㈠ 21世紀初美國動畫產業特徵
21世紀初美國動畫產業特徵如下：
第一、頻繁豐富湧出動畫周邊產品。
第二、善於塑造典型，推出動畫明星。
第三、大團圓結局，悲劇很少，迎合觀眾心理需求。
第四、注重細節刻畫，雅俗共春睜賞，迎合觀眾審美口味。
第五、動物形象誇張，成為被廣泛借鑒的卡通模式。
第六、人物造型設計規范，與原形差別不大，形象優美。
第七、數字技術與電影技術結合，使畫面達到完美的效果。
第八、以劇情片為主，情節曲折，生動有趣，人物性格鮮明，音樂優美動聽。
思想形成時期。
大約在十九世紀20年代，隨著科學的進步，英國科學家發現著名的「視覺暫留」現象，即一個物體被移動後其形象在人眼視網槐叢膜上還可停留約1秒的時間，這揭示了在快速閃現連續分解的動作時可以產生活動影像的原理，由此許多關於活動影像的視覺裝置或玩具被創造出來。
例如幻盤、走馬盤、西洋鏡等等。這里我們以「幻盤」為例進行簡單的說明。「幻盤」是一個邊緣畫有連續動作形象、內圈刻有直條細縫的硬紙圓盤，其中心有可活動的固定轉軸，圓盤快速運動時，透過細鉛森櫻縫從對面的鏡子中便能看到活動起來的物像。
㈡ 美國與日本的動漫產業的發展有何特點，它們之間有什麼區別
美國與日本均是動漫強國，但其發展模式塵梁與特點各不相同。 美國的動漫產攔兄前業的優勢集中在電影、電視動畫及動漫衍生產品方面，在漫畫、游戲方面實力較弱。他們製作動漫產品的特點是高投入的製作與宣傳、高水準的創作水平、全面的整合營銷手段及高額的回報。世界動漫巨頭迪斯尼公司引領了美國動漫產業的崛起與輝煌。他們利用動畫語言及音樂的無國籍性和跨年齡性，以誘人的情節、漂亮的畫面、可愛的形象，
尤其是人性之美打動觀眾，使之長盛不衰的作品較多且影響深遠。在經營與衍生產品方面，他們的動漫形象授權特許經營及游樂園項目等得到了世界的公認。 漫畫在日本有深厚的群眾基礎，靠著漫畫為動畫輸血，日本的動漫產業逐步發展起來。20世紀六七十年代，手冢治蟲創立了日本現代漫畫的發展格局。經過宮崎駿等名家的努力，漫畫滲透到日本的社會生活，可以說是「全民漫畫」。日本的動漫作品具有鮮明的特色，其投入的重點是前期的編創、選題部分，他們總能夠將故事講得娓娓動聽。而製作部分的投入相對較少，這可以概括為日本動漫是以策劃與情節取勝。在游戲方面，從20世紀60年代的街機到後來的家用游戲機、掌上游戲機及現在盛行的網路游戲，日本的游戲產業平穩又蓬勃發展，現成為游戲第一生產國及簡清第二消費國。 綜上所述，由於兩國的動漫產業發展特點而帶來了較為明顯的區別，概括地說就是美國側重於高投入、高產出、高回報、高風險及全球推廣的大手筆運作，而日本則將重點放在了前期的編創方面，製作的成本相對較低，風險較小，產量較大，因此，其全球的覆蓋率較廣。
㈢ 美國動漫產業的特點
視聽覺：豐盛華宴，美國動畫片在畫面處理、音樂配置等方面都亮猛達到了極高水平。
技術：走在前列，美國動漫作品的技術主要表現為電腦技術和電影特技的全方位運用。
資本：大資本模式，美國動畫的製作成本很高，動畫影片動輒耗資幾千萬甚至上億美元。
運作：商業化，作為高成本的回應，美國動漫收入也是相當可觀的。
總之，美國動畫片經過長期的發展，形成了鮮明的特點：在不失審美敬猜橋水準的同時將娛樂性放在首位，以誇張的形象、鮮艷的色彩、動聽的音樂，以及由高科技合成的視覺效果和豐富的想像力等，烹制出一席視聽享受的豐盛華宴，牢牢地抓住了觀眾兆兄的心;同時廣泛施展各種商業策略，打造出一整套行之有效的產業經營模式。這些特點既為美國動漫業帶來巨大的商業回報，也為世界其他國家動漫業的發展走向提供了思路上的啟迪和模式上的參考意義。