好， 在劇本的創作中，就不僅要把故事講好，把人物塑造好，還有一 個很重要的要求：你的劇本是否具有視聽表現力。 個很重要的要求：你的劇本是否具有視聽表現力。當文字隱藏到 作品背後，故事、人物以及細節都要用視聽語言來表達的時候， 作品背後，故事、人物以及細節都要用視聽語言來表達的時候， 這部作品的感染力是削弱了， 這部作品的感染力是削弱了，還是會因為影像的獨特表現力而增 長了？ 長了？ 讀小說的時候，我們經常會被那些優美、 讀小說的時候，我們經常會被那些優美、獨特的文學表達方 式所打動：精妙的比喻、優美的景物描寫、細膩的心理活動…… 式所打動：精妙的比喻、優美的景物描寫、細膩的心理活動…… 然而這些文學的表達方式，卻是無法直接轉化為影像或聲音的。 然而這些文學的表達方式，卻是無法直接轉化為影像或聲音的。 你所展現出來的，必然也只能是具象的東西， 感情」 你所展現出來的，必然也只能是具象的東西，而「感情」、「氛 這些內部的抽象的東西只能讓觀眾自己去感受、體會。 圍」這些內部的抽象的東西只能讓觀眾自己去感受、體會。正如 悉德·費爾德所說： 劇本涉及的都是外部情景，是具體細節。 悉德·費爾德所說：「劇本涉及的都是外部情景，是具體細節。」 因而，富於視聽表現力的情節設置， 因而，富於視聽表現力的情節設置，簡潔准確的語言才是劇 本所需要的特徵。 本所需要的特徵。

第一章 動畫劇作的基本概念
認識到劇本在整個影視劇創作流程中所起到的作用， 認識到劇本在整個影視劇創作流程中所起到的作用，我們能 夠清楚地看到：在劇本這個階段，人物、故事情節、 夠清楚地看到：在劇本這個階段，人物、故事情節、影片的主題 內涵，這些影片內容最重要的部分都已經確定下來了， 內涵，這些影片內容最重要的部分都已經確定下來了，不可能發 生根本地改變了。劇本的重要性由此可見。 生根本地改變了。劇本的重要性由此可見。 有人說，一個好劇本，遇到平庸的導演， 有人說，一個好劇本，遇到平庸的導演，可能被拍成二流的 影片，但是面對一個不夠好的劇本，無論多麼天才的導演， 影片，但是面對一個不夠好的劇本，無論多麼天才的導演，多麼 努力，都無法拍出一部出色的影片，這樣的例子， 努力，都無法拍出一部出色的影片，這樣的例子，我想大家也能 想到不少吧。選錯了劇本，註定沒法創作出好作品。 想到不少吧。選錯了劇本，註定沒法創作出好作品。 尤其對於動畫片來說，製作起來要花費很多時間和精力。 尤其對於動畫片來說，製作起來要花費很多時間和精力。很 多創作者在劇本創作這一環節上卻格外「吝惜」時間， 多創作者在劇本創作這一環節上卻格外「吝惜」時間，總是期望 在製作的過程中對影片的不足加以彌補， 在製作的過程中對影片的不足加以彌補，實際上如果在劇本這個 階段沒有打好基礎，那麼後面的工作也就是「無用功」 階段沒有打好基礎，那麼後面的工作也就是「無用功」了。 所以，我們了解了劇本的定義， 所以，我們了解了劇本的定義，就能夠幫助我們進一步認識 劇本的創作對於影視劇成敗起到了多麼重要的作用。 到，劇本的創作對於影視劇成敗起到了多麼重要的作用。

第一章 動畫劇作的基本概念
第二節 劇本的特性與格式 逐個場地、逐個鏡頭地去寫劇本。 逐個場地、逐個鏡頭地去寫劇本。 無論是哪種影視劇本，用動畫的形式來表現的、真人表演、 無論是哪種影視劇本，用動畫的形式來表現的、真人表演、膠片 拍攝的，劇本的格式是有統一標準的，區別於其他文學樣式， 拍攝的，劇本的格式是有統一標準的，區別於其他文學樣式，例 如小說、詩歌等等的格式。 如小說、詩歌等等的格式。 什麼是專業的劇本？ 什麼是專業的劇本？ 經常會有人把分鏡頭劇本和文學劇本弄混。 經常會有人把分鏡頭劇本和文學劇本弄混。分鏡頭劇本是導演的 工作，裡面會細致地把攝影機的角度、鏡頭術語、 工作，裡面會細致地把攝影機的角度、鏡頭術語、演員走位等拍 攝時具體設計都寫出來。而文學劇本是編劇的工作， 攝時具體設計都寫出來。而文學劇本是編劇的工作，不必告訴導 演拍什麼、如何拍，而是要「逐個場地、逐個鏡頭」地寫劇本。 演拍什麼、如何拍，而是要「逐個場地、逐個鏡頭」地寫劇本。 什麼是鏡頭呢？悉德·費爾德談到，劇本中的鏡頭就是「 什麼是鏡頭呢？悉德·費爾德談到，劇本中的鏡頭就是「攝影機 所看到的東西。 所看到的東西。」

第一章 動畫劇作的基本概念
對於劇本的格式，我們就以《音樂船》為例，作一個歸納。 對於劇本的格式，我們就以《音樂船》為例，作一個歸納。 第一行：場號（是第幾場戲？）； ？）；概括地介紹這場戲的時間 第一行：場號（是第幾場戲？）；概括地介紹這場戲的時間 和空間；時空的類別。（拍攝需要分為日景、夜景；內景、 。（拍攝需要分為日景 和空間；時空的類別。（拍攝需要分為日景、夜景；內景、外 景。） 陽光燦爛的海面上，一艘小輪船搖搖擺擺地漂浮著。 陽光燦爛的海面上，一艘小輪船搖搖擺擺地漂浮著。小船的 甲板上。 甲板上。日 外。 第二行：人物的基本狀態和動作。 第二行：人物的基本狀態和動作。 爸爸悠閑地坐在船頭的小凳子上，他身旁放著魚桿和水桶。 爸爸悠閑地坐在船頭的小凳子上，他身旁放著魚桿和水桶。 後面就是「逐個鏡頭」地敘述人物的動作和行為。 後面就是「逐個鏡頭」地敘述人物的動作和行為。在這里特別值 得注意的，當要表現人物有某種想法，或是有某種感受的時侯， 得注意的，當要表現人物有某種想法，或是有某種感受的時侯， 要用行為動作去展現，而不是單單把它敘述出來。 要用行為動作去展現，而不是單單把它敘述出來。 例如：表現爸爸等得不耐煩了，就用「不停地變換著坐姿， 例如：表現爸爸等得不耐煩了，就用「不停地變換著坐姿， 皺眉思考」把人物內心的活動展示出來。 皺眉思考」把人物內心的活動展示出來。 表現時間過去很久，就用「遠處，鯨群躍出海面，噴著水柱， 表現時間過去很久，就用「遠處，鯨群躍出海面，噴著水柱， 慢慢游遠了。 慢慢游遠了。」

第一章 動畫劇作的基本概念
這些都是把內部、抽象的事物， 這些都是把內部、抽象的事物，具體形象的展現出來的一些 手法。 手法。 有人可能會認為格式只是一種外在形式。 有人可能會認為格式只是一種外在形式。對於創作來說並沒 那麼重要。其實並非如此，形式對內容總會產生某種程度的影響， 那麼重要。其實並非如此，形式對內容總會產生某種程度的影響， 就像詩歌和小說的形式的差別如何對內容產生影響那樣。 就像詩歌和小說的形式的差別如何對內容產生影響那樣。 還是以《音樂船》為例。劇本中：第一場戲發生在甲板上。 還是以《音樂船》為例。劇本中：第一場戲發生在甲板上。 當空間變了，到了廚房，就是第二場戲。 當空間變了，到了廚房，就是第二場戲。這兩場戲的劃分就是由 於空間的轉變。 於空間的轉變。 在童話中，我們則看不到這樣明顯的段落劃分。我們感到， 在童話中，我們則看不到這樣明顯的段落劃分。我們感到， 小說是行雲流水的，情節在作者的敘述中娓娓道來， 小說是行雲流水的，情節在作者的敘述中娓娓道來，而劇本卻像 有一根線穿起的珍珠，是由一個個彼此間隔的單元組成的。 有一根線穿起的珍珠，是由一個個彼此間隔的單元組成的。 再比如，小說中我們會讀到作者主觀的抒情、議論、 再比如，小說中我們會讀到作者主觀的抒情、議論、描寫等 這些在劇本中很少見到，劇本最終是要轉化成視聽語言的， 等，這些在劇本中很少見到，劇本最終是要轉化成視聽語言的， 這些文學化的元素不能直接體現到影片中去，可有可無。 這些文學化的元素不能直接體現到影片中去，可有可無。 在文學作品中刻畫人物，我們經常看見敘述和描寫。 在文學作品中刻畫人物，我們經常看見敘述和描寫。

第一章 動畫劇作的基本概念
劇本不同於小說的格式，是和影視作品的特性有聯系的。 劇本不同於小說的格式，是和影視作品的特性有聯系的。比 如說，劇本是分場來寫的，小說是分自然段的。所謂場， 如說，劇本是分場來寫的，小說是分自然段的。所謂場，是指同 一地點、同一時間為一個場面，隨著時間地點的變化， 一地點、同一時間為一個場面，隨著時間地點的變化，場面也就 不斷轉換。這種場與場的連接，和小說的那種段落之間的連接， 不斷轉換。這種場與場的連接，和小說的那種段落之間的連接， 效果自然不同。 效果自然不同。 觀察對比這個例子，我們會發現，在影視作品當中， 觀察對比這個例子，我們會發現，在影視作品當中，你無法 直白地告訴你的觀眾：你的主人公是什麼性格的人， 直白地告訴你的觀眾：你的主人公是什麼性格的人，他心裡又在 想什麼。你只能通過「細節」表達出來，讓觀眾自己去判斷， 想什麼。你只能通過「細節」表達出來，讓觀眾自己去判斷，自 己去感受。 己去感受。 綜上所述，對於初學動畫劇本寫作的人來說， 綜上所述，對於初學動畫劇本寫作的人來說，注意掌握動畫 劇本的這一系列特性很重要，否則， 劇本的這一系列特性很重要，否則，寫出來的作品就可能不適合 拍攝，或是不能很好地表達你所要表達的東西。 拍攝，或是不能很好地表達你所要表達的東西。

第一章 動畫劇作的基本概念
第三節 動畫片劇本的內容 單純而富有想像力，

② 動畫劇本怎麼寫

動畫劇本格式：

電影劇本標題（大寫並下畫線）作者你的名字（作者的名字）你的或代理人或律師的姓名地址電話*****（在此表明注冊版權）「劇本的題目」（此處可寫可不寫）淡入（由此進入劇本）外景大學學校大門口一家報亭前—下午（這是場景的標頭）（這里對地點、情景、和人物進行描述）JON，二十多歲，173CM左右的個頭，頭發稍長，略顯頹廢，拿著手機撥著號從報亭前走過來。

(2)如何寫催淚劇本動漫片擴展閱讀：

《動畫劇本編寫》著重研究動畫文學劇本的寫作方法,探討各種動畫片的劇本類型及寫作性、編寫技巧,從理論聯系實踐的角度,闡述動畫劇本創作過程中所面對的一系列問題。從劇本構思、提煉主題、情節設置、沖突設計、人物塑造、細節安排等諸多方面對編寫工作進行指引。本書一方面以實際操作為目的,提高編寫人員的寫作技巧;

另一方面從受眾的審美和心理需求出發,分析市場元素,使劇本創作與市場需求對接,培養具有綜合素質的動畫劇本創作人才。

③ 怎樣寫好動畫電影的劇本，像迪士尼那樣好的

1.首先要學會編故事呀，，要有古怪的想法。。
而且迪士尼的動畫並不是情節突出，，主要是特效和奇幻的部分，，
冰雪女王會用冰，，勇敢的我裡面媽媽變成熊，，。。迪士尼的動畫劇情其實很小兒科的，但是每次都會給人帶來溫暖的效果。。
2.然後個性的人物是支撐整個劇的主力。。比如冰雪奇緣里的雪寶，它的存在把一部音樂一流、奇幻二流、劇情三流的電影瞬間提升一個檔次。。
其實劇本和小說差不多，，設懸念，造矛盾，制誤會，埋伏筆都是必要的。。但個性的對話是劇本更為突出的特點。。（冰雪奇緣里把很多對話弄成了超美的歌詞，還配上了旋律，這是它的一大特色）有人說過所有劇本都可以改成一流小說，但不是所有小說都可以改成劇本，就是這個理。
因為很喜歡冰雪奇緣，所以舉的都是它的例子。。原諒我。。OTL

④ 如何編寫動畫片劇本

首先想一個大綱，然後將大綱具體分成七個點（十分鍾左右的分子，如果是二十分鍾點應該有十三個），十分鍾的片子劇本字數一般在三千五左右，你記住用大概五百字將你心中想到的點寫完，不可寫冒了，這樣劇本節奏基本上可以把握。人物對白盡量口語，符合人物性格，對白出來後，心中默念，念多了就會有感覺。動畫劇本與一般劇本不同的，劇本盡量要細，你得將劇中人物的動作描述清楚。劇本將難易程度來說，十分鍾二十分鍾的都好寫，三五分鍾的非常難，一分鍾的短劇基本一個星期就可以寫殘一個編劇，新手小心！這是一個苦行當，入行要做好過苦日子的心理准備。

⑤ 動漫劇本怎麼寫

劇本的你自己有想法才寫的出來，要文學底蘊好才會寫得好。如果寫架空類的（比如說魔幻，奇幻，武俠），那要有相關的知識而且要大膽地想像發揮才可以，如果寫歷史劇那麼不但要求你對歷史掌握好還要融入自己的看法，和史實完全相同還不如直接去看歷史書；如果寫生活愛情類的，還必須得有親身經驗才會寫的感人，否則想破腦袋都編不出來。
另外劇本要想寫的引人入勝，竅門無非是懸念，想要寫的長就是節外生枝，如果你一條直線走到底，從開頭就能看出結尾那就太失敗了。另外開頭也很重要，若是開頭釣不起讀者的胃口那後面就沒戲了，沒人看了。
此外動漫劇本很大一部分倚賴人設，其中人設（人物性格）倚賴對白，對白盡量根據人物設定寫的有特色些，人設最好在故事構思之前就先設定好。